वास्तुकला का इतिहास विभिन्न परंपराओं, क्षेत्रों, स्टाइलिश रुझानों और तारीखों के ऊपर वास्तुकला में परिवर्तन को दर्शाता है। वास्तुकला की शाखाएं सिविल, पवित्र, नौसेना, सैन्य और परिदृश्य वास्तुकला हैं।

मध्यकालीन वास्तुकला
मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के जीवित उदाहरण मुख्य रूप से बचाव के लिए कार्यरत थे महल और गढ़वाली दीवारों मध्यकालीन वास्तुकला के सबसे उल्लेखनीय शेष गैर-धार्मिक उदाहरण प्रदान करती हैं। विंडोज़ सजावटी प्रयोजनों से अधिक के लिए एक क्रॉस-आकृति प्राप्त की: इन्हें आक्रमणकारियों को अंदर से अंदर से सुरक्षित रूप से शूट करने के लिए एक क्रॉसबोमन के लिए एकदम सही फिट प्रदान किया। शिविर की दीवारों (बन्दरमेंट्स) ने शूटिंग के दौरान छिपने के लिए छतों पर तीरंदाजों के लिए शरण प्रदान की

पूर्व रोम देशवासी
प्रारंभिक मध्य युग में पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला को अर्ली ईसाई और प्री-रोमनसेक में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें मेरोविंगियन, कैरोलिंगियन, ओटोनियन और आस्ट्रेलियन शामिल हैं। हालांकि ये शर्तें समस्याग्रस्त हैं, फिर भी वे युग में प्रविष्टियों के रूप में पर्याप्त रूप से सेवा प्रदान करते हैं। प्रत्येक अवधि के इतिहास में प्रवेश करने वाले विचारों में ट्रेंटेन्बेर्ग के “ऐतिहासिकता” और “आधुनिकीकरण” तत्वों, इतालवी बनाम उत्तरी, स्पेनिश, और बाइजान्टिन तत्वों, और विशेष रूप से राजाओं, पोपों और विभिन्न परिषदों के अधिकारियों के बीच धार्मिक और राजनीतिक क्रियान्वयन शामिल हैं।

रोम देशवासी
11 वीं और 12 वीं शताब्दी के दौरान मध्ययुगीन यूरोप में प्रचलित रोम देशवासी, रोमन इंपीरियल वास्तुकला और महाद्वीप के हर हिस्से में पाए गए उदाहरणों के बाद से पहली बार पैन-यूरोपीय शैली थी। यह शब्द कला के वर्णन के साथ समकालीन नहीं था, बल्कि, यह रूपों और सामग्रियों में रोमन आर्किटेक्चर की समानता के आधार पर आधुनिक छात्रवृत्ति का आविष्कार है। रोमनसाक को गोल या थोड़ा ऊंचा कमानों, बैरल वाल्ट्स, और वाल्टों का समर्थन करने वाले क्रूसीफॉर्म पियर्स का उपयोग किया जाता है।

गोथिक
गॉथिक वास्तुकला के विभिन्न तत्व 11 वीं और 12 वीं शताब्दी के निर्माण परियोजनाओं में विशेष रूप से एले डी फ़्रांस क्षेत्र में उभरा, लेकिन पहली बार इसे बनाया गया जिसे हम अब 12 वीं सदी के अभय चर्च में विशिष्ट गॉथिक शैली के रूप में पहचानेंगे। सेंट-डेनिस में पेरिस के नजदीक सेंट-डेनिस में गॉथिक आर्किटेक्चर में वर्टिकलिटी पर जोर दिया गया है, जिसमें कांच के विशाल विस्तार के साथ लगभग कंकाल पत्थर की संरचनाएं हैं, बाहरी फ़्लाइंग बट्टर्स द्वारा समर्थित मज़बूत दीवार की दीवारें, ओजी आकार, रिबर्ड स्टोन वाल्ट्स, क्लस्टर्ड कॉलम, पेइनैक्स और तेज रूप से इंगित स्पेयर विंडोज में सुंदर सना हुआ ग्लास होता है, बाइबिल से और संतों के जीवन से कहानियां दिखाती हैं डिजाइन में इस तरह की प्रगति ने कैथेड्रल को पहले से कहीं ज्यादा ऊंचा होने की इजाजत दी, और यह संभव के रूप में एक चर्च का निर्माण करने के लिए एक अंतर-क्षेत्रीय प्रतियोगिता का एक हिस्सा बन गया।

