प्रभाववाद

इंप्रेशनिज्म 1 9वीं शताब्दी का कला आंदोलन है जो अपेक्षाकृत छोटे, पतले, अभी तक दिखाई देने वाले ब्रश स्ट्रोक, खुली संरचना, इसके बदलते गुणों में प्रकाश के सटीक चित्रण पर जोर देता है (अक्सर समय के प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है), सामान्य विषय वस्तु, समावेश मानव धारणा और अनुभव, और असामान्य दृश्य कोण के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में आंदोलन के। प्रभाववाद पेरिस स्थित कलाकारों के एक समूह के साथ हुआ, जिनकी स्वतंत्र प्रदर्शनी उन्हें 1870 और 1880 के दशक के दौरान प्रमुखता में लाया।

इंप्रेशनवाद आम तौर पर 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में कला में एक आंदोलन के लिए लागू होता है। इस आंदोलन ने अमेरिकी छापवाद के रूप में इस तरह के सहायक को जन्म दिया। इंप्रेशनिस्ट शब्द का प्राथमिक उपयोग फ्रांसीसी चित्रकारों के एक समूह के लिए है जो 1860 और 1 9 00 के बीच काम करते थे, खासकर बाद में 1860 के दशक के मध्य तक 1880 के दशक के अपने कार्यों का वर्णन करने के लिए। इन कलाकारों में फ्रेडेरिक बैज़िल, पॉल सेज़ेन, एडगर डीगास, एडौर्ड मैनेट, क्लाउड मोनेट, बर्थे मोरिसोट, केमिली पिस्सारो, ऑगस्टे रेनोइर और अल्फ्रेड सिस्ले, साथ ही मैरी कैसैट, गुस्ताव कैलेबोट (जो एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक संग्राहक भी थे), ईवा गोंजालेस , आर्मंड गिलामिन और स्टैनिस्लास लेपिन आंदोलन अपने औपचारिक पहलुओं में विरोधी शैक्षिक था और पेंटिंग्स दिखाने और बेचने के लिए आधिकारिक सैलून के अलावा अन्य स्थानों की स्थापना शामिल था।

इंप्रेशनिस्टों को फ्रांस में पारंपरिक कला समुदाय से कठोर विरोध का सामना करना पड़ा। स्टाइल का नाम क्लाउड मोनेट काम, इंप्रेशन, एंटिलिल लेवेंट (इंप्रेशन, सनराइज) के शीर्षक से निकला है, जिसने पेरिस के अख़बार ले चरवरी में प्रकाशित एक व्यंग्यात्मक समीक्षा में शब्द का सिक्का करने के लिए आलोचक लुइस लेरोय को उकसाया।

दृश्य कला में इंप्रेशनवाद का विकास जल्द ही अन्य मीडिया में समान शैलियों के बाद हुआ जो प्रभावशाली संगीत और प्रभाववादी साहित्य के रूप में जाना जाने लगा।

अवलोकन
अपने समय में रेडिकल, प्रारंभिक इंप्रेशनिस्टों ने अकादमिक चित्रकला के नियमों का उल्लंघन किया। उन्होंने अपनी तस्वीरों को स्वतंत्र रूप से ब्रश रंगों से बनाया जो लाइनों और समोच्चों पर प्राथमिकता लेते थे, जैसे कि यूजीन डेलाक्रिक्स और जेएमडब्लू टर्नर जैसे चित्रकारों के उदाहरण के बाद। उन्होंने आधुनिक जीवन के यथार्थवादी दृश्यों को भी चित्रित किया, और अक्सर बाहर चित्रित किया जाता है। पहले, अभी भी जीवन और चित्रों के साथ-साथ परिदृश्य भी स्टूडियो में चित्रित किए गए थे। इंप्रेशनिस्टों ने पाया कि वे बाहर या चित्रकारी हवा चित्रित करके सूरज की रोशनी के क्षणिक और क्षणिक प्रभावों को पकड़ सकते हैं। उन्होंने विवरणों के बजाय समग्र दृश्य प्रभावों को चित्रित किया, और मिश्रित और शुद्ध अनमिक्स्ड रंग के छोटे “टूटे” ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया-जो कि तीव्र रंग कंपन के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए परंपरागत रूप से मिश्रित या छायांकित नहीं था।

फ्रांस में इंप्रेशनवाद एक ही समय में उभरा कि संयुक्त राज्य अमेरिका में मैकिआओलीओ और विंसलो होमर नामक इतालवी कलाकारों सहित कई अन्य चित्रकार भी पुल-एयर पेंटिंग की खोज कर रहे थे। इंप्रेशनिस्ट्स ने हालांकि शैली के लिए विशिष्ट नई तकनीक विकसित की। इसके अनुयायियों ने तर्क दिया कि यह देखने का एक अलग तरीका था, यह रंग के उज्ज्वल और विविध उपयोग में व्यक्त प्रकाश के खेल के स्पष्ट poses और रचनाओं की तात्कालिकता और आंदोलन की कला है।

जनता, पहले शत्रुतापूर्ण रूप से, धीरे-धीरे यह मानने आया कि इंप्रेशनिस्टों ने एक नई और मूल दृष्टि पर कब्जा कर लिया है, भले ही कला आलोचकों और कला प्रतिष्ठान ने नई शैली को अस्वीकार कर दिया हो।

