हाइपरलुरिज्म

Hyperrealism चित्रकला और मूर्तिकला की एक शैली है जो एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन की तस्वीर के समान है। परिणामी चित्रों या मूर्तियों को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली विधियों द्वारा हाइपरअलिज़्म को फ़ोटोरियलिज़्म की उन्नति माना जाता है। यह शब्द मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में एक स्वतंत्र कला आंदोलन और कला शैली पर लागू होता है जो 1970 के दशक के बाद से विकसित हुआ है। ड्यूनली हैनसन और जॉन डी एंड्रिया के साथ-साथ हाइपरलुरिज्म आंदोलन में कैरोल फ़ुर्मन सबसे आगे है।

हाइपर-रियलिज़्म एक कला रूप, पेंटिंग और मूर्तिकला है, लेकिन इसमें फोटोग्राफी और फिल्म भी शामिल है। कला में शैलियों की श्रृंखला में यथार्थवाद हमेशा एक महत्वपूर्ण तत्व रहा है। अतिशयवाद यथार्थवाद का एक और विकास है और यह पॉप कला से संबंधित है। उनका आदर्श जीवन के लिए वास्तव में सटीक प्रतिकृति नहीं है, जैसा कि यथार्थवाद के लिए विशिष्ट है, लेकिन वास्तविकता का एक फोटोरिलेस्टिक अतिशयोक्ति, एक “अतिरंजित वास्तविकता” है। अमूर्तता को खारिज कर दिया जाता है।

अतिसक्रियता का एक अनिवार्य तत्व व्यक्तिपरक व्याख्या के कलाकार की छूट है। अतिशयोक्ति फोटो यथार्थवाद की अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करती है, जिसमें छवि सामग्री को एक तस्वीर की याद दिलाते हुए विस्तार के स्तर के साथ चित्रित किया जाता है। जबकि फोटो-यथार्थवाद शानदार, यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के माध्यम से सब से ऊपर सुंदर होना चाहता है, प्रतिनिधित्व शांत और अपवित्र “अतिरंजित रूप से परेशान” वास्तविकता में अतिशयवाद लगभग एक विडंबनापूर्ण, अस्तित्वगत संदर्भ में चीजों की प्रकृति का सवाल है। उदाहरण के लिए, गॉटफ्रीड हेलनविनेस्टली द्वारा लैंडस्केप चित्रों में फोटो यथार्थवाद का काम किया जाता है, क्योंकि वे मुख्य रूप से “सुंदर” होते हैं, लेकिन उनके चित्रों के परेशान चरित्र नहीं होते हैं। हालांकि, कलाकार द्वारा दिखाई देने वाले निशान और घावों के कारण, ये अतिवृद्धि को सौंपा जाने की अधिक संभावना है; सीमाएं तरल होती हैं, और यह “अप्रासंगिक है कि क्या ये तस्वीरें फोटो खिंचवाती हैं या चित्रित की जाती हैं”।

इतिहास
1973 में बेल्जियम के कला डीलर इस्सी ब्राचोट ने ब्रुसेल्स में अपनी गैलरी में एक प्रमुख प्रदर्शनी और कैटलॉग के शीर्षक के रूप में हाइपरएरेलिज्म फ्रांसीसी शब्द गढ़ा था। इस प्रदर्शनी में राल्फ गोिंग्स, चक क्लोज़, डॉन एड्डी, रॉबर्ट एड्डी, जैसे अमेरिकी फोटोग्राफर शामिल थे। बछेल और रिचर्ड मैकलीन; लेकिन इसमें डोमिनिकिको गनोली, गेरहार्ड रिक्टर, कोनराड क्लैपेच, और रोलेर डेलकोल जैसे प्रभावशाली यूरोपीय कलाकार शामिल थे। तब से, यूरोपीय कलाकारों और डीलरों द्वारा हाइपरलिज़्म का उपयोग फ़ोटोरियलिस्ट्स से प्रभावित चित्रकारों पर लागू करने के लिए किया गया है। समकालीन यूरोपीय हाइपरट्रेलिस्ट चित्रकारों में हम गॉटफ्रीड हेलनविन (ऑस्ट्रियन), विलेम वैन वेल्डहुइज़न और टजलफ स्पर्नाय (डच), रोजर विट्टेवॉन्गेल (बेल्जियम), साथ ही फ्रांसीसी पियरे बैराया, जैक्स बोडिन, रोनाल्ड बोवेन, फ्रैंकोइस ब्रिसक और ग्रेस्क गुर्डक शामिल हैं। मोनोरी, बर्नार्ड रैंसिलैक, गाइल्स आयलूड और गेरार्ड फ्रैंगर।