पुनर्जागरण वास्तुकला
पुनर्जागरण अक्सर इतालवी पुनर्जागरण को संदर्भित करता है जो 14 वीं शताब्दी में शुरू हुआ था, लेकिन हाल के अनुसंधान ने 15 वीं सदी से पहले यूरोप के आसपास समान आंदोलनों का अस्तित्व प्रकट किया है; फलस्वरूप, “अर्ली आधुनिक” शब्द ने इस सांस्कृतिक आंदोलन का वर्णन करने में लोकप्रियता हासिल की है। सांस्कृतिक पुनर्जन्म की इस अवधि को अक्सर शास्त्रीय पुरातत्व में छात्रवृत्ति की बहाली और कला और संस्कृति के नए वैज्ञानिक और दार्शनिक ज्ञान को अवशोषित करने का श्रेय दिया जाता है।

मध्ययुगीय वास्तुकला का विकास, जिस तरह से ज्यामिति प्रकाश की सहजता और भौतिक तत्वों के बीच में मध्यस्थता से संबंधित है, दैहिक निर्माण को नश्वर अस्तित्व से संबंधित करने के तरीके के रूप में। इस संबंध को परिप्रेक्ष्य के आविष्कार से कुछ उपायों में बदल दिया गया, जिसने क्षितिज के नए अभ्यावेदनों के माध्यम से मानव समझ के दायरे में अनन्तता की भावना लाया, पुनर्जागरण चित्रकला में खोले गए अंतरिक्ष के विस्तार में इसका खुलासा हुआ, और नए मानवतावादी विचार को आकार देने में मदद की ।

परिप्रेक्ष्य मानव की वजह से सार्वभौमिक, एक प्राथमिक तथ्य, समझ और नियंत्रणीय के रूप में अंतरिक्ष की एक नई समझ का प्रतिनिधित्व करते हैं। पुनर्जागरण भवन इसलिए अलग-अलग अवधारणात्मक स्पष्टता दिखाते हैं, जहां रिक्त स्थान को उनकी संपूर्णता में एक विशिष्ट निश्चित दृष्टिकोण से समझने के लिए डिज़ाइन किया गया था। सार्वभौमिक रूप से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए परिप्रेक्ष्य की शक्ति केवल अनुभवों का वर्णन करने के लिए सीमित नहीं है, बल्कि छवि को वास्तविकता में वापस पेश करने के द्वारा अनुभव की आशा भी करता है

पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में फैल गया, जब चार्ल्स आठवीं नेपल्स के अपने विजय से कई इतालवी कलाकारों के साथ 14 9 में लौट आया। पुनर्जागरण शैटॉऔक्स लॉयर घाटी में बनाया गया था, सबसे प्रारंभिक उदाहरण शैटॉ डी अंबोइज़ था, और फ्रांसिस आई (1515-47) के तहत शैली प्रभावशाली रही। (लॉयर घाटी के शटौक्स देखें) शैटॉ डे चंबर्ड गॉथिक संरचना और इतालवी आभूषण का एक संयोजन है, एक शैली जो आर्किटेक्ट्स के तहत प्रगति की गई थी, जैसे सेबास्टियानो सेरिलियो, जो 1540 के बाद शेट्वा दे फ़ॉन्टेनब्लू में काम करते थे।

आर्किटेक्ट्स जैसे फिलीबर्ट डेलर्म, एंड्रुएट ड्यू क्यूसेउ, गियाकोमो विनोला, और पियरे लेस्कॉट, नए विचारों से प्रेरित थे पेरिस में लूवर के Cour Carree के दक्षिण पश्चिम आंतरिक मुखौटा Lescot द्वारा डिजाइन किया गया था और जीन Goujon द्वारा बाहरी नक्काशी के साथ कवर किया गया था। हेनरी द्वितीय और हेनरी तृतीय के शासनकाल में वास्तुकला को विकसित करना जारी रहा।

