इतालवी पुनर्जागरण की मूर्तिकला में चौदहवीं सदी के उत्तरार्ध और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में अनुमानित अवधि शामिल है जब इतालवी मूर्तिकला ने गॉथिक के सौंदर्य सिद्धांतों के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की और शास्त्रीय पुरातनता कला, मानवतावाद और तर्कवाद के प्रभाव को आत्मसात करने के लिए एक शैली विकसित की, जो कि प्राकृतिकता में विलय हुआ और अन्य आदर्शवादी तत्व अलग-अलग अनुपात में हैं। पिसा, सिएना और मध्य-उत्तरी इटली के अन्य शहरों में प्रारंभिक रिहर्सल के बाद, पुनर्जागरण शैली फ्लोरेंस में पहली बार दिखाई दी। कुछ लेखकों ने 1401 में पुनर्जागरण की “आधिकारिक” शुरुआत की ओर इशारा किया, जब सेंट जॉन के बैपटिस्टी के कांस्य दरवाजे के निर्माण के लिए फ्लोरेंस में एक सार्वजनिक प्रतियोगिता आयोजित की गई; अन्य 1408 पर इंगित करते हैं, जब सांता मारिया डेल फिओर के बेसिलिका के मुखौटे के लिए संतों की मूर्तियों का एक समूह डोनाटेल्लो और नानी डि बानको से शुरू किया गया था। जैसा भी हो सकता है, मूर्तिकला वह कला थी जिसमें एक नए सौंदर्यशास्त्र को गोद लेने के लिए पहली बार देखा गया था, और यह सभी इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रतिनिधि कलाओं में से एक था।

पृष्ठभूमि
पंद्रहवीं शताब्दी में सामाजिक रैंक के बारे में व्यापक साहित्य की विशेषता है जिसमें विभिन्न कलाकारों को शामिल करना चाहिए, चाहे वे आर्किटेक्ट्स, पेंटर्स या मूर्तिकार हों। मध्य युग में, वास्तव में, मूर्तिकला और चित्रकला को सरल “यांत्रिक कला” वास्तुकला के अधीन माना जाता था। अपने कामों पर हस्ताक्षर करने या हस्ताक्षर करने के लिए कभी भी कोई मूर्ति नहीं, अपवादों को बचाता है।

मानवतावाद के साथ कलाकार की एक अवधारणा एक बौद्धिक व्यक्ति के रूप में विकसित करना शुरू हुई, जो गणित, ज्यामिति, ऐतिहासिक ज्ञान, साहित्य और दर्शन के आधार पर एक कला का प्रयोग केवल “यांत्रिक” नहीं बल्कि एक “उदार कला” का प्रयोग करती है। सोच के इस नए तरीके का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतवादी लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (डी statua, 1464) था। 16 वें में जियोर्जियो वसुरी (1550 और 1568) के विवेस में पूरी बहस का सारांश था।

इस राज्य के मामलों में सुधार की प्रवृत्ति पहले विश्वविद्यालयों के एकीकरण के साथ शुरू हुई। ग्यारहवीं शताब्दी के मध्य के बाद से पेरिस महान दार्शनिकों और पेड्रो एबलार्डो और ह्यूगो डी सैन विदर जैसे शैक्षिक केंद्रों की उपस्थिति के माध्यम से यूरोप का सबसे बड़ा धार्मिक और सांस्कृतिक केंद्र बन गया था, और कई स्कूलों के प्रदर्शन, जो 1170 के आसपास विलय हो गए थे, पेरिस विश्वविद्यालय। इस अकादमिक माहौल में, चर्च के काफी उदार और अपेक्षाकृत स्वतंत्र, एक मानवीय दर्शन ने जमीन प्राप्त की और purgatory के सिद्धांत संरचित किए गए, जिसने प्रारंभिक शुद्धिकरण चरण के माध्यम से स्वर्ग की चढ़ाई के लिए नरक से बचने का एक तरीका प्रदान किया। उसी समय वर्जिन मैरी, साथ ही साथ अन्य संतों को, मसीह के न्याय के बगल में मानवता के महान समर्थकों के रूप में जाना शुरू किया गया। इस प्रक्रिया में पापियों को शाश्वत विनाश के साथ डर और खतरे के माध्यम से पाप करने के लिए ईसाई धर्म की पुरानी प्रवृत्ति उन दृष्टिकोणों से घिरा हुआ था जो दैवीय क्रोध के बजाय दया पर बल देते थे, और जिसने मानव प्रकृति में निहित होने की प्रवृत्ति का अधिक विवरण लिया था।

जबकि दर्शनशास्त्र के स्कूलों में पढ़ाए गए मानवतावाद ने विश्वास के मौलिक सिद्धांतों को फिर से परिभाषित किया, यह कला में शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों के अवशोषण को भी सक्षम बनाता है, जो कठोर नैतिकता को कम करता है, जिसने पहले सदियों में नैतिक विचारों को निर्देशित किया था और सांस्कृतिक वातावरण को अधिक से अधिक निर्देशित किया था धर्मनिरपेक्षता, अलौकिक और मानव के लिए अलौकिक के हित के विस्थापन का पक्ष लेना। उन्होंने सेंट थॉमस एक्विनास के रूप में विचार करते हुए, पुरातनता के बाद से खो गए रूपों की शुद्ध सुंदरता के मूल्य को भी बचाया, कि सौंदर्य गहन रूप से सद्गुण से जुड़ा हुआ था, जो किसी वस्तु के हिस्सों के समन्वय से स्वयं को सही ढंग से प्राप्त करता था अनुपात और उनकी आवश्यक प्रकृति की पूर्ण अभिव्यक्ति। होसर के अनुसार, इस अवधि में, गोथिक कहा जाता है,

प्राकृतिक मूल्यांकन करने की इस प्रक्रिया में मानव शरीर को विशेष रूप से लाभान्वित किया गया था, तब तक इसे गंदे मांस के घृणित टुकड़े और पाप के स्रोत के रूप में और अधिक देखा गया था। शरीर के लिए यह विचलन पहले की धार्मिक संस्कृति में एक सर्वव्यापी नोट था, और मनुष्य का प्रतिनिधित्व एक स्टाइललाइजेशन के माध्यम से प्रचलित था जिसने अपनी कार्निलिटी को कम किया, लेकिन अब समय के थोड़े समय तक पहुंचने के लिए प्राचीन गोथिक के रोमनिकैंड का प्रतीकात्मक schematism एक प्राकृतिकता जो ग्रीको-रोमन कला के बाद से नहीं देखी गई है। पूर्व में न्यायाधीश, राजा और ईश्वर के रूप में प्रतिनिधित्व करने वाले मसीह का बहुत ही चित्र मानव बन गया, और उसकी मानवता की पूजा को सच्चे दिव्य प्रेम को जानने का पहला कदम माना गया। प्राकृतिकता की विजय सभी गॉथिक के सबसे मौलिक सिद्धांतों में से एक थी, जो संभवतः सदियों बाद कलात्मक मणि और मनुष्य की आदर्श सुंदरता में मनुष्य के सम्मान के संबंध में पुनर्जागरण की और भी उल्लेखनीय प्रगति कर रही थी।

