19 वीं शताब्दी के बाद से दक्षिण पूर्व एशिया की कला और राष्ट्रीय स्वप्नों के बीच देश और स्वयं की कल्पना, राष्ट्रीय गैलरी सिंगापुर

कल्पनाशील देश और स्व (1900 से 1940 के दशक): 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला स्कूलों और संस्थानों के विकास ने कलाकारों को पेशेवर पहचान की एक मजबूत भावना विकसित करने के लिए प्रेरित किया। कलाकारों ने अपने कार्यों में जगह की एक मजबूत भावना व्यक्त करना शुरू कर दिया और अभिनव रूपों के माध्यम से अपनी नई पहचान को व्यक्त करने के लिए सक्रिय रूप से प्रयास किया। यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी 2 – 5 (स्तर 3 पर) में कल्पनाशील देश और आत्म प्रदर्शनी।

1920 के दशक तक, दक्षिणपूर्व एशिया के अधिकांश हिस्सों के लिए डच, ब्रिटिश, फ्रांसीसी और अमेरिकियों द्वारा औपनिवेशिक शासन का समेकन पूरा हो गया था। 1870 में स्वेज नहर के खुलने से प्रथम विश्व युद्ध के बाद वाणिज्य को बढ़ावा देने और वैश्विक स्तर पर यात्रा करने में बड़ा प्रभाव पड़ा। यूरोप से डच ईस्ट इंडीज की यात्रा के लिए आवश्यक समय को तीन महीने से छह सप्ताह तक छोटा कर दिया गया। 1920 के दशक में, नए स्टीमबोट पर्यटन मार्गों को शुरू किया गया था, जो यात्रा के समय को बहुत कम कर रहे थे और इस क्षेत्र में यात्रा करने वालों के लिए निकटता का एक बड़ा अर्थ पैदा कर रहे थे।

राष्ट्रवाद की अवधारणा 20 वीं शताब्दी के आरंभ में पूरे दक्षिण पूर्व एशिया में फैली हुई थी, जिसमें पहचान और स्थान की अधिक समझ थी, और स्थानीय और प्रवासी कलाकारों ने भूमि और उसकी विरासत के लिए उदासीन श्रद्धांजलि अर्पित की। कई उत्पादित परिदृश्य, अक्सर सुनहरी रोशनी से ग्रस्त होते हैं: गैलरी में दो विशेष रूप से bucolic उदाहरण इंडोनेशियाई चित्रकारों लियो एलैंड और वाकिदी द्वारा किए गए हैं, जिनके संबंधित कार्य लैंडस्केप ऑफ जावा (1929) और नगारई सियानोक (c.1940) जावानीस पहाड़ों के आदर्शवादी चित्रण हैं और चावल की धान।

रंगीन गाँव के बाज़ार के स्थल-स्थल एक अन्य सामान्य विषय थे, जो स्थानीय पोशाक में समृद्ध, विस्तृत पट्टियाँ और जन्मजात पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित थे। फ्रेंच पेंटर लुई रोलेट द्वारा मार्केट में इस तरह का एक काम मार्मोट (1940) है। शायद अधिक पेचीदा है बालिस्नेश लीजेंड (बालीस लीजेंड) (1929), जर्मन चित्रकार वाल्टर जासूस द्वारा इंडोनेशियाई मिथक की एक रूसो की खोज।

1940 के दशक में हनोई और बैंकाक जैसे शहरों में यूरोपीय कला विद्यालय स्थापित होने लगे, स्थानीय कलाकारों ने एक व्यक्तिगत शैली के साथ अपने काम को स्थापित करने की मांग की। गैलरी के “इमेजिनिंग कंट्री” सेक्शन के भीतर आधा दर्जन या तो ऐसी मूर्तियां म्यूज़िक रिदम (1949), एक बैठे हुए फूलवाले का कांस्य-कांस्य-वर्क है, जिसके लिए थाई कलाकार कियेन यिमसिरी ने अपने देश की प्राचीन मूर्तिकला परंपराओं का उपयोग आधुनिक हावभाव के साथ किया। । इसके अलावा वियतनाम के गुयेन वान टाइ द्वारा पैनोरमा डे चो बो (चो बो का पैनोरमा) (1943), लाह की पेंटिंग के शुरुआती छात्र, एक तीन-पैनल, लाल और सोने की लाह की स्क्रीन है, जो एक शैली में परिदृश्य को दर्शाती है।

घोषणाओं और सपनों के बीच: 19 वीं शताब्दी के बाद से दक्षिण पूर्व एशिया की कला
क्या दक्षिण पूर्व एशिया और इसकी कला को परिभाषित करता है? ऐतिहासिक कलाकृतियों से लेकर ऐसी वस्तुओं की समकालीन धारणाओं तक, “घोषणाओं और सपनों के बीच” से क्षेत्र की कला के सर्किटस मार्ग का पता चलता है, जो कि 19 वीं सदी के उपनिवेशवाद से लेकर विरासत, सौंदर्यशास्त्र और पहचान के अपने वर्तमान सुधारों तक है। इन दीर्घाओं के माध्यम से कलात्मक यात्रा एक खूबसूरती से व्यक्त प्रगति है, और यहां संग्रह गैलरी के मूल उद्देश्य के लिए एक आकर्षक और विशिष्ट रूपरेखा स्थापित करता है: दक्षिण पूर्व एशियाई कला के इतिहास पर विद्वानों के प्रवचन को आगे बढ़ाने के लिए। इसके विस्तृत ऐतिहासिक विश्लेषण और उदार दृश्य पैलेट को देखते हुए, “घोषणाओं और सपनों के बीच” कई यात्राओं पर सबसे अच्छा स्वाद ले सकता है।

