आशा है !, यूक्रेन मंडप, वेनिस बिएनले 2015

56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में यूक्रेनी राष्ट्रीय पवेलियन – ला बिएनेल डि वेनेज़िया, “होप!” नामक एक समूह प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। येवगेनिया बेलोरसेट्स, निकिता कादन, झन्ना कादिरोवा, माइकोला रिदैनी और सेरही ज़ादान, आर्टेम वोलोकिटिन, अन्ना ज़ेवाग्रेसेवा और ओपन ग्रुप सहित यूक्रेनी कलाकारों की एक युवा पीढ़ी की विशेषता है। यह परियोजना विक्टर पिंचुक फाउंडेशन के समर्थन से पिनचुकआर्टकॉस्ट द्वारा आयोजित की गई है।

यूक्रेनी राष्ट्रीय मंडप एक नए पारदर्शी यूक्रेन के लिए एक मॉडल के रूप में खड़ा है जो दुनिया तक पहुंच रहा है। इस प्रदर्शनी के साथ वर्तमान संघर्ष और देशों के हालिया इतिहास का सामना करते हुए कलाकारों की एक युवा पीढ़ी यूक्रेन के भविष्य की आशा करती है।

ओपन ग्रुप और येवगेनिया बेलोरसेट्स एक सशस्त्र संघर्ष में व्यक्तिगत प्रतिबद्धता और व्यक्तियों की जिम्मेदारी के विपरीत तरीकों पर जोर देते हैं। उनके कार्यों से समाज के भीतर विभिन्न नागरिक दृष्टिकोणों का पता चलता है। ओपन ग्रुप सेना में भर्ती होने वाले नौजवानों और उनके परिवारों को उनकी वापसी के लिए इंतजार कर रहा है। बेलोरसेट्स अदृश्य खनिकों का चित्रण करते हैं जिन्होंने संघर्ष के क्षेत्र में रहना और काम करना चुना लेकिन युद्ध में भाग लेने से इंकार कर दिया, खानों में दैनिक काम करके अपने भविष्य को “बचाने” की कोशिश की।

अन्ना Zvyagintseva द्वारा केज (2010) स्वतंत्रता और कारावास, कानून और अधर्म और शक्ति और नाजुकता के बीच विरोधाभासों का प्रतीक है। रिडनी और ज़ादान द्वारा ब्लाइंड स्पॉट हिंसा की कीमत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन संकीर्ण संकीर्णताओं का विरोध करते हैं जो विचार के कट्टरता को भड़काते हैं। आर्टेम वोलोकिटिन ने अपनी पेंटिंग में जीवन की वास्तविकता को एक हिंसक कार्य के लिए कम कर दिया है, जो आशा और भय के बीच, मौत और मातहत के बीच चलता है। और Zhanna Kadyrova यूक्रेन को दुनिया के एक हिस्से के रूप में दिखाता है, हाल के अतीत का उपयोग करके भविष्य की झलक दिखाता है।

मंडप के बाहर, निकिता कादन की सार्वजनिक मूर्ति अतीत को संदर्भित करती है और युद्ध की वर्तमान स्थिति का सामना करती है। वह संघर्ष के इतिहास से संबंधित सवालों से निपटता है और यूक्रेन के सोवियत अतीत के साथ इसका सामना करता है।