इंग्लैंड में पुनर्जागरण वास्तुकला के पहले महान प्रतिपादक, इनिगो जोन्स थे (1573-1652), जिन्होंने इटली में वास्तुकला का अध्ययन किया था, जहां पल्लड़ीयो का प्रभाव बहुत मजबूत था। जोन्स नए आंदोलन के लिए उत्साह से भरा इंग्लैंड लौट आए और 1616 में ग्रीनविच में रानी के घर के रूप में ऐसी इमारतों को तुरंत तैयार करना शुरू कर दिया और तीन साल बाद व्हाईटहॉल में बैंक्विटिंग हाउस यह उनकी स्वच्छ रेखाओं और समरूपता के साथ काम करता है, एक देश में क्रांतिकारी थे, जो अभी भी खिल्ली, सेरेनलेशन और टर्रेट्स के साथ उत्साहित हैं।

यूरोपीय और औपनिवेशिक वास्तुकला
16 वीं शताब्दी के शुरुआती 20 वीं शताब्दी के बाद से विभिन्न यूरोपीय औपनिवेशिक साम्राज्यों के उदय के साथ, यूरोप के नए स्टाइलिश रुझानों को दुनिया भर के स्थानों पर निर्यात किया जाता था या इसे अपनाया जाता था, जो अक्सर नए क्षेत्रीय रूपों में विकसित होता था।

बैरोक आर्किटेक्चर
मनोविज्ञान और बारोक की अवधि, जो पुनर्जागरण के बाद हुई थी, अर्थ और प्रतिनिधित्व पर बढ़ती चिंता का संकेत दिया। विज्ञान और दर्शन में महत्वपूर्ण घटनाओं ने संस्कृति के बाकी हिस्सों से वास्तविकता के गणितीय प्रतिनिधित्व को अलग कर दिया है, मूल रूप से वास्तुशिल्प के माध्यम से मानव द्वारा उनकी दुनिया से जुड़े तरीके को बदलते हैं। यह रोक्को के सजावटी स्वाद के तहत अपने सबसे चरम और सुशोभित विकास तक पहुंच जाएगा।

क्लासिकसम पर लौटें
17 वीं और 18 वीं शताब्दियों के अंत में, एंड्रिया पलड़ीडियो (16 वीं शताब्दी के वेनिस से) के काम और सिद्धांतों को फिर से इंग्लैंड में व्याख्या और अपनाया जाएगा, जो कि I I Quattro Libri dell’Architettura के अंग्रेजी अनुवाद द्वारा फैलता है, और पैटर्न किताबें जैसे कॉलन कैंपबेल द्वारा विट्रुवियस ब्रिटानिकस। यह पल्लादिया वास्तुकला और निरंतर शास्त्रीय इमेजरी बदले में एक नई राष्ट्रीय वास्तुकला के लिए थॉमस जेफरसन और संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य शुरुआती आर्किटेक्टों की खोज पर प्रभाव डालेगा।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, बैरोक की तुलना में प्रामाणिक शास्त्रीय रूपों के अधिक संयमन सजावट और उपयोग होने की आदत थी, जो कि ग्रैंड टूर के भाग के रूप में शास्त्रीय खंडहरों की वृद्धि हुई, और पोम्पी और हरक्यूलियनम की खुदाई से जुड़ा था।

संघीय-शैली की वास्तुकला उत्तरी अमेरिका में निर्मित क्लासिक वास्तुकला के लिए नाम है। 1780 और 1830, और विशेष रूप से 1785 से 1815 तक। यह शैली अपने युग, संघीय अवधि के साथ अपना नाम साझा करता है। शब्द का प्रयोग उसी समय की अवधि में संयुक्त राज्य अमेरिका में फर्नीचर डिजाइन के साथ भी किया जाता है। शैली मोटे तौर पर जर्मन-भाषी भूमि में बाइमेर्मिएयर की शैली के मध्यम वर्ग के क्लासिसिज़्म से मेल खाती है, ब्रिटेन में रीजेंसी शैली और फ्रांसीसी साम्राज्य की शैली।

