1890 और 1900 के बीच के वर्षों के दौरान एक आधुनिक ऑस्ट्रियाई शैली की खोज ऐतिहासिकता से मुक्ति के साथ हाथ से चली गई। इस गैलरी में प्रदर्शित वस्तुओं को विदेशों से विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम, नीदरलैंड, फ्रांस, और जर्मनी, जापान से उत्पादों के समकालीन अधिग्रहण हैं, जहां सुधार की दिशा में सफल कदम पहले ही उठाए जा चुके थे।

ये अधिग्रहण शैलीगत रेखा को फैलाने में मदद करने के लिए थे जो संग्रहालय को अनुकरण के लायक माना जाता था, विशेष रूप से औद्योगिक कला प्रशिक्षण संस्थानों में जो राजशाही में स्थापित किए गए थे। इस मॉडल समारोह का प्रभाव इन ट्रेड स्कूलों में छात्रों द्वारा व्यक्तिगत कार्यों में देखा जा सकता है।

कला की एकता का विचार, इंग्लैंड से उधार लिया गया और प्रतिभूति के संस्थापक सदस्यों द्वारा प्रचारित किया गया, रचनात्मक रूप से रोजमर्रा की वस्तुओं को डिजाइन करने के लिए कला-दर्जा दिया गया; इसका प्रभाव यहां जोसेफ हॉफमैन, कोलोमन मोजर और जोसेफ मारिया ओलब्रिच सहित आंकड़ों द्वारा मौजूद है।

1899 की शुरुआत में, ओटो वैगनर ने एक कार्यात्मक शैली के लिए अपनी मांग की, जो विनीज़ आधुनिकतावाद के विकास के लिए आगे का रास्ता दिखाती है। यह “आधुनिक” विनीज़ फ़र्नीचर के पहले टुकड़े द्वारा यहाँ प्रस्तुत किया गया है, एक क्रॉकरी कैबिनेट जिसे उन्होंने 1899 में अपने घर के लिए डिज़ाइन किया था। वैगनर भी आधुनिकता के उस रास्ते के लिए खड़ा है जिस पर वियना जल्द ही सजना था।

हालांकि पहले से ही अभी भी मोटे तौर पर बेल्जियम और फ्रांस से अपनाई जाने वाली वक्रता रूपों द्वारा परिभाषित किया जाता है, जो लुडविग XV के युग के लिए एक सचेत संदर्भ का प्रतिनिधित्व करता है, 1900 में शुरू होने वाली अवधि ने देखा कि वियना स्थानीय Biedermeier के माध्यम से ज्यामितीय रूप से सार रूपों में आने के लिए अपनी राष्ट्रीय जड़ों को याद करती है। परंपरा, जो उस समय गलत तरीके से पहली “बुर्जुआ” शैली के रूप में पहचानी गई थी। मोजर के बुफे द रिच हाउल ने 1900 के डिजाइन के संबंध में दिशा के इस बदलाव को चिह्नित किया है। अंत में, एडॉल्फ लूस का वैकल्पिक मार्ग, मॉडर्निज़्म के लिए, एक गेसमटकुंस्टवर्क (कला का कुल काम) के विचार का विरोध करते हुए, गुस्ताव और मैरी टर्नकी के अपार्टमेंट के अध्ययन से एक कोने में बैठे कलाकारों द्वारा दिखाया गया है।

वियना 1900
VIENNA 1900. डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938 एक बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक संरचना का पालन करता है: पहला कमरा एक आधुनिक शैली की खोज के लिए समर्पित है; दूसरे कमरे में विनीज़ शैली पर एक करीबी नज़र है; और तीसरा कमरा इंटरनेशनल स्टाइल का रास्ता बताता है। लगभग 500 संग्रह वस्तुओं को विभिन्न विषयगत संयोजनों में दिखाया गया है जो विनीज़ आधुनिकतावाद के लिए प्रासंगिक कला-ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

वाइब्रेंट एंड मैनिफोल्ड: वियना 1900 इन ए न्यू लाइट
“वियना 1900” शब्द से दर्शाया गया आकर्षक जटिल सांस्कृतिक युग लंबे समय तक किंवदंती का सामान रहा है। और इस अवधि के कारीगरों और डिजाइनरों के समान रूप से बहुविध और क्षणिक आउटपुट अब मेक परमानेंट कलेक्शन के एक खंड का ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस प्रस्तुति के विषयगत मूल में ऑस्ट्रियाई, आधुनिक, बुर्जुआ, और लोकतांत्रिक शैली में आने के लिए बहुपक्षीय संघर्ष है। आज, डिजाइन और कला और शिल्प के इतिहास का यह अध्याय – जो कि सैकंडिज़्म और जुगेंडस्टिल की शर्तों के तहत रखा गया है – ऑस्ट्रियाई पहचान को कम करने के लिए कोई अन्य की तरह कार्य करता है। लेकिन 1900 के आसपास, एक उपयुक्त शैली की खोज ने बुर्जुआ वर्ग के एक पहचान संकट को दर्शाया। इस खोज के पूरी तरह से विरोधाभासी परिणाम आधुनिक युग की एक केंद्रीय विशेषता द्वारा एक साथ बंधे थे: अभिव्यंजक व्यक्तित्व के लिए एक अग्रणी इच्छा।

