इन्फिनिटी, गति, नैतिकता, प्रकृति, ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी

सिविक कलेक्शन ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट ऑफ़ ट्यूरिन (GAM), अपनी स्थापना के 150 साल बाद मनाए जाने वाले जश्न में, अपनी उत्कृष्ट कृतियों की एक अलग पुनर्व्याख्या के लिए चार नए विषयों का प्रस्ताव करता है: एक यात्रा की तीसरी नियुक्ति, जब संग्रहालय पूरी तरह से नवीनीकृत हो जाता है। अपने स्थायी संग्रह का लेआउट, कालानुक्रमिक मानदंड को छोड़ना और 47,000 चित्रों, चित्र, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों और वीडियो से अधिक विरासत के रोटेशन को शामिल करने की विधि के अनुसार, विषयगत क्रम में प्रदर्शन पर काम करने का आदेश देना, वितरण की संभावना के साथ। यह ट्रांसवर्सल इंटरप्रिटेटिव मॉडल्स के अनुसार है और इस तरह से कुछ समय के लिए प्रदर्शित नहीं की गई मास्टरपीस को फिर से प्रदर्शित करता है।

पिछले दो प्रस्तुतियों (2009 और 2011 में) में इतालवी विचार के आठ अलग-अलग प्रतिपादक शामिल थे: लिंग, दृश्य, बचपन और विशिष्टता; आत्मा, सूचना, मेलानचोली और भाषा अब तक प्रस्तावित आठ विषय हैं। इस पसंद की उत्तेजक प्रकृति क्षणभंगुर अवधि के लिए प्रदान करती है: विषयगत लेआउट को समय-समय पर नवीनीकृत करने में सक्षम होना चाहिए, जिससे नई प्रेरणाओं को जगह मिल सके। यही कारण है कि आज संग्रहालय फिर से बदल जाता है, एक ही योजना का उपयोग करते हुए और चार नए पेशेवरों को शामिल करते हैं: प्रसिद्ध वास्तुकार मैसीमिलियानो फूक्सस, प्रोफेसर एफआईएटी के अध्यक्ष जॉन एलकैन, लेखक और पत्रकार लुसियाना कैस्टेलिना। I nfinito, गति, प्रकृति और नीतिशास्त्र चुने हुए मार्ग हैं, जो पहली और दूसरी मंजिल के चार गलियारों का अनुसरण करते हैं, कुछ पहले से ही प्रदर्शित कृतियों को प्रस्तुत करते हैं,

संग्रहालय की पहली मंजिल में इन्फिनिटो है, जो कि ट्यूरिन विश्वविद्यालय में सौंदर्यशास्त्र के प्रोफेसर फेडेरिको वर्सेलेलोन द्वारा प्रस्तावित एक विषय है, जो इस प्रकार अपने पाठ में लिखते हैं: “अनंत को कई तरीकों से कहा जाता है। यह आकाशीय स्थानों की अपरिपक्वता है, यह संख्यात्मक श्रृंखला की अनंतता है, प्यार की है, और अभी भी कई अन्य हैं। “इस तरह से, एक विषय को संबोधित किया जाता है जो अन्य बातों के अलावा, जैसे कि” अराजकता, बनना, असीमित “जांच की श्रेणियों पर विचार करता है। कला का काम परिमित और अनंत के बीच इस जांच का जवाब देता है, जो रोमांटिक कल्पना में मूर्त है। भूस्खलन द्वारा, राजसी परिदृश्यों के साथ, उदात्त की श्रेणी को याद करते हैं, जैसे कि नाटक से भरा हुआ, उदाहरण के लिए, Giuseppe Camino द्वारा एक तूफान का पतला होना।

मिरर ऑफ लिफेडि पेलिज़ा डी दा वोल्पेडो भेड़ का एक जुलूस दिखाता है जो दूर क्षितिज के खिलाफ खड़ा है। फिर हम यवेस क्लेन द्वारा नीले रंग से आगे बढ़ते हैं, जिसे पूर्ण के रंग के रूप में कल्पना की जाती है, पियरो मैनज़ोनी द्वारा सफ़ेद को कलाकार द्वारा एक गैर-रंग माना जाता है जो शून्यता की भावना पैदा करता है, कुछ भी नहीं जो अनंत के विचार को खो देता है, ऊपर लुसियो फोंटाना द्वारा कटौती और छेद करने के लिए, जो कल्पना को कुछ “अन्य” पर लाते हैं, अमूर्त और अनिश्चित, जो कैनवास से परे निहित है। मिररिंग छवि को गुणा करता है और इसे अनंत तक फैलाता है, इस कारण से एक कमरा माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो की प्रसिद्ध दर्पण सतहों को समर्पित है। अंत में, वास्तविकता कभी-कभी एक सपने में बदल जाती है, जिसे हम अनब्लम किफ़र द्वारा हंबाबा और ईंसच्यूसे के राजसी परिदृश्य में अनुभव करते हैं।