हाइलाइट

भीड़। डे।
झन्ना कादिरोवा
16 मार्च 2014 को, क्रीमिया ने यूक्रेन से अलग होने और रूस में शामिल होने के लिए एक गैरकानूनी जनमत संग्रह में मतदान किया। इस नाटकीय घटना के एक साल बाद, जिसने दुनिया की भू-राजनीतिक स्थिति को गहराई से प्रभावित किया, 16 मार्च 2015 को, Zhanna Kadyrova ने दुनिया भर के समाचार पत्रों को एकत्र किया। उसने अख़बार के मूल पृष्ठ के भीतर अलग-अलग सामाजिक स्थिति, राजनीतिक स्थिति या धर्म के लोगों को फिर से रचने और अलग-अलग लोगों को फिर से रचने, लोगों के सभी चेहरों को काटने, 6-मीटर लंबे पैनोरमिक कोलाज बनाने के लिए उनका इस्तेमाल किया। पाठ या भाषा के अलावा सभी संदर्भों को खो देना, कागजात के नाम के अलावा, जो भौगोलिक संस्कृति के संदर्भ में भीड़ को “फ्रेम” करता है, प्रत्येक कोलाज लोगों के एक जन का प्रतिनिधित्व बन जाता है, इसकी संपूर्णता में स्थापना एक भीड़ के चित्र का प्रतिनिधित्व करती है। ।

यह कार्य वैश्विक जनसंचार माध्यमों के अंतर और एकीकरण की विशेषताओं की भी जाँच करता है। एक ही दिन से समाचार पत्र चुनकर, कद्रोवा यूक्रेन और उसके संघर्ष को दिए गए अंतर्राष्ट्रीय ध्यान, मीडिया की शक्ति और जिम्मेदारी की खोज और विभिन्न देशों में “आदमी” का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है, इस पर ध्यान केंद्रित करता है। दुनिया भर में सामाजिक अशांति के समय में, जहां हर जगह लोग बदलाव के लिए सड़कों पर उतरते हैं, कद्रोवा हमें एक अनियंत्रित भीड़, अनाम, बहुसांस्कृतिक और साझा के साथ प्रस्तुत करता है।

“यह स्पष्ट है कि किसी देश में होने वाले परिवर्तन उसके नागरिकों को दृढ़ता से प्रभावित करते हैं। फिर भी मुख्य आशा लोगों से जुड़ी हुई है। हम देखते हैं कि कैसे समाज चरम स्थितियों में बदल रहा है, जब लोगों में मानवता के शक्तिशाली संसाधन प्रकट होते हैं – पारस्परिक सहायता , आत्म-संगठन, निःस्वार्थता। इसलिए, एक सभ्य समाज के निर्माण की आशा बनी हुई है। ”

पिंजरा
अन्ना ज़िवागिन्त्सेवा
अन्ना Zvyagintseva के बुना हुआ पिंजरे यूक्रेनी अदालत के घरों में स्थापित मानक पिंजरों पर आधारित है, ताकि उसके परीक्षण के दौरान प्रतिवादी को सीट मिल सके। इस कलाकार ने 2010 में अपनी सामाजिक सक्रियता के लिए न्यायिक प्रणाली के राजनीतिक दुरुपयोग और हुदराडा के तीन सदस्यों (एक क्यूरेटोरियल ग्रुप, जिसके लिए ज़िवागिन्त्सेवा संबंधित है) के अभियोजन की प्रतिक्रिया के रूप में काम किया। काम स्मारक और गायब होने के बीच संतुलन बनाता है, स्वतंत्रता और कारावास, कानून का शासन और अराजकता और ताकत और नाजुकता जैसे विरोधाभासों को मूर्त रूप देता है। बुना हुआ सामग्री पिंजरे को बदल देती है, जिससे यह अस्थिर हो जाता है, भौतिक कानून के शासन की हमारी उम्मीदों को कम करके, स्वतंत्रता और विश्वसनीयता की उम्मीदें। बुनाई का इशारा, समय और धैर्य के लिए एक रूपक, समाज के पुन: निर्माण और आकार देने में महिलाओं को दी गई भूमिका पर जोर देता है।