पुनरुत्थान और ओरिएंटलिज्म
1 9वीं शताब्दी में विविधतावादी पुनरावृत्तियों, विविधताएं, और व्याख्याएं थीं।

ब्वॉय-आर्ट्स आर्किटेक्चर
Beaux-Arts वास्तुकला अकादमिक शास्त्रीय स्थापत्य शैली को दर्शाता है जो पेरिस में इकोले डेस बेउक्स आर्ट्स में पढ़ाया जाता था। एडीएडीमेमी रॉयल डी ‘आर्किटेक्चर के पहले,’ एबैडेमी डेस बेउक्स-ए-बेक-ए ‘की आर्किटेक्चर सेक्शन के क्रांतिकारक के बाद,’ ‘बीक-आर्ट्स’ ‘प्राधिकरण के तहत ढाई सैकड़ों शिक्षा के सभी संचयी उत्पाद से ऊपर है। कला। ग्रैंड प्रिक्स डी रोम के आर्किटेक्चर के लिए प्रतियोगिता के एनीसीन क्षेत्र के तहत संगठन, रोम में अध्ययन करने का मौका प्रदान करता है, शिक्षा के पाठ्यक्रम पर अपने कोड और अनुमान को अंकित करता है, जो द्वितीय साम्राज्य (1850-1870) के दौरान खत्म हुआ और तीसरे गणराज्य ने इसका पालन किया। 1 9 68 तक ब्यूक्स-आर्ट्स आर्किटेक्चर का निर्माण करने वाली शिक्षा की शैली एक प्रमुख नवीनीकरण के बिना जारी रही।

आर्ट नूवो
1 9 00 के आसपास दुनिया भर के कई आर्किटेक्ट ने नए सामाजिक मांगों और तकनीकी संभावनाओं के साथ पारंपरिक पूर्वजों को एकीकृत करने के लिए नए वास्तु समाधानों का विकास करना शुरू किया। ब्रसेल्स में विक्टर हॉर्टा और हेनरी वैन डे वेल्डे का काम, बार्सिलोना में एंटोनी गौड़ी, वियना में ओटो वैगनर और कई अन्य लोगों के बीच चार्ल्स रेनी मैकिन्टोस को पुराने और नए के बीच एक सामान्य संघर्ष के रूप में देखा जा सकता है।

प्रारंभिक आधुनिक वास्तुकला
प्रारंभिक आधुनिक वास्तुकला इसी प्रकार की विशेषताओं के साथ कई बिल्डिंग शैलियों के साथ शुरू हुआ, मुख्य रूप से सरलीकरण और आभूषण के उन्मूलन, जो पहली बार 1 9 00 के आसपास उठे। 1 9 40 के दशक तक इन शैलियों में काफी हद तक समेकित और अंतर्राष्ट्रीय शैली के रूप में पहचाना गया।

आधुनिक वास्तुकला के सटीक लक्षण और उत्पत्ति अब भी व्याख्या और बहस के लिए खुली हैं। एक महत्वपूर्ण ट्रिगर लुइस सुलिवन को श्रेय दिया गया लगता है: “फ़ॉर्म फ़ंक्शन का पालन करता है” कार्यात्मकता, वास्तुकला में, सिद्धांत है कि आर्किटेक्ट उस भवन के उद्देश्य के आधार पर एक इमारत को डिजाइन करना चाहिए। यह कथन पहले प्रकट होने से कम स्पष्ट है, और इस पेशे के भीतर भ्रम और विवाद का मामला है, विशेष रूप से आधुनिक वास्तुकला के संबंध में।

अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला
अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला एक वास्तुशिल्पवादी आंदोलन था जो 20 वीं सदी के पहले दशकों के दौरान उत्तरी यूरोप में अभिव्यक्तिवादी दृश्य और प्रदर्शन कला के समानांतर विकसित हुआ था।