21 वीं सदी की शुरुआत में फ़ोरोरियलिज़्म की स्थापना फ़ोटोरियलिज़्म के सौंदर्य सिद्धांतों पर की गई थी। अमेरिकी चित्रकार डेनिस पीटरसन, जिनके अग्रणी कार्य सार्वभौमिक रूप से फ़ोटोरियलिज़्म के अपराध के रूप में देखे जाते हैं, ने पहले “हाइपरलुरिज्म” का उपयोग नए आंदोलन और कलाकारों के अपने किरच समूह के लिए किया। ग्राहम थॉम्पसन ने लिखा है “1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में फोटोग्राफी की कला की दुनिया में जिस तरह से फोटोग्राफी को आत्मसात किया गया, उसका एक प्रदर्शन प्रदर्शन है। इसे सुपर-रियलिज्म या हाइपर-रियलिज्म और रिचर्ड एस्टेस, डेनिस पीटरसन जैसे पेंट्रीकार भी कहा जाता है। ऑड्रे फ्लैक और चक क्लोस ने अक्सर फोटोग्राफिक स्टिल्स से काम लिया, ताकि वे चित्र बनाए जा सकें, जो तस्वीरें दिखाई गईं। ”

हालांकि, 20 वीं सदी के अंत में पारंपरिक फोटोरिअलिस्ट चित्रों में पाए जाने वाले शाब्दिक दृष्टिकोण के साथ हाइपर्यूरिज्म का विरोध किया जाता है। हाइपररेलिस्ट चित्रकार और मूर्तिकार फोटोग्राफिक छवियों को एक संदर्भ स्रोत के रूप में उपयोग करते हैं जिससे एक अधिक निश्चित और विस्तृत प्रतिपादन बनाने के लिए, एक, जो अक्सर फ़ोटोरियलिज़्म के विपरीत है, अपने चित्रण में कथा और भावना है। सख्त फ़ोटोरियलिस्ट चित्रकारों ने फोटोग्राफिक छवियों की नकल करने का प्रयास किया, एक सुसंगत ओवर-ऑल सचित्र डिजाइन को बनाए रखने के लिए कुछ निश्चित विस्तार को छोड़ दिया या अमूर्त किया। वे अक्सर मानवीय भावनाओं, राजनीतिक मूल्य और कथा तत्वों को छोड़ देते थे। चूँकि यह पॉप आर्ट से विकसित हुआ था, चित्रकला की फोटोरिअलिस्टिक शैली विशिष्ट रूप से चुस्त, सटीक और तीव्र रूप से यांत्रिक थी, जो कि हर रोज़, कल्पना पर जोर देती थी।

अतिवृष्टि, हालांकि सार में फोटोग्राफिक, अक्सर एक नरम, ज़बरदस्त विषय पर बहुत अधिक जटिल ध्यान केंद्रित करता है, इसे एक जीवित, मूर्त वस्तु के रूप में प्रस्तुत करता है। हाइपरलुरिज्म चित्रों और मूर्तियों में इन वस्तुओं और दृश्यों को मूल रूप से विस्तृत किया गया है जो मूल तस्वीर में नहीं देखी गई वास्तविकता का भ्रम पैदा करते हैं। यह कहना नहीं है कि वे असली हैं, क्योंकि भ्रम एक वास्तविक (स्पष्ट) वास्तविकता का चित्रण है। बनावट, सतह, प्रकाश प्रभाव, और छाया संदर्भ फोटो या यहां तक ​​कि वास्तविक विषय से अधिक स्पष्ट और स्पष्ट दिखाई देते हैं।

हाइपरलुरिज्म की जड़ें जीन बॉडरिलार्ड के दर्शन में हैं, “ऐसी चीज़ का अनुकरण जो वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं थी।” जैसे, हाइपर रियलिस्टिस्ट एक झूठी वास्तविकता बनाते हैं, वास्तविकता के अनुकरण पर आधारित एक भ्रम भ्रम, डिजिटल फोटोग्राफ। हाइपर रियल पेंटिंग्स और मूर्तियां डिजिटल कैमरों द्वारा निर्मित और कंप्यूटरों पर प्रदर्शित होने वाली अत्यधिक उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों का एक विस्तार हैं। चूंकि फ़ोटोग्राफ़ीवाद ने एनालॉग फ़ोटोग्राफ़ी का अनुकरण किया, अतियथार्थवाद डिजिटल इमेजरी का उपयोग करता है और वास्तविकता की एक नई भावना पैदा करने के लिए इस पर विस्तार करता है। अतिसक्रिय चित्र और मूर्तियां दर्शक को उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियों के भ्रम के साथ सामना करती हैं, हालांकि अधिक सावधानीपूर्वक।