2015 में केज एक देश के लिए एक प्रतिष्ठित छवि बन जाता है, जो कि न्यायिक प्रणाली के दुरुपयोग के तहत लगभग ढह गया है। यह समाज के भीतर नाजुक आशाओं को आवाज देता है कि भ्रष्ट प्रणालियों को बदला जा सकता है और कानून का शासन बहाल किया जा सकता है। केज द्वारा व्यक्त की गई तात्कालिकता यूक्रेन और उसके हाल के इतिहास से परे तक पहुँचती है, क्योंकि यह एक चुनौती है कि अधिकांश देश हर दिन सामना कर रहे हैं: कानून के शासन के विचार को लागू करने और संरक्षित करने के लिए।

“मेरे लिए आशा एक शब्द का प्रश्न है। आप विस्मयादिबोधक चिह्न के बजाय इस प्रदर्शनी के शीर्षक में एक प्रश्न चिह्न लगाना चाहते हैं। आशा है कि आम वाक्यांश ‘सब कुछ ठीक हो जाएगा’ के समान है। यह जिम्मेदारी का हस्तांतरण है। भविष्य में कहीं और, जबकि आप स्पष्ट रूप से वर्तमान से खुश नहीं हैं और अतीत कुछ ऐसा नहीं है जिसे आप समझ सकते हैं। अन्यथा आशा केवल एक उंगली के रूप में अंधेरे में इशारा करते हुए मौजूद हो सकती है, खड़े होने और जाने के लिए तत्परता का प्रमाण पत्र। मामला है, कुछ जिम्मेदारी है। ”

तमाशा – १
आर्टेम वोलोकिटिन
अपनी नई पेंटिंग में, आर्टेम वोलोकिटिन युद्ध को एक तमाशा के रूप में संबोधित करता है, जो हिंसा के कार्य पर केंद्रित है। उनके स्मारकीय कैनवस उदात्त के आतंक और युद्ध के गहरे भावनात्मक पहलुओं से संबंधित हैं। एक अमूर्त काले और सफेद क्षितिज के भीतर, दो प्रकार के विस्फोट चित्र के सबसे आगे सनसनीखेज घटनाएँ बनाते हैं। पहले प्रकार का विस्फोट आतिशबाजी, आनंद, सौंदर्य और जीत की अभिव्यक्ति है। दूसरा एक लगभग यथार्थवादी, चित्रित बादल है, जिसके परिणामस्वरूप बमबारी के दौरान एक हिंसक विस्फोट होता है। पृष्ठभूमि परिदृश्य कम हो जाता है, लुप्त होती काली रेखाओं के साथ चित्रित किया जाता है, जो हमें परिदृश्य नक्काशी की याद दिलाता है। क्षितिज वास्तविकता को हिंसा की सूक्ष्मता के लिए एक अनाम पृष्ठभूमि बनने के लिए विकसित करता है।

वोलोकिटिन की पेंटिंग का एक विषय यह है कि युद्ध का मध्यस्थता हमारे दृष्टिकोण को कैसे निर्देशित करता है। टेलीविज़न, रेडियो और सोशल मीडिया के माध्यम से युद्ध के मैदान को लिविंग रूम में विस्तार मिलता है। दुनिया को देखने के लिए और दूरी के साथ यूक्रेनी संघर्ष बेहद मुश्किल हो गया है, क्योंकि अंतरिक्ष में एक विलक्षण कथा के साथ मीडिया रिपोर्टों का सेवन किया जाता है। यह शानदार, नाटक और युद्ध की खोखली जीत पर ध्यान केंद्रित करते हुए रूपक परिदृश्य के विविधीकरण को कम करने वाली एक सुरंग दृष्टि बनाता है।

“मेरे लिए आशा एक अत्यधिक केंद्रित पदार्थ है। यहां तक ​​कि एक ट्रेस राशि किसी भी वास्तविकता को बदलने के लिए पर्याप्त है।”