फ्लोरेंस में पहला चरण
पुनर्जागरण का पहला चरण, जो पंद्रहवीं शताब्दी के तीसरे दशक / पचास तक तक आया था, वह महान प्रयोग का एक युग था जो अक्सर तकनीकी और व्यावहारिक दृष्टिकोण के रूप में उत्साहित था, जहां नवाचार और नए लक्ष्यों को अलग नहीं किया गया था, लेकिन हमेशा युवा कलाकारों द्वारा उठाए गए और विकसित किए गए, एक असाधारण क्रेशेन्डो में जो किसी अन्य यूरोपीय देश में बराबर नहीं था।

पहला अनुशासन जिसने एक नई भाषा विकसित की थी, मूर्तिकला थी, जो प्राचीन कार्यों की अधिक उपस्थिति से प्रेरित हो गई थी: पंद्रहवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में डोनाटेल्लो ने पहले से ही एक मूल भाषा विकसित की थी।

दो क्रूसीफिक्सेस
ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो दो कलाकार थे जिन्होंने पहली बार मानवता के आदर्शों और अभिव्यक्ति का एक नया रूप, एक अलग शैली की बारीकी से तुलना और विकास, कभी-कभी विपरीत के बीच संबंधों की समस्या उत्पन्न की। ब्रुनेलेस्ची लगभग दस साल की उम्र में थी और छोटे सहयोगी के लिए एक गाइड और उत्तेजना के रूप में कार्य करता था, जिसके साथ वह 140 9 में रोम गया था, जहां उन्होंने जीवित प्राचीन कार्यों को देखा और अध्ययन किया, इस तरह की रचनाओं को प्राप्त करने के लिए सभी तकनीकों के ऊपर पुनर्निर्माण करने की कोशिश की।

इरादे की उनकी समानता ने हालांकि स्वभाव और कलात्मक परिणामों में अंतर को कम नहीं किया। इस अर्थ में अनुकरणीय वसीरी द्वारा बताए गए एनिमेटेड उपाख्यानों के केंद्र में दो लकड़ी के क्रूसीफिक्स के बीच की तुलना है, जो ब्रोनेलसेची की आलोचना को “किसान” डोनाटेलो के मसीह के खिलाफ और सांता मारिया नोवेल के क्रूसीफिक्स में उनकी प्रतिक्रिया के विरुद्ध देखती है, जो बाएं चौंकाने वाला सहयोगी। हकीकत में ऐसा लगता है कि दो काम एक व्यापक समय सीमा में लगभग दस वर्षों में बनाये गये हैं, लेकिन उपाख्यान अभी भी वाक्प्रचार है।

डोनाटेल्लो का क्रॉस पीड़ा के मानव नाटक पर केंद्रित है, जो घीबर्टी के हेलेनिस्टिक लालित्य के साथ तर्क देता है, सौंदर्यशास्त्र को किसी भी रियायत से परहेज करता है: अनुबंधित विशेषताएं पीड़ा के क्षण पर जोर देती हैं और शरीर भारी और अपमानजनक है, लेकिन जीवंत ऊर्जा है।

ब्रुनेलेस्ची का मसीह, थोड़ा और अधिक आदर्श और मापा गया, जहां रूपों की गणितीय पूर्णता इस विषय की दिव्य पूर्णता की गूंज है।

अनुपात का सावधानी से अध्ययन किया जाता है (खुली बाहें आकृति की ऊंचाई मापती हैं, नाक की रेखा गुरुत्वाकर्षण गुरुत्वाकर्षण के केंद्र में इंगित करती हैं), गियेटो क्रूसीफिक्स के प्रकार को फिर से काम करते हैं, लेकिन बाईं ओर थोड़ा मोड़ जोड़ते हैं जो अधिक बनाता है दृश्य के विशेषाधिकार प्राप्त अंक और उसके आस-पास “अंतरिक्ष उत्पन्न करता है”, जो पर्यवेक्षक को आकृति के चारों ओर एक अर्धचालक पथ तक ले जाता है।

आर्सेनमिचेल
1406 में यह स्थापित किया गया था कि फ्लोरेंस के कला ने अपने संरक्षकों की मूर्तियों के साथ ऑरसनमिचेले के चर्च के बाहरी निकसों में से प्रत्येक को सजाया था। नई मूर्तिकला वर्कसाइट को सांता मारिया डेल फिओर की दूसरी बड़ी कार्यशाला में जोड़ा गया था, जो उस समय लोरेनोजो गिबर्टी के नजदीकी शैली का प्रभुत्व था, जिसने कुछ गोथिक तत्वों को प्राचीन से उद्धरण और जेश्चर में ढीली प्राकृतिकता के साथ मध्यस्थता दी , प्रयोग के लिए एक मध्यम खुलेपन के साथ। इस माहौल में डोनाटेल्लो का गठन हुआ और उसके साथ नानी डि बानको भी उनके से थोड़ा छोटा था, जिसके साथ उन्होंने सहयोग और दोस्ती स्थापित की।

1411 और 1417 के बीच दोनों ने ऑर्न्समिचेले में काम किया और इस मामले में उनके सबसे सफल कार्यों के बीच तुलना आपसी मतभेदों और सम्बन्धों को उजागर करने में मदद कर सकती है। दोनों ने प्राचीन कला से प्रेरित स्वर्गीय गोथिक की शैलियों से इंकार कर दिया। दोनों ने आंकड़ों को आजादी के साथ अंतरिक्ष में रखा, पारंपरिक तरीकों से परहेज किया, और आंकड़ों की प्लास्टिक की ताकत बढ़ाने और भौतिक विज्ञान के प्रतिपादन को बढ़ाया।

