एक चित्रण एक पाठ, अवधारणा या प्रक्रिया की सजावट, व्याख्या या दृश्य विवरण है, जिसे प्रकाशित मीडिया में एकीकरण के लिए डिज़ाइन किया गया है, जैसे पोस्टर, फ़्लायर्स, पत्रिकाएं, किताबें, शिक्षण सामग्री, एनिमेशन, वीडियो गेम और फिल्में। उद्देश्य के आधार पर, चित्रण अभिव्यंजक, शैलीबद्ध, यथार्थवादी या अत्यधिक तकनीकी हो सकता है।

तकनीकी और वैज्ञानिक चित्रण तकनीकी या वैज्ञानिक प्रकृति की जानकारी का संचार करता है। इसमें विस्फोट के दृश्य, कटाव, फ्लाई-थ्रू, पुनर्निर्माण, अनुदेशात्मक चित्र, घटक डिजाइन, आरेख शामिल हो सकते हैं। उद्देश्य “अभिव्यंजक छवियां उत्पन्न करना है जो दृश्य चैनल के माध्यम से कुछ जानकारी को प्रभावी ढंग से मानव पर्यवेक्षक तक पहुंचाता है।

तकनीकी और वैज्ञानिक चित्रण आम तौर पर गैर-तकनीकी दर्शकों के लिए विषयों का वर्णन या व्याख्या करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए “दर्शकों की रुचि और समझ को बढ़ाने के लिए एक वस्तु क्या है या क्या करता है” का समग्र प्रभाव प्रदान करना चाहिए। समकालीन चित्रण अभ्यास में, 2 डी और 3 डी सॉफ्टवेयर का उपयोग अक्सर सटीक प्रतिनिधित्व बनाने के लिए किया जाता है जिसे आसानी से अपडेट किया जा सकता है, और विभिन्न संदर्भों में पुन: उपयोग किया जा सकता है।

समकालीन चित्रण शैली और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है, जिसमें ड्राइंग, पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, कोलाज, असेंबल, डिजिटल डिज़ाइन, मल्टीमीडिया, 3 डी मॉडलिंग शामिल हैं। अधिकांश चित्रकार स्वतंत्र आधार पर काम करते हैं।

ऐतिहासिक रूप से, चित्रण की कला मुद्रण और प्रकाशन की औद्योगिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़ी हुई है।

मध्ययुगीन संहिताओं के चित्रों को प्रबुद्धता के रूप में जाना जाता था, और व्यक्तिगत रूप से हाथ खींचे और चित्रित किए गए थे। 15 वीं शताब्दी के दौरान प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार के साथ, पुस्तकों को अधिक व्यापक रूप से वितरित किया गया, जिसे अक्सर वुडकट्स के साथ चित्रित किया गया था।

1600 के दशक में जापान ने उकीयो-ई की उत्पत्ति देखी, एक प्रभावशाली चित्रण शैली, जिसे अभिव्यंजक रेखा, ज्वलंत रंग और सूक्ष्म टन द्वारा चित्रित किया गया था, जो स्याही-ब्रश लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटिंग तकनीक से उत्पन्न हुआ था। विषयों में पारंपरिक लोक कथाएं, लोकप्रिय आंकड़े और हर दिन का जीवन शामिल था। होकसई का द ग्रेट वेव ऑफ कनजावा उस समय की एक प्रसिद्ध छवि है।

यूरोप में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के दौरान, चित्रण के लिए मुख्य प्रजनन प्रक्रिया उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी थी। 18 वीं शताब्दी के इंग्लैंड में, एक उल्लेखनीय चित्रकार विलियम ब्लेक (1757-1827) थे, जिन्होंने राहत के लिए नक़्क़ाशी का इस्तेमाल किया। 19 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, लिथोग्राफी की शुरूआत में प्रजनन गुणवत्ता में काफी सुधार हुआ।

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यूरोप में, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के उल्लेखनीय आंकड़े जॉन लीच, जॉर्ज क्रूशांक, डिकेंस इलस्ट्रेटर हैबोट नाइट ब्राउन और फ्रांस में, ऑनरे ड्यूमियर थे। सभी ने व्यंग्यात्मक और “गंभीर” प्रकाशनों में योगदान दिया। इस समय, सामाजिक मेलों, प्रकारों और वर्गों को घेरने वाले कैरिकेचर ड्रॉ की बहुत मांग थी।

ब्रिटिश हास्य पत्रिका पंच (१ 18४१-२००२) ने क्रूइशांक की कॉमिक पंचांग (१man२man-१ magazine४०) की सफलता पर बनाया और सर जॉन टेनील, डलियल ब्रदर्स, और जॉर्जेस डु मौरियर सहित कई प्रसिद्ध चित्रकारों को नियुक्त किया। यद्यपि सभी ललित कलाओं को प्रशिक्षित किया गया था, उनकी प्रतिष्ठा मुख्य रूप से चित्रकारों के रूप में प्राप्त हुई थी।

ऐतिहासिक रूप से, पंच 1840 और 1850 के दशक में सबसे प्रभावशाली था। पत्रिका ने सबसे पहले “कार्टून” शब्द का इस्तेमाल किया जिसमें एक हास्य चित्रण और इसके व्यापक उपयोग का वर्णन किया गया जिसके कारण जॉन लीच को दुनिया का पहला “कार्टूनिस्ट” कहा जाने लगा। पेरिस ले वोलेर जैसी समान पत्रिकाओं के साथ आम तौर पर, पंच को अच्छे चित्रण के साथ-साथ अच्छे पाठ की बिक्री का एहसास हुआ। 21 वीं शताब्दी में प्रकाशन जारी रहने के साथ, पंच वर्ण-क्रम से लोकप्रिय चित्रण में क्रमिक बदलाव, कैरिकेचर से लेकर परिष्कृत सामयिक अवलोकन तक।

1800 के शुरुआती अखबारों से, बड़े पैमाने पर बाजार पत्रिकाओं और सचित्र पुस्तकों से यूरोप और नई दुनिया में प्रमुख उपभोक्ता मीडिया बन गए थे। 19 वीं शताब्दी तक, मुद्रण प्रौद्योगिकी में सुधार ने चित्रकारों को रंग और प्रतिपादन तकनीकों के साथ प्रयोग करने के लिए मुक्त कर दिया। प्रिंटिंग के इन विकासों ने कुकबुक, फोटोग्राफी और ट्रैवलिंग गाइड्स के साथ-साथ बच्चों की किताबों से साहित्य के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। इसके अलावा, मुद्रण में प्रगति के कारण, पुस्तकों और अन्य सामग्रियों के भीतर रंगीन तस्वीरों का उत्पादन करना अधिक किफायती हो गया।

अमेरिका में, यह 1880 के दशक से पहले 20 वीं शताब्दी तक “चित्रण का स्वर्ण युग” था। चित्रकारों का एक छोटा समूह अत्यधिक सफल हो गया, जिस कल्पना के साथ उन्होंने उस समय की अमेरिकी आकांक्षाओं का चित्र बनाया।

कला की दुनिया में, कई बार चित्रांकन को ग्राफिक डिजाइन और ललित कला से कम महत्व का माना जाता है।

आज, हालांकि, ग्राफिक उपन्यास और वीडियो गेम उद्योगों के विकास के साथ-साथ पत्रिकाओं और अन्य प्रकाशनों में चित्रण के बढ़ते उपयोग के कारण, चित्रण अब एक महत्वपूर्ण कला रूप बन रहा है, जो वैश्विक बाजार को उलझाने में सक्षम है।

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