“प्रतीक्षा” का पर्यायवाची।
समूह खोलें
नौ स्क्रीन से बना एक वीडियो वॉल, हाल ही में तैयार किए गए यूक्रेनी सैनिकों के परिवार के घरों के नौ सामने के दरवाजों से लाइव स्ट्रीम प्रसारित कर रहा है, सभी देश के विभिन्न हिस्सों में रह रहे हैं। स्क्रीन के पीछे की ओर स्क्रीन पर परिवारों के खाने की मेजों की तस्वीरें लगी हुई हैं, इन दरवाजों के पीछे जीवन का संदर्भ है। प्रदर्शनी की अवधि के दौरान, ओपन ग्रुप का एक सदस्य लाइव स्ट्रीम के सामने बैठता है, समान रूप से, यूक्रेनी तालिका में, सैनिकों के घर लौटने और इस अवधि के दौरान खाने से इंकार करने की प्रतीक्षा में। काम उपस्थिति, अनुपस्थिति और प्रत्याशा के बीच चलता है। प्रदर्शनकारी अधिनियम को धीरज की परीक्षा की आवश्यकता होती है, जो कि परिवारों, सैनिकों और यूक्रेनी समाज द्वारा समग्र रूप से साझा की जाने वाली एक गुणवत्ता है। यह सैनिकों की वापसी और इस संघर्ष का अंत होने की उम्मीद व्यक्त करता है। अपने सरल और ईमानदार रूप के माध्यम से, यह काम लोगों और उनके डर से निपटता है। यह उन आशाओं का सुझाव देते हुए एक हिंसक संघर्ष में खींचे गए लोगों की लाचारी को प्रकट करता है जो उन्हें जीवन बनाने के नए तरीकों को खोजने की अनुमति देते हैं।

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“बहुत सारे लोग। और आखिरकार हम हैं। या शायद पहले। क्यों नहीं। हमें उम्मीद है कि सब ठीक हो जाएगा।”

प्रवीणता की कठिनाइयाँ।
निकिता कादन
एक पारंपरिक शोकेस, सोवियत संघ के शोकेस के रूप में संदर्भित अपने रूप और सामग्री में उन सामग्रियों को संचित करता है, जो निकिता कादन ने युद्ध के दौरान पूर्वी यूक्रेन में एकत्र किया था। अंदर का मलबे एक स्पष्ट सत्यता के साथ राजनीतिक आख्यानों को प्रकट करते हैं: ये नष्ट हो चुके शब्द शब्दों के कंटेनर हैं, छवियों और यादों के जो एक (वर्तमान) इतिहास को बयान करते हैं। इस प्रकार मूर्तिकला स्मृतियों के संस्थागतकरण से संबंधित है, संघर्षों के परिणामस्वरूप सांस्कृतिक स्मृतिलोप के खिलाफ एक ऐतिहासिक समझ बनाने में स्थानीय विरासत की भूमिका। यह शोकेस खुद इकट्ठा होने वाले मलबे के विरोध में, यूक्रेन के सोवियत अतीत को संबोधित करता है, इतिहास का एक हिस्सा जो आसानी से भूल गया है। यह वर्तमान संघर्ष को एक ऐतिहासिक ढांचे में रखता है और युद्ध को विचारधाराओं के स्थापित संघर्ष के विस्तार के रूप में प्रस्तुत करता है।

मलबे के बीच, शोकेस के अंदर, एक बीन संयंत्र बढ़ता है जो समय के साथ नष्ट हुए कलाकृतियों को कवर करेगा। यह मूर्तिकला को एक ग्रीनहाउस में बदल देता है, जो कि पूरे संघर्ष में दिखाई देने वाले लोकप्रिय उद्यानों का जिक्र करता है, मैदान चौक पर कब्जे से शुरू होता है और डोबास में युद्ध के क्षेत्र में जारी रहता है। ये उद्यान आशा, नई शुरुआत, भावी जीवन और सामंजस्य की प्रक्रिया का सुझाव देते हैं।