नई प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम पहली मंजिल पर जारी है, जिसमें गैलरी गति के लिए समर्पित है, जॉन एलकैन, एफआईएटी के अध्यक्ष द्वारा प्रस्तावित एक विषय, जो कहता है: “मनुष्य और गति के बीच संबंध एक आधुनिक और एक ही समय में बहुत पुराना विषय है” । गति “स्थिति कार्रवाई और सोच, प्रकृति पर काबू पाने के लिए इतनी तेजी से एक लय का पालन करता है, अनंत के लिए रुझान”।

यह उन्नीसवीं शताब्दी की पेंटिंग को समर्पित प्रस्तावना के साथ शुरू होता है, जिसमें ट्रेंक्विलो क्रेमोना बेनेटेटो जंक और लेडेरा की उत्कृष्ट कृतियों के “अव्यवस्थित” और त्वरित ब्रशस्ट्रोक हैं, फिर आधुनिक चित्रों के साथ अगले कमरे में जारी है, जो हंस हार्टुंग और कारेल देखता है। एक साइन पेंटिंग के रूप में एपेल, जो कैनवास पर आवेगी निशान छोड़ता है। एंडी वारहोल कार दुर्घटना और मार्क एंड्रे रॉबिन्सन द्वारा कुर्सियों के बड़े पहिये द्वारा बताई गई गति से गुजरते हुए, आप Giuseppe Capogrossi और Carla Accardi के अमूर्त संकेतों की पुनरावृत्ति के साथ, लय को समर्पित कमरे तक पहुँचते हैं। फ्यूचरिज्म, जिसने अपने घोषणापत्र के आधार को गति प्रदान की, गैटकोमा बल्ला के इंद्रधनुषी अंतर्विरोधों को समर्पित कमरे में प्रतिनिधित्व किया है, जो कि ऊपर जाने वाले शहर के लिए अम्बर्टो बोकोनि के अध्ययन के बगल में है। यात्रा गति के मुख्य प्रतीक के साथ समाप्त होती है:

दूसरी मंजिल गलियारे से शुरू होती है और एथिक्स को समर्पित है, जो प्रसिद्ध वास्तुकार मासिमिलियानो फुक्सस द्वारा प्रस्तावित एक विषय है। उन्नीसवीं शताब्दी के कार्यों के लिए समर्पित प्रस्तावना चित्रों को इकट्ठा करती है जिसमें नैतिक विषय इसके विपरीत की दृष्टि के विपरीत है। एंटोनियो मैनसिनी और जियाकोमो ग्रोसो के पागलपन के सेल द्वारा द्वंद्वयुद्ध के बाद से जारी की गई बुराई इसलिए पूर्ण भलाई के प्रतिमान के रूप में कार्य करती है, जिसे पोप सिल्वरियोबी सेसरे मैककरी के बयान में वर्णित पापल सिंहासन के त्याग की नैतिक कार्रवाई के साथ व्यक्त किया गया है।

वास्तुकला और पर्यावरण से जुड़ी नैतिकता, एक प्रतिबिंब, जिस पर फुकस का पाठ आधारित है, को दूसरे कमरे में दर्शाया गया है, जहां लोहे के साथ मिश्रित प्रबलित कंक्रीट में Giuseppe Uncini की मूर्तियां क्षेत्र के लोगों के रोष को स्पष्ट करना चाहती हैं; रिपोर्ट करें कि ए क्रिसमस! एंजेलो मोरबेली द्वारा Pio Albergo Trivulzio में वह गरीबों के लिए अस्पताल में भर्ती होने के दुखद और गुमनाम कमरे में निराशा को लागू करता है।