विषय के विवरण को चित्रित करने और तकनीकों और रूपों का स्वागत करने के बजाय विषय को देखने वाली आंखों में सनसनी को दोबारा बनाकर, इंप्रेशनवाद विभिन्न चित्रकला शैलियों का एक अग्रदूत है, जिसमें नियो-इंप्रेशनिज़्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, फाउविज्म , और क्यूबिज्म।

शुरुआत
1 9वीं शताब्दी के मध्य में – परिवर्तन का समय, जैसा कि सम्राट नेपोलियन III ने पेरिस का पुनर्निर्माण किया और युद्ध की मजदूरी की – अकादमी डेस बेक्स-आर्ट्स ने फ्रेंच कला पर हावी रही। Académie सामग्री और शैली के पारंपरिक फ्रेंच पेंटिंग मानकों का संरक्षक था। ऐतिहासिक विषयों, धार्मिक विषयों, और चित्रों का मूल्य निर्धारण किया गया था; परिदृश्य और अभी भी जीवन नहीं थे। Académie ध्यान से तैयार छवियों को पसंद किया जो बारीकी से जांच की जब यथार्थवादी लग रहा था। इस शैली में पेंटिंग्स काम में कलाकार के हाथ को छिपाने के लिए सावधानीपूर्वक मिश्रित ब्रश स्ट्रोक से बने थे। रंग को रोक दिया गया था और अक्सर सुनहरा वार्निश के आवेदन से नीचे टोन किया गया था।

Académie एक वार्षिक, न्यायित कला शो, सैलून डी पेरिस था, और कलाकार जिनके काम शो में प्रदर्शित किया गया था पुरस्कार जीता, कमीशन कमीशन, और उनकी प्रतिष्ठा बढ़ाया। जूरी के मानकों ने अकादमी के मूल्यों का प्रतिनिधित्व किया, जो कि इस तरह के कलाकारों के काम से जीन-लेओन गेरोम और अलेक्जेंड्रे कैबनेल के रूप में प्रतिनिधित्व करते थे।

1860 के दशक के आरंभ में, चार युवा चित्रकार-क्लाउड मोनेट, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, अल्फ्रेड सिस्ले और फ्रेडेरिक बाज़िल-अकादमिक कलाकार चार्ल्स ग्लेरे के तहत अध्ययन करते समय मिले। उन्होंने पाया कि उन्होंने ऐतिहासिक या पौराणिक दृश्यों के बजाय चित्रकला और समकालीन जीवन चित्रकला में रुचि साझा की है। एक अभ्यास के बाद जो मध्य शताब्दी तक तेजी से लोकप्रिय हो गया था, वे अक्सर खुले हवा में पेंट करने के लिए ग्रामीण इलाकों में प्रवेश करते थे, लेकिन स्टूडियो में सावधानी से तैयार कार्यों में स्केच विकसित करने के उद्देश्य से नहीं, जैसा कि सामान्य था कस्टम। प्रकृति से सीधे सूर्य की रोशनी में पेंटिंग करके, और सदी की शुरुआत के बाद से उपलब्ध सिंथेटिक रंगद्रव्य वर्णों का बोल्ड उपयोग करके, उन्होंने चित्रकला का एक हल्का और उज्ज्वल तरीका विकसित करना शुरू किया जो गुस्ताव कोर्बेट और बारबिजोन के यथार्थवाद को आगे बढ़ाता है स्कूल। कलाकारों के लिए एक पसंदीदा मीटिंग जगह पेरिस में एवेन्यू डी क्लिची पर कैफे ग्वेर्बोइस थी, जहां अक्सर विचार-विमर्श ईडौर्ड मैनेट ने किया था, जिन्हें छोटे कलाकारों ने बहुत प्रशंसा की थी। वे जल्द ही केमिली पिस्सारो, पॉल सेज़ेन और आर्मंड गिलामिन द्वारा शामिल हो गए।

1860 के दशक के दौरान, सैलून जूरी ने नियमित रूप से स्वीकृत शैली के प्रति वफादार कलाकारों द्वारा कार्यों के पक्ष में मोनेट और उसके दोस्तों द्वारा प्रस्तुत कार्यों में से आधे कार्यों को खारिज कर दिया। 1863 में, सैलून जूरी ने मैनेट के द लंचियन ऑन द ग्रास (ले डेजेनर सुर एल हेर्बे) को मुख्य रूप से खारिज कर दिया क्योंकि यह एक पिकनिक में दो पहने हुए पुरुषों के साथ एक नग्न औरत को चित्रित करता था। सैलून जूरी ने ऐतिहासिक रूप से ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक चित्रों में नियमित रूप से स्वीकृति स्वीकार की, लेकिन उन्होंने समेटी सेटिंग में यथार्थवादी नग्न रखने के लिए मानेट की निंदा की। जूरी की पेंटिंग की गंभीर रूप से अस्वीकार की गई अस्वीकृति ने अपने प्रशंसकों को अपमानित किया, और असामान्य रूप से बड़ी संख्या में अस्वीकार कार्यों ने कई फ्रांसीसी कलाकारों को परेशान किया।

सम्राट नेपोलियन III के बाद 1863 के खारिज किए गए कार्यों को देखते हुए, उन्होंने आदेश दिया कि जनता को स्वयं को कार्य का न्याय करने की अनुमति दी जाएगी, और सैलून डेस रेफ्यूस (इनकार करने का सैलून) आयोजित किया गया था। जबकि कई दर्शक केवल हंसने आए, सैलून डेस रेफ्यूस ने कला में एक नई प्रवृत्ति के अस्तित्व पर ध्यान दिया और नियमित सैलून की तुलना में अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया।

