इस्लामी कला 7 वीं शताब्दी से उत्पादित दृश्य कलाओं को शामिल करती है जो सांस्कृतिक रूप से इस्लामी आबादी के निवास या शासन के क्षेत्र में रहते थे। इस प्रकार यह परिभाषित करने के लिए एक बहुत ही कठिन कला है क्योंकि इसमें 1,400 वर्षों में कई भूमि और विभिन्न लोगों को शामिल किया गया है; यह विशेष रूप से एक धर्म, या एक समय, या एक जगह, या पेंटिंग जैसे एक माध्यम के कला नहीं है। इस्लामी वास्तुकला का विशाल क्षेत्र एक अलग लेख का विषय है, जो कि शिलालेख, चित्रकला, कांच, मिट्टी के बरतन, और कार्पेट और कढ़ाई जैसे वस्त्र कला के रूप में अलग-अलग क्षेत्रों को छोड़ देता है।
इस्लामी कला कई स्रोतों से विकसित हुई: रोमन, प्रारंभिक ईसाई कला, और बीजान्टिन शैलियों को प्रारंभिक इस्लामी कला और वास्तुकला में लिया गया था; पूर्व इस्लामी फारस की सासैनियन कला का प्रभाव सबसे महत्वपूर्ण महत्व था; मध्य एशियाई शैलियों को विभिन्न भयावह घुसपैठों के साथ लाया गया था; और चीनी प्रभावों के इस्लामी चित्रकला, मिट्टी के बर्तनों और वस्त्रों पर एक प्रभावशाली प्रभाव पड़ा। “हालांकि कुछ आधुनिक कला इतिहासकारों ने” इस्लामी कला “की पूरी अवधारणा की आलोचना की है, इसे” कल्पना की कल्पना “या” मिराज “कहा जाता है, इस्लामी दुनिया में विशेष रूप से इस्लामी स्वर्ण युग में व्यापक रूप से अलग-अलग समय और स्थानों पर उत्पादित कला के बीच समानताएं इस शब्द को विद्वानों द्वारा व्यापक उपयोग में रखने के लिए पर्याप्त हैं।
शुरुआत
पूर्व वंशवादी
इस्लामी युग के तेजी से विस्तार की अवधि इस्लामी कला के लेबल के लिए एक उचित सटीक शुरुआत बनाती है। वर्तमान में सीरिया में इस्लामी संस्कृति की शुरुआती भौगोलिक सीमाएं थीं। प्रारंभिक मुस्लिम विजय के बाद, फारसी या ससानीद और बीजान्टिन कला में अपने पूर्ववर्तियों से शुरुआती इस्लामी वस्तुओं को अलग करना मुश्किल है, और कलाकारों समेत आबादी के द्रव्यमान के रूपांतरण ने महत्वपूर्ण अवधि ली, कभी-कभी सदियों तक। विशेष रूप से, लुग्रे में संरक्षित एक प्रसिद्ध छोटे कटोरे द्वारा देखा गया अनगिनत चीनी मिट्टी के बरतन का एक महत्वपूर्ण उत्पादन था, जिसका शिलालेख इस्लामी काल के लिए अपनी विशेषता का आश्वासन देता है। इन प्रारंभिक प्रोडक्शंस में प्लांट प्रारूप सबसे महत्वपूर्ण थे।
सासैनियन कलात्मक परंपरा के प्रभाव में राजा की छवि एक योद्धा और शेर के रूप में कुलीनता और कुलीनता के प्रतीक के रूप में शामिल है। Bedouin आदिवासी परंपराओं पर विजय प्राप्त क्षेत्रों की अधिक परिष्कृत शैलियों के साथ मिश्रित। शुरुआती अवधि के सिक्कों में बीजान्टिन और सासैनियन शैली में मानव आंकड़े थे, शायद इस्लामी शैली के साथ ही लेटरिंग के साथ, उनके निरंतर मूल्य के उपयोगकर्ताओं को आश्वस्त करने के लिए।
उमय्यद
धार्मिक और नागरिक वास्तुकला उमायाद वंश (661-750) के तहत विकसित की गई थी, जब नई अवधारणाओं और नई योजनाओं को अभ्यास में रखा गया था।
जेरूसलम में रॉक का गुंबद इस्लामी वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक है, जो एक मजबूत बीजान्टिन प्रभाव (सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ मोज़ेक, और एक केंद्रीय योजना है जो पवित्र सेपुलर के चर्च को याद करता है) द्वारा चिह्नित है, लेकिन पहले से ही इस्लामी तत्वों, जैसे महान epigraphic frieze असर। जॉर्डन और सीरिया (उदाहरण के लिए, मशट्टा, कसर अमरा, और खिरबत अल-माफजर) में रेगिस्तान महलों ने खलीफाओं को रहने वाले क्वार्टर, रिसेप्शन हॉल और स्नान के रूप में सेवा दी, और कुछ दीवार चित्रों सहित सजाए गए, जिसमें एक छवि को बढ़ावा देने के लिए शाही विलासिता
इस अवधि के दौरान मिट्टी के बरतन में काम अभी भी कुछ हद तक आदिम (अनगिनत) था। इस समय से कुछ धातु वस्तुएं बच गई हैं, लेकिन इन वस्तुओं को पूर्व इस्लामी काल से अलग करना मुश्किल है।
