आर्ट नोव्यू का प्रभाव
कला नोव्यू कला, वास्तुकला और व्यावहारिक कला, विशेष रूप से सजावटी कलाओं का एक अंतरराष्ट्रीय शैली है, जो 18 9 0 और 1 9 10 के बीच सबसे लोकप्रिय था। 1 9वीं सदी की शैक्षणिक कला की प्रतिक्रिया, यह प्राकृतिक रूपों और संरचनाओं से प्रेरित थी, खासकर पौधों और फूलों की घुमावदार रेखाएं
अंग्रेजी फ्रेंच नाम आर्ट नोव्यू (नई कला) का उपयोग करता है शैली से संबंधित है, लेकिन समान नहीं, शैलियों, जो यूरोप के कई देशों में एक ही समय में उभरीं हैं: ऑस्ट्रिया में इसे वीनर सेरेशन के बाद सीसेन्सियन्सिल के नाम से जाना जाता है; स्पेनिश आधुनिकवाद में; कातालान आधुनिक अर्थ में; चेक सेकिस में; डेनिश स्कोन्नवीर्के या जुगेंन्स्टिल में; जर्मन जुगेंस्टिल, आर्ट नोव्यू या रिफॉर्मस्ट्रेल में; हंगेरी में Szecesszió; इतालवी कला नोव्यू, स्टिल लिबर्टी या स्टिल फ्लोरेल में; नार्वेजियन जुगेंस्टिल में; पोलिश सेससेजा में; स्लोवाक सेसिया में; यूक्रेनी और रूसी में Модерн (आधुनिक); स्वीडिश और फिनिश युगेंड में
आर्ट नोव्यू एक कुल कला शैली है: इसमें आर्किटेक्चर, पेंटिंग, ग्राफिक कला, इंटीरियर डिज़ाइन, गहने, फर्नीचर, वस्त्र, मिट्टी के बरतन, कांच की कला और धातु के कामों सहित कई तरह के ठीक और सजावटी कला शामिल हैं।
1 9 10 तक, आर्ट नोव्यू पहले ही शैली से बाहर था यह आर्ट डेको और फिर आधुनिकतावाद द्वारा पहली बार यूरोपीय वास्तुकला और सजावटी शैली के रूप में बदल दिया गया था।
फ्रांस में कला नोव्यू
1 9 00 प्रदर्शनी के बाद, कला नोव्यू की राजधानी पेरिस थी। शैली में सबसे असाधारण घरों का निर्माण जूल्स लैवरोटे द्वारा किया गया था, जो पूरी तरह से सिरेमिक मूर्तिकला सजावट के साथ फैसले को कवर किया था। सबसे भयानक उदाहरण लवाइरेट बिल्डिंग, 29 एवेन्यू रैप (1 9 01) में है। कार्यालय की इमारतों और डिपार्टमेंट स्टोर्स में उच्च आंगनों, जिनमें दाग गिलास कपोल और सिरेमिक सजावट शामिल हैं। यह शैली विशेष रूप से रेस्तरां और कैफे में लोकप्रिय थी, जिसमें मैक्सिम के 3 राऊ रोयाले, और गाड़ी डे लियोन (1 9 00) में ले ट्रेन ब्लाई शामिल थे।
लोरेन में नैन्सी शहर नई शैली की दूसरी फ्रांसीसी राजधानी बन गई। 1 9 01 में, एलायंस प्रांतीय डेस इंडस्ट्रीज आर्ट, जिसे इकोले डी नैन्सी के नाम से भी जाना जाता था, की स्थापना की गई थी, जिसने पदानुक्रम को परेशान करने के लिए समर्पित किया था जो सजावटी कलाओं के ऊपर चित्रकला और मूर्तिकला लगाते थे। इसमें काम करने वाले प्रमुख कलाकारों में कांच के फूलदान और दीपक रचनाकार एमिल गैले, कांच के डिजाइन में दाम भाइयों और डिजाइनर लुई माजोरेल शामिल थे, जो सुंदर पुष्प और वनस्पति रूपों के साथ फर्नीचर तैयार करते थे। आर्किटेक्ट हेनरी सौज ने 18 9 8 में अपनी विला मेजोरेल के साथ नंसी के लिए नई वास्तुकला शैली लायी।
फ्रांसीसी शैली को व्यापक रूप से नए पत्रिकाओं द्वारा प्रचारित किया गया, जिनमें द स्टूडियो, आर्ट एंड इडीज़ और आर्ट एंड डेकोरेशन शामिल थे, जिनकी फोटो और रंग लिथोग्राफ ने दुनिया भर के डिजाइनरों और अमीर ग्राहकों के लिए जाने वाली शैली को बनाया।