1867 में एक नए सैलून डेस रिफ्यूस का अनुरोध करने वाले कलाकारों की याचिकाएं, और फिर 1872 में, इनकार कर दी गई थी। दिसंबर 1873 में, मोनेट, रेनोइर, पिसारो, सिस्ले, सेज़ेन, बर्थे मोरिसोट, एडगर डेगास और कई अन्य कलाकारों ने सोसाइटी एनीनीमे कोऑपरेटिव डेस आर्टिस्टिस्ट पिंट्रेस, स्कुलप्टेरस, ग्रेवर्स (“सहकारी और बेनामी एसोसिएशन ऑफ पेंटर्स, मूर्तिकार, और एनग्रावर्स” की स्थापना की) स्वतंत्र रूप से अपनी कलाकृतियों को प्रदर्शित करने के लिए। एसोसिएशन के सदस्यों से सैलून में जूते पहनने की उम्मीद थी। आयोजकों ने कई अन्य प्रगतिशील कलाकारों को उनके उद्घाटन प्रदर्शनी में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिसमें पुराने यूजीन बोउडिन भी शामिल थे, जिनके उदाहरण ने पहले मोनेट को पहले पेंटिंग एयर पेंटिंग साल को अपनाने के लिए राजी किया था। एक और चित्रकार जिसने मोनेट और उसके दोस्तों, जोहान जोंगकिंड को बहुत प्रभावित किया, ने भाग लेने से इंकार कर दिया, जैसा कि एडोर्ड मैनेट ने किया था। कुल मिलाकर, तीस कलाकारों ने अप्रैल 1874 में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में आयोजित अपनी पहली प्रदर्शनी में भाग लिया।

महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया मिश्रित थी। मोनेट और सेज़ेन को सबसे कठिन हमले हुए। आलोचक और विनोदी लुई लेरोय ने अखबार ले चरवारी में एक गंभीर समीक्षा लिखी जिसमें क्लाउड मोनेट के इंप्रेशन, सनराइज (इंप्रेशन, एंटिल लेवेंट) के शीर्षक के साथ वर्डप्ले बनाते हुए उन्होंने कलाकारों को वह नाम दिया जिसके द्वारा वे ज्ञात हो गए। अपने लेख का प्रदर्शन करते हुए द इंप्रेसिशनिस्ट्स के प्रदर्शनी, लेरोय ने घोषणा की कि मोनेट की पेंटिंग सबसे अधिक थी, एक स्केच, और शायद ही कभी एक पूर्ण काम कहा जा सकता था।

उन्होंने दर्शकों के बीच एक संवाद के रूप में लिखा,

इंप्रेशन- मैं इसके बारे में निश्चित था। मैं सिर्फ खुद को यह कह रहा था कि, क्योंकि मैं प्रभावित हुआ था, इसमें कुछ प्रभाव होना था … और स्वतंत्रता, कारीगरी की कितनी आसानी! अपने भ्रूण राज्य में वॉलपेपर उस समुद्र के दृश्य से अधिक समाप्त हो गया है।

इंप्रेशनिस्ट शब्द को जल्दी से जनता के साथ पक्षपात मिला। यह कलाकारों द्वारा स्वयं भी स्वीकार किया गया था, भले ही वे शैली और स्वभाव में एक विविध समूह थे, मुख्य रूप से आजादी और विद्रोह की भावना से एकीकृत थे। उन्होंने 1874 और 1886 के बीच आठ बार सदस्यता को स्थानांतरित करने के साथ-साथ प्रदर्शन किया। इंप्रेशनिस्ट्स की शैली, इसके ढीले, सहज ब्रशस्ट्रोक के साथ, जल्द ही आधुनिक जीवन का पर्याय बन जाएगी।

मोनेट, सिस्ले, मोरिसोट, और पिसारो को “शुद्ध” इंप्रेशनिस्ट माना जा सकता है, जो सहजता, सूरज की रोशनी और रंग की कला के निरंतर प्रयास में हैं। डेगस ने इसमें से अधिकांश को खारिज कर दिया, क्योंकि वह रंग पर चित्रण की प्राथमिकता में विश्वास करते थे और बाहर पेंटिंग के अभ्यास को कम करते थे। 1880 के दशक के दौरान एक समय के लिए रेनोइर इंप्रेशनवाद से दूर हो गया, और कभी भी अपने विचारों के प्रति अपनी वचनबद्धता पूरी नहीं कर पाई। इडौर्ड मैनेट, हालांकि इंप्रेशनिस्ट्स द्वारा उनके नेता के रूप में माना जाता है, कभी भी रंग के रूप में काले रंग के उदार उपयोग को त्याग नहीं दिया, और कभी भी प्रभाववादी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया। उन्होंने सैलून में अपने काम प्रस्तुत करना जारी रखा, जहां उनकी पेंटिंग स्पेनिश गायक ने 1861 में द्वितीय श्रेणी का पदक जीता था, और उन्होंने दूसरों से भी ऐसा करने का आग्रह किया कि बहस “युद्ध का असली क्षेत्र है” जहां प्रतिष्ठा हो सकती है बनाया गया।