“होप के अलौकिक चरित्र को पारंपरिक रूप से शिपव्रेक पीड़ितों द्वारा कहा जाता है, जो पूरी तरह से बाहरी ताकतों के साथ होते हैं। जो लोग तट पर सुरक्षित हैं उनके लिए इसके बारे में गहन सामान्यीकरण करना आसान है। और उनका वर्णन करना असंभव है। जो लहरों द्वारा बजाया जा रहा है उसके लिए स्थिति। एक शुद्ध, सर्वव्यापी आशा का अनुभव, जिसने सबकुछ बदल दिया है, को अनकहा रहना चाहिए। यह अक्सर सहायता के रूप में प्रकट होता है, यह खामियों को छोड़ने का एक बहाना है, विचारहीनता के लिए और किसी मामले का पीछा नहीं करना। हमें केवल आशा के बारे में बात करनी चाहिए अगर हमें इसे समाप्त करने की आवश्यकता है, तो इसे खत्म करने के लिए जैसे कि यह एक दहलीज थी, इसके दूसरी तरफ होना चाहिए। तभी हम शांति से जलती हुई जमीन पर चल सकते हैं, मुस्कुरा सकते हैं। और हमारे विकल्पों के लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हुए। ”

कृपया मेरी तस्वीर मत लो! या वे कल मुझे गोली मार देंगे।
येवगेनिया बेलोरसेट्स
येवगेनिया बेलोरसेट्स ने पूर्वी यूक्रेन में संघर्ष के क्षेत्र के अंदर महीनों बिताए, उन खनिकों को चित्रित किया जिनके जीवन और कार्य का स्थान न तो अलगाववादियों के नियंत्रित क्षेत्रों में है और न ही यूक्रेनी सरकार के। उसके चित्र एक युद्ध के उन पीड़ितों के लिए एक गहरी व्यक्तिगत व्यस्तता है जो न तो पक्ष के हैं। खनिकों की लड़ाई छोटी और लंबी अवधि दोनों में से एक है। पहले उन्हें युद्ध से बचने की जरूरत है, और दूसरा यह कि खदानों को बचाने के लिए यह सुनिश्चित करने की जरूरत है कि संघर्ष समाप्त होने के बाद उनके परिवारों और गांवों का भविष्य एक हो।

दिन के दौरान, काम का पहला हिस्सा एक खनिक का एक लघु चित्र दिखाता है, एक आदमी (डिस) की एक छवि उसके सिगरेट के धुएं के पीछे भूत की तरह दिखाई देती है। इस चित्र के पीछे, टुडे पेपर का एक मुख पृष्ठ है, जो एक काल्पनिक समाचार पत्र है जो “युद्ध के कोहरे” के तहत जीवन की एक कहानी बताता है। रात के दौरान, अखबार में पेश किए गए कथा मंडप के एक कांच की दीवार को कवर करने वाले स्लाइड प्रक्षेपण के माध्यम से विकसित किया जाता है। इस तरह, बेलोरसेट्स पोर्ट्रेट्स उपस्थिति और गायब होने के बीच चलते हैं, जो कि खनिकों के जीवन के लिए एक रूपक के रूप में काम की अल्पकालिक और लौकिक भौतिकता का उपयोग करते हैं।

“मुझे लगता है कि मैं एक ऐसे देश में रहता हूं जिसने अपने पैर की उंगलियों पर कदम रखा है। लेकिन अब यह एक युद्ध से गुजर रहा है। पड़ोसी राज्य इसे अपने सार के लिए सजा देता है, अपनी अनिश्चितता के लिए, जो मेरे लिए बहुत मूल्यवान है। आशा है कि यूक्रेन हमेशा रहा है?” आपकी अपेक्षा से अधिक यह था। यह तर्कसंगतता है कि हर कोने के आसपास गुप्त हो और शायद यह एक बार फिर हमें बचाएगा। ”