अब्द अल-मलिक ने मानक सिक्का पेश किया जिसमें राजा के चित्रों की बजाय अरबी शिलालेख शामिल थे। रॉक के निर्माण के गुंबद के समय के आसपास एक स्थानीय सिक्का का त्वरित विकास उमायाद संवर्द्धन के पुनरावृत्ति को दर्शाता है। इस अवधि में विशेष रूप से इस्लामी कला की उत्पत्ति देखी गई।
इस अवधि में, उमाय्याद कलाकारों और कारीगरों ने एक नई शब्दावली का आविष्कार नहीं किया, लेकिन भूमध्यसागरीय और ईरानी देर से प्राचीन काल से प्राप्त लोगों को पसंद करना शुरू किया, जिन्हें उन्होंने अपनी कलात्मक धारणाओं के अनुकूल बनाया। उदाहरण के लिए, दमिश्क के महान मस्जिद में मोज़ेक बीजान्टिन मॉडल पर आधारित हैं, लेकिन पेड़ और शहरों की छवियों के साथ लाक्षणिक तत्वों को प्रतिस्थापित करते हैं। रेगिस्तान महल इन प्रभावों को भी गवाह करते हैं। विभिन्न परंपराओं को मिलाकर, जिन्हें उन्होंने विरासत में मिला था, और प्रकृति और वास्तुशिल्प तत्वों को पढ़कर, कलाकारों ने कम से कम मुस्लिम कला से कम बनाया, विशेष रूप से अरबी के सौंदर्यशास्त्र में स्पष्ट, जो स्मारकों और प्रबुद्ध कुरान दोनों में दिखाई देता है।
अब्बासिद
अब्बासिद राजवंश (750 ईस्वी – 1258) ने दमिश्क से बगदाद तक राजधानी के आंदोलन को देखा, और फिर बगदाद से समारा तक। बगदाद में बदलाव ने राजनीति, संस्कृति और कला को प्रभावित किया। कला इतिहासकार रॉबर्ट हिलेंब्रांड (1 999) ने “इस्लामी रोम” की नींव के लिए आंदोलन की तुलना की, क्योंकि ईरानी, यूरेशियन स्टेपपे, चीनी और भारतीय स्रोतों के पूर्वी प्रभावों की बैठक ने इस्लामी कला के लिए एक नया प्रतिमान बनाया। बीजान्टिन यूरोप और ग्रीको-रोमन स्रोतों से प्राप्त शास्त्रीय रूपों को नए इस्लामी केंद्र से तैयार किए गए लोगों के पक्ष में छोड़ दिया गया था। यहां तक कि बगदाद शहर के डिजाइन ने इसे “दुनिया की नाभि” में रखा, क्योंकि 9वीं शताब्दी के इतिहासकार अल-याक्बी ने लिखा था।
बगदाद का प्राचीन शहर अच्छी तरह से खुदाई नहीं की जा सकती है, क्योंकि यह आधुनिक शहर के नीचे स्थित है। हालांकि, अब्बासिद समररा, जिसे काफी हद तक त्याग दिया गया था, का अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है, और स्टेको राहत के अपने जीवित उदाहरणों के लिए जाना जाता है, जिसमें अरबीस्क के प्रागैतिहासिक का पता लगाया जा सकता है। समारा में स्क्वाको से ज्ञात आकृतियां कहीं और बनाई गई संरचनाओं के डेटिंग की अनुमति देती हैं, और आगे पोर्टेबल वस्तुओं, विशेष रूप से लकड़ी में, मिस्र से ईरान तक पाए जाते हैं।
समारा ने इस्लामी कला के “उम्र की आबादी” देखी। मोल्डिंग और नक्काशी की नई शैलियों में प्रयोग के लिए पोलिक्रोम पेंट स्क्को को अनुमति दी गई है। अब्बासिड काल में सिरेमिक कलाओं में दो प्रमुख नवाचारों के साथ-साथ फैयेंस का आविष्कार, और धातु लैस्टरवेयर भी शामिल है। सुनहरे या चांदी के जहाजों के उपयोग के हदीसिक निषेध ने बर्तनों में धातु के लस्टरवेयर के विकास को जन्म दिया, जो सल्फर और धातु के ऑक्साइड को ओचर और सिरका में मिलाकर बनाया गया था, जो पहले से ही चमकीले जहाज पर चित्रित किया गया था और फिर दूसरी बार निकाल दिया गया था। यह महंगा था, और भट्ठी के माध्यम से दूसरे दौर का प्रबंधन करना मुश्किल था, लेकिन चीनी चीनी चीनी मिट्टी के बरतन से अधिक की इच्छा इस तकनीक के विकास के लिए प्रेरित हुई।
हालांकि अब्बासिड कलात्मक उत्पादन की आम धारणा बर्तनों पर काफी हद तक केंद्रित है, लेकिन अब्बासीड काल का सबसे बड़ा विकास वस्त्रों में था। तिराज के नाम से जाने वाली सरकार द्वारा संचालित कार्यशालाओं ने राजा के नाम पर रेशम का उत्पादन किया, जिससे अभिजात वर्ग शासक को अपनी निष्ठा प्रदर्शित करने की इजाजत देते थे। अन्य रेशम चित्रमय थे। दीवार सजावट, प्रवेश सजावट, और कमरे में अलगाव में रेशम के बर्तन की उपयोगिता “रेशम मार्ग” के साथ अपने नकद मूल्य के रूप में उतनी महत्वपूर्ण नहीं थी।