हाइपरलुरिज्म के अग्रदूत के रूप में फ़ोटोरियलिज़्म
1920 के दशक में, सटीक चित्रकारों ने पहले से ही ईमानदारी से पुनरुत्पादित तस्वीरों की मदद से काम किया (जैसा कि चार्ल्स शेलर, चित्रकार और एक ही समय में फोटोग्राफर के मामले में)। लेकिन यह निर्विवाद है कि पॉप कला हाइपरलुरिज्म का तत्काल अग्रदूत बनी हुई है, क्योंकि यह रोज़ की आइकॉनोग्राफी लेती है, अपने फ़ोकस की दूरी के प्रति वफादार रहती है और वही तटस्थ और स्थिर छवियों का निर्माण करती है।

1960 के दशक में फोटोरिअलिस्ट्स ने एक समूह का गठन नहीं किया, लेकिन उन्होंने प्रदर्शनियां बनाईं, जिन्होंने उन्हें एक शैली के रूप में प्रस्तुत किया: द फोटोग्राफिक इमेज और 22 रियलिस्टर्स, दोनों न्यूयॉर्क में, 1960 के दशक के मध्य में। उस समय, अमूर्तता का चलन था और यथार्थवाद पर हावी हो गया था; यह एक ऐसी कला मानी जाती थी, जिसे तस्वीरों या वास्तविकता से और बिना किसी रुचि के कॉपी किया जाता था। हालांकि, चक क्लोज़ या रिचर्ड एस्टेस जैसे कलाकारों ने वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए पूरी तरह से नई तकनीक विकसित की, कभी-कभी आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त किए।

इस प्रवृत्ति के अन्य अमेरिकी कलाकारों में डॉन एड्डी, जॉन साल्ट, राल्फ गोइंग, रॉबर्ट कोटिंगम, जॉन कैकेरे, पॉल स्टैगर, रिचर्ड मैकलीन, मैल्कम मोरले और जॉन डी एंड्रिया हैं।

सभी फोटोरिअलिस्ट्स की तरह, ब्रशस्ट्रोक के कोई निशान नहीं हैं और कलाकार अनुपस्थित लगता है; चित्रों को पेंट की एक पतली परत के साथ कवर किया जाता है, बंदूक और ब्रश के साथ लागू किया जाता है, यदि आवश्यक हो तो एक ब्लेड के साथ स्क्रैप किया जाता है ताकि कोई राहत न हो, कोई फर्क नहीं पड़ता। यह विवरण में सटीकता है। वास्तविकता की प्रक्रिया में फ्रेम का उपयोग करके, जो टूट गया है और दो बार (फोटो में दोनों फ्रेम में) हेरफेर किया गया है, इस प्रकार पारंपरिक यथार्थवाद को फोटोरिअलिज़्म से अलग करता है।

यह इस प्रकार की कला के लिए धन्यवाद है कि हाइपरलुरिज्म का जन्म हुआ है।

Hyperrealism
आज के अतिवाद की स्थापना फोटोरिअलिज़्म के सौंदर्य सिद्धांतों पर की गई थी। अमेरिकी चित्रकार डेनिस पीटरसन, जिनके अग्रणी कार्य को सार्वभौमिक रूप से फोटोरिअलिज़्म की एक शाखा के रूप में देखा जाता है, ने पहले “अतिवृष्टि” शब्द का इस्तेमाल नए आंदोलन और कलाकारों के असंतुष्ट समूह पर लागू किया।

ग्राहम थॉम्पसन ने लिखा: “1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में फोटोग्राफी की कला की दुनिया में किस तरह से फोटोग्राफी को आत्मसात किया गया था, इसे प्रदर्शित किया जाता है। इसे रिचर्ड एलेस, डेनिस पीटरसन, ऑड्रे फ्लैक और रिचर्ड्स द्वारा सुपर रियलिज्म या हाइपरअलिज्म और चित्रकार भी कहा जाता है। चक क्लोज़ ने अक्सर तस्वीरों से चित्र बनाने के लिए काम किया जो तस्वीरें दिखाई देती हैं। ”