अस्पष्ट जगह
मायकोला रिडनी और सेरही ज़दान
Mykola Ridnyi द्वारा Blind Spot और Serhiy Zhadan में दो अलग-अलग तत्व होते हैं, Zhadan द्वारा कविता और Ridnyi द्वारा एक स्मारकीय मुद्रित छवि। साथ में वे एक ही पदक के दो पहलू बनाते हैं, एक कहानी को देखने के दो तरीके। Ridnyi ने इंटरनेट पर अपनी छवि के लिए मूल भाव पाया है और इसे काले रंग के साथ छिड़का है, जिससे केवल मूल तस्वीर का एक सीमित, आंशिक रूप से मिटाया गया दृश्य बनता है, जो केवल एक झलक है। जो बचता है वह चित्र में वास्तविकता और हिंसा का अमूर्तन है। काले-छींटे वाली छवि के विपरीत, ज़हादान की कविताएँ हिंसा का सामना करती हैं। प्रत्येक कविता एक व्यक्तिगत कहानी बताती है, पूर्वी यूक्रेन में युद्ध के माध्यम से रहने वाले वास्तविक और काल्पनिक दोनों आंकड़ों का चित्रण।

ब्लाइंड स्पॉट मीडिया और इंटरनेट पर वास्तविकता को सरल बनाने के तरीके पर हमला करता है, जहां चित्रों का उपयोग कहानियों को बताने के लिए किया जाता है लेकिन अक्सर उनके वास्तविक जीवन के संदर्भ से अलग कर दिया जाता है। इस प्रकार अंधे धब्बे हमारे द्वारा दुनिया को देखने के तरीके से बनाए जाते हैं, और हमारी वास्तविकता की भावना एक चयनात्मक दृष्टिकोण और सीमित ज्ञान के माध्यम से निर्मित होती है। छिटपुट छवि प्रचार की शक्ति के लिए एक रूपक है, छवि के कुछ हिस्सों को मिटाने के लिए एक सचेत कार्य जो केवल कहानी को फिट बैठता है। कविताएं हिंसा के पीड़ितों को अलग-थलग करती हैं, और इन संयुक्त दृष्टिकोणों में ब्लाइंड स्पॉट किसी भी संकीर्ण आख्यानों का विरोध करता है जो विचार के कट्टरता को भड़काता है।

1.आशा अधिक समय तक चुप रह सकती है – वे केवल गारंटी और दृष्टिकोण के बारे में बातचीत समाप्त होने के बाद ही इसके बारे में बात करना शुरू करते हैं। 2. आशा आमतौर पर अंतिम क्षण में दिखाई देती है। कभी-कभी बहुत देर हो जाती है। 3. हालांकि, इसकी हमेशा कुछ और संभावना होती है क्योंकि हम शायद ही कभी इस पर दांव लगाते हैं। 4. यहां तक ​​कि जिसके पास सब कुछ है, उसे उम्मीद की ज़रूरत है। और जिनके पास कुछ भी नहीं है, उन्हें इसकी अधिक आवश्यकता है। 5. एक मनुष्य को यह अधिकार है कि वह न्याय और निजी राय के अधिकार से वंचित होने पर भी आशा रखता है। हालांकि, कभी-कभी हमारे पास एकमात्र ऐसी चीज है जो न्याय के लिए आशा है। 6. विश्वास या सामान्य ज्ञान के विपरीत, आशा नास्तिक और कट्टरपंथी दोनों को संतुष्ट करती है। कट्टरपंथी, हालांकि, पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं। 7. आशा है कि आम तौर पर उल्लेख किया जाता है जब कोई तर्कसंगत तर्क नहीं बचे हैं। या जब तर्कहीन तर्क काम नहीं करते। 8. आशा बहुत सारी चीजों को अर्थ देती है। इसके अलावा, कुछ चीजें केवल इस वजह से समझ में आती हैं। 9. किसी भी मामले में, आशा उन चीजों में से होगी जो आप मृत्यु से पहले देखेंगे। 10. मुख्य बात यह है कि यह आशा है कि आप मौत से नहीं डरते।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

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