शैली को आधुनिक-आधुनिकतावादी उपन्यास सामग्री, औपचारिक नवाचार, और बहुत ही असामान्य द्रव्यमान, जिसे कभी-कभी प्राकृतिक बायोमॉर्फिक रूप से प्रेरित किया जाता है, कभी-कभी ईंट, स्टील और विशेष रूप से कांच के बड़े पैमाने पर उत्पादन द्वारा प्रस्तुत नई तकनीकी संभावनाओं से प्रेरित था। 1 9 1 9 की जर्मन क्रांति के बाद राजनीतिक उथल-पुथल और सामाजिक उथल-पुथल के साथ-साथ कई अभिव्यक्तिवादी आर्किटेक्ट प्रथम विश्व युद्ध में लड़े और उनके अनुभवों ने एक आदर्शवादी दृष्टिकोण और रोमांटिक समाजवादी एजेंडे के रूप में सामने आया। आर्थिक परिस्थितियों ने 1 9 14 और 1 9 20 के मध्य के बीच निर्मित कमीशन की संख्या को गंभीर रूप से सीमित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप काग़ज़ पर परियोजनाओं के रूप में शेष कई महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिवादी काम बनीं, जैसे ब्रूनो तौंट की अल्पाइन वास्तुकला और हर्मन फिनस्टर्लिन के फॉर्मस्पिल्स। इस अवधि के दौरान अल्पकालिक प्रदर्शनी इमारतों में बहुत अधिक और अत्यधिक महत्वपूर्ण थीं। थियेटर और फिल्मों के लिए दृश्यचित्रण अभिव्यक्तिवादी कल्पना के लिए एक अन्य आउटलेट प्रदान करते हैं, और कठोर आर्थिक वातावरण में परंपराओं को चुनौती देने के प्रयास में डिजाइनरों के लिए पूरक आय प्रदान करते हैं।

सजाने की कला
आर्किटेक्चर में आर्ट डेको शैली पेरिस में प्रथम विश्व युद्ध के पहले ही अगस्तई पेर्रेट (1 911-19 13) और हेनरी सौवेज (1 9 13) द्वारा मेजरलले बिल्डिंग द्वारा थाट्रे डेस चैंप्स-एलेसिस के साथ उभरा। संगमरमर, चीनी मिट्टी की चीज़ें और प्लास्टर के सजीले टुकड़े में इमारत के बाहर प्रबलित कंक्रीट, ज्यामितीय रूपों, सीधी रेखाएं, और सजावटी मूर्तिकला का क्रांतिकारी उपयोग, और बाद में स्टेनलेस स्टील में, कला नोव्यू से प्रस्थान किया गया था। शैली 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में अपनी चरम पर पहुंच गई और 1 9 25 में पेरिस में आधुनिक औद्योगिक और सजावटी कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का नाम ले लिया। आर्ट डेको 1 9 20 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जहां शैली का इस्तेमाल क्रिसलर बिल्डिंग (1 9 30) और एम्पायर स्टेट बिल्डिंग (1 9 31) सहित गगनचुंबी इमारतों, और न्यूयॉर्क सिटी में रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल (1 9 32) और ओकलैंड, कैलिफ़ोर्निया में पैरामाउंट थियेटर सहित भव्य गति वाले महलों के लिए। 1 9 30 के दशक में स्टाइललाइन मॉडर्न के नाम से एक अलग-अलग बदलाव आया, जो समुद्र के जहाज, हवाई जहाज और ट्रेनों के घुमावदार वायुगतिकीय रूपों से प्रेरित था। आर्ट डेको का इस्तेमाल 1 9 30 के दशक में दुनिया भर में कार्यालय भवनों, सरकारी भवनों, रेलवे स्टेशनों और फिल्म थियेटर के लिए किया गया था, लेकिन ग्रेट डिप्रेशन के कारण दशक के अंत में तेजी से गिरावट आई थी और स्टार्स्ट की तीव्र आलोचना की गई थी जैसे कि ले कोर्बुज़िएर , जिसने निंदा की कि उसने क्या महसूस किया था इसकी अत्यधिक आभूषण 1 9 3 9 तक, शैली मोटे तौर पर फैशन से बाहर थी और इसे अधिक अंतर्राष्ट्रीय अंतर्राष्ट्रीय शैली से बदल दिया गया था।