हालांकि, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पारंपरिक फोटोरिअलिस्टिक चित्रों में पाए गए शाब्दिक दृष्टिकोण के साथ हाइपर्यूरिज्म का विरोध किया जाता है। हाइपररेलिस्ट चित्रकार और मूर्तिकार एक अधिक निश्चित और विस्तृत प्रतिनिधित्व बनाने के लिए एक संदर्भ स्रोत के रूप में फोटोग्राफिक छवियों का उपयोग करते हैं, जो कि उनके प्रतिनिधित्व में फोटोरिअलिज़्म, कथा और भावनात्मक के विपरीत, अक्सर होता है। सख्त फोटोरिअलिस्टिक चित्रकारों ने एक समग्र सुसंगत सचित्र डिजाइन को बनाए रखने के लिए कुछ परिमित विवरणों को छोड़ने या छोड़ने के लिए फोटोग्राफिक छवियों की नकल करने का प्रयास किया। वे अक्सर मानवीय भावनाओं, राजनीतिक साहस और कथा तत्वों को छोड़ देते थे। जब से यह पॉप आर्ट से विकसित हुआ है, पेंटिंग की फोटोरिलेस्टिक शैली विशिष्ट रूप से चुस्त, सटीक और गहरी रूप से यांत्रिक हो गई है, जो सांसारिक, रोजमर्रा की छवियों पर जोर देती है।

अतिशयोक्ति, जबकि फोटो में सार, अक्सर एक नरम, विषय को चित्रित करने के लिए बहुत अधिक जटिल दृष्टिकोण शामिल होता है, इसे एक जीवित, मूर्त वस्तु के रूप में प्रस्तुत करता है। हाइपरलुरिज्म चित्रों और मूर्तियों में इन वस्तुओं और दृश्यों को सावधानीपूर्वक विस्तृत किया जाता है ताकि मूल तस्वीर में दिखाई देने वाली वास्तविकता का भ्रम पैदा न हो। इसका मतलब यह नहीं है कि वे असली हैं, क्योंकि भ्रम एक नकली (वास्तविकता) का एक ठोस प्रतिनिधित्व है। बनावट, सतहों, प्रकाश प्रभाव, और छाया संदर्भ फोटो या यहां तक ​​कि विषय की तुलना में हल्का और स्पष्ट दिखाई देते हैं।

अमेरिकी हाइपर-यथार्थवादी मूर्तिकला के बारे में, हमें डुआन हैन्सन को उजागर करना चाहिए, जो श्रमिक वर्गों से आदमकद चरित्रों का पुनरुत्पादन करते हैं, और सेगल, जो हैनसन के समान तकनीक का उपयोग करते हैं: प्लास्टर कास्ट कास्टिंग, फाइबर ग्लास के साथ नए नए साँचे भरना। ग्लास और पॉलिएस्टर, भागों की विधानसभा और मांस के रंग में चित्रित; यह टुकड़ा इस्तेमाल किए गए कपड़े से तैयार होकर खत्म हो गया है। जॉन डी एंड्रिया हाइपरलुरिज्म के जुराब के बारे में बताती हैं ताकि वे वास्तविक लोगों की तरह दिखें, जैसे नैन्सी ग्रेव्स अपनी ऊंट की मूर्तियों के साथ करती हैं।

अतिसक्रियता के कुछ सबसे प्रासंगिक आंकड़े चित्रकार एंटोनियो लोपेज़, एडुआर्डो नारंजो या ग्रेगोरो पालमो होंगे।

वर्तमान कला बाजार में, उनके करियर के लिए सबसे समेकित आंकड़े चिली क्लॉडियो ब्रावो हैं, जो अपने अभी भी जीवन, चित्र और, विशेष रूप से कपड़े, पैकेज और कागजात पर चित्रों की अपनी श्रृंखला के माध्यम से, अतिशयोक्ति को रोकने में कामयाब रहे हैं, यह दे रही है। स्थिति लगभग रूपक; और अर्जेंटीना के एनरिक सोबिक, जो मैड्रिड में रहते हैं और मर गए, जिनके काम, महान कलात्मक पूर्णता की, फोटोग्राफिक स्नैपशॉट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