कोर ग्रुप के कलाकारों में से एक (माइनस बेसिल, जो 1870 में फ्रैंको-प्रशिया युद्ध में मर गए थे) में, सीज़ेन के रूप में हार हुई, बाद में रेनोइर, सिस्ले और मोनेट ने समूह प्रदर्शनी से दूर रह गए ताकि वे अपने काम जमा कर सकें सैलून के लिए। समूह में गिलिलामिन की सदस्यता जैसे मुद्दों से मतभेद सामने आए, जो मोनेट और डीगास के विरोध के खिलाफ पिस्सारो और सेज़ेन द्वारा चैंपियन किए गए, जिन्होंने उन्हें अयोग्य माना। डेगास ने 1879 प्रदर्शनी में अपना काम प्रदर्शित करने के लिए मैरी कैसैट को आमंत्रित किया, लेकिन जीन-फ्रैंकोइस रैफैली, लुडोविक लेपिक और अन्य यथार्थवादियों को शामिल करने पर जोर दिया जिन्होंने इंप्रेशनिस्ट प्रथाओं का प्रतिनिधित्व नहीं किया, जिससे 1880 में मोनेट ने “शुरुआती दरवाजे” के प्रभावकारियों पर आरोप लगाया पहली बार दाबर बनने के लिए “। समूह ने 1886 में उनके साथ प्रदर्शन करने के लिए पॉल सिग्नाक और जॉर्जेस सेराट को निमंत्रण पर विभाजित किया। पिसारो सभी आठ इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में दिखाने वाला एकमात्र कलाकार था।

व्यक्तिगत कलाकारों ने इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों से कुछ वित्तीय पुरस्कार प्राप्त किए, लेकिन उनकी कला धीरे-धीरे सार्वजनिक स्वीकृति और समर्थन की एक डिग्री जीती। उनके डीलर, डुरंड-रूएल ने इस में एक प्रमुख भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने जनता के सामने अपना काम रखा और लंदन और न्यूयॉर्क में उनके लिए कार्यक्रमों की व्यवस्था की। हालांकि 18 99 में सिस्ले की गरीबी में मृत्यु हो गई थी, 187 9 में रेनोइर की एक बड़ी सैलून सफलता थी। 1880 के दशक के दौरान मॉनेट आर्थिक रूप से सुरक्षित हो गया और 18 9 0 के दशक तक पिस्सारो ने भी ऐसा किया। इस समय तक एक पतला रूप में इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के तरीके सैलून कला में आम हो गए थे।

प्रभाववादी तकनीकें
फ्रांसीसी चित्रकार जिन्होंने इंप्रेशनिज्म के लिए रास्ता तैयार किया, उनमें रोमांटिक रंगीन यूजीन डेलेक्रिक्स, यथार्थवादी गुस्ताव कोर्बेट के नेता और बारोडोरोन स्कूल जैसे थिओडोर रौसेउ के चित्रकार शामिल हैं। इंप्रेशनिस्ट्स ने जोहान बार्थोल्ड जोंगकिंड, जीन-बैपटिस्ट-केमिली कोरोट और यूगेन बोउडिन के काम से बहुत कुछ सीखा, जिन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, जो प्रभावशालीता को पूर्वनिर्धारित करते थे, और जो युवा कलाकारों से मित्रता और सलाह देते थे।

कई पहचान योग्य तकनीकों और कामकाजी आदतों ने इंप्रेशनिस्टों की अभिनव शैली में योगदान दिया। यद्यपि इन विधियों का उपयोग पिछले कलाकारों द्वारा किया गया था- और प्रायः फ्रांन्स हल्स, डिएगो वेलाज़्यूज़, पीटर पॉल रूबेंस, जॉन कॉन्स्टेबल और जेएमडब्लू टर्नर जैसे कलाकारों के काम में विशिष्ट हैं- इंप्रेशनिस्ट उन सभी का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और ऐसी स्थिरता के साथ। इन तकनीकों में शामिल हैं:

पेंट के छोटे, मोटे स्ट्रोक इसके विवरण के बजाए विषय के सार को तुरंत पकड़ते हैं। पेंट अक्सर impasto लागू किया जाता है।
जितना संभव हो सके छोटे मिश्रण के साथ रंगों को साइड-बाय-साइड के साथ लागू किया जाता है, एक तकनीक जो दर्शक को अधिक स्पष्ट दिखाई देने के लिए एक साथ विपरीत के सिद्धांत का फायदा उठाती है।
पूरक रंगों को मिलाकर ग्रे और डार्क टोन का उत्पादन होता है। शुद्ध प्रभाववाद काले रंग के उपयोग से बचाता है।
गीले रंग को गीले पेंट में रखा जाता है, बिना लगातार अनुप्रयोगों को सूखने, नरम किनारों और रंग के अंतःक्रिया के उत्पादन के इंतजार किए बिना।
इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग पतली पेंट फिल्मों (ग्लेज़) की पारदर्शिता का फायदा नहीं उठाती है, जो पहले कलाकारों ने प्रभाव पैदा करने के लिए ध्यान से छेड़छाड़ की थी। इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग सतह आम तौर पर अपारदर्शी है।
पेंट एक सफेद या हल्के रंग के मैदान पर लागू होता है। पहले, चित्रकार अक्सर गहरे भूरे रंग या दृढ़ता से रंगीन मैदानों का उपयोग करते थे।
प्राकृतिक प्रकाश का खेल जोर दिया जाता है। ऑब्जेक्ट से ऑब्जेक्ट तक रंगों के प्रतिबिंब पर ध्यान देना बंद किया जाता है। पेंटर्स अक्सर शाम को शाम या सांप के छायादार प्रभावों को बनाने के लिए शाम को काम करते थे।
पेंटिंग्स में पुलिन वायु (सड़क पर) बनाते हैं, छाया को आकाश के नीले रंग के साथ धैर्यपूर्वक चित्रित किया जाता है क्योंकि यह सतहों पर प्रतिबिंबित होता है, जो चित्रकला में पहले प्रदर्शित नहीं किया गया ताजगी की भावना देता है। (बर्फ पर नीली छाया ने तकनीक को प्रेरित किया।)
नई तकनीक ने शैली के विकास में भूमिका निभाई। इंप्रेशनिस्टों ने टिन ट्यूबों (आधुनिक टूथपेस्ट ट्यूबों जैसा दिखने) में प्रीमिस्ड पेंट्स की मध्य शताब्दी का परिचय लिया, जिससे कलाकारों को घर के अंदर और घर के अंदर और अधिक सहजता से काम करने की इजाजत मिली। पहले, पेंटर्स ने अलग-अलग पेंट्स को अलग-अलग बना दिया, सूखे वर्णक पाउडर को पीसने वाले तेल के साथ पीसकर मिलाकर, जिन्हें जानवरों के ब्लेडर्स में रखा गया था।