इस अवधि के दौरान मिट्टी के बर्तनों पर सतह सजावट में सुलेख का उपयोग शुरू किया गया। प्रबुद्ध कुरानों ने ध्यान आकर्षित किया, पत्र-रूप अब शब्दों की पहचान को धीमा करने के बिंदु पर अधिक जटिल और शैलीबद्ध हैं।
मध्ययुगीन काल (9वीं -15 वीं शताब्दी)
9वीं शताब्दी की शुरुआत में, इराकी केंद्र से हटाए गए प्रांतों में अब्बासिड संप्रभुता का चुनाव किया गया था। उत्तर अफ्रीकी फातिमिड्स के एक शिया वंश का निर्माण, इसके बाद स्पेन में उमाय्याद ने इस विपक्ष के साथ-साथ ईरान में छोटे राजवंशों और स्वायत्त गवर्नरों को बल दिया।
स्पेन और मगरेब
स्पेन (या अल-अंडलुस) में खुद को स्थापित करने वाला पहला इस्लामी वंश स्पेनिश उमायदों का था। जैसा कि उनके नाम से संकेत मिलता है, वे सीरिया के महान उमाय्याद से निकले थे। उनके पतन के बाद, स्पेनिश उमायदों को विभिन्न स्वायत्त साम्राज्यों, ताइफा (1031- 9 1) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, लेकिन इस अवधि से कलात्मक उत्पादन उमायदों से काफी अलग नहीं है। 11 वीं शताब्दी के अंत में, दो बर्बर जनजातियों, अल्मोराविड्स और अलमोहाद ने मगग्रेब और स्पेन के प्रमुख पर कब्जा कर लिया, जिससे लगातार मगग्रेबी कला में प्रभाव ला सके। ईसाई राजाओं द्वारा सैन्य जीत की एक श्रृंखला ने 14 वीं शताब्दी के अंत तक इस्लामी स्पेन को नासाइर राजवंश द्वारा शासित ग्रेनाडा शहर में कम कर दिया था, जो 14 9 2 तक अपनी पकड़ बनाए रखने में कामयाब रहे।
अल-अंडलस मध्य युग का एक महान सांस्कृतिक केंद्र था। महान विश्वविद्यालयों के अलावा, जो कि ईसाईजगत (जैसे एवररोस के) में अभी तक अज्ञात दर्शनशास्त्र और विज्ञान सिखाते हैं, यह क्षेत्र कला के लिए एक समान रूप से महत्वपूर्ण केंद्र था।
वस्तुओं के निर्माण में कई तकनीकों को नियोजित किया गया था। आइवरी का इस्तेमाल बक्से और कैस्केट के निर्माण के लिए बड़े पैमाने पर किया जाता था। अल-मुगीरा का पिक्सी शैली का एक मास्टरवर्क है। धातु के काम में, गोल में बड़ी मूर्तियां, आम तौर पर इस्लामी दुनिया में दुर्लभ, पानी के लिए या फव्वारे के रूप में विस्तृत ग्रहण के रूप में कार्य करती हैं। बड़ी संख्या में कपड़ा, सबसे विशेष रूप से रेशम निर्यात किए गए: कई लोग ईसाईजगत के चर्च खजाने में पाए जाते हैं, जहां उन्होंने संतों की अवशेषों के लिए कवर के रूप में कार्य किया। Maghrebi शासन की अवधि से एक चित्रित और मूर्तिकला लकड़ी के काम के लिए एक स्वाद भी नोट कर सकते हैं।
उत्तर अफ्रीका की कला का भी अध्ययन नहीं किया जाता है। अल्मोराविद और अलमोहाद राजवंशों को तपस्या की प्रवृत्ति की विशेषता है, उदाहरण के लिए नंगे दीवारों वाली मस्जिदों में। फिर भी, बड़ी मात्रा में लक्जरी कलाएं जारी की जा रही हैं। मैरिनिड और हाफसिड राजवंशों ने एक महत्वपूर्ण, लेकिन कम समझ में आया, वास्तुकला, और चित्रित और मूर्तिकला की लकड़ी की एक महत्वपूर्ण मात्रा विकसित की।
अरब माशरी
फातिमिद राजवंश, जिसने मिस्र में 9 0 9 और 1171 से शासन किया, राजनीतिक रूप से परेशान बगदाद से काहिरा तक शिल्प और ज्ञान पेश किया।
वर्ष 1070 तक, बांग्लाद को मुक्त करने के बाद सेल्जुक मुस्लिम दुनिया में प्रमुख राजनीतिक ताकत के रूप में उभरा और मंजीज़र्ट में बीजान्टिन को हरा दिया। मलिक शाह के शासनकाल के दौरान सेल्जुक ने सीरिया में एक ही समय में आर्किटेक्चर में उत्कृष्टता हासिल की, अटलबेज (सेल्जुक राजकुमारों के गवर्नर) ने सत्ता संभाली। काफी स्वतंत्र, वे फ्रैंकिश क्रूसेडर के साथ संघर्ष पर पूंजीकृत। 1171 में, सलादिन ने फातिमिद मिस्र को जब्त कर लिया, और सिंहासन पर अस्थायी Ayyubid राजवंश स्थापित किया। यह अवधि धातु विज्ञान में नवाचारों और दमिश्क स्टील तलवारों और डैगर्स के व्यापक निर्माण के लिए उल्लेखनीय है और उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादन चीनी मिट्टी के बरतन, कांच और धातु के काम को बाधा के बिना उत्पादित किया गया था, और तामचीनी कांच एक और महत्वपूर्ण शिल्प बन गया।