फ्रांस में, शैली 1 9 00 में अपने शिखर सम्मेलन पर पहुंच गई, और उसके बाद 1 9 05 तक फ्रांस से गायब हो गया, फैशन से तेज़ी से निकल गया। कला नोव्यू एक लक्जरी शैली थी, जिसकी आवश्यकता विशेषज्ञ और उच्च वेतन वाले कारीगर थे और वह आसानी से या सस्ते नहीं हो सके। का उत्पादन किया। कुछ कला नोव्यू उत्पादों में से एक जो बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा सकता था, इत्र की बोतल थी, और ये आज शैली में बने रहना जारी है। आर्ट नोव्यू को आर्ट डेको (आर्ट डिस्को) द्वारा सफल किया गया था
बेल्जियम, नीदरलैंड और स्विटजरलैंड
बेल्जियम कला नोव्यू का प्रारंभिक केंद्र था, जो कि मुख्य रूप से विक्टर हॉर्टा की वास्तुकला के लिए धन्यवाद, जिन्होंने पहली कला नोव्यू के घरों, 18 9 3 में होटल टास्सेल और 18 9 4 में होटल सोलवे को डिजाइन किया। होर्टा मिले और इस काम पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा युवा हेक्टर गुइमार्ड की अन्य महत्वपूर्ण डिजाइनरों में वास्तुकार पॉल हनकर शामिल थे, जिन्होंने 18 9 3 में एक कला नोव्यू हाउस का निर्माण किया; आर्किटेक्ट और फर्नीचर डिजाइनर हेनरी वैन डे वेल्डे, डेकोरेटर गुस्ताव सेरमुर-बोवी और ग्राफिक कलाकार फर्नांड ख्नोपफ बेल्जियाई डिजाइनरों ने बेल्जियम कांगो से आयातित हाथीदांत की एक प्रचुर आपूर्ति का लाभ उठाया; मिश्रित मूर्तियां, फिलिप वाल्फर के रूप में ऐसे कलाकारों द्वारा पत्थर, धातु और हाथी दांत के संयोजन, लोकप्रिय थे
नीदरलैंड में, शैली को न्यूइवे कोंस्ट, नई कला के रूप में जाना जाता था आर्किटेक्ट्स में हेन्द्रिक पेट्रस बर्गेज शामिल थे, जिन्होंने एक और अधिक कार्यात्मक, तर्कसंगत संस्करण तैयार किया था, जबकि केरल एडॉल्फ शेर सीचेत, थियो नीव्वेनहुई और गेरिट विलेम डिज्सेलहॉफ ने एक अधिक सुरम्य और सजावटी शैली डिजाइन की। फर्नीचर डिजाइन, डच ईस्ट इंडीज (आधुनिक इंडोनेशिया) से विदेशी जंगल के आयात से प्रभावित था, जबकि कपड़ा बाटिक के डिजाइनों और तकनीकों से प्रभावित थे।
इस अवधि के प्रमुख स्विस कलाकारों में चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थाओफाइल स्टीनलेन, पेरिस कैबरे ले चैट नोयर के लिए प्रसिद्ध पोस्टर के निर्माता और कलाकार, मूर्तिकार और डेकोरेटर युगेन ग्रसेट शामिल थे, जो स्विट्जरलैंड से पेरिस गए थे जहां उन्होंने ग्राफिक्स, फर्नीचर, टेपेस्ट्रीस, सिरेमिक और पोस्टर पेरिस में, उन्होंने ग्यूरिन स्कूल ऑफ आर्ट (इकोले नॉर्मेल डी एनसिंमेंट ड्यू डिसेन) में पढ़ाया जाता था, जहां उनके छात्रों में अगस्तो जीकोमेट्टी और पॉल बर्थन शामिल थे
आधुनिक शैली और ब्रिटेन में ग्लासगो स्कूल
कला नोव्यू की 1880 के दशक के कला और शिल्प आंदोलन में ब्रिटेन में इसकी जड़ें थी, जिसमें ललित कला और सजावटी कलाओं के बीच घनिष्ठ संघ के लिए कहा जाता था, और ऐतिहासिक शैली से समारोह को और प्रकृति से प्रेरित डिजाइनों के लिए एक तोड़ दिया गया था। एक उल्लेखनीय प्रारंभिक उदाहरण सर क्रिस्टोफर वेरेन के शहर चर्चों पर अपने निबंध के कवर के लिए आर्थर मैकमुर्दो के डिजाइन, 1883 में प्रकाशित हुए।
ब्रिटेन में अन्य महत्वपूर्ण प्रर्वर्तकों में ग्राफिक डिजाइनर ऑब्रे बेयसले शामिल थे, जिनके चित्रों में घुमावदार रेखाएं थीं जो शैली की सबसे पहचानने योग्य विशेषता बन गई थी। 1880 से 1880 के दशक से मुक्त प्रवाह वाले लोहे को भी जोड़ा जा सकता है, या कुछ फ्लैट फूलों की टेक्सटाइल डिज़ाइन, जिनमें से अधिकांश ने 1 9वीं शताब्दी के डिजाइन के पैटर्न पर कुछ प्रोत्साहन दिया था। अन्य ब्रिटिश ग्राफिक कलाकार जो शैली में एक महत्वपूर्ण स्थान थे, उनमें वाल्टर क्रेन और चार्ल्स अशबी शामिल थे।