1 9वीं शताब्दी के दौरान पहली बार कलाकारों के लिए कई ज्वलंत सिंथेटिक वर्णक व्यावसायिक रूप से उपलब्ध हो गए। इनमें कोबाल्ट ब्लू, विरिडियन, कैडमियम पीले, और सिंथेटिक अल्ट्रामारिन ब्लू शामिल थे, जिनमें से सभी इंप्रेशनवाद से पहले 1840 के दशक में उपयोग में थे। इंप्रेशनिस्ट्स के चित्रकला के तरीके ने इन रंगद्रव्यों का बोल्ड उपयोग किया, और यहां तक ​​कि नए रंगों जैसे सेरूलेन ब्लू, जो 1860 के दशक में कलाकारों के लिए वाणिज्यिक रूप से उपलब्ध हो गए।

चित्रकला की चमकदार शैली की ओर इंप्रेशनिस्ट की प्रगति धीरे-धीरे थी। 1860 के दशक के दौरान, मोनेट और रेनोइर कभी-कभी परंपरागत लाल-भूरे या भूरे रंग के मैदान से तैयार कैनवास पर चित्रित होते थे। 1870 के दशक तक, मोनेट, रेनोइर और पिस्सारो ने आमतौर पर हल्के भूरे या बेज रंग के रंगों पर पेंट करना चुना, जो कि तैयार पेंटिंग में एक मध्यम स्वर के रूप में काम करता था। 1880 के दशक तक, कुछ इंप्रेशनिस्ट सफेद या थोड़ा ऑफ-व्हाइट ग्राउंड पसंद करते थे, और अब ग्राउंड रंग को तैयार पेंटिंग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की अनुमति नहीं थी।

सामग्री और संरचना
इंप्रेशनिस्टों से पहले, अन्य चित्रकार, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के डच पेंटर्स जैसे जॉन स्टीन ने आम विषयों पर जोर दिया था, लेकिन रचना के उनके तरीके पारंपरिक थे। उन्होंने अपनी रचनाओं की व्यवस्था की ताकि मुख्य विषय दर्शक के ध्यान का आदेश दे। इंप्रेशनिस्ट्स ने विषय और पृष्ठभूमि के बीच की सीमा को आराम दिया ताकि एक इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग का असर अक्सर एक स्नैपशॉट जैसा दिखता हो, जो एक बड़ी वास्तविकता का हिस्सा होता है जैसे कि मौका। फोटोग्राफी लोकप्रियता प्राप्त कर रही थी, और कैमरे अधिक पोर्टेबल बन गए, तस्वीरें अधिक स्पष्ट हो गईं। फोटोग्राफी ने इंप्रेशनिस्टों को प्रेरित किया कि न केवल परिदृश्य की बेड़े की रोशनी में, बल्कि लोगों के रोज़मर्रा की जिंदगी में क्षणिक कार्रवाई का प्रतिनिधित्व किया जाए।

प्रभाववाद के विकास को कलात्मक रूप से फोटोग्राफी द्वारा प्रस्तुत चुनौती के रूप में आंशिक रूप से प्रतिक्रिया के रूप में माना जा सकता है, जो वास्तविकता को पुनरुत्पादित करने में कलाकार के कौशल को कम करने के लिए प्रतीत होता है। फोटोग्राफ और लैंडस्केप पेंटिंग्स दोनों को कुछ हद तक कमी और सच में कमी के रूप में माना जाता था क्योंकि फोटोग्राफी “आजीवन छवियों को अधिक कुशलतापूर्वक और भरोसेमंद बनाती है”।

इसके बावजूद, फोटोग्राफी ने वास्तव में कलाकारों को रचनात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का पीछा करने के लिए प्रेरित किया, और वास्तविकता को अनुकरण करने के लिए फोटोग्राफी के साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय, कलाकारों ने ध्यान केंद्रित किया “एक ऐसी चीज पर जो वे अनिवार्य रूप से तस्वीर से बेहतर कर सकते हैं-एक कला रूप में आगे बढ़कर छवि की अवधारणा में इसकी बहुत ही व्यक्तिपरकता, फोटोग्राफी समाप्त होने वाली बहुत ही व्यक्तिपरकता “। इंप्रेशनिस्टों ने सटीक प्रतिनिधित्व करने के बजाय प्रकृति की अपनी धारणाओं को व्यक्त करने की मांग की। इसने कलाकारों को उनके “स्वाद और विवेक की अनिवार्य अनिवार्यताओं” के साथ जो कुछ देखा, उसे विषयगत रूप से चित्रित करने की अनुमति दी। फोटोग्राफी ने चित्रकारों को पेंटिंग माध्यम के पहलुओं का शोषण करने के लिए प्रोत्साहित किया, जैसे रंग, जिसमें फोटोग्राफी की कमी थी: “इंप्रेशनिस्ट पहले फोटोग्राफ के लिए व्यक्तिपरक विकल्प पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।”