1250 में, मामलुक ने अयूबिड्स से मिस्र पर नियंत्रण जब्त कर लिया, और 1261 तक सीरिया में खुद को जोर देने में कामयाब रहे और साथ ही उनके सबसे प्रसिद्ध शासक बाईबार्स भी थे। Mamluks, एक राजवंश सख्ती से बोल नहीं रहे थे, क्योंकि वे उत्तराधिकार का एक patrilineal मोड बनाए रखा नहीं था; वास्तव में, मामलुक को तुर्की और कोकेशियान गुलामों से मुक्त कर दिया गया था, जिन्होंने (सिद्धांत रूप में) स्टेशन की तरह दूसरों को सत्ता पारित की थी। सरकार का यह तरीका 1517 तक तीन शताब्दियों तक चलता रहा, और प्रचुर मात्रा में वास्तुशिल्प परियोजनाओं को जन्म दिया (इस अवधि के दौरान कई हजार इमारतों का निर्माण किया गया था), जबकि लक्जरी कलाओं के संरक्षण ने मुख्य रूप से तामचीनी कांच और धातु के काम का पक्ष लिया, और उन्हें स्वर्ण युग के रूप में याद किया जाता है मध्ययुगीन मिस्र का। लौवर में “बैपटिस्टेर डे सेंट-लुइस” इस अवधि में धातु की बहुत उच्च गुणवत्ता का एक उदाहरण है।
ईरान और मध्य एशिया
ईरान और भारत के उत्तर में, ताहिरिड्स, सामनिद, गज़नाविद और घुरीड्स 10 वीं शताब्दी में सत्ता के लिए संघर्ष कर रहे थे, और कला इस प्रतियोगिता का एक महत्वपूर्ण तत्व था। महान शहरों का निर्माण किया गया, जैसे कि निशापुर और गज़नी, और इस्फ़हान के महान मस्जिद का निर्माण (जो जारी रहेगा, फिट बैठता है और शुरू होता है, कई शताब्दियों में) शुरू किया गया था। फनरी वास्तुकला भी खेती की गई, जबकि कटर ने काफी अलग शैलियों का विकास किया: पीले रंग के जमीन पर कैलिडोस्कोपिक आभूषण; या रंगीन ग्लेज़ चलाने की अनुमति देकर निर्मित सजावट; या शीशा के नीचे पर्ची की कई परतों के साथ पेंटिंग।
वर्तमान में मंगोलिया से तुर्किक मूल के नामांकित सेल्जूक्स, 10 वीं शताब्दी के अंत में इस्लामी इतिहास के मंच पर दिखाई दिए। उन्होंने 1048 में ईरान में 1194 में मरने से पहले बगदाद को जब्त कर लिया था, हालांकि “सेल्जूक” का उत्पादन 12 वीं के अंत तक और 13 वीं शताब्दी की शुरुआत छोटे, स्वतंत्र संप्रभुओं और संरक्षकों के अनुपालन में जारी रहा। अपने समय के दौरान, संस्कृति, राजनीति और कला उत्पादन का केंद्र दमिश्क और बगदाद से मर्व, निशापुर, रेय और इस्फ़हान तक, ईरान में स्थानांतरित हो गया।
बढ़ती अर्थव्यवस्था और नई शहरी संपत्ति के कारण लोकप्रिय संरक्षण का विस्तार हुआ। वास्तुकला में शिलालेख टुकड़े के संरक्षकों पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रतिबद्ध था। उदाहरण के लिए, सुल्तान, विज़ीर या निचले रैंकिंग अधिकारी अक्सर मस्जिदों पर शिलालेखों में उल्लेख करते हैं। इस बीच, बड़े पैमाने पर बाजार के उत्पादन और कला की बिक्री में वृद्धि ने इसे व्यापारियों और पेशेवरों के लिए अधिक आम और सुलभ बना दिया। बढ़ते उत्पादन के कारण, सेल्जुक युग से कई अवशेष बच गए हैं और आसानी से दिनांकित किया जा सकता है। इसके विपरीत, पुराने कार्यों की डेटिंग अधिक संदिग्ध है। इसलिए, क्लासिकल ईरानी और तुर्क स्रोतों से विरासत के बजाय सेल्जुक कला को नए विकास के रूप में गलती करना आसान है।
इस अवधि से चीनी मिट्टी के बर्तनों में नवाचारों में मिनाई के बर्तन और मिट्टी के बाहर नहीं, बल्कि सिलिकॉन पेस्ट (“फ्रिटवेयर”) से बाहर, जबकि धातुकर्मियों ने बहुमूल्य धातुओं के साथ कांस्य निकालना शुरू किया। सेल्जुक युग में, ईरान से इराक तक, पुस्तक चित्रकला का एकीकरण देखा जा सकता है। इन चित्रों में पशुवादी आंकड़े हैं जो निष्ठा, विश्वासघात और साहस के मजबूत प्रतीकात्मक अर्थ व्यक्त करते हैं।