हाइपरलुरिज्म पेंटिंग
पेंटिंग में, इस दिशा को विशेष रूप से चक मोनरो, डॉन एड्डी, क्लाउडियो ब्रावो, चक क्लोज़, रिचर्ड एस्ट्स, राल्फ गोइंग, ऑड्रे फ्लैक, विजा सेल्मिन्स, फ्रांज गेर्स्च, रुडियन हेस्लर या गॉटफ्राइड हेलनविन द्वारा दर्शाया गया है। समकालीन कलाकार जो हाइपर-यथार्थवादी साधनों के साथ काम करते हैं, उनमें जेफ कॉन्स, रॉन म्यूक और लुइगी रोक्का के साथ-साथ एयरब्रशर्स हाजीमे सोरायमा, जेरार्ड बोर्स्मा और ड्रू ब्लेयरैंड कई अन्य कलाकार शामिल हैं (जर्मनी में, उदाहरण के लिए, मैक्सिमिलियन पिफल्ज्राफ, गुंथर हरमन, लार्स रिफरर्स) डाइटमार ग्रॉस या रोलैंड एच। हैडर अपने “शानदार यथार्थवाद” के साथ)। स्वेड टॉमी टीसी कार्लसन अपनी वस्तु कला (“मॉडर्न इल्यूजन आर्ट”) में हाइपर-यथार्थवादी शैली के उपकरणों के साथ काम करता है। 1942 में ब्रसेल्स में पैदा हुए रोलैंड डेलकोल, अतिवाद और आज के उत्तर-आधुनिक बहुलवाद के बीच एक आदर्श प्रतिनिधि हैं।

शैली और तरीके
Hyperrealist शैली विवरण और विषयों पर अपने जोर का अधिक ध्यान केंद्रित करती है। अतिविशिष्ट पेंटिंग और मूर्तियां तस्वीरों की सख्त व्याख्या नहीं हैं, न ही वे किसी विशेष दृश्य या विषय के शाब्दिक चित्र हैं। इसके बजाय, वे वास्तविकता का भ्रम पैदा करने के लिए अतिरिक्त, अक्सर सूक्ष्म, चित्रात्मक तत्वों का उपयोग करते हैं जो वास्तव में या तो मौजूद नहीं हैं या मानव आंख से नहीं देखा जा सकता है। इसके अलावा, वे चित्रित दृश्य भ्रम के विस्तार के रूप में भावनात्मक, सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक विषयगत तत्वों को शामिल कर सकते हैं; Photorealism के पुराने और काफी अधिक शाब्दिक स्कूल से एक अलग प्रस्थान।

हाइपररेलिस्ट चित्रकार और मूर्तिकार चित्रों को कैनवस या मोल्ड में स्थानांतरित करने के कुछ यांत्रिक साधनों के लिए भत्ते बनाते हैं, जिसमें प्रारंभिक चित्र या किरकिरा अंडरपेंटिंग और मोल्ड शामिल हैं। फोटोग्राफिक स्लाइड प्रोजेक्शन या मल्टी मीडिया प्रोजेक्टर का उपयोग कैनवस पर छवियों को प्रोजेक्ट करने के लिए किया जाता है और सटीकता सुनिश्चित करने के लिए ग्रिडिंग जैसे अल्पविकसित तकनीकों का भी उपयोग किया जा सकता है। मूर्तियां सीधे मानव शरीर या मोल्ड पर लागू पॉलिस्टर का उपयोग करती हैं। एक असत्य वास्तविकता को अनुकरण करने के लिए उच्च स्तर की तकनीकी प्रगति और उच्च कौशल की आवश्यकता होती है। जैसे, हाइपरलुरिज्म शामिल होता है और अक्सर फोटोग्राफिक सीमाओं जैसे कि क्षेत्र की गहराई, परिप्रेक्ष्य और ध्यान केंद्रित करने की सीमा पर पूंजीकरण होता है। डिजिटल छवियों में पाए जाने वाले विसंगतियों, जैसे भग्निकरण, का भी उपयोग किया जाता है, ताकि हाइपरट्रेलिस्ट चित्रकारों द्वारा उनके डिजिटल उद्भव पर जोर दिया जा सके, जैसे चक क्लोज़, डेनिस पीटरसन, बर्ट मोनरो और रॉबर्ट बेचेल।