लेकिन अगर चार प्रसिद्ध संतों में नानी डि बानको (1411 – 1414) शाही रोमन चित्रों की गंभीर अस्थिरता का हवाला देते हैं, तो सैन जियोर्जियो (1415 – 1417) में डोनाटेलो एक संयमित आंकड़ा सेट करता है, लेकिन स्पष्ट रूप से ऊर्जावान और महत्वपूर्ण, जैसे स्नैप करना एक पल से अगले तक। यह प्रभाव ज्यामितीय और कॉम्पैक्ट आकृतियों (कंपास के लिए खुले पैरों का त्रिकोण, शील्ड और कवच के अंडाकार) के माध्यम से आकृति की संरचना के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जहां उस दिशा में सिर के मामूली पार्श्व क्लिक शरीर के अधिकतम साक्ष्य, गर्दन के झुंडों, झुकाव भौहें और गहरी आंखों के चीओरोस्कोरो की रेखांकन के लिए भी धन्यवाद।

सैन जियोर्जियो की निवास में, राजकुमारी को तम्बू के आधार पर मुक्त करने के लिए, डोनाटेल्लो ने स्टेआसीसिटो के पहले उदाहरणों में से एक बनाया और केंद्रीय रैखिक परिप्रेक्ष्य के सबसे पुराने प्रतिनिधित्वों में से एक बनाया। ब्रुनेलेस्ची के सिद्धांत के विपरीत, हालांकि, वह परिप्रेक्ष्य को बाद में और स्थानिक रूप से स्थानिक रूप से तय करने के तरीके के रूप में देखना चाहता था, डोनाटेलो ने नायक के पीछे गायब बिंदु को रखा, ताकि कार्रवाई के गाँठ को उजागर करने के लिए, विपरीत प्रभाव पैदा किया जा सके, जैसे अंतरिक्ष खुद नायकों द्वारा खुद को उखाड़ फेंक दिया गया था।

डुओमो के कैंटन
पंद्रहवीं शताब्दी के तीसरे दशक में मूर्तिकला में आगमन और मोड़ के बिंदु का एक बिंदु फ्लोरेंस के डुओमो के लिए दो कैंटोरिया के अहसास से दर्शाया गया है। 1431 में एक को लुका डेला रोबिया और 1433 में डोनाटेल्लो के बराबर आकार का दूसरा स्थान दिया गया था।

उस समय लगभग तीस साल की उम्र में लुका ने क्लासिक प्लांट से बालकनी बनाई, जहां छः टाइल्स डाले गए थे और अलमारियों के बीच चार और स्थान दिए गए थे। राहतएं भजन 150 से कदम उठाती हैं, जिसका पाठ निचले बैंडों पर, नीचे और नीचे अलमारियों पर पूंजी अक्षरों में चलता है, जो युवा लोगों के समूह के साथ गाते हैं, नृत्य करते हैं और खेलते हैं, शास्त्रीय सुंदरता से बना है, एक प्रभावी प्राकृतिकता से एनिमेटेड हैं, जो भावनाओं को शांत और शांत तरीके से व्यक्त करता है।

डोनाटेल्लो, रोम की दूसरी यात्रा से लौटने (1430 – 1432) ने कई सुझावों को शामिल किया (शाही खंडहरों से लेकर प्रारंभिक ईसाई और रोमनस्क्यू कार्यों तक) लगातार एक निरंतर फ्रेज बनाते हुए कॉलम के साथ छेड़छाड़ की जाती है जहां मोज़ेक पृष्ठभूमि के खिलाफ पुट्टी नृत्य की श्रृंखला होती है (एक उद्धरण अरोल्फो डी कैम्बियोफ का डुओमो स्वयं का मुखौटा)। गोलाकार कॉलम के साथ निर्माण एक प्रकार का मंच बनाता है जो फ्रिज के लिए वापस सेट होता है, जो निर्बाध रेखाओं के आधार पर निर्बाध रूप से चलता है, जो गाना बजानेवालों की वास्तुकला की सीधी और लंबवत रेखाओं के विपरीत होता है। आंदोलन की भावना कांच, रंगीन और सोने के रंग के टेस्सेरी के जीवंत झुर्रियों से घिरा हुआ है, जो पृष्ठभूमि और सभी वास्तुशिल्प तत्वों को घेरता है। आंदोलन का यह गौरव डोनाटेल्लो के रास्ते में भाषा थी कि कलाकार तब पदुआ लाए, जहां वह 1443 के बाद से रहे।

मध्यस्थता आंकड़े
अगले चरण, सदी के मध्य वर्षों में, पिछले विजय की अधिक बौद्धिक व्यवस्था के बैनर के तहत था। पंद्रहवीं शताब्दी के पलों के आसपास इतालवी राजनीतिक ढांचा लोडी (1454) की शांति के साथ स्थिर था, जिसने प्रायद्वीप को पांच प्रमुख राज्यों में विभाजित किया।

जबकि शहरों में राजनीतिक वर्ग अपने हाथों में सत्ता को केंद्रीकृत कर रहे थे, व्यक्तिगत प्रभावशाली आंकड़ों के उदय के पक्ष में, दूसरी ओर पूंजीपति कम सक्रिय हो जाते हैं, कृषि निवेश का पक्ष लेते हैं और पुराने अभिजात वर्ग के व्यवहार के मॉडल मानते हैं, पारंपरिक आदर्शों से बहुत दूर sobriety और ostentation से मना कर दिया। उन वर्षों की लाक्षणिक भाषा को सुसंस्कृत, अलंकृत और लचीला परिभाषित किया जा सकता है।

लोरेंजो गिबर्टी उन पहले कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने मासोलिनो और मिशेलोज़ो के साथ, पिछले परंपरा का सकारात्मक मूल्यांकन बनाए रखा, इसे सुधारने और इसे मानवीय संस्कृति और परिप्रेक्ष्य कठोरता की नवीनता के अनुसार पुन: व्यवस्थित किया, ताकि इसे बिना किसी बदलाव के अद्यतन किया जा सके। बैपटिस्टी के उत्तरी गेट की लंबी प्रसंस्करण के बाद, 1425 में एंड्रिया पिसानो द्वारा 14 वीं शताब्दी के दक्षिण गेट की स्थापना से जुड़ा हुआ, उन्हें एक नए दरवाजे (आज पूर्व में) के लिए कमीशन मिला, जिसे बाद में माइकलएंजेलो ने “पोर्टा” डेल पैराडिसो “” काम के बीच यह घिबर्टी की “मध्यस्थता” स्थिति का प्रतीक है, क्योंकि यह एक असाधारण स्पष्ट और सरल शैली के साथ व्यावहारिक-धार्मिक, नागरिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विषयों की अविश्वसनीय संख्या को जोड़ता है, जो कि महान औपचारिक लालित्य है, जिसने इसे कम किया स्थायी भाग्य।