लन्दन में लिबर्टी डिपार्टमेंट स्टोर ने वस्त्रों के लिए अपने रंगीन स्टाइलिश पुष्प डिजाइनों के माध्यम से और मैक्समेन (आत्मकथा के आर्चिबाल्ड नॉक्स) के चांदी, रस्सी और गहने डिजाइनों के माध्यम से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सामग्री और रूपों में उनके गहने डिजाइन पूरी तरह से गहने डिजाइन की ऐतिहासिक परंपराओं से अलग हो गए।
कला नोव्यू वास्तुकला और फर्नीचर डिजाइन के लिए, ब्रिटेन का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र ग्लासगो था, चार्ल्स रेनी मेकिंटोश और ग्लासगो स्कूल की रचनाओं के साथ, जिसका काम फ्रांसीसी कला नोव्यू, जापानी कला, प्रतीकों और गॉथिक पुनरुद्धार से प्रेरित था। 18 9 5 में शुरुआत, मैकिन्टोश ने अपने डिजाइनों को लंदन, विएना, और ट्यूरिन में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया; उनके डिजाइनों ने विशेष रूप से वियना में सेशन स्टाइल को प्रभावित किया। उनकी स्थापत्य कलाओं में ग्लासगो हेराल्ड बिल्डिंग (18 9 4) और ग्लासगो स्कूल ऑफ़ आर्ट (18 9 7) की पुस्तकालय शामिल था। उन्होंने एक फर्नीचर डिजाइनर और डेकोरेटर के रूप में एक बड़ी प्रतिष्ठा की स्थापना की, जो एक प्रमुख चित्रकार और डिजाइनर, अपनी पत्नी, मार्गरेट मैकडोनाल्ड मेकिंटोश के साथ मिलकर काम कर रहे हैं। साथ में उन्होंने हड़ताली डिजाइन तैयार किए, जो धीरे-धीरे फूलों की सजावट के साथ ज्यामितीय सीधी रेखाओं को जोड़ते हैं, खासकर शैली का एक प्रसिद्ध प्रतीक, ग्लासगो रोज़ “।
लेऑन-विक्टर सोलन ने मिंटों में कला निर्देशक के रूप में कला नोव्यू सिरेमिक में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया। वह सजीले टुकड़े और ट्यूब-लाइन वाले vases में “अलगाववादी बर्तन” (आमतौर पर विनीज़ कला आंदोलन के नाम पर वर्णित है) के रूप में विपणन में विशेष है। सिरेमिक के अलावा, उन्होंने लीक रेशम उद्योग के लिए वस्त्रों की रचना की और बुकबेंडर (न्यूकैसल अंडर लाइम के जीटीबागग्ले) के लिए दुग्धताएं तैयार कीं, जो 18 9 5 में सदरलैंड बाध्यकारी थे।
ब्रिस्टल में एडवर्ड एवरर्ड बिल्डिंग, 1 9 00-01 के दौरान एडवर्ड एवरर्ड के मुद्रण कार्यों को घर बनाने के लिए बनाया गया था, जिसमें एक कला नोव्यू मुखौटा है। चित्रित आंकड़े जोहान्स गुटेनबर्ग और विलियम मॉरिस के हैं, जो मुद्रण के क्षेत्र में प्रख्यात हैं। एक पंख वाला आंकड़ा “आत्मा का प्रकाश” का प्रतीक है, जबकि एक चिराग और दर्पण धारण करने वाला व्यक्ति प्रकाश और सच्चाई का प्रतीक है।
जर्मनी में जुगेंन्स्टिल
जर्मन आर्ट नोव्यू को आमतौर पर अपने जर्मन नाम, जुग्मेंस्टिल द्वारा जाना जाता है। यह नाम कलात्मक जर्नल, डा जुगेंड से लिया गया है, जो म्यूनिख में प्रकाशित हुआ था और जो नए कलात्मक आंदोलन को स्वीकार करते थे। यह 1 9 6 9 में जॉर्ज अर्थ के द्वारा स्थापित किया गया था (1 9 40 में हीथ अपनी मृत्यु तक संपादक बने रहे, और पत्रिका 1 9 40 तक प्रकाशित हुई)। यह पत्रिका जर्मनी की शैली को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। नतीजतन, इसका नाम शैली के लिए सबसे आम जर्मन भाषा के रूप में अपनाया गया: जुगेंन्स्टिल (“युवा शैली”) हालांकि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान, शब्द