अंतर्राष्ट्रीय शैली
अंतर्राष्ट्रीय शैली 1 9 20 और 1 9 30 के दशक की एक प्रमुख वास्तुकला की प्रवृत्ति थी। आमतौर पर शब्द द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, आधुनिकीकरण के प्रारंभिक दशकों के भवनों और आर्किटेक्ट को दर्शाता है। इस शब्द का उद्गम हेनरी-रसेल हिचकॉक और फिलिप जॉनसन द्वारा एक किताब के नाम से हुआ था, जो दुनिया भर में आधुनिकतावाद के लिए विशेषताओं के आधार पर वर्गीकृत और विस्तारित है। नतीजतन, आधुनिकतावाद के शैलीगत पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया गया था अंतर्राष्ट्रीय शैली के बुनियादी डिजाइन सिद्धांत इस प्रकार आधुनिकतावाद का एक हिस्सा हैं।

आधुनिकता के विचार विशेष रूप से विकसित किए गए थे जो वाइमर (1 9 1 9 से), डेसौ (1 926-32 के बीच) और अंततः बर्लिन के बीच 1 932-33 में अपने संस्थापक वाल्टर ग्रोपियस के नेतृत्व में, तब हेन्नेस के जर्मन बौहॉस स्कूल में सिखाया गया था। मेयर, और अंत में लुडविग मिस वैन डर रोहे। आर्किटेक्चर में आधुनिकतावादी सिद्धांत, किस प्रकार की शैली को एक इमारत में बनाया जाना चाहिए, एक चिंता है, जो 1 9वीं शताब्दी की वास्तुकला को ढंकी हुई थी, और संरचना और कार्य की अपनी सबसे कम अभिव्यक्ति के रूप को कम करने की इच्छा का सवाल बाईपास करने की कोशिश में रह गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, फिलिप जॉनसन और हेनरी-रसेल हिचकॉक ने 1 9 31 में इस नई घटना का इलाज किया था, जैसे कि यह एक नई शैली – अंतर्राष्ट्रीय शैली का प्रतिनिधित्व करती है, जिससे उसके प्राथमिक मिशन को केवल पारंपरिक आभूषण को नष्ट करने की बात के रूप में गलत तरीके से प्रस्तुत किया गया है। आधुनिक वास्तुकला को अमूर्त रूप से आगे बढ़ाने के मुख्य प्रयास, वैज्ञानिक कार्यक्रम यूरोप में अधिक ईमानदारी से आगे बढ़ाए गए थे, लेकिन शैली के मुद्दों ने अपने कठोर और अधिक शुद्ध लक्ष्य को कम कर दिया, ले कार्बुज़िएर के काम में कम से कम नहीं।

समसामयिक आर्किटेक्चर

आधुनिक वास्तुकला
आधुनिक वास्तुकला को आम तौर पर संरचना के सरंकरण और भवन की संरचना और आभूषण से सृजन करने की विशेषता होती है। यह एक व्यापक आन्दोलन के लिए एक शब्द है जिसे अपनी सटीक परिभाषा और व्यापक रूप से अलग-अलग तरह से बदल दिया गया है। आधुनिक वास्तुकला समकालीन शैली के रूप में 21 वीं शताब्दी में जारी रहा है, खासकर कॉर्पोरेट कार्यालय भवनों के लिए। विस्तृत अर्थ में, 20 वीं शताब्दी के अंत में आधुनिक वास्तुकला, तेजी से तकनीकी उन्नति और समाज के आधुनिकीकरण के साथ वास्तुशिल्प डिजाइन के सिद्धांतों के समाधान के प्रयासों के साथ शुरू हुआ। यह कई आंदोलनों, डिजाइन के स्कूल, और स्थापत्य शैली का रूप ले सकता है, कुछ एक दूसरे के साथ तनाव में है, और अक्सर ऐसे वर्गीकरण को समान रूप से खारिज करते हैं।