फिलारेटे बैपटेंज़ी के उत्तरी द्वार के संलयन के दौरान लोरेंजो गिबर्टी के छात्रों में से एक थे, इसके लिए उन्हें यूजीन IV द्वारा सेंट पीटर के दरवाजे के संलयन के महत्वपूर्ण आयोग के साथ सौंपा गया था। Filarete सभी अध्ययन और प्राचीन के पुनर्मूल्यांकन से ऊपर बना दिया। वह प्राचीन कलाकारों के ज्ञान को अपने आप में अंत के रूप में विकसित करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे, जो कि “पुरातन” स्वाद द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसका लक्ष्य शायद क्लासिक शैली में काम को फिर से बनाना था। लेकिन उनकी पुनर्विक्रय फिलोपोलॉजिकल नहीं थी, बल्कि कल्पना के कारण कल्पना और दुर्लभता के लिए स्वाद, अतीत के शानदार विकास के लिए आ रही थी। रोम और मिलान में रहने के साथ यह इटली में पुनर्जागरण संस्कृति के लिए पृष्ठभूमि थी।

जैकोपो डेला क्वेशिया
इतालवी दृश्य में पूरी तरह से मूल सिएनीज़ जैकोपो डेला क्विर्सिया का आंकड़ा था। उनकी शैली उस भाषा के भीतर प्रभाव और उत्तेजना का उपयोग करके गोथिक मूर्तिकला के तरीकों के एक बहुत ही व्यक्तिगत नवीनीकरण से विकसित हुई। उनका प्रशिक्षण सिएनीज़ गोथिक की भाषा पर आधारित था, जो सबसे खूबसूरत और एक अर्थ में सेरेब्रल प्रभाव से निकल गया था। उन्होंने बर्गंडियन मूर्तिकला और शास्त्रीय विरासत के सबसे उन्नत फ्लोरेंटाइन शोधों को समेकित किया, जो मौलिकता के साथ दोहराया गया, जिससे वायरिल और कंक्रीट कामों को जन्म दिया गया, जहां गठबंधन के जटिल गुंबदों के नीचे मजबूत और ठोस निकाय छिपे हुए हैं, जो एक अप्रचलित जीवन शक्ति के साथ हैं।

1406 और 1407 के बीच उन्होंने लुका के कैथेड्रल में इलरिया डेल कैरेट्टो के अंतिम संस्कार स्मारक को महसूस किया, जहां बर्गुंडियन मूर्तिकला से ली गई प्रतीकात्मकता, मरे हुओं के सिमुलेशन के साथ, समृद्ध रूप से कपड़े पहने हुए, एक कैटाफल्क पर झूठ बोल रही थी; कैटाफल्क के किनारे पुट्टी रेजीफेस्टोन से सजाए गए हैं, शास्त्रीय सारकोफगी से लिया गया एक आदर्श। 140 9 में फोंटे गाया को सिएना में पियाज़ा डेल कैंपो में कमीशन किया गया, जहां उन्होंने 1414 से 1419 तक काम किया। राहत में, परंपरा के साथ व्यंजन के एक सामान्य प्रणाली के सामने, उन्होंने एक असाधारण रचनात्मक आजादी का उपयोग किया, जिसमें एक साथ आंकड़ों के संकेत और संकेत, पारंपरिक मोर्चे को तोड़ने वाली घुमावदार लाइनों का एक गेम बनाएं, जो दर्शकों को ऑल-राउंड कार्यों के कई दृश्यों को खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।

1425 से 1434 तक उन्होंने बोलोग्ना में सैन पेट्रोनियो के बेसिलिका के केंद्रीय पोर्टल की सजावट पर काम किया। इस चक्र में पोर्टल को फ्रेम करने के लिए उत्पत्ति की कहानियों और मसीह के युवाओं की कहानियों के साथ राहत शामिल थी। नरों में उन्होंने शक्तिशाली और जोरदार आंकड़ों को मूर्तिकला दिया, मजबूत मज़बूतता और यथार्थवाद के साथ जो कभी-कभी कठोर दिखाई देता है। अंडरकट समाप्त होने से, स्टेआसिआटो डोनाटेल्लो के बजाय, स्पष्ट रेखाओं और छायाओं के साथ कम से कम दो अदृश्य विमानों के बीच आंकड़ों को संपीड़ित किया गया। आंकड़ों के चिकनी और गोलाकार हिस्सों अक्सर विमानों और कठोर रूपों के फ्रैक्चर के बीच वैकल्पिक होते हैं, जिसका विपरीत संयम बल का प्रभाव देता है, जो पंद्रहवीं शताब्दी की मूर्तिकला में अद्वितीय है। नतीजा केंद्रित, ऊर्जावान और अभिव्यक्तिपूर्ण पात्रों का है।

उनके काम को तत्काल उत्तराधिकारी नहीं मिला। यह स्टाइलिस्टिक रूप से एक ब्लॉक था, जिसे बाद में केवल माइकलएंजेलो द्वारा समझा गया था।

पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य दशकों

फ्लोरेंस
फ्लोरेंस में अगली पीढ़ी के कलाकारों ने पहले नवाचारियों और उनके प्रत्यक्ष अनुयायियों की विरासत को एक ऐसे माहौल में विस्तारित किया जिसने ग्राहकों के एक अलग अभिविन्यास और एक नए राजनीतिक ढांचे को पंजीकृत किया।

निर्वासन (1434) के लौटने के बाद कोसिमो डी ‘मेडिसि ने महत्वपूर्ण सार्वजनिक कार्यों का कमीशन शुरू किया था, जो संयम के आधार पर, विद्रोह से इंकार कर दिया गया था। इसके बजाय निजी कार्यों को एक अलग स्वाद, जैसे डेविड-मरकुरियो डी डोनाटेलो (लगभग 1440-1443) द्वारा सूचित किया गया था, जो एक बौद्धिक और परिष्कृत स्वाद द्वारा एनिमेटेड है, जो एक सभ्य और परिष्कृत वातावरण की आवश्यकताओं को संतुष्ट करता है। क्लासिक कोटेशन (एंटीनोओ सिल्वानो, प्रसिटेले) और ग्राहकों को श्रद्धांजलि (एक प्राचीन कैमो से लिया गया गोलीथ हेलमेट का तहखाने) में, मूर्तिकार ने वास्तविकता की गहरी भावना भी छापी, जो शुद्ध सौंदर्य आनंद में गिरावट से बचाती है: मुद्रा और मोनोलिथिक अभिव्यक्ति की थोड़ी विषमताएं, जो कि कुछ हद तक ऊर्जावान और वास्तविक में सांस्कृतिक संदर्भों को जीवन देती हैं, देखी जाती हैं ..