13 वीं शताब्दी के दौरान, चंगेज खान के नेतृत्व में मंगोल इस्लामी दुनिया के माध्यम से बह गए। उनकी मृत्यु के बाद, उनके साम्राज्य को उनके पुत्रों में विभाजित किया गया था, कई राजवंशों का निर्माण: चीन में युआन, ईरान में इल्खानिड्स और उत्तरी ईरान और दक्षिणी रूस में गोल्डन हॉर्डे।
Ilkhanids
इन “छोटे खान” के तहत विकसित एक समृद्ध सभ्यता, जो मूल रूप से युआन सम्राट के अधीन थी, लेकिन तेजी से स्वतंत्र हो गई। आर्किटेक्चरल गतिविधि तीव्र हो गई क्योंकि मंगोल आसन्न हो गए, और इमारतों के उत्तर-दक्षिण अभिविन्यास जैसे उनके नाममात्र उत्पत्ति के निशान बनाए रखा। साथ ही “iranisation” की प्रक्रिया हुई, और पहले स्थापित प्रकारों, जैसे “ईरानी योजना” मस्जिदों के अनुसार निर्माण शुरू किया गया था। फारसी पुस्तक की कला भी इस राजवंश के तहत पैदा हुई थी, और रशीद-अल-दीन हमदानी द्वारा जामी ‘अल-तवारिख जैसे बड़े पांडुलिपियों के अभिजात वर्ग संरक्षण द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। चीनी मिट्टी के पात्रों में नई तकनीकें दिखाई दीं, जैसे कि लाजवर्दीना (चमक-बर्तन पर भिन्नता), और चीनी प्रभाव सभी कलाओं में अवधारणात्मक है।
गोल्डन हॉर्डे और टिमुरिड्स
गोल्डन हॉर्डे के नामांकन की प्रारंभिक कला को कम समझा जाता है। अनुसंधान केवल शुरुआत है, और शहर की योजना और वास्तुकला के सबूत की खोज की गई है। सोने में कामों का एक महत्वपूर्ण उत्पादन भी था, जो अक्सर एक मजबूत चीनी प्रभाव दिखाता है। इस काम का अधिकांश हिस्सा आज विरासत में संरक्षित है।
तिमुरिड्स की मध्ययुगीन ईरानी कला की तीसरी महान अवधि की शुरुआत, तिमुर की दिशा में, नामांकितों के तीसरे समूह पर आक्रमण से चिह्नित थी। 15 वीं शताब्दी के दौरान इस राजवंश ने फारसी पांडुलिपि पेंटिंग में स्वर्ण युग को जन्म दिया, जिसमें कमल उद-दीन बेहजाद जैसे प्रसिद्ध चित्रकार भी शामिल थे, लेकिन कार्यशालाओं और संरक्षकों की भीड़ थी।
सीरिया, इराक, अनातोलिया
सेल्जूक तुर्क ने ईरान से परे अनातोलिया में धक्का दिया, जो मैंजिकर्ट (1071) की लड़ाई में बीजान्टिन साम्राज्य पर विजय जीतने और राजवंश की ईरानी शाखा से स्वतंत्र एक सल्तनत स्थापित करने के लिए प्रेरित किया। 1243 में मंगोल हमलों के बाद उनकी शक्ति काफी हद तक कम हो गई है, लेकिन 1304 तक सिक्के उनके नाम पर आ गए थे। आर्किटेक्चर और ऑब्जेक्ट्स ने ईरानी और सीरियाई दोनों में विभिन्न शैलियों को संश्लेषित किया, कभी-कभी सटीक गुणों को प्रस्तुत करना मुश्किल होता है। लकड़ी के काम की कला खेती की गई थी, और इस अवधि के लिए कम से कम एक सचित्र पांडुलिपि की तारीखें थीं।
कारवांसरिस ने पूरे क्षेत्र में प्रमुख व्यापार मार्गों को बिताया, जो एक दिन की यात्रा के अंतराल पर रखा गया था। इन कारवांसरई सराय का निर्माण पैमाने, किलेदारी और प्रतिकृति में सुधार हुआ। इसके अलावा, उन्होंने केंद्रीय मस्जिदों को शामिल करना शुरू किया।
तुर्कमेनिना नामांकित थे जो झील वैन के क्षेत्र में बस गए थे। वे ताबीज़ में ब्लू मस्जिद जैसे कई मस्जिदों के लिए ज़िम्मेदार थे, और अनातोलियन सेल्जूक्स के पतन के बाद उनका निर्णायक प्रभाव पड़ा। 13 वीं शताब्दी में, अनातोलिया पर छोटे तुर्कमेनिस्तान राजवंशों का प्रभुत्व था, जो क्रमशः बीजान्टिन क्षेत्र में चले गए। ओटॉमैन के छोटे से छोटे वंश द्वारा उभरा, जो 1450 के बाद, “पहले तुर्क” के रूप में जाना जाता है। तुर्कमेनिस्तान कलाकृतियों को तुर्क कला के अग्रदूतों के रूप में देखा जा सकता है, विशेष रूप से “मिलेट” मिट्टी के बरतन और पहले नीले और सफेद अनातोलियन काम करता है।
इस्लामी पुस्तक चित्रकला ने तेरहवीं शताब्दी में अपनी पहली स्वर्ण युग देखी, ज्यादातर सीरिया और इराक से। 12 वीं शताब्दी की पुस्तक फ्रंटिसपीस में मंगोलॉयड चेहरे के प्रकार के साथ संयुक्त बीजान्टिन दृश्य शब्दावली (नीले और सोने के रंग, स्वर्गदूत और विजयी रूपरेखा, दराज की प्रतीकात्मकता) से प्रभाव।