द मेक ने आगंतुकों को “वियना 1900” घटना की बहुस्तरीय परीक्षा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया है, जिसमें तीन कमरे हैं। स्थायी संग्रह का यह खंड, जो 1993 के बाद अपरिवर्तित हो गया था, पहली बार समेट लिया गया है। प्रस्तुति की सामग्री क्रिस्चियन विट-डोरिंग द्वारा संग्रहालयों के संग्रह क्यूरेटरों के साथ मिलकर विकसित की गई थी, और विनीज़ डिजाइनर माइकल एमबैकर व्यक्तिगत कमरे के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

VIENNA 1900. डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938 एक बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक संरचना का पालन करता है: पहला कमरा एक आधुनिक शैली की खोज के लिए समर्पित है; दूसरे कमरे में विनीज़ शैली पर एक करीबी नज़र है; और तीसरा कमरा इंटरनेशनल स्टाइल का रास्ता बताता है। लगभग 500 संग्रह वस्तुओं को विभिन्न विषयगत संयोजनों में दिखाया गया है जो विनीज़ आधुनिकतावाद के लिए प्रासंगिक कला-ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

कई मामलों में, मेक पर्मानेंट कलेक्शन का “वियना 1900” खंड विनीज़ आधुनिकता से अलग है, जो कि इस विषय को समर्पित पिछले कमरों की तुलना में अलग है। 1938 के उत्तरार्ध में ऐतिहासिकतावाद पर काबू पाने और 1938 में राष्ट्रीय समाजवादियों की सत्ता पर कब्जा करने के बीच कालानुक्रमिक रूप से एम्बेडेड, यह नई प्रस्तुति युग की व्यापक ऐतिहासिक समझ की सुविधा देती है। यह अंतरराष्ट्रीय रिश्तों पर एक दृष्टिकोण खोलता है, जो विदेशों से दोनों प्रभावों को दिखाता है और एक साथ उभरने वाले अन्य जगहों पर विकास करता है। इसके अलावा, प्रस्तुति औपचारिक और / या सांस्कृतिक कमियों के साथ-साथ निरंतरता पर भी प्रकाश डालती है: कुछ वस्तुएं, उदाहरण के लिए, बाइडेर्मियर युग में वापस जाएं या मोरेवियन लोक कला से पैटर्न का दृश्य उपयोग करें।

मध्य यूरोपीय आधुनिकतावाद के “निशान”
वास्तव में, प्रसिद्ध मॉरावियन-जन्मे विरोधियों के अलावा जोसफ हॉफमैन और एडॉल्फ लूओस के अलावा कई अभिनव डिजाइनर-आज के चेक गणराज्य के क्षेत्र से आए हैं। इस प्रकार, विनीज़ आधुनिकतावाद के युग ने इस प्रकार वियना, बोहेमिया और मोराविया के बीच लंबे समय तक पारस्परिक संबंध को देखा, जो एक फलदायी रहा: कई आर्किटेक्ट और डिजाइनर जो अपने पेशेवर प्रशिक्षण के लिए वियना आए थे, आधुनिक डिजाइन के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अपने गृह क्षेत्रों में। “वियना 1900” थीम पर स्थायी संग्रह कक्ष इन पारस्परिक प्रभावों का दस्तावेज है, जो मध्य यूरोपीय आधुनिकतावाद के विकास की व्यापक समझ को कम करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण योगदान देता है।

मैक अपनी दीवारों के बाहर भी इस दृष्टिकोण को व्यक्त करेगा: यूरोपीय संघ से समर्थन के साथ, संग्रहालय अगले कुछ वर्षों में वियना और ब्रनो के बीच एक केंद्रीय यूरोपीय सांस्कृतिक मार्ग विकसित करने में खर्च करेगा, जिसका शीर्षक “निशान” होगा। प्रभावशाली आधुनिक-युग की इमारतें और 1900 के आसपास विनीज़ बौद्धिक जीवन के महत्व के स्थान भी शामिल हैं। इसे पूरा करने के लिए, मेक जोसेफ हॉफमैन संग्रहालय (2006 से संयुक्त रूप से रन) में मोरावियन गैलरी के साथ अपने सहकारी संबंधों का उपयोग कर रहा है। मोरविया-लोअर ऑस्ट्रिया-वियना के सांस्कृतिक क्षेत्र को एक बार फिर आधुनिकतावादी आवेगों के एक प्रभावशाली स्रोत के रूप में जाना जाता है।

एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।

द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।

हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।

यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।