शताब्दी के मध्य दशकों में, मूर्तिकारों ने अक्सर कोबिया एट वेरिएटास के सिद्धांतों से प्रेरणा ली, जिसे अलबर्टी द्वारा सिद्धांतित किया गया, जिसमें क्लाइंट के स्पष्ट स्वाद को पूरा करने के लिए मामूली विविधताओं और विकास के साथ समान मॉडल की पुनरावृत्ति शामिल थी। इस अर्थ में अनुकरणीय अंतिम संस्कार स्मारकों का विकास है, जो लियोनार्डो ब्रूनी से बर्नार्डो रोसेलिनो (1446 – 1450), कार्लो मंगलुपिनी के लिए डेस्डरियो दा सेटटिग्नानो (1450 – 1450) द्वारा पियरो और जियोवानी डी ‘मेडिसि की कब्र पर एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ (पहली लॉरेनेंटियन अवधि, 1472)। इन कार्यों में, यहां तक ​​कि यदि एक सामान्य मॉडल (आर्ककोसियम) से शुरू होता है, तो हमें परिणाम मिलते हैं जो धीरे-धीरे अधिक परिष्कृत और कीमती होते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण सृजन सैन मिनीटो अल मोंटे में पुर्तगाल के कार्डिनल का चैपल था, जहां विभिन्न विषयों ने एक समृद्ध और विविधतापूर्ण बनाने के लिए योगदान दिया।

Padua में Donatello
एन Padua तुस्कान मानवता और उत्तरी कलाकारों के बीच एक महत्वपूर्ण और प्रारंभिक लिंक विकसित हो सकता है। कई टस्कन कलाकार पंद्रहवीं शताब्दी के तीसरे और पचास दशक के बीच वेनिस शहर में सक्रिय थे: फिलिपो लिपि (1434 से 1437 तक), पाओलो उकेल्लो (1445) और मूर्तिकार निकोलो बरोनसेलि (1434 – 1443)।

हालांकि, इस अर्थ में मौलिक, डोनाटेल्लो शहर में आगमन था, जिसने गट्टामेलाता और संत की वेदी के घुड़सवार स्मारक जैसे यादगार कार्यों को छोड़ दिया। डोनाटेल्लो 1443 से 1453 तक शहर में रहे, एक दुकान की तैयारी की भी आवश्यकता है। डोनाटेल्लो छोड़ने के कारण स्पष्ट नहीं हैं, शायद आकस्मिक कारणों से जुड़े हैं, जैसे कि उनकी दुकान के पट्टे की समाप्ति, शायद फ्लोरेंटाइन पर्यावरण से संबंधित है जो अपनी कठोर कला के लिए कम अनुकूल होना शुरू कर दिया है। निर्वासन पल्ला स्ट्रोज़ी में समृद्ध फ्लोरेंटाइन बैंकर के निमंत्रण पर डोनाटेल्लो ने जो अनुमान लगाया था, वह इस परिकल्पना से समर्थित नहीं है।

पदुआ में, कलाकार को खुले, उत्साहित और एक संस्कृति के भीतर अपने काम की नवीनता प्राप्त करने के लिए तैयार पाया गया है जो पहले से ही अच्छी तरह से विशेषता है। डोनाटेल्लो ने स्थानीय उत्तेजना को भी अवशोषित किया, जैसे कि पोलिक्रोमी के लिए स्वाद, जर्मनिक मूल की रैखिक अभिव्यक्तिवाद (कई वेनिसियन प्रतिमा में मौजूद) और लकड़ी की वेदियों या मूर्तिकला और चित्रकला के मिश्रित पॉलीप्टिच के सुझाव, जो शायद संत की वेदी को प्रेरित करते थे ।

संत की वेदी
शायद बेसिलिका डेल सैंटो (1444-144 9) के क्रूसीफिक्स की सकारात्मक पुष्टि के लिए धन्यवाद, लगभग 1446 डोनाटेल्लो को एक और अधिक प्रभावशाली और प्रतिष्ठित कमीशन मिला, बेसिलिका डेल सैंटो की पूरी वेदी का निर्माण, लगभग बीस से बना एक काम दौर में राहत और सात मूर्तियों कांस्य, जो शहर से प्रस्थान तक काम करता था। 15 9 1 में नष्ट मूल वास्तुशिल्प संरचना, सबसे महत्वपूर्ण परिसर से गुम हो गई है, और अत्यधिक ध्यान से पता चला है जिसके साथ डोनाटेलो ने आंकड़ों, अंतरिक्ष और पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण के बीच संबंधों को परिभाषित किया है, यह स्पष्ट है कि यह है एक महत्वपूर्ण नुकसान। वर्तमान व्यवस्था 18 9 5 के मनमाने ढंग से पुनर्मूल्यांकन की तारीख है।

मूल उपस्थिति को एक त्रि-आयामी “पवित्र वार्तालाप” याद रखना था, जिसमें मैडोना और चाइल्ड के चारों ओर घूमने वाले छोर के छः संतों के आंकड़े आठ प्रकार के स्तंभों या स्तंभों द्वारा चिह्नित उथले चंदवा के नीचे रखा गया था, जो कि मेहराब के पास रखा गया था अस्पताल, आज के रूप में presbytery की शुरुआत में नहीं। आधार, सभी तरफ से राहत के साथ सजे हुए, एक प्रकार का predella था।

सामान्य प्रभाव केंद्र में वर्जिन से शुरू होने वाली लगातार गहन तरंगों में गति के प्रसार का होना चाहिए, जिसे सिंहासन से उठने के लिए अवरुद्ध किए गए अधिनियम में बच्चे को वफादार को दिखाने के लिए अवरुद्ध किया गया था। दौर में अन्य मूर्तियों (संत फ्रांसेस्को, एंटोनियो, जिओस्टिना, डेनिएल, लुडोविको और प्रोस्डोकिमो) में प्राकृतिक और शांत संकेत हैं, जो एक स्थिर गंभीरता से चिह्नित हैं, संकेतों और अभिव्यक्तियों की अर्थव्यवस्था के साथ जो अभिव्यक्तिपूर्ण तनावों को बहुत मजबूत बनाता है और इसके विपरीत संत के चमत्कारों के साथ राहत के नाटकीय दृश्य, जो कुछ मामूली राहतओं से घिरे हुए हैं, अर्थात, प्रचारकों के चार प्रतीकों और बारह पुट्टी के पैनल।