केवल ग्राफिक कला के दो आयामी उदाहरणों के लिए लागू किया गया था, विशेष रूप से कार्बनिक टाइपोग्राफ़ी और ग्राफ़िक डिज़ाइन के रूप और जर्मन पत्रिकाओं जैसे जुगेंड, पैन, और सिंपलिसिसिमस से प्रभावित, अब यह है जर्मनी, नीदरलैंड, बाल्टिक राज्यों और नॉर्डिक देशों में आर्ट नोव्यू विज़ुअल आर्ट्स के अधिक सामान्य अभिव्यक्तियों पर लागू किया गया। जर्मनी में जुगेंन्स्टिल कला के दो मुख्य केंद्र म्यूनिख और डार्मस्टाट (माथिल्डनहोहे) थे
बर्लिन में प्रकाशित म्यूनिख और पैन में प्रकाशित दो अन्य पत्रिकाओं, सिम्पलिसिसिमस, जुगेंन्स्टिल के महत्वपूर्ण समर्थक साबित हुईं। पत्रिकाएं जुगेंन्स्टिल के दृश्य मुहावरों के प्रसार के लिए महत्वपूर्ण थीं, खासकर ग्राफिक गुणों। जुगेंन्स्टिल कला में विभिन्न प्रकार के विभिन्न तरीकों को शामिल किया गया है, जो विभिन्न व्यक्तिगत कलाकारों द्वारा लागू किया गया है और कड़ी मेहनत के साथ-साथ पाप रहित घटता भी शामिल है। तरीके क्लासिक से लेकर रोमांटिक तक हैं जुगेंन्स्टिल की एक विशेषता का उपयोग किया गया टाइपोग्राफी है, जिसमें पत्र और छवि संयोजन शामिल है जो स्पष्ट नहीं है। इस संयोजन का उपयोग उपन्यासों, विज्ञापनों और प्रदर्शनी पोस्टरों के कवर के लिए किया गया था। डिज़ाइनर अक्सर अनूठी डिस्प्ले टाइपफेसेस इस्तेमाल करते थे जो छवि के साथ सौहार्दपूर्वक काम करते थे।
मरो जुगेंड और पैन दोनों के साथ जुड़े सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक ओटो एकमान था उनका पसंदीदा जानवर हंस था, और जर्मन आंदोलन में उनका यह प्रभाव था कि हंस जुगेंन्स्टिल के लिए लीटमोटिफ़ के रूप में सेवा करने के लिए आया था।
शैली में सबसे प्रमुख जर्मन डिजाइनरों में से एक था रिचर्ड रेमेर्सचिमिद, जिन्होंने एक शांत, ज्यामितीय शैली में फर्नीचर, मिट्टी के बर्तनों और अन्य सजावटी वस्तुओं की रचना की जो आर्ट डेको की तरफ इशारा करते थे।
ऑस्ट्रिया में वियना अलगाव
वियना आर्ट नोव्यू का एक अलग प्रकार का केंद्र बन गया, जिसे वियना सेलेशन नामक एक कला आंदोलन के रूप में जाना जाता था, जिसे 18 9 7 में कलाकारों के एक समूह द्वारा स्थापित किया गया था जिसमें गुस्ताव क्लिमट, कोलुमन मोसर, जोसेफ हॉफमन, जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच, मैक्स कुर्ज़वील और ओटो वैग्नर चित्रकार क्लिट समूह के अध्यक्ष बने। उन्होंने वियना कन्स्टलरहाउस, कलाकारों के आधिकारिक संघ द्वारा व्यक्त ऐतिहासिकवाद के प्रति रूढ़िवादी अभिविन्यास पर आपत्ति जताई। सभी मीडिया में अपने कामों को बढ़ावा देने के लिए सेशन ने एक पत्रिका Ver Verrum की स्थापना की। पड़ोसी जर्मनी में जुगेन्डस्टिल की तुलना में सेकेंडेशन शैली में अधिक स्त्रैण, कम भारी और कम राष्ट्रवादी था। आर्किटेक्ट जोसेफ ओल्ब्रिच ने नई शैली में गुंबददार सेकेंडिंग बिल्डिंग को डिजाइन किया, जो कि गुस्ताव क्लीमेट और अन्य सेकेंड कलाकारों के चित्रों के लिए एक शोकेस बन गया। वियना सेलेस्टिनी की वास्तुकला की शैली शहर से अच्छी तरह से प्रभावित थी। शैली में इमारतों साम्राज्य के और अन्य प्रमुख शहरों में दिखाई दी; सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक 1 9 05-11 में ब्रसेल्स में जोसेफ हॉफमन द्वारा निर्मित स्टोकलेट पैलेस है। इंटीरियर पूरी तरह से अलगाव शैली में सजाया गया है, जिसमें गुस्ताव क्लीमेट द्वारा उल्लेखनीय पेंटिंग शामिल हैं।