पहले सिक्का में अरबी अभिलेखों को जरूरी रूप से दिखाया गया था, लेकिन जैसा कि अय्यूबिड समाज अधिक विश्वव्यापी और बहु-जातीय बन गया, सिक्का ने ज्योतिषीय, मूर्तिकला (ग्रीक, सेलेसिड, बीजान्टिन, सासैनियन और समकालीन तुर्की शासकों के बस्ट) की विविधता की विशेषता दी, और पशु चित्र ।
हिलेनब्रांड का सुझाव है कि मध्ययुगीन इस्लामी ग्रंथों को मक्काम कहा जाता है, जिसे याह्या इब्न महमूद अल-वसीति द्वारा प्रतिलिपि बनाई गई है और सचित्र “कॉफ़ी टेबल किताबें” में से कुछ थीं। वे इस्लामी कला में दैनिक जीवन के लिए एक दर्पण रखने के लिए पहले ग्रंथों में से एक थे, विनोदी कहानियों को चित्रित करते हुए और चित्रकारी परंपरा के लिए कोई विरासत नहीं दिखाते थे।
दक्षिण एशिया
भारतीय उपमहाद्वीप, 9वीं शताब्दी में गजनाविद और घुरीदों द्वारा विजय प्राप्त कुछ उत्तरी हिस्सों में 1206 तक स्वायत्त नहीं हुआ, जब मुजी, या दास-राजाओं ने दिल्ली सल्तनत के जन्म को चिन्हित करते हुए सत्ता जब्त की। बाद में बंगाल, कश्मीर, गुजरात, जौनपुर, मालवा और उत्तर डेक्कन (बहमानीद) में अन्य प्रतिस्पर्धी सल्तनत की स्थापना हुई। उन्होंने फारसी परंपराओं से थोड़ा अलग होकर, वास्तुकला और शहरीकरण के लिए एक मूल दृष्टिकोण को जन्म दिया, विशेष रूप से हिंदू कला के साथ बातचीत करके चिह्नित किया गया। वस्तुओं के उत्पादन का अध्ययन शायद ही शुरू हो गया है, लेकिन पांडुलिपि रोशनी की जीवंत कला ज्ञात है। सुल्तानों की अवधि मुगलों के आगमन के साथ समाप्त हुई, जिन्होंने अपने क्षेत्रों को क्रमशः जब्त कर लिया।
तीन साम्राज्यों
तुर्क
तुर्क साम्राज्य, जिसकी उत्पत्ति 14 वीं शताब्दी में हुई थी, विश्व युद्ध 1 के कुछ ही समय तक अस्तित्व में रही। इस प्रभावशाली दीर्घायु, एक विशाल क्षेत्र (अनातोलिया से ट्यूनीशिया तक फैली) के साथ मिलकर, स्वाभाविक रूप से एक महत्वपूर्ण और विशिष्ट कला के लिए नेतृत्व किया, जिसमें भरपूर मात्रा में वास्तुकला, दोनों टाइलों और जहाजों के लिए सिरेमिक का बड़े पैमाने पर उत्पादन, सबसे विशेष रूप से इज़्निक वेयर, महत्वपूर्ण धातुकृति और आभूषण, तुर्की पेपर मार्बलिंग इब्रू, तुर्की कालीन और साथ ही टेपेस्ट्रीज़ और असाधारण तुर्क लघुचित्र और सजावटी तुर्क रोशनी।
तुर्क पांडुलिपि चित्रण के उत्कृष्ट कृतियों में दो “त्यौहारों की किताबें” (उपनाम- I हुमायुन) शामिल हैं, जो 16 वीं शताब्दी के अंत से एक डेटिंग है, और दूसरा सुल्तान मुराद III के युग से है। इन पुस्तकों में कई चित्र हैं और एक मजबूत सफविद प्रभाव प्रदर्शित करते हैं; इस प्रकार वे 16 वीं शताब्दी के तुर्क-सफविद युद्धों के दौरान पकड़े गए पुस्तकों से प्रेरित हो सकते थे।
ओटोमैन चीनी मिट्टी के बरतन में एक उज्ज्वल लाल वर्णक, “इज़्निक लाल” के विकास के लिए भी जाने जाते हैं, जो 16 वीं शताब्दी में टाइल-वर्क और मिट्टी के बर्तनों में अपनी ऊंचाई तक पहुंच गए थे, जो कि उनके चीनी से काफी हद तक परिवर्तित हो गए थे। फारसी मॉडल। 18 वीं शताब्दी से, तुर्क कला काफी यूरोपीय प्रभाव में आई, तुर्क रोकोको के संस्करणों को अपनाते थे, जिनके पास स्थायी और बहुत फायदेमंद प्रभाव नहीं था, जिससे अत्यधिक उग्र सजावट हुई।
मुगलों
भारत में मुगल साम्राज्य 1526 से (तकनीकी रूप से) 1858 तक चला, हालांकि 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से सम्राटों से स्थानीय शासकों तक सत्ता समाप्त हो गई, और बाद में यूरोपीय शक्तियां, सभी ब्रिटिश राजों के ऊपर, जो भारत में मुख्य शक्ति थीं 18 वीं सदी के उत्तरार्ध में। यह अवधि अदालत की लक्जरी कलाओं के लिए सबसे उल्लेखनीय है, और मुगल शैलियों ने स्थानीय हिंदू और बाद में सिख शासकों को भी प्रभावित किया। मुगल लघुचित्र फारसी कलाकारों को आयात करके शुरू हुआ, विशेष रूप से एक समूह हुमायूं द्वारा वापस लाया गया जब सफविद फारस में निर्वासन में, लेकिन जल्द ही स्थानीय कलाकारों, कई