सेंट एंथनी के चमत्कारों को चित्रित करने वाले चार बड़े पैनल भीड़ वाले दृश्यों से बने होते हैं, जहां चमत्कारी घटना रोजमर्रा की जिंदगी के साथ मिश्रित होती है, लेकिन बल की रेखाओं के उपयोग के लिए हमेशा तत्काल पहचान योग्य धन्यवाद। पृष्ठभूमि में बहुत ही कम स्तर की राहत के बावजूद असाधारण गहरे आर्किटेक्चर के राजसी बैकड्रॉप खुले हैं। प्राचीन स्मारकों से कई विषयों को लिया जाता है, लेकिन सबसे ज्यादा हड़ताली भीड़ है, जो पहली बार प्रतिनिधित्व का एक अभिन्न हिस्सा बन जाती है। गधे का चमत्कार त्रिपक्षीय मेहराब के साथ त्रिपक्षीय है, जो आंकड़ों के समूहों के आकार के अनुपात में नहीं है, जो इस पल की गंभीरता को बढ़ाता है। पश्चाताप करने वाले बेटे का चमत्कार एक प्रकार के सर्कस में स्थापित होता है, जिसमें चरणों की तिरछी रेखाएं होती हैं जो दर्शकों की केंद्र की तरफ देखती हैं। अवतार के दिल के चमत्कार का एक करीबी वर्णन है जो एक ही समय में इतिहास की प्रमुख घटनाओं को पर्यवेक्षक की आंखों को आंकड़ों की बाहों द्वारा निर्देशित एक गोलाकार गति बनाता है। नवजात शिशु के चमत्कार में, जो आखिरकार खंभे के सामने रखे अग्रभूमि में कुछ आंकड़े बोलता है, आकार में बड़े होते हैं क्योंकि उन्हें दर्शकों के प्रति भ्रमपूर्ण रूप से पेश किया जाता है। आम तौर पर, रेखा वास्तुशिल्प भागों के गिल्डिंग और चांदी (अब ऑक्सीकरण) द्वारा बढ़ाए गए प्रकाश की चमक के साथ व्यक्त और जीवंत होती है।

पत्थर जमावट में, शायद वेदी के पीछे की ओर, डोनाटेलो ने मेलाग्रो की मृत्यु के प्राचीन मॉडल को फिर से बनाया; अंतरिक्ष रद्द कर दिया गया है और केवल सोरोफैगस और गले के आंकड़ों की एकता स्क्रीन, रचनाओं में रहती है, चेहरे की अभिव्यक्तियों और उत्तेजित संकेतों के कारण उनकी विशेषताओं में परेशान होती है, जो गतिशीलता के साथ लाइनों के विरोधाभासों से घिरा हुआ होता है जो सभी के ऊपर तेज कोण उत्पन्न करते हैं। Polychromy द्वारा बढ़ाया गतिशील रेखा, खड़ा है। इस काम में, उत्तरी इटली की कला के लिए मौलिक प्रभाव के कारण, डोनाटेल्लो ने आम तौर पर मानववादी व्यक्ति में तर्कसंगतता और विश्वास के सिद्धांतों को त्याग दिया, जो उसी वर्ष गट्टामेलाटा में दोहराए गए। ये पहले लक्षण हैं, जो कलाकारों द्वारा चरम तत्कालता के साथ पढ़ते हैं, जो अगले दशकों में परिपक्व पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट के संकट के साथ पढ़ते हैं।

गट्टामेलाटा के घुड़सवार स्मारक
बेसिलिका डेल सैंटो के सामने स्क्वायर में कोंडोटीरियो के घुड़सवार स्मारक का निर्माण करने के लिए, संभवतः गट्टामेलाटा (1443 में मृत्यु हो गई) नामक भाग्य इरसोमो दा नर्नी के कप्तान के वारिस द्वारा आयोग को 1446 की तारीखें मिलीं। कांस्य कार्य, जिसने कलाकार को घुड़सवार स्मारक के उत्कृष्ट शास्त्रीय प्रकार की कोशिश करने की अनुमति दी, 1453 में पूरा हो गया।

एक सेनोटैफ के रूप में अवधारित, यह उस समय बढ़ता है जब उस समय एक कब्रिस्तान क्षेत्र था, जो आस-पास के बेसिलिका के संबंध में सावधानी से अध्ययन किए गए स्थान पर था, जो कि एक महत्वपूर्ण पहुंच सड़क के साथ धुरी में, दृश्यता सुनिश्चित करने के साथ, अग्रभाग और पक्ष से थोड़ा ऑफसेट है कई बिंदुओं से देखें।

इस प्रकार की मूर्ति के लिए कोई हालिया उदाहरण नहीं हैं: चौदहवीं शताब्दी की घुड़सवार मूर्तियां, कांस्य में कोई भी नहीं, आम तौर पर कब्रिस्तान (स्कालिगर आर्क की तरह) को बढ़ा देता है; पेंटिंग में उदाहरण हैं, उनमें से सिमोन मार्टिनी द्वारा गियोडोरिसियो दा फोग्लियानो और पाओलो उकेल्लो द्वारा जियोवानी एकोटो, लेकिन डोनाटेल्लो शायद शास्त्रीय मॉडल की तुलना में इनसे अधिक व्युत्पन्न हुआ: रोम में मार्कस ऑरेलियस की घुड़सवार प्रतिमा, पाविया के रेजिसोल और घोड़े सैन मार्को, जिसने घोड़े के रास्ते को फिर से शुरू करने वाले घोड़े के रास्ते को फिर से शुरू किया।