शहरी परिदृश्य को अंततः मारियो सिरोनी के काम में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, जैसा कि मार्को टायरेली के रूप में है, जो आवश्यक लाइनों के साथ ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज से बना एक घने परिदृश्य के साथ रेखांकित करता है। आशावाद की एक सांस निकोला डी मारिया को अपने संगीत साम्राज्य के साथ आगे की ओर प्रदान करती है, यूनिवर्स बिना बम के रंग और संगीत के मार्ग से, और फिर बाद में ईसाई बोल्टनस्की की परेशान करने वाली स्थापनाओं के साथ लुप्त होती है। यह मरीना अब्रामोविओक के हालिया अधिग्रहण के साथ, एमेडियो मोदिग्लिआनी और एंटोनियो कैनोवा की उत्कृष्ट कृतियों के साथ जारी है।

इसके बाद हम उन कमरों से गुजरते हैं जिनमें कामों को प्रदर्शित किया जाता है जो इतिहास की नैतिकता (मेरिनो मारिनी और लुइगी मेनोल्फी) का उल्लेख करते हैं जब तक कि हम फेलिस कैसोरती के कार्यों के लिए समर्पित कमरे तक नहीं पहुंच जाते। यह इनोकेन्ज़ो स्पाइनाज़ी के धर्म, सिपिओ के सर्वनाश और हरमन निट्श के श्टुटबिल्ड द्वारा प्रस्तुत धार्मिक नैतिकता के साथ समाप्त होता है।

लेखक और पत्रकार लुसियाना कैस्टेलिना द्वारा प्रस्तावित विषय प्रकृति के साथ मार्ग समाप्त होता है, जो प्रकृति को “सुपरबंडेंट और आध्यात्मिक अवधारणा के रूप में बताता है: प्रकृति में हम अंदर हैं, लेकिन वास्तव में नहीं हैं। और सहस्राब्दियों के लिए, हम चर्चा कर रहे हैं कि हम कहां हैं। आप के संबंध। ”

उन्नीसवीं शताब्दी का प्रस्तावना पूरी तरह से ग्रामीण परिवेशों के बीच एंटोनियो फोंटेंसि के उदासीन, रोमांटिक और साहित्यिक प्रकृति के लिए समर्पित है, जहां समय वनस्पति और प्रकाश की एकमात्र लय से निलंबित और चिह्नित लगता है। अंतरिक्ष के माध्यम से गुजरना जो आवश्यक प्राकृतिक तत्वों (वायु, जल, पृथ्वी और अग्नि) के प्रतिनिधित्व की अग्नि की प्रशंसा के साथ एडुआर्डो चिलिडा और जोस मारिया सिसिलिया द्वारा ज्वाला-फूल फिलीपो डी पिस्सिस और मारियो के अभी भी जीवन के साथ निकट संवाद में है। मफाई, हम अल्बर्टो बुरी और मेडार्डो रोसो को समर्पित कमरे में जारी रखते हैं, जो कलाकारों ने भी विभिन्न अवधियों में जैविक और प्राकृतिक सामग्री के उपयोग के साथ अपने शोध की विशेषता बताई है।

Arte Povera कलाकारों, मारियो मर्ज़, Giuseppe Penone और Gilberto Zorio के काम के साथ अगले कमरे में प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रकृति के परिवर्तन की प्रक्रियाओं पर उनके कार्यों के साथ प्रतिबिंबित करते हैं: 5 मीटर की Penone ट्री के सहज जैविक विकास से, अम्ल और चर्मपत्र Zorio के साथ कांस्य में तारे की रासायनिक प्रक्रियाओं का विश्लेषण। “मैकेनिकल” या कृत्रिम प्रकृति Fortunato Depero, Alberto Savinio और Fernand Leger की कला में प्रमुख है, जिनकी कविताओं को और अधिक हाल के कार्यों के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि Piero Gilardi द्वारा पॉलीयूरेथेन की मूर्तियां और संग्रहालय की हाल की खरीद: Doppelpilzvitrine (के साथ प्रदर्शन) डबल मशरूम) Carsten Höller द्वारा।

एक मार्ग के बाद जिसमें हम प्रकृति की आदिकालीन उत्पत्ति की ओर लौटते हैं, एक महिला दिव्यता के रूप में जिसका प्रतिनिधित्व अर्तुरो मार्टिनी द्वारा मूर्तिकला द्वारा किया जाता है, साथ में रेनैटो बिरोली और एन्नियो मोरलोटी द्वारा परिदृश्यों की अनौपचारिक शैली के चित्रण के साथ यात्रा समाप्त होती है सिसी के 4 रखी मेज, हाल ही के अधिग्रहण के बारोक परिदृश्य की तुलना में जियोर्जियो डी चिरिको द्वारा सलामी के साथ शारीरिक आयाम और तत्वमीमांसा।