हिंदू, शैली में प्रशिक्षित थे। यथार्थवादी चित्रकला, और जानवरों और पौधों की छवियों को मुगल कला में विकसित किया गया था जो फारसियों ने अब तक हासिल किया था, और लघुचित्रों का आकार कभी-कभी कैनवास पर बढ़ गया था। मुगल अदालत के पास यूरोपीय प्रिंटों और अन्य कलाओं तक पहुंच थी, और इनका प्रभाव बढ़ रहा था, जो कि पश्चिमी ग्राफिकल परिप्रेक्ष्य के पहलुओं के क्रमिक परिचय में दिखाया गया था, और मानव आकृति में व्यापक रूप से poses। कुछ पश्चिमी छवियों को सीधे कॉपी या उधार लिया गया था। चूंकि स्थानीय नवाबों की अदालतें विकसित हुईं, पारंपरिक भारतीय चित्रकला से मजबूत प्रभाव वाले विशिष्ट प्रांतीय शैलियों मुस्लिम और हिंदू रियासतों दोनों में विकसित हुईं।
गहने, जेड, रेशम, हीरे और पन्ना के साथ सजे हुए रत्नों के गहने और दृढ़ पत्थर की नक्काशी के कला का उल्लेख मुगल क्रोनिकलर अबूल फजल द्वारा किया गया है, और उदाहरणों की एक श्रृंखला जीवित है; घोड़ों के सिर के रूप में हार्ड पत्थर डैगर्स की श्रृंखला विशेष रूप से प्रभावशाली है।
मुगलों भी अच्छे धातुकर्मी थे, उन्होंने दमिश्क स्टील की शुरुआत की और स्थानीय रूप से उत्पादित वुत्ज़ स्टील को परिष्कृत किया, मुगलों ने धातु की “बिड्री” तकनीक भी पेश की जिसमें काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चांदी के रंगों को दबाया जाता है। अली कश्मीरी और मोहम्मद सलीह थवावी जैसे प्रसिद्ध मुगल मेटलर्जिस्टों ने निर्बाध खगोलीय ग्लोब बनाया।
सफविद और कजर्स
ईरानी सफाविड्स, 1501 से 1786 तक फैले एक राजवंश को मुगल और तुर्क साम्राज्यों और पूर्व फारसी शासकों से अलग किया गया था, जो कि श्या के विश्वास के माध्यम से हिस्सा था, जो वे फारस में बहुसंख्यक मूल्य बनाने में सफल हुए। सिरेमिक कला चीनी चीनी मिट्टी के बरतन के मजबूत प्रभाव से चिह्नित होती है, जिसे अक्सर नीले और सफेद में निष्पादित किया जाता है। वास्तुकला का विकास हुआ, इस्फ़हान में शाह अब्बास के निर्माण कार्यक्रम के साथ एक उच्च बिंदु प्राप्त करना, जिसमें कई बगीचे, महल (जैसे अली कपु), एक विशाल बाजार और एक बड़ी शाही मस्जिद शामिल थी।
पांडुलिपि रोशनी की कला ने विशेष रूप से शाह तहमास शाहनाम में नई ऊंचाइयों को भी हासिल किया, जो कि 250 से अधिक चित्रों वाली फर्डोसी की कविता की एक विशाल प्रति है। 17 वीं शताब्दी में एल्बम (मुराक्का) के आधार पर एक नई प्रकार की पेंटिंग विकसित होती है। एल्बम conoisseurs की रचनाएं थीं जो विभिन्न कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स, ड्रॉइंग, या सुलेख वाली एकल चादरों को एक साथ बांधती थीं, कभी-कभी पहले की किताबों से उभरी थी, और दूसरी बार स्वतंत्र कार्यों के रूप में बनाई गई थी। रेजा अब्बासी की पेंटिंग्स इस पुस्तक की इस नई कला में काफी हद तक चित्रित करती हैं, जिसमें एक या दो बड़े आंकड़े दर्शाते हैं, आमतौर पर बगीचे की सेटिंग में आदर्शीकृत सुंदरियां, अक्सर पृष्ठभूमि के लिए सीमा चित्रों के लिए उपयोग की जाने वाली ग्रिसाइल तकनीक का उपयोग करते हैं।
सफविद के पतन के बाद, कैस्पियन सागर के तट पर शताब्दियों से स्थापित एक तुर्कमेनिस्तान जनजाति काजार ने सत्ता संभाली। कजर कला एक बढ़ते यूरोपीय प्रभाव को प्रदर्शित करती है, जैसा कि कजार शाहों को चित्रित करने वाले बड़े तेल चित्रों में है। स्टीलवर्क ने भी एक नया महत्व माना। ओटोमैन की तरह, प्रथम विश्व युद्ध के कुछ साल बाद, कजर राजवंश 1 9 25 तक जीवित रहा।
आधुनिक काल