क्लाइमेट सेकेंशन पेंटर्स का सबसे अच्छा ज्ञात बन गया है, जो अक्सर ललित कला चित्रकला और सजावटी पेंटिंग के बीच की सीमा को मिटा देता है। Koloman Moser शैली में एक अत्यंत बहुमुखी कलाकार था; पत्रिका के चित्र, वास्तुकला, चांदी के बर्तन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चीनी मिट्टी के बरतन, वस्त्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, फर्नीचर, और अधिक सहित उनके काम। वह अक्सर हॉफमन और क्लिम के सहयोग से काम करते थे; तीनों ने ब्रुसेल्स के स्टोकलेट पैलेस में पहना जाने वाले अंदरूनी सामान, प्रस्तुत और यहां तक कि कपड़ों को भी बनाया। 1 9 03 में, उन्होंने और हॉफमैन ने फर्नीचर, कालीन, वस्त्र और सजावटी वस्तुओं के डिजाइनरों और कारीगरों के लिए एक प्रशिक्षण स्कूल और कार्यशाला, वीनर वेरकेस्टेट की स्थापना की।
मध्य यूरोप में अलगाव
मध्य यूरोप की राजधानियों में, तब ऑस्ट्रिया-हंगरी साम्राज्य द्वारा वियना में शासन किया गया, आर्ट नोव्यू के राष्ट्रीय रूपों को तुरंत दिखाना है, और अक्सर ऐतिहासिक या लोककथात्मक तत्वों पर ले लिया जाता है। बुडापेस्ट (हंगरी) में ओडोन फारागोज के फर्नीचर डिजाइनों ने एक पारंपरिक शैली में एक पारंपरिक पारंपरिक वास्तुकला, ओरिएंटल वास्तुकला और अंतरराष्ट्रीय कला नोव्यू को जोड़ा। एक हंगरी के डिजाइनर पाल हर्टी की आबादी और पीतल के नाजुक निशान के साथ ओक से बना एक बहुत ही शांत और कार्यात्मक शैली थी।
चेक गणराज्य में प्राग, कला नोव्यू वास्तुकला का एक उल्लेखनीय संग्रह है, जिसमें 1 9 08 में बनाया गया होटल सेंट्रल और ज्यूबिली सिनेगुग भी शामिल है।
आर्ट नोव्यू और राष्ट्रीय वास्तुशिल्प तत्वों के संयोजन की शैली एक स्लोवाक वास्तुकार डुसन जर्कोविक के लिए भी विशिष्ट थी जो हंगरी के कला नोव्यू के प्रभाव में थी। उनका सबसे मूल काम स्लोवाकिया में स्काल्का (1 9 05) में स्काल्का में सांस्कृतिक भवन, चेक गणराज्य के लुहाकोविस में स्पा की इमारतों (1 9 01-1903) और गैलिसिया (अब पोलैंड) में नोवी अम्मीग्राड के निकट 35 युद्ध कब्रिस्तान हैं, जिनमें से अधिकांश स्थानीय स्तर से प्रभावित हैं लम्को (रूसीन) लोक कला और बढ़ईगीरी (1 915-19 17) स्लोवाकिया में सेकेशन आर्किटेक्चर का एक और उदाहरण ब्रेटीस्लावा में सेंट एलिजाबेथ (लिटिल ब्लू चर्च) का चर्च है।
इटली में स्टिल लिबर्टी
इटली की स्टिल लिबर्टी ने ब्रिटिश डिपार्टमेंट स्टोर लिबर्टी से अपना नाम लिया, जो रंगीन वस्त्र थे जो इटली में विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उल्लेखनीय इतालवी डिजाइनरों में गैलीलियो चिनी शामिल थी, जिनके सिरेमिक्स को माजोलिका पैटर्न और आर्ट नोव्यू द्वारा प्रेरित किया गया था। बाद में उन्हें चित्रकार और एक सुंदर डिजाइनर के रूप में जाना जाता था; उन्होंने दो पक्कीनी ओपेरा गियान्नी शिक्की और तुरुंदोट के लिए सेट तैयार किए।
आर्किटेक्ट अर्नेस्टो बासीले द्वारा पलेर्मो में टिएट्रो मासीमो, शैली का इतालवी संस्करण का एक उदाहरण है, स्थापत्य शैली, जिसने कला नोव्यू और शास्त्रीय तत्वों को जोड़ा।