किसी भी मामले में डोनाटेलो ने व्यक्ति की मानवीय पंथ के आधार पर एक मूल अभिव्यक्ति बनाई, जहां मानव कार्रवाई को विचार से निर्देशित किया जाता है। काम में, एक उच्च तहखाने पर रखा गया है, मनुष्य की आकृति आदर्श है: यह मौत से पहले असली पुराने और बीमार व्यक्ति से एक चित्र नहीं है, लेकिन एक आदर्श पुनर्निर्माण, रोमन चित्रकला से प्रेरित, एक सटीक भौतिक विज्ञान के साथ, निश्चित रूप से नहीं आकस्मिक। घोड़े के पास एक अवरुद्ध मुद्रा है, जो खुर के नीचे गेंद के उपयुक्त होने के लिए धन्यवाद, जो स्थैतिक बलों के लिए निर्वहन बिंदु के रूप में भी कार्य करता है। नेता, उसके पैरों के साथ रकाबों पर फैला हुआ, एक दूर बिंदु तय करता है और अपने हाथों में एक तिरछी स्थिति में आदेश की छड़ी रखता है कि तलवार में तलवार के साथ, हमेशा एक तिरछी स्थिति में: ये तत्व काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करते हैं घोड़े की क्षैतिज रेखाओं और आगे की आवाजाही को बढ़ाने वाले कंडोटीयर के ऊर्ध्वाधर तक, सिर के थोड़े विचलन से भी जोर दिया जाता है। स्मारक सभी बाद के घुड़सवार स्मारकों के लिए एक प्रोटोटाइप था।

रिमिनी
सिग्सिमोन्डो पांडोल्फो मालटेस्टा खुद और उसके परिवार की महिमा में कामों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला के रिमिनी में सक्रिय पोर्मोटोर था। महत्वाकांक्षी परियोजना की समाप्ति सैन फ्रांसेस्को के चर्च का नवीकरण था, कई नए पुनर्जागरण भवन, मालटेस्टा मंदिर (लगभग 1450 से) में, मालटेस्टा दफन स्थल, दशकों से, लेओन बत्तीस्ता अल्बर्टी, पियोरो डेला फ्रांसेस्का ने काम किया और अन्य। अंदर एक समृद्ध प्लास्टिक सजावट थी, जो वास्तुशिल्प संरचना को ढंकने के लिए आया था। प्रत्येक चैपल के प्रवेश द्वार पर खंभे वास्तव में एपोस्टिनो डी ड्यूसीओ की दिशा में मूर्तिकला, प्रतीकात्मक या कथा राहत से ढके हुए हैं। फ्लोरेंटाइन उत्पत्ति के मूर्तिकार ने अपनी खुद की द्रव शैली विकसित की है जो स्काइआसिआटो डोनाटेल्लो से शुरू होती है, जिसमें एक ‘ठंडा, “नव-एटिक” होता है। थीम अधिकतर अपवित्र और इंटरटवाइन जटिल आरोप हैं जो शायद सिग्सिमोन्डो ने स्वयं तय की हैं, जिसने चर्च को मानव जाति के मंदिर का एक प्रकार बनाया है, जो पोप पायस II पिककोमिनी के विपरीत है, जिसने उसे 1460 में बहिष्कृत किया था।

पंद्रहवीं शताब्दी की आखिरी तिमाही

निकोलो डेल’आर्का
बोलोग्ना में निकोलो डेल’आर्का द्वारा मृत मसीह पर विलाप (लगभग 1485) निस्संदेह पंद्रहवीं शताब्दी के इतालवी मूर्तिकला के पैनोरमा में स्पष्ट तुलना के बिना एक काम है। आंकड़े बेहद यथार्थवादी हैं, दर्द की एक मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ, जो कि कुछ विषयों में पीड़ा का एक अनियंत्रित रोना बन जाता है, जो विपरीत हवा से बहने वाले दराज से उत्तेजित होता है। इस प्रतिनिधित्व की जड़ों में बर्गंडियन मूर्तिकला और अंतिम डोनाटेल्लो उत्पादन में पाया जा सकता है, लेकिन सबसे सीधा संबंध बोलोग्ना में उन वर्षों में सक्रिय फेरारेस पेंटर्स की गतिविधि से संबंधित है, विशेष रूप से एर्कोले डी रॉबर्टी को कैपेला गर्गनेल्ली के खो गए भित्तिचित्रों में।

एमिलियन मूर्तिकला में इस काम का असली अनुसरण नहीं हुआ: कॉम्पियांटो डेला मोडेनीज गिडो मैज़ोनी के लगातार और व्यापक मूर्तिकला समूहों ने अधिक शांतिपूर्ण और पारंपरिक तरीकों की ओर “डायोनिसियन” उन्माद की धुन को धुंधला कर दिया।

लोम्बार्डिया
लोम्बार्डी में भी मूर्तिकला ने चित्रकला के फेरारा स्कूल से एक प्रभाव दिखाया। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण निर्माण स्थल, मिलान कैथेड्रल की सजावट के अलावा जो कई श्रमिकों के साथ एक निर्विवाद शैली के बाद जारी रही, सर्टोसा डी पाविया के मुखौटे की मूर्तिकला सजावट थी। एंटरप्राइज़ में सक्रिय कलाकारों में से क्रिस्टोफोरो मोंटेगाज़ज़ा हैं, जिनके लिए प्रजनकों (लगभग 1475) के निष्कासन को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जहां आंकड़े एक बैले innatulae में contorted हैं, ग्राफिक साइन द्वारा दिए गए एक मजबूत cleariscuro के साथ, मजबूत समोच्च द्वारा रेखा और कटे हुए दराज से जो crumpled कागज की तरह दिखने के लिए आता है।

इसके विपरीत, जियोवानी एंटोनियो अमादेओ द्वारा लाजर (लगभग 1474) के पुनरुत्थान में, सेटिंग ब्रैमांटे के पाठ से प्राप्त परिप्रेक्ष्य में वास्तुकला की गहराई को रेखांकित करती है, और अधिक रचनात्मक आंकड़ों के साथ, लेकिन अभी भी गहरे और अचानक रूप से उत्कीर्ण है, जो एक निश्चित प्रकट करता है खुरदरापन। आमतौर पर लोम्बार्ड।

नेपल्स का राज्य
एरागोन के अल्फोन्सो वी के तहत नेपल्स साम्राज्य में कास्टेल नुओवो का आर्क एक मौलिक प्रकरण था। मूर्तिकारों का एक विषम समूह वहां काम करता था, जो पूरे की असंगतता की उत्पत्ति थी। कैटलन-बर्गुंडियन तरीकों से जुड़े कलाकारों की पहली टीम के लिए, एक और समग्र व्यक्ति हुआ, जिसमें डोमेनिको गैगजिनि और फ्रांसेस्को लॉराना की व्यक्तित्व खड़ी हुई, और काम के अंत के बाद वे लंबे समय तक राज्य में बने रहे ।