क्रिटिकल क्षेत्रवाद
क्रांतिक क्षेत्रवाद वास्तुकला के लिए एक दृष्टिकोण है जो आधुनिक वास्तुकला में जगह और अर्थ की भावना देने के लिए प्रासंगिक शक्तियों का उपयोग करके निष्कासन और अर्थ की कमी का सामना करने का प्रयास करता है। आलोचनात्मक क्षेत्रवाद का शब्द सबसे पहले अलेक्जेंडर तज़ोनिस और लायन लेफ़िएवर द्वारा और बाद में केनेथ फ्रैम्पटन द्वारा अधिक प्रसिद्ध द्वारा उपयोग किया गया था।

फ्रैम्पटन ने अपने विचारों को “एक महत्वपूर्ण क्षेत्रीयवाद की तरफ देखा: प्रतिरोध की एक वास्तुकला के छह अंक”। उन्होंने पॉल रिकोउर के सवाल का उदाहरण दिया, “कैसे आधुनिक बनने के लिए और स्रोतों पर लौटने के लिए, कैसे एक पुरानी, ​​सुस्त सभ्यता को पुनर्जीवित करें और सार्वभौमिक सभ्यता में भाग लें”। फ्रैम्पटन के अनुसार, महत्वपूर्ण क्षेत्रवाद को अपने सार्वभौमिक प्रगतिशील गुणों के लिए आधुनिक रूप से आधुनिक रूपरेखा को अपनाना चाहिए, लेकिन एक ही समय में संदर्भ के लिए विशेष रूप से प्रतिक्रियाओं का मानना ​​चाहिए। भौगोलिक स्थिति, जलवायु, प्रकाश, विचित्र रूप के बजाय दृश्यात्मकता और दृश्यात्मक समझ के बजाय दृश्य पर होना चाहिए। फ्रैम्पटन अपने तर्कों के पूरक होने के लिए phenomenology से खींचता है।

पोस्टमॉडर्न वास्तुकला
पोस्टमॉडर्न वास्तुकला एक अंतरराष्ट्रीय शैली है जिसका पहला उदाहरण 1 9 50 के दशक से किया जाता है, और जो वर्तमान-दिवसीय आर्किटेक्चर को प्रभावित करता रहा है। आधुनिकतावाद की अंतरराष्ट्रीय शैली के औपचारिकता के जवाब में वास्तुकला में पोस्ट-मेलनिटी आमतौर पर वास्तुकला के लिए “बुद्धि, आभूषण और सन्दर्भ” की वापसी से शुरू की जाती है। कई सांस्कृतिक आंदोलनों के साथ-साथ, कुछ पूर्व-आधुनिकतावाद के सबसे स्पष्ट और दृश्यमान विचार वास्तुकला में देखे जा सकते हैं। कार्यात्मक और औपचारिक आकार और आधुनिकतावादी आंदोलन के स्थान अनपोलोजिटिक रूप से विविध सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं: शैलियों की टकराकर, अपने स्वयं के फायदे के लिए रूप अपनाया जाता है, और परिचित शैलियों और स्थान को देखने के नए तरीके भी हैं।

आधुनिक वास्तुकला के शास्त्रीय उदाहरण वाणिज्यिक स्थान में लीवर हाउस और सीग्राम भवन हैं, और फ्रैंक लॉयड राइट की वास्तुकला या निजी या सांप्रदायिक रिक्त स्थान में बॉहॉस आंदोलन हैं। पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर के संक्रमणकालीन उदाहरण पोर्टलैंड में पोर्टलैंड बिल्डिंग और न्यूयॉर्क भवन में सोनी बिल्डिंग (न्यू यॉर्क सिटी) (मूल रूप से एटी एंड टी बिल्डिंग) हैं, जो तत्वों और अतीत से संदर्भ लेता है और आर्किटेक्चर को रंग और प्रतीकों का पुन: परिचय करता है। पोस्ट-मॉडर्न आर्किटेक्चर के लिए प्रेरणा का एक प्रमुख उदाहरण लास वेगास स्ट्रिप पर स्थित है, जिसका अध्ययन रॉबर्ट वेंटुरी ने अपनी 1 9 72 की पुस्तक लर्निंग से लास वेगास में किया था, जो पट्टी की साधारण और आम वास्तुकला का जश्न मना रहा था। वेंटुरी ने कहा कि “कम एक बोर है”, मिशेल वैन डर रोहे के मकसद में कहा गया है कि “कम अधिक है”