विषय-वस्तु
विषय वस्तु चित्रांश, आलंकारिक कला, अभी भी जीवन, परिदृश्य, शहर और कथा दृश्यों से लेकर है। अधिक हालिया हाइपरलिट स्टाइल, फोटोरिअलिज्म की तुलना में बहुत अधिक शाब्दिक है क्योंकि सामाजिक, सांस्कृतिक या राजनीतिक विषयों पर जोर देने के साथ सटीक सचित्र विस्तार। यह फोटोग्राफिक विसंगतियों के निरंतर परिहार के साथ नए समसामयिक फोटोरैलिज्म के विपरीत है। हाइपररेलिस्ट चित्रकार एक बार अनुकरण करते हैं और सटीक फोटोग्राफिक छवियों पर सुधार करते हैं, जो अक्सर सामाजिक या सांस्कृतिक संदर्भ में वास्तविकता के वैकल्पिक रूप से स्पष्ट भ्रम पैदा करते हैं।

कुछ अतिसक्रियवादियों ने अधिनायकवादी शासन और तीसरी दुनिया की सैन्य सरकारों को घृणा और असहिष्णुता की विरासत के अपने कथात्मक चित्रण के माध्यम से उजागर किया है। डेनिस पीटरसन और गॉटफ्राइड हेलनविन ने अपने काम में सामाजिक पतन के राजनीतिक और सांस्कृतिक विचलन को दर्शाया। पीटरसन का काम प्रवासी, नरसंहारों और शरणार्थियों पर केंद्रित था। हेलनविन ने अपरंपरागत रूप से कथात्मक कार्य विकसित किया जो प्रलय के अतीत, वर्तमान और भविष्य के विचलन पर केंद्रित था। उत्तेजक विषयों में नरसंहारों की गूढ़ कल्पना, उनके दुखद परिणाम और वैचारिक परिणाम शामिल हैं। सैद्धांतिक रूप से, इन विवादास्पद हाइपरल्युअल कलाकारों ने आक्रामक चित्रों के माध्यम से कथात्मक चित्रों के माध्यम से भ्रष्ट मानव स्थिति को आक्रामक रूप से सामना किया। ये आजीवन पेंटिंग मनुष्य के मानव के दुराचार पर एक ऐतिहासिक टिप्पणी है।

अतिविशिष्ट पेंटिंग और मूर्तियां सूक्ष्म प्रकाश और छायांकन प्रभावों के माध्यम से एक ठोस ठोसता और भौतिक उपस्थिति का निर्माण करती हैं। आकृतियों, रूपों और छवि के अग्र भाग के पास के क्षेत्र नेत्रहीन कैनवास के ललाट तल से परे दिखाई देते हैं; और मूर्तियों के मामले में, विवरण में प्रकृति की तुलना में अधिक स्पष्टता है। मूल फोटोग्राफिक संदर्भ स्रोत के आकार के 10 से 20 गुना अधिक हैं, फिर भी रंग, परिशुद्धता और विस्तार में एक उच्च उच्च रिज़ॉल्यूशन बनाए रखते हैं। कई चित्रों को एक एयरब्रश के साथ हासिल किया जाता है, ऐक्रेलिक, तेल या दोनों के संयोजन का उपयोग करके। रॉन Mueck की आजीवन मूर्तियां जीवन की तुलना में बहुत बड़ी या छोटी होती हैं और पॉलिएस्टर रेजिन और कई सांचों के सावधानीपूर्वक उपयोग के माध्यम से अविश्वसनीय रूप से आश्वस्त विस्तार से समाप्त होती हैं। बर्ट मोनरो के डिजिटल चित्र तस्वीरों से लिए गए वास्तविक चित्र प्रतीत होते हैं, फिर भी वे पूरी तरह से कंप्यूटर पर बनाए गए हैं।

आलोचना
हाइपर्यूरिज्म का एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण प्रतिनिधित्व के अकल्पनीय स्वभाव पर जोर देता है: “हाइपरलुरिज्म संभावनाओं को बर्बाद करता है जो पेंटिंग और फोटोग्राफी के बीच प्रतिस्पर्धा के भीतर एक सरल मजाक के पक्ष में है।” 1960 और 1970 के दशक में अमेरिकी अतिवास्तविकता यूरोपीय बन गई जिसे “अमेरिकी से कैरिकेचर” के रूप में वर्णित किया गया: “60 के दशक की पॉप आर्ट का यह विकसित और व्यापक हाइपरलुरिज्म हाइपर-उत्तेजक और अति-सतही और हाइपर-कमर्शियल था।”