गैगजिनि एक प्रामाणिक राजवंश का वंशज था, जो सिसिली में सब से ऊपर सक्रिय था, जहां उसने लोम्बार्ड मूल की सजावटी समृद्धि के साथ स्थानीय बिंदुओं को विलय कर दिया; लौराना इसके बजाय अधिक सिंथेटिक रूपों में विशिष्ट है, खासकर विकासशील और पॉलिश सौंदर्य की चित्रों में जो उनकी सबसे सराहना की विशेषता थीं। उदाहरण के लिए, पोर्ट्रेट ऑफ़ एलेनोरा डी अर्गोना (1468, पालेर्मो, पलाज्जो एबेटेलिस) में, पुतली को दुर्लभ सौंदर्य द्वारा विशेषता है, जहां सोमैटिक फीचर्स आवश्यक हो जाते हैं, संश्लेषण की भावना विकसित करते हैं और रूपों की ज्यामितीय शुद्धता । यह आदर्शीकरण पियोरो डेला फ्रांसेस्का के कार्यों तक पहुंचता है, जिसे मूर्तिकार को शायद Urbino में देखना था।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंटाइन कामों और कारीगरों की प्रत्यक्ष उपस्थिति, जो लोरेंजो द मैग्नीफिशेंट के साथ गठबंधन के पक्ष में थी, ने सख्त पुनर्जागरण सूत्रों की पूजा के पक्ष में राज्य में मौजूद अनौपचारिक पते का चयन करने की अनुमति दी। एंटोनियो रोसेलिनो और बेनेडेटो दा मायानो का काम मौलिक था। उत्तरार्द्ध संत अण्णा देई लोम्बार्डी के चर्च में पिकोलोमिनी चैपल की सजावट के लिए ज़िम्मेदार था, जहां उसने पुर्तगाल के कार्डिनल के फ्लोरेंटाइन चैपल की योजना शुरू की, लेकिन स्थानीय के स्वाद के अनुसार एक समृद्ध सजावटी उत्साह को अपडेट किया गया ग्राहक।

वेनेटो
1479 और 14 9 6 के बीच फ्लोरेंटाइन के रास्ते सीधे बार्टोलोमो कोलोनी के घुड़सवार स्मारक के आयोग के साथ घुस गए, एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ को कमीशन किया गया। उनका काम काम के स्टाइलिस्ट मूल्यों के लिए डोनाटेल्लो के शानदार उदाहरण से भी अलग है। गट्टामेलाटा की केंद्रित और शांत गति पर, वेरोक्चिओ ने एक अभूतपूर्व गतिशील कठोरता के अनुसार एक नेता सेट का विरोध किया, जिसमें एक जोरदार और जोरदार रूप से घुमावदार बस्ट था, उसके सिर ने दृढ़ता से दुश्मन का लक्ष्य रखा, उसके पैरों को कसकर, किरकिरा और महत्वपूर्ण संकेतों के साथ कठोर रूप से अलग किया गया।

पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में सक्रिय मूर्तिकार मुख्य रूप से आर्किटेक्ट्स या आंकड़े थे, हालांकि, उनकी निर्माण स्थलों से जुड़े थे, जो उनकी दुकानों में बने थे। उदाहरण के लिए, यह पिट्रो लोम्बार्डो, तुलिओ और एंटोनियो के दो बेटों का मामला था, जिन्होंने कुत्तों, मूर्तियों और मूर्तिकला परिसरों के भव्य स्मारकों के लिए कमीशन प्राप्त किए। उस अवधि की मूर्तिकला द्वारा व्यक्त किए गए पते एकरूप नहीं थे और टुलियो लोम्बार्डो (बैचस और एरियाना) के परिपक्व क्लासिकिज्म के लिए एंटोनियो रिज़ो (एडम और ईव की मूर्तियों को अर्को फॉस्की) की जोरदार और अभिव्यक्तिपूर्ण यथार्थवाद से लेकर थे।

विशेष रूप से टुलियो लोम्बार्डो कार्यशाला को राज्य के कुछ अंतिम संस्कार स्मारकों के साथ सौंपा गया था, जो इस प्रकार के सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक है। पिएत्रो मोसेनिगो (लगभग 1477-1480) के लिए अंतिम संस्कार स्मारक में “कप्तान दा मार” की आकृति से जुड़ी मूर्तियों और राहतओं की एक श्रृंखला है, जो उनकी जीत के जश्न में, हालांकि, एजियन में ओटोमन के खिलाफ मामूली है। इस स्मारक को जीत के पुरस्कार के रूप में स्थापित किया गया था, प्राचीन कुछ प्रतीकात्मक मिथकों से याद किया गया, जैसे हरक्यूलिस के श्रमिकों की।

प्राचीन मॉडल से भी अधिक संबंधित कुत्ते एंड्रिया वेंडर्रामिन (14 9 3-149 9) के अंतिम संस्कार स्मारक थे, जिसमें कॉन्स्टैंटिन के आर्क से प्राप्त एक वास्तुशिल्प संरचना थी, जिसे अगले वर्षों में बढ़ाया गया था। मृतक को केंद्र में दर्शाया जाता है, जो सिरोफैगस पर झूठ बोलता है, जिसे हेलेनिस्टिक स्वाद के पुण्य के व्यक्तित्व द्वारा सजाया जाता है। श्यामला में कुत्ते को बेस-रिलीफ पर चित्रित किया जाता है, जबकि वह वर्जिन की देवी जैसा दिखता है। प्लिंथ, जहां रोमन लैपिडरी में सुरुचिपूर्ण शिलालेख पाया जाता है, शैली में प्रतीकात्मक राहत में समृद्ध है जो प्राचीन काल का अनुकरण करता है, भले ही यह जुडिथ जैसे बाइबिल के पात्रों का प्रतिनिधित्व करता हो। पार्श्व निचोड़ में मूल रूप से प्राचीन मूर्तियां थीं, आज मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय (एडमो) में और पलाज्जो वेंडर्रामिन कैल्गेरी (ईवा) में, बोड संग्रहालय (पागी रेगिगिस्कोडो) में, सदियों बाद अन्य कलाकारों के कार्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

पुरातन फैशन के प्रसार ने पुराने-पुराने ब्रोंज के वास्तविक फैशन के जन्म को प्रोत्साहित किया, जिसका पादुआ में इसका केंद्र था। इस शैली का सबसे सफल दुभाषिया एंड्रिया ब्रियोस्को था, जिसे इल रिकिसियो के नाम से जाना जाता था, जिसने फ्लोरेंटाइन कार्यशालाओं के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम उत्पादन शुरू किया था।