इतालवी आर्ट नोव्यू फर्नीचर डिजाइन में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा कार्लो बुगाटी, एक वास्तुकार और मूर्तिकार के पुत्र और प्रसिद्ध ऑटोमोबाइल डिजाइनर के भाई थे। उन्होंने मिलान के एकेडमी ऑफ़ ब्रेरा में अध्ययन किया, और बाद में पेरिस में अकादमी डेस बेउक्स-आर्ट्स का अध्ययन किया। उनका काम अपनी आकर्षकता और विलक्षणता से अलग था, जिसमें चांदी के वस्त्र, कपड़ा, चीनी मिट्टी की चीज़ें और संगीत वाद्ययंत्र शामिल थे, लेकिन उन्हें उनके अभिनव फर्नीचर डिजाइनों के लिए सबसे अच्छा याद किया गया, जो पहले 1888 मिलान ललित कला मेले में दिखाया गया था। उनके फर्नीचर में अक्सर एक कुंजीहोल डिजाइन होता था, और इसमें असामान्य कवरिंग थी, जिसमें चर्ममेंट और रेशम और हड्डी और हाथीदांत के अंदर शामिल थे। यह कभी-कभी आश्चर्यजनक कार्बनिक आकार था, जो घोंघे और कोबरा के बाद नकल की जाती थी।
स्पेन में आधुनिकीकरण, पुर्तगाल में आर्टे नोवा
स्पेन में, शैली का एक अत्यंत मूल प्रकार, कातालान आधुनिक विज्ञान, बार्सिलोना में दिखाई दिया। इसकी सबसे प्रसिद्ध निर्माता एंटनी गौदी थी, जिन्होंने कला नोव्यू के पुष्प और जैविक रूपों का इस्तेमाल पलाऊ गुएल (1886) में बहुत ही उपन्यास में किया था। 1 9 03 के बारे में उनके डिजाइन, कासा बाल्लो (1 9 04 -1 9 06) और कासा मिला (1 9 06 -1 9 08), आर्ट नोव्यू के शैलीगत तत्वों से सबसे निकट से संबंधित हैं। हालांकि, प्रसिद्ध फ़ैमिली जैसे सगराडा फ़ैमिलिया विशेषतावादी नवो-गॉथिक के साथ आर्ट नोव्यू प्रवृत्तियों के आधुनिकीकरण के विपरीत हैं। गौडी की वर्चस्व उपस्थिति के अलावा, लालियस डोमनेच मैं मोंटेनर ने बार्सिलोना में कैस्टेल डेल्स ट्रेस ड्रेगन (1888), पलाऊ डी ला मुसिका कटालाना और कासा लामो मोरेरा (1 9 05) जैसी इमारतों में कला नोव्यू का इस्तेमाल किया। एक अन्य प्रमुख आधुनिकता जोसप प्यूग मैं कडाफ्लच था, जिन्होंने कासा मार्टि और इसके क्वाटर गेट्स कैफे, कासीमीर कैसारामोना टेक्सटाइल फैक्ट्री (अब कैक्सफ़ोरम आर्ट म्यूजियम), कासा मकाया, कासा एमेटरर, पलाऊ डेल बारो डी क्वाड्रास (आवास कासा Àशिया 10 वर्ष तक 2013) और कासा डी लेस पन्क्सिस (“हाउस ऑफ स्पैक्स”)। इसके अलावा प्रसिद्ध जोश मारिया जुजोल है, संत जोन देसिपी (1 913-19 26) में घरों, बार्सिलोना में तारागोना (1 9 18 और 1 9 26) के पास कई चर्च और बार्सेलोना में सीता कास प्लानेल्स (1 9 24) हैं। बार्सिलोना के बाहर काम करने वाले कुछ अन्य प्रमुख आर्किटेक्ट थे लॉरिस मुंकुनिल आई पेरेलाडा, टेरेसा (भाप आइमेरिच, अमात मैं जोवर, अब कैटेलोनिया के विज्ञान और प्रौद्योगिकी संग्रहालय – म्यूस्यू डे ला सिनेसिया आई डी ला टेंकनाका डी कटैतालिया) में एक शानदार कपड़ा कारखाने के साथ। और एक “फार्महाउस” / छोटे मनोर घर एक ही शहर में मासीया फ्रीिक्स नामक है; और सीसर मार्टिनेल ब्रुनेट, अपने शानदार “वाइन कैथेड्रल्स” के साथ, दक्षिणी और केंद्रीय कैटलोनिया में आवास नगर सहकारी वाइनरीज़ एक वैलेंसिएन वास्तुकार जो राज्यों में लौटने से पहले कातालोनिया में काम करता था राफेल गुस्ताविनो था। उसे जिम्मेदार ठहराया है, अन्य इमारतों के बीच, कासेलरी डे नोग में असलैंड सीमेंट फैक्टरी है।
एंटनी गौड़ी से प्रभावित कैटलन फर्नीचर डिजाइनर गैस्पर होममर (1870-1953), अक्सर अपने फर्निचर के साथ समुद्री रंग और मोज़ेक का संयोजन करता है। आर्ट नोव्यू (आर्ट नोवा) के उदाहरण, मोटे तौर पर फ्रांसीसी मॉडल पर आधारित, पोर्टो और एविरो में पुर्तगाल में दिखाई दिए, एक उल्लेखनीय उदाहरण जेवियर एस्टेव्स (1 9 06) द्वारा डिज़ाइन पोर्टो में ‘लाइवरिया लेलो’ किताबों की दुकान है।