एक और बड़ा प्रभाव जापानी ukiyo-e कला प्रिंट (जैपोनिज्म) था। इन प्रिंटों की कला ने “स्नैपशॉट” कोणों और अपरंपरागत रचनाओं में महत्वपूर्ण योगदान दिया जो प्रभाववाद की विशेषता बन गए। एक उदाहरण मोनेट के जार्डिन à सैंट-एड्रेससे, 1867 है, जिसमें जापानी प्रिंटों के प्रभाव को दिखाते हुए एक मजबूत विकर्ण स्लैंट पर रंग और संरचना के बोल्ड ब्लॉक हैं।

एडगर डेगास एक उग्र फोटोग्राफर और जापानी प्रिंटों के एक कलेक्टर थे। 1874 के द डांस क्लास (ला क्लास डी डान्स) दोनों अपनी असममित रचना में प्रभाव दिखाते हैं। नर्तकियों को निचले दाएं चतुर्भुज में खाली मंजिल की जगह का विस्तार छोड़कर विभिन्न अजीब poses में गार्ड बंद कर रहे हैं। उन्होंने मूर्तिकला में अपने नर्तकियों को भी पकड़ा, जैसे कि चौदह वर्ष के लिटिल डांसर।

मुख्य प्रभाववादी
फ्रांस में इंप्रेशनिज्म के विकास में केंद्रीय आंकड़े, वर्णानुक्रम में सूचीबद्ध, थे:

Frédéric Bazille (जो केवल प्रभावशाली प्रदर्शनियों में मरणोपरांत भाग लिया) (1841-1870)
गुस्ताव कैलेबोट (जो 1870 के दशक के मध्य में उनके साथ सेना में शामिल हो गए थे) (1848-18 9 4)
मैरी कैसैट (अमेरिकी पैदा हुई, वह पेरिस में रही और चार इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में भाग लिया) (1844-19 26)
पॉल सेज़ेन (हालांकि वह बाद में इंप्रेशनिस्टों से दूर हो गया) (1839-1906)
एडगर डीगास (जिन्होंने इंप्रेशनिस्ट शब्द को तुच्छ जाना) (1834-19 17)
आर्मंड गिलामिन (1841-19 27)
एडोर्ड मैनेट (जिसने इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया) (1832-1883)
क्लाउड मोनेट (इंप्रेशनिस्ट्स का सबसे अधिक प्रभावशाली और वह जो अपने सौंदर्य को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है) (1840-19 26)
बर्थ मोरिसोट (जिन्होंने 1879 में छोड़कर सभी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में भाग लिया) (1841-18 9 5)
केमिली पिस्सारो (1830-1903)
पियरे-अगस्टे रेनोइर (जिन्होंने 1874, 1876, 1877 और 1882 में इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में भाग लिया) (1841-19 1 9)
अल्फ्रेड सिस्ले (1839-1899)

सहयोगी और प्रभावित कलाकार
इंप्रेशनिस्ट के करीबी सहयोगियों में से कई चित्रकार थे जिन्होंने कुछ तरीकों से अपनी विधियों को अपनाया था। इनमें जीन-लुई फोरैन (जिन्होंने 1879, 1880, 1881 और 1886 में इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में भाग लिया) और पेरिस में रहने वाले एक इतालवी कलाकार जिएसेपे डी निटिस ने डेगास के निमंत्रण पर पहले इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया, हालांकि अन्य इंप्रेशनिस्ट्स ने असंतोष उसका काम। फेडेरिको ज़ेमेनेनेगी डेगस का एक और इतालवी मित्र था जिसने इंप्रेशनिस्टों के साथ दिखाया था। ईवा गोंजालेस मैनेट का अनुयायी था जिसने समूह के साथ प्रदर्शन नहीं किया था। जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर एक अमेरिकी जन्मे चित्रकार थे जिन्होंने इंप्रेशनिज़्म में एक भूमिका निभाई थी, हालांकि वह समूह में शामिल नहीं हुए और ग्रे रंगों को पसंद नहीं किया। एक अंग्रेजी कलाकार वाल्टर सिकर्ट, शुरुआत में व्हिस्लर का अनुयायी था, और बाद में डेगास का एक महत्वपूर्ण शिष्य था; उन्होंने इंप्रेशनिस्टों के साथ प्रदर्शन नहीं किया। 1 9 04 में कलाकार और लेखक वियनफोर्ड डेहर्स्ट ने अंग्रेजी में प्रकाशित फ्रांसीसी चित्रकारों का पहला महत्वपूर्ण अध्ययन लिखा, इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग: इसकी उत्पत्ति और विकास, जिसने ग्रेट ब्रिटेन में इंप्रेशनिज़्म को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया।

1880 के दशक के आरंभ तक, इंप्रेशनिस्ट विधियां कम से कम सतही रूप से सैलून की कला को प्रभावित कर रही थीं। सैलून कला से अपेक्षाकृत चिकनी खत्म को बनाए रखने के दौरान जीन बेराउड और हेनरी गर्वक्स जैसे फैशनेबल पेंटर्स ने अपने पैलेट को चमकाने से महत्वपूर्ण और वित्तीय सफलता पाई। इंप्रेशनिस्ट अभ्यास से उनकी दूरबीन के बावजूद इन कलाकारों द्वारा काम कभी-कभी आकस्मिक रूप से इंप्रेशनवाद के रूप में जाना जाता है।

फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों का प्रभाव लंबे समय तक चलेगा जब उनमें से ज्यादातर की मृत्यु हो गई थी। जेडी किर्ज़ेनबाम जैसे कलाकार बीसवीं शताब्दी में इंप्रेशनिस्ट तकनीकों को उधार ले रहे थे।

फ्रांस से परे
प्रभाव के प्रभाव के रूप में फ्रांस से परे फैल गया, कलाकारों, सूची में बहुत अधिक, नई शैली के चिकित्सकों के रूप में पहचाना गया। कुछ और महत्वपूर्ण उदाहरण हैं:

मैरी कैसैट, विलियम मेरिट चेस, फ्रेडरिक कार्ल फ्रिसेके, चाइल्ड हसम, विलार्ड मेटकाल्फ, लिला कैबोट पेरी, थिओडोर रॉबिन्सन, एडमंड चार्ल्स टैरबेल, जॉन हेनरी ट्विचमैन, कैथरीन विली और जे। एल्डन वीर समेत अमेरिकी इंप्रेशनिस्ट्स।
टॉम रॉबर्ट्स, आर्थर स्ट्रीटन, वाल्टर विदरर्स, चार्ल्स कंडर और फ्रेडरिक मैकबिन (जो हेडेलबर्ग स्कूल के प्रमुख सदस्य थे) और वैन गोग, रॉडिन, मोनेट और मैटिस के मित्र जॉन पीटर रसेल समेत ऑस्ट्रेलियाई इंप्रेशनिस्ट्स।
नीदरलैंड में एम्स्टर्डम इंप्रेशनिस्ट्स, जॉर्ज हेन्ड्रिक ब्रेटनर, आइजैक इस्राइल, विलेम बस्टियान थॉलेन, विल्म डी ज़वार्ट, विल्म विट्सेन और जन टोरोप समेत।
अन्ना बोच, विन्सेंट वैन गोग के दोस्त यूगेन बोच, जॉर्जेस लेमेन और थियो वैन रिस्सेलबर्ग, बेल्जियम से इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स।
इवान ग्रोहर, रिहार्ड जैकोपीक, मतिजा जामा, और मतेज स्टर्नन, स्लोवेनिया से इंप्रेशनिस्ट। उनकी शुरुआत म्यूनिख में एंटोन एबेबे के स्कूल में थी और वे पेरिस में काम कर रहे स्लोवेनियाई चित्रकार जुरीज सूबिक और इवाना कोबिल्का से प्रभावित थे
वाईनफोर्ड डेहर्स्ट, वाल्टर रिचर्ड सिकर्ट, और फिलिप विल्सन स्टीयर यूनाइटेड किंगडम से इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स प्रसिद्ध थे। पियरे एडॉल्फे वैलेट, जो फ्रांस में पैदा हुए थे, लेकिन मैनचेस्टर में काम करने वाले, एलएस लोरी के शिक्षक थे।
लूविस करिंथ, मैक्स लिबरमैन, अर्न्स्ट ऑप्लर, मैक्स स्लेवोगेट और अगस्त वॉन ब्रैंडिस समेत जर्मन इंप्रेशनिस्ट्स।
हंगरी में László Mednyánszky
ऑस्ट्रिया में अधिक प्रभावशाली वियना अलगाववादी चित्रकारों के बीच थियोडोर वॉन एहरमान्स और ह्यूगो चार्लेमॉट जो दुर्लभ इंप्रेशनिस्ट थे
विलियम जॉन लीक, रॉडरिक ओ’कोनर, और आयरलैंड में वाल्टर ओसबोर्न
रूस में Konstantin Korovin और वैलेंटाइन Serov
फ्रांसिस्को ओलेर वाई सेस्टरो, प्वेर्टो रिको का एक मूल और पिस्सारो और सेज़ेन का मित्र
न्यूजीलैंड में जेम्स नायरन।
स्कॉटलैंड में विलियम मैकटागार्ट।
एक कनाडाई कलाकार लौरा मंटज़ लाइल
Władysław Podkowiński, एक पोलिश प्रभाववादी और प्रतीकात्मक
रोमानिया में निकोले Grigorescu
नाज़मी ज़िया गुरान, जिन्होंने इंप्रेशनवाद को तुर्की में लाया
मिस्र में चाफिक चारोबिम
ब्राजील में एलिसू विस्कोन्टी
स्पेन में जॉक्विन सोरोला
फास्टिनो ब्रुगेटी, फर्नांडो फेडर, कैंडिडो लोपेज़, मार्टिन मल्हारो, वाल्टर डी नवज़ियो, अर्जेंटीना में रामन सिल्वा
स्केगेन पेंटर्स स्कैंडिनेवियाई कलाकारों का एक समूह है जो एक छोटे डेनिश मछली पकड़ने के गांव में चित्रित है
सर्बिया में Nadežda Petrović
आइसलैंड में एग्रीग्रीर जोन्सन
जापान में फुजीशिमा टेकजी
नॉर्वे और बाद में फ्रांस में Frits Thaulow।
मूर्तिकला, फोटोग्राफी और फिल्म
मूर्तिकार ऑगस्टे रॉडिन को कभी-कभी इंप्रेशनिस्ट कहा जाता है जिस तरह उन्होंने क्षणिक प्रकाश प्रभावों का सुझाव देने के लिए मोटे तौर पर मॉडलिंग सतहों का उपयोग किया।