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संग्रह का इतिहास
टोरिनो पहला इतालवी शहर था जिसने अपने सिविक संग्रहालय के अभिन्न अंग के रूप में आधुनिक कला के एक सार्वजनिक संग्रह को बढ़ावा दिया, जो 1863 में खोला गया था। संग्रह मूल रूप से मोल एंटोनेलियाना के पास एक इमारत में प्राचीन कला संग्रह के साथ रखे गए थे।

1895 में उन्हें corso Siccardi (अब corso Galileo Ferraris) के पास एक इमारत में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो एक कला प्रदर्शनी के लिए वर्षों पहले बनाया गया था, और जहां वे 1942 तक बने रहे।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भवन के विनाश के बाद, कार्लो बस्सी और गोफ्रेडो बोसखेती द्वारा डिजाइन की गई वर्तमान इमारत, उसी साइट पर बनाई गई थी और 1959 में इसका उद्घाटन किया गया था। इमारत बाद में 1980 के दशक में अनुपयोगी हो गई और इसे फिर से जनता के लिए खोल दिया गया। 1993 में व्यापक पुनर्विकास के बाद।

वर्तमान में संग्रह में 45,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें चित्रों और मूर्तियों के व्यापक संग्रह के अलावा पेंटिंग, मूर्तियां, स्थापनाएं और तस्वीरें शामिल हैं और कला फिल्मों और वीडियो के सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय संग्रह में से एक है। पकड़ की इस सरणी के बल पर, जीएएम अपने ऐतिहासिक कार्यों और समकालीन सांस्कृतिक वाद-विवाद के बीच अपने समकालीन कार्यक्रम और समकालीन सांस्कृतिक बहस के प्रति अपनी मूल प्रतिबद्धता के लिए सही रहता है, जो वर्तमान दिन और ऐतिहासिकता को निकटता से जोड़कर अपने प्रदर्शनी कार्यक्रम को विकसित करता है। संग्रह।

संग्रह के कार्यों को समय के साथ व्यवस्थित और परिवर्तित किया गया है, इसलिए आगंतुक संग्रह को फिर से खोज सकते हैं और अपनी उत्कृष्ट कृति के लिए अपने विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को ताज़ा कर सकते हैं। इसलिए मुख्य इतालवी उन्नीसवीं शताब्दी के कलाकारों का काम, जैसे फोंटेंसि, फट्टोरी, पेलिंडा डा वालपेडो ई मेडार्डो रोसो, और बीसवीं सदी के कलाकारों, जैसे कि मोरांडी, कासोराती, मार्टिनी और डी पिसिस, वर्तमान काल में लौट सकते हैं और अपनी गहराई प्रदर्शित कर सकते हैं। पिछले अंतरराष्ट्रीय अवांट-गार्ड्स के कार्यों के साथ तुलना के माध्यम से, जिनमें से संग्रहालय मैक्स अर्न्स्ट से पॉल क्ले और पिकाबिया तक महत्वपूर्ण उदाहरण रखता है। यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के नए अवांट-गार्ड्स और अर्टे पोवरे के सबसे व्यापक संग्रहों में से एक है, जिसमें पाओलिनी, पिस्टोलेटो, ज़ोरियो एंसेलमो, बोएती, पेनोन द्वारा काम के साथ-साथ समकालीन कला का काम भी शामिल है।

हाइलाइट्स काम करता है

चित्रों

मास्सिमो डी ‘अजलियो द्वारा काउंट जोसेलिन डी मॉन्टमोरेंसी (1825) की मृत्यु
पिएत्रो माइका (1858), एंड्रिया गैस्टाल्डी द्वारा
Giuseppe एंटोनियो पेट्रोलीनी (1802 – 1804) का पोर्ट्रेट, Giuseppe Mazzola द्वारा
फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा कैरोलिना ज़ूची का चित्र (द सिक वुमन) (1825)
पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा कलाकार के बेटे का पोर्ट्रेट (1885)
रेड-हेडेड गर्ल (1915), एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा
ऑरेंज कार क्रैश (1963), एंडी वारहोल द्वारा
एंटोनियो डोंगी द्वारा बपतिस्मा (1930)
भूतल 141 (1955), ग्यूसेप कैपोग्रोसी द्वारा
जियोर्जियो डे चिरिको द्वारा ब्रेड इन द सन (एरैड एब्नडेड) (1931)