पोस्ट-मॉडर्न आंदोलन के बाद, पूर्व-आधुनिकतावादी शहरी और वास्तुशिल्प आदर्शों के पुनर्जागरण की स्थापना हुई, नई शहरीकरण और नई शास्त्रीय वास्तुकला प्रमुख आंदोलनों के रूप में थीं।

डेकंस्ट्रक्टिविस्ट वास्तुकला
आर्किटेक्चर में डिसकंस्ट्रक्टिविज़म पोस्टमॉडर्न वास्तुकला का विकास है जो 1 9 80 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुआ था। यह विखंडन के विचार, डिजाइन की गैर-रैखिक प्रक्रियाओं, एक संरचना की सतह या त्वचा के विचारों में हेर-फेर करने में दिलचस्पी है, और गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति (यानी गैर-सुक्ष्म रेखा आकृति) को स्पष्ट करने में रुचि है, जो कुछ के विकृत और विचलित करते हैं आर्किटेक्चर के तत्व, जैसे संरचना और लिफाफे कई डिस्कोक्ट्रिविस्ट “शैलियों” का प्रदर्शन करने वाली इमारतों का अंतिम दृश्य स्वरूप एक उत्तेजक अप्रत्याशितता और नियंत्रित अराजकता की विशेषता है।

डीकनस्ट्रिविविस्ट आंदोलन के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाएं शामिल हैं 1982 पारक डी ला विलले वास्तुशिल्प डिजाइन प्रतियोगिता (विशेषकर जैक्स डेर्रिडा और पीटर एसेनमेन और बर्नार्ड त्सुफ़ुमी की जीतने वाली प्रविष्टि से प्रवेश), न्यूयॉर्क में आधुनिक कला के 1988 डिकोन्स्ट्रिक्विस्ट वास्तुकला प्रदर्शनी के संग्रहालय का आयोजन किया गया फिलिप जॉनसन और मार्क विग्ले द्वारा, और कोलंबस के आर्ट्स के लिए वेक्सनर सेंटर का 1989 के उद्घाटन, पीटर एसेनमेन द्वारा डिजाइन किया गया न्यूयॉर्क की प्रदर्शनी में फ्रैंक गेह्री, डैनियल लिबेसिक्कड़, रेम कुल्लहास, पीटर इइसेनमैन, ज़ाहा हदीद, कॉप हिममेलब्लौ और बर्नार्ड त्सुचिमी के काम शामिल थे। प्रदर्शनी के बाद से, कई आर्किटेक्ट जो डेकंस्ट्रक्टिविज़्म के साथ जुड़ा हुआ था, वे शब्द से स्वयं को दूर कर चुके हैं। बहरहाल, शब्द अटक गया है और अब, वास्तव में, समकालीन वास्तुकला के भीतर एक सामान्य प्रवृत्ति को गले लगाने के लिए आते हैं।

21 वीं सदी में वास्तुकला
21 जनवरी 2013 को आर्किटेक्ट्स ने दुनिया की पहली 3D-मुद्रित इमारत के निर्माण की तैयारी शुरू कर दी थी। एक औद्योगिक पैमाने पर 3 डी प्रिंटर उच्च शक्ति कृत्रिम संगमरमर का इस्तेमाल किया। दुनियाभर की कंपनियों में 3 डी-मुद्रित कई इमारतों हैं, जिनमें से कई केवल पूरा होने में कुछ घंटों लगते हैं। 3D-मुद्रित भवनों को व्यावहारिक, लागत प्रभावी और पर्यावरण के अनुकूल दिखाया गया है। प्रौद्योगिकी को अन्य चौखटे में विस्तारित किया जा रहा है

सतत वास्तुकला समकालीन वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण विषय है, जिसमें नई शहरीकरण, नई शास्त्रीय वास्तुकला और पारिस्थितिकी शहरों के रुझान शामिल हैं।