15 वीं शताब्दी से, छोटी इस्लामी अदालतों की संख्या गिरने लगी, जैसे तुर्क साम्राज्य, और बाद में सफाविद और यूरोपीय शक्तियों ने उन्हें निगल लिया; इसका इस्लामी कला पर असर पड़ा, जो आमतौर पर अदालत के संरक्षण के नेतृत्व में दृढ़ता से नेतृत्व किया जाता था। कम से कम 18 वीं शताब्दी के बाद, अभिजात वर्ग इस्लामी कला यूरोपीय शैलियों से तेजी से प्रभावित थी, और लागू कलाओं में या तो बड़े पैमाने पर पश्चिमी शैलियों को अपनाया गया, या विकसित हो गया, 18 वीं सदी की शुरुआत में या 1 9वीं सदी की शुरुआत में किसी भी शैली में जो भी शैली प्रचलित थी, उसे बनाए रखना । ईरान में मिट्टी के बर्तनों जैसे बहुत लंबे इतिहास वाले कई उद्योग बड़े पैमाने पर बंद हो गए हैं, जबकि अन्य, पीतल में धातु की तरह, आम तौर पर स्टाइल में जमे हुए होते हैं, जिनमें से अधिकांश उत्पादन पर्यटकों को जाते हैं या ओरिएंटल एक्सोटिका के रूप में निर्यात करते हैं।
कार्पेट उद्योग बड़ा बना रहा है, लेकिन ज्यादातर डिजाइन का उपयोग करता है जो 1700 से पहले पैदा हुआ था, और स्थानीय स्तर पर और दुनिया भर में मशीन से बने नकल के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। Maghreb के zellige मोज़ेक टाइल्स की तरह एक व्यापक सामाजिक आधार के साथ कला और शिल्प, अक्सर बेहतर बच गए हैं। इस्लामी देशों ने आधुनिक और समकालीन कला विकसित की है, कुछ देशों में बहुत ही जोरदार कला दुनिया के साथ, लेकिन जिस डिग्री को इन्हें “इस्लामी कला” के रूप में विशेष श्रेणी में समूहीकृत किया जाना चाहिए, हालांकि कई कलाकार इस्लाम से संबंधित विषयों से निपटते हैं, और कैलिग्राफी जैसे पारंपरिक तत्वों का उपयोग करें। विशेष रूप से इस्लामी दुनिया के तेल समृद्ध हिस्सों में बहुत आधुनिक वास्तुकला और आंतरिक सजावट इस्लामी कला की विरासत से तैयार प्रारूपों और तत्वों का उपयोग करती है।
इस्लामी कला धार्मिक कला तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इस्लामी समाजों की समृद्ध और विविध संस्कृतियों की सभी कला भी शामिल है। इसमें अक्सर धर्मनिरपेक्ष तत्वों और तत्व शामिल होते हैं जो कुछ इस्लामिक धर्मविदों द्वारा प्रतिबंधित नहीं होते हैं। कभी-कभी सुलेखित शिलालेखों के अलावा, विशेष रूप से धार्मिक कला इस्लामी कला में इस्लामिक कला में कम महत्वपूर्ण है, इस्लामी वास्तुकला के अपवाद के साथ जहां मस्जिद और आसपास के भवनों के उनके परिसरों सबसे आम अवशेष हैं। चित्रकारी चित्रकला धार्मिक दृश्यों को कवर कर सकती है, लेकिन आम तौर पर अनिवार्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संदर्भों जैसे कि महलों की दीवारों या कविता की रोशनी वाली किताबों में। पांडुलिपि कुरानों की सुलेख और सजावट एक महत्वपूर्ण पहलू है, लेकिन ग्लास मस्जिद लैंप और अन्य मस्जिद फिटिंग जैसे टाइल्स (जैसे गिरीह टाइल्स), लकड़ी के काम और कालीनों की अन्य धार्मिक कला आमतौर पर समकालीन धर्मनिरपेक्ष कला के समान शैली और रूपरेखा होती है , हालांकि धार्मिक शिलालेखों के साथ और भी प्रमुख।
इस्लामी कला में दोहराने वाले तत्व हैं, जैसे कि ज्यामिति के रूप में जाने वाले पुनरावृत्ति में ज्यामितीय पुष्प या वनस्पति डिजाइनों का उपयोग। इस्लामी कला में अरबी अक्सर भगवान की उत्कृष्ट, अविभाज्य और अनंत प्रकृति का प्रतीक है। पुनरावृत्ति में गलतियों को जानबूझकर कलाकारों द्वारा नम्रता के एक शो के रूप में पेश किया जा सकता है जो मानते हैं कि केवल भगवान पूर्णता उत्पन्न कर सकते हैं, हालांकि यह सिद्धांत विवादित है।
आम तौर पर, हालांकि पूरी तरह से नहीं, इस्लामी कला ने पैटर्न के चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया है, चाहे आंकड़ों की बजाय पूरी तरह से ज्यामितीय या पुष्प, और अरबी सुलेख, क्योंकि यह कई मुसलमानों से डरता है कि मानव रूप का चित्रण मूर्तिपूजा है और इस प्रकार भगवान के खिलाफ पाप, कुरान में मना कर दिया। मानव चित्रण इस्लामी कला के सभी युगों में पाया जा सकता है, सब से ऊपर लघुचित्रों के निजी रूप में, जहां उनकी अनुपस्थिति दुर्लभ है। पूजा के उद्देश्य के लिए मानव प्रतिनिधित्व मूर्तिपूजा माना जाता है और इस्लामी कानून की कुछ व्याख्याओं में इसे विधिवत मना किया जाता है, जिसे शरिया