सुप्रीम कोर्ट के पूर्व भवन में स्थित, यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी 300 से अधिक कलाकृतियां प्रस्तुत करती है जो दक्षिण पूर्व एशिया में साझा कलात्मक आवेगों का पता लगाती हैं। यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी, दक्षिण पूर्व एशिया के समृद्ध इतिहास और विरासत की गहरी प्रशंसा और एक क्षेत्र के रूप में विकसित हुई है।

19 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होकर, प्रदर्शनी दक्षिण पूर्व एशिया के कला इतिहास को एक के रूप में प्रस्तुत करती है, जो कि नए के साथ एक निरंतर मुठभेड़ की विशेषता है क्योंकि क्षेत्रों के कलाकारों ने कला के अर्थ पर बातचीत की और मौखिक अभिव्यक्तियों और सौंदर्यशास्त्र पर लगाम लगाने की कोशिश की। बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक अनुक्रम में प्रस्तुत किया गया और कलात्मक संवेदनाओं में महत्वपूर्ण मोड़ द्वारा प्रस्तुत किया गया, प्रदर्शनी यह भी पहचानती है कि कला किस तरह से इस क्षेत्र के सामाजिक और राजनीतिक इतिहास से अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है।

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प्रदर्शनी के शीर्षक का श्रेय इंडोनेशिया के सबसे पोषित कवियों में से एक, चेयरमैन अनवर को दिया जाता है। 1948 की अपनी कविता, “क्रवांग-बेकासी” में, चेरिल अनवर ने डच औपनिवेशिक ताकतों द्वारा पश्चिम जावा में ग्रामीणों के नरसंहार को याद किया, जो उस समय राष्ट्रीय स्वतंत्रता की इच्छा को हवा दे रहा था। इस लाइन को अनुभवों को घेरने के लिए भी कहा जा सकता है। इस क्षेत्र के कई कलाकारों को, घोषणाओं और सपनों के बीच पकड़ा गया, व्यक्तिगत और राजनीतिक।

क्यूरेटोरियल कथा एक विस्तृत कालानुक्रमिक क्रम में चार मुख्य थीम स्थानों की पड़ताल करती है, प्रत्येक में प्रत्येक अवधि के लिए क्षेत्र के साझा कलात्मक आवेग की गंभीर रूप से जांच की जाती है: प्राधिकरण और चिंता, कल्पनाशील देश और स्वयं, राष्ट्र को प्रकट करना और पुन: परिभाषित करना कला।

इस प्रदर्शनी में संभावित संवेदनशील इमेजरी के साथ कुछ कलाकृतियां हैं। आगंतुक विवेक की सलाह दी जाती है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर
नेशनल गैलरी सिंगापुर एक प्रमुख दृश्य कला संस्थान है जो सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशियाई आधुनिक कला के दुनिया के सबसे बड़े सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। आधुनिक सिंगापुर के जन्मस्थान पर स्थित, सिविक जिले के केंद्र में, गैलरी को दो राष्ट्रीय स्मारकों – सिटी हॉल और पूर्व सुप्रीम कोर्ट में रखा गया है – जिसे 64,000 वर्ग मीटर के इस रोमांचक स्थल में खूबसूरती से सजाया और बदला गया है। सिंगापुर की अनूठी विरासत और भौगोलिक स्थिति को दर्शाते हुए, गैलरी का उद्देश्य एक प्रगतिशील संग्रहालय है जो सिंगापुर, दक्षिण पूर्व एशिया और दुनिया के बीच एक रचनात्मक और समावेशी समाज को बढ़ावा देने और प्रेरित करने की कला के बीच संवाद बनाता है। यह हमारे सहयोगी अनुसंधान, शिक्षा, दीर्घकालिक और विशेष प्रदर्शनियों और अभिनव प्रोग्रामिंग में परिलक्षित होता है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया से आधुनिक कला के दुनिया के अग्रणी सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और वीडियो सहित सभी मीडिया में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के 8,000 से अधिक कार्य शामिल हैं।

इस क्षेत्र की आधुनिक कला पर अनुसंधान, चर्चा और प्रकाशन का केंद्र होने के कारण, गैलरी हमारी अद्वितीय दृश्य कला विरासत की व्यापक पहुंच और नई समझ प्रदान करती है।

अपने व्यापक संग्रह के साथ, गैलरी अपने सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक इतिहास को बताने के लिए सिंगापुर और क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास को प्रस्तुत करती है। गैलरी अंतरराष्ट्रीय दृश्य कला संस्कृति, एशियाई विरासत और सांस्कृतिक संबद्धता में अनुसंधान, और वैश्विक संस्कृतियों और प्रवचनों के साथ संलग्न करने के लिए व्यापक दायरे में शामिल करने के लिए कला की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय सीमाओं से परे दिखती है।

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