पिक्चरोरिस्ट फोटोग्राफर जिनके काम को नरम फोकस और वायुमंडलीय प्रभावों से चिह्नित किया गया है उन्हें इंप्रेशनिस्ट भी कहा जाता है।

फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट सिनेमा 1 9 1 9-19 2 9 से फ्रांस में फिल्मों और फिल्म निर्माताओं के ढीले परिभाषित समूह पर लागू एक शब्द है, हालांकि इन वर्षों में बहस योग्य है। फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट फिल्म निर्माताओं में एबेल गैन्स, जीन एपस्टीन, जर्मिन डुलैक, मार्सेल एल हेर्बियर, लुई डेलुक और दिमित्री किरसनॉफ शामिल हैं।

संगीत और साहित्य
संगीत प्रभाववाद यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में एक आंदोलन को दिया गया नाम है जो 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरा और 20 वीं शताब्दी के मध्य में जारी रहा। फ्रांस में उत्पत्ति, संगीत प्रभाववाद सुझाव और वातावरण द्वारा विशेषता है, और रोमांटिक युग की भावनात्मक अतिसंवेदनशीलता को छोड़ देता है। इंप्रेशनिस्ट संगीतकारों ने छोटे रूपों जैसे कि रात्रिभोज, अरबी, और प्रस्तावना का पक्ष लिया, और अक्सर संपूर्ण स्वर पैमाने जैसे असामान्य पैमाने का पता लगाया। शायद इंप्रेशनिस्ट संगीतकारों के सबसे उल्लेखनीय नवाचार प्रमुख 7 वें तारों की शुरूआत और तीसरे से पांच- और छः भाग सामंजस्य में तार संरचनाओं का विस्तार थे।

अपने संगीत समकक्ष पर दृश्य प्रभाववाद का प्रभाव बहस योग्य है। क्लाउड डेब्यूसी और मॉरीस रावेल को आम तौर पर सबसे बड़ा इंप्रेशनिस्ट संगीतकार माना जाता है, लेकिन डेब्यूसी ने इस शब्द को अस्वीकार कर दिया, इसे आलोचकों का आविष्कार कहा। इस श्रेणी में एरिक सैटी को भी माना जाता था, हालांकि उनके दृष्टिकोण को प्रकृति में कम गंभीर, अधिक संगीत नवीनता माना जाता था। पॉल डुकास एक और फ्रांसीसी संगीतकार है जिसे कभी-कभी एक इंप्रेशनिस्ट माना जाता है, लेकिन उनकी शैली शायद रोमांटिकवादियों के लिए अधिक निकटता से गठबंधन है। फ्रांस के बाहर संगीत प्रभाववाद में ऐसे संगीतकारों का काम शामिल है जैसे ओटोरिनो रेस्पिगी (इटली) राल्फ वॉन विलियम्स, सिरिल स्कॉट, और जॉन आयरलैंड (इंग्लैंड), और मैनुअल डी फला, और इसहाक अल्बेनिज (स्पेन)।

इंप्रेशनिज्म शब्द का प्रयोग साहित्य के कार्यों का वर्णन करने के लिए भी किया गया है जिसमें कुछ चुनिंदा विवरण किसी घटना या दृश्य के संवेदी छापों को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त हैं। प्रभाववादी साहित्य प्रतीकात्मकता से निकटता से संबंधित है, इसके प्रमुख उदाहरण बाउडेलेयर, मल्मेरे, रिमाबाड और वेरलाइन हैं। वर्जीनिया वूल्फ, डीएच लॉरेंस और जोसेफ कॉनराड जैसे लेखकों ने ऐसे काम लिखे हैं जो व्याख्यान, इंप्रेशन, सनसनीखेज और भावनाओं के बजाय वर्णित हैं, जो चरित्र के मानसिक जीवन का गठन करते हैं।

प्रभाववाद के बाद
इंप्रेशनवाद से विकसित पोस्ट-इंप्रेशनवाद। 1880 के दशक के दौरान कई कलाकारों ने इंप्रेशनिस्ट उदाहरण से प्राप्त रंग, पैटर्न, रूप और रेखा के उपयोग के लिए विभिन्न नियम विकसित करना शुरू किया: विन्सेंट वैन गोग, पॉल गौगिन, जॉर्जेस सेराट और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक। ये कलाकार इंप्रेशनिस्टों की तुलना में थोड़ा छोटे थे, और उनके काम को बाद में इंप्रेशनवाद के रूप में जाना जाता है। कुछ मूल प्रभाववादी कलाकारों ने भी इस नए क्षेत्र में प्रवेश किया; केमिली पिस्सारो ने संक्षेप में एक पॉइंटिलिस्ट तरीके से चित्रित किया, और यहां तक ​​कि मोनेट ने सख्त याचिका वायु चित्रकला को त्याग दिया। पॉल सेज़ेन, जिन्होंने पहली और तीसरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया, ने चित्रकारी संरचना पर जोर देने वाली एक अत्यंत व्यक्तिगत दृष्टि विकसित की, और उन्हें प्रायः पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कहा जाता है। यद्यपि ये मामले लेबल असाइन करने में कठिनाई का वर्णन करते हैं, लेकिन मूल इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स का काम परिभाषा के अनुसार, इंप्रेशनवाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।