मूर्तियां

ग्यूसेप ग्रैडी द्वारा युवा बीथोवेन (1874)
एंटोनियो कैनोवा द्वारा साप्पो (सप्पो का हरम) (1819 – 1820)
इनोसोन्ज़ो स्पिनाज़ी द्वारा द रिलिजन (1794)
गुलाम (1877), जिआको गीनोटी द्वारा
एदास औरिया (1904 – 1908), मेडार्डो रोसो द्वारा
पिनो पास्कली द्वारा बिली हॉलिडे (1964) को श्रद्धांजलि
लुईस नेवेलसन द्वारा लूनर लैंडस्केप (1959)
आर्टुरो मार्टिनी द्वारा यंग मैन (सीटेड-यंग मैन) (1930)
रेड मोबाइल (1961), अलेक्जेंडर काल्डर द्वारा
यवेस क्लेन द्वारा पोट्रेट रिलीफ ऑफ़ क्लाउड पास्कल (1962)

ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी
ट्यूरिन की आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी मैजेंटा 31 के माध्यम से ट्यूरिन, इटली में स्थित है। यह 1891 – 95 के आसपास स्थापित किया गया था। यह उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के स्थायी कलात्मक संग्रह हैं। यह टोरिनो म्यूजियम फाउंडेशन का हिस्सा है, जिसमें एमएओ (ओरिएंटल आर्ट म्यूज़ियम), पलाज़ो मादामा और कासाफ़ोर्टे डिली एकाजा (सिविक म्यूज़ियम ऑफ़ एंशिएंट आर्ट), मध्ययुगीन गाँव और किले भी शामिल हैं।

GAM – आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी – इटली का सबसे पुराना आधुनिक कला संग्रहालय है। 1863 में जनता के लिए खोलने के बाद से समय के साथ कई उत्कृष्ट कृतियों को इसके संग्रह में जोड़ा गया है। वर्तमान में, GAM के संग्रह में 47,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें चित्रों और मूर्तियों से लेकर प्रतिष्ठानों और फोटोग्राफिक कला, साथ ही साथ चित्रों और चित्रों का एक समृद्ध संग्रह और यूरोप में सबसे बड़े कलाकार की फिल्म और वीडियो संग्रह शामिल हैं।

इस धरोहर के बल पर, जीएएम ने अपने ऐतिहासिक कार्यों को आज की सांस्कृतिक बहस के साथ जोड़कर और यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रदर्शनी कार्यक्रम का संग्रह के साथ गहरा संबंध है, समकालीन अनुसंधान के लिए अपनी मूल प्रतिबद्धता को लागू करना जारी रखता है। संग्रह से काम करता है विषयगत समूहों में प्रदर्शित किया जाता है जो समय के साथ बदलते हैं, यह सुनिश्चित करते हैं कि आगंतुक हमेशा संग्रह को एक नए कोण से देखते हैं और गैलरी की उत्कृष्ट कृतियों का एक ताजा विश्लेषण कर सकते हैं।

दोनों प्रमुख इतालवी उन्नीसवीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा, जैसे फोंटेंसि, फट्टोरी, पेलिजेरा डा वोलपेडो और मेडार्डो रोसो और बीसवीं सदी के स्वामी, जैसे मोरांडी, कासोराती, मार्टिनी और डी पिसिस ने काम किया है। और ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय एवांट-गार्ड्स के कामों के साथ सममूल्य पर अपनी सारी जटिलता को दिखाने के लिए, जिसके उत्कृष्ट उदाहरण संग्रह में भी हैं: मैक्स अर्नस्ट से पॉल क्ले और पिकैबिया, साथ ही नए युद्ध-वार एवेंट द्वारा काम करता है -गर्दे मूवमेंट्स, अर्टे पोवेरा के सबसे बड़े संग्रह में से एक – जिसमें पाओलिनी, बोएटीटी, एंसेल्मो, ज़ोरियो, पेनोन और पिस्टोलेटो द्वारा काम भी शामिल है – लेकिन यह भी वर्तमान कलात्मक आउटपुट है जिसमें गैम व्यापक प्रदर्शनी स्थान बनाता है।

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