नॉर्डिक देशों में जुगेंन्स्टिल
आर्ट नोव्यू नॉर्डिक देशों में लोकप्रिय था, जहां इसे आमतौर पर जुग्मेंस्टिल के नाम से जाना जाता था, और अक्सर प्रत्येक देश के राष्ट्रीय प्रेमपूर्ण शैली के साथ मिलाया जाता था नॉर्वे में कला नोव्यू वाइकिंग लोक कला और शिल्प से प्रेरित एक पुनरुद्धार के साथ जुड़ा था। उल्लेखनीय डिजाइनरों में लार्स किसरविक शामिल थे, जिन्होंने परंपरागत वाइकिंग और सेल्टिक पैटर्न के साथ कुर्सियों का डिजाइन किया था, और गेरहार्ड मोंघे, जिन्होंने प्राचीन वाइकिंग जहाजों से एक स्टाइलिश अजगर-सिर प्रतीक के साथ एक कुर्सी तैयार की थी, साथ ही पोस्टर, पेंटिंग और ग्राफिक्स की एक विस्तृत विविधता के साथ। अन्य उदाहरणों में स्पीएन चर्च (1887-1894) और क्रिस्टियनिया (ओस्लो) में फ़ेजरबोर्ग चर्च (1 9 00-1903) शामिल हैं।
फिनलैंड में, अच्छे उदाहरण हेलसिंकी सेंट्रल रेलवे स्टेशन हैं, जो प्रसिद्ध अमेरिकी आधुनिकतावादी वास्तुकार ईरो सारिनेन के पिता एलीएल सारिने द्वारा डिजाइन किए गए हैं। शैली के उदाहरणों में फिनिश नेशनल थिएटर, कैलिओ चर्च, फिनिश नेशनल म्यूजियम, और टाम्परे कैथेड्रल शामिल हैं। नार्वे आर्ट नोव्यू के बहुत व्यापक फर्नीचर के विपरीत, फिनिश आर्ट डेको बेहद सरल और कार्यात्मक था, जैसा कि एलीएल सारिनिन (1 907-1908) द्वारा डिजाइन किए कुर्सियों में था।
रूस में कला की दुनिया
कला नोव्यू की एक बहुत ही रंगीन रूसी विविधता 18 9 8 में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक नई कला पत्रिका, “मिर इस्कुस्स्तवा” (लिप्यंतरण: मीर इस्कुस्स्तवा) (“कला की दुनिया”) के प्रकाशन के साथ, रूसी कलाकारों एलेक्जेंडर बेनोइस और लेओन बेक्स्ट, और मुख्य संपादक सर्गेई डायगलीव पत्रिका ने रूसी रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी आयोजित की, जिनमें मिखाइल वृबेल, कॉन्स्टेंटिन सोमोव, इसाक लेविटन और पुस्तक इलस्ट्रेटर इवान बिलिबिन शामिल थे। आर्ट शैली की दुनिया ने फ्रेंच आर्ट नोव्यू के वनस्पति और पुष्प रूपों का कम उपयोग किया; यह रूसी लोककथाओं और परियों की कहानियों के उज्ज्वल रंगों और विदेशी डिजाइनों पर अत्यधिक आकर्षित हुआ। “आर्ट ऑफ़ द वर्ल्ड” का सबसे प्रभावशाली योगदान, एक नई बैले कंपनी, बेललेट रशेश की डायगिलेव की रचना थी, जिसका नेतृत्व डायगलीव था, वेशभूषा के साथ और बेक्स्ट और बेनोइस द्वारा तैयार किए गए सेट के साथ। नई बैले कंपनी ने 1 9 0 9 में पेरिस में प्रीमियर किया, और हर वर्ष 1 9 13 के माध्यम से वहां प्रदर्शन किया। बेनोइस और बेक द्वारा डिजाइन विदेशी और रंगीन सेटों का फ्रेंच कला और डिजाइन पर एक बड़ा असर पड़ा। पोशाक और सेट डिजाइन अग्रणी पेरिस पत्रिकाओं, ल ‘चित्रण, ला वे पेरिसिन और गैजेट डु बॉन टन में पुन: पेश किए गए थे, और रूसी शैली को पेरिस में एक ला बेस्स्ट के रूप में जाना जाता है। कंपनी पहली बार पेरिस में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने और फिर 1 9 17 में रूसी क्रांति द्वारा फंसे हुई थी, और विडंबना यह नहीं कि रूस में कभी नहीं किया गया।
मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई प्रमुख कला नोव्यू भवन हैं, जो क्रांति से पहले पिछले वर्षों में निर्मित हैं; विशेष रूप से मॉस्को में होटल मेट्रोपोल, जिसमें प्रेमी, द राजकुमारी ऑफ ड्रीम्स पर सिरेमिक भित्ति चित्रित करता है, प्राकृतिक डिजाइनर मिखाइल वृबेल द्वारा; और सेंट पीटर्सबर्ग में विटेब्स्क रेलवे स्टेशन (1 9 04)
संयुक्त राज्य अमेरिका में टिफ़नी स्टाइल
संयुक्त राज्य अमेरिका में, लुईस कम्फर्ट टिफ़नी की फर्म ने अमेरिकन आर्ट नोव्यू में एक केंद्रीय भूमिका निभाई थी 1848 में पैदा हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क में डिजाइन की नेशनल एकेडमी में अध्ययन किया, 24 वर्ष की आयु में कांच के साथ काम करना शुरू कर दिया, अपने पिता द्वारा शुरू किए गए परिवार के कारोबार में प्रवेश किया, और 1885 ने अपने स्वयं के उद्यम को ठीक ग्लास के लिए समर्पित किया, और विकसित किया अपने रंग के लिए तकनीक 18 9 3 में, उन्होंने ग्लास वास और कटोरे बनाने शुरू कर दिए, फिर से नई तकनीक विकसित की जिसने अधिक मूल आकार और रंगाई की अनुमति दी और सजावटी खिड़की कांच के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। ग्लास के परतें मुद्रित, संगमरमर और आरोपित किए गए, एक असाधारण समृद्धि और विविधतापूर्ण रंग देने के कारण 18 9 5 में उनके नए कामों को सिगफ्रिड बिंग की आर्ट नोव्यू गैलरी में दिखाया गया, जिससे उन्हें एक नए यूरोपीय ग्राहकों को मिला। 1 9 02 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्होंने पूरे टिफ़नी उद्यम का अधिग्रहण किया, लेकिन फिर भी कांच कला वस्तुओं को डिजाइन करने और विनिर्माण करने के लिए अपने समय का बहुत ही समर्पित किया। थॉमस एडीसन की आग्रह पर, उन्होंने कांस्य और लोहे की संरचनाओं में बहुरंगी कांच के रंगों के साथ विद्युत लैंप का निर्माण करना शुरू किया, या मोज़ेक के साथ सजाया गया, कई श्रृंखलाओं और संस्करणों में निर्मित, प्रत्येक गहने के एक टुकड़े की देखभाल के साथ बनाया गया। डिजाइनरों और कारीगरों की एक टीम ने प्रत्येक उत्पाद पर काम किया। विशेष रूप से टिफ़नी दीपक आर्ट नोव्यू के चिह्नों में से एक बन गए, लेकिन टिफ़नी के कारीगरों (और शिल्पकला) ने डिज़ाइन किया और असाधारण खिड़कियां, वास और अन्य कांच कला बनाया। टिफ़नी का कांच भी पेरिस में 1 9 00 प्रदर्शनी यूनिवर्सेल में काफी सफल रहा; उनकी सनातन ग्लास खिड़की जिसे फ्लाइट ऑफ साउल्स कहा जाता है, ने स्वर्ण पदक जीता
अमेरिकन आर्ट नोव्यू में एक और महत्वपूर्ण आंकड़ा वास्तुकार लुइस सुलिवन था, जिसे सबसे पहले अमेरिकी लोहे के गढ़ गगनचुंबी इमारतों के कुछ आर्किटेक्ट के रूप में जाना जाता था। शिकागो में 18 9 3 में विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी में, इसके प्रसिद्ध व्हाइट सिटी की नवशास्त्रीय वास्तुकला के लिए सबसे प्रसिद्ध, उन्होंने परिवहन भवन के लिए एक शानदार आर्ट नोव्यू प्रवेश द्वार बनाया है। कोलंबिया प्रदर्शनी भी टिफ़नी के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान था; वह एक चैपल जो डिजाइन किया गया था वह पैवेलियन ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री में दिखाया गया था। टिफ़नी चैपल, न्यू यॉर्क में टिफ़नी के घर की एक खिड़की के साथ, फ्लोरिडा के शीतकालीन पार्क में अमेरिकन आर्ट में चार्ल्स होस्मर मोर्स संग्रहालय के प्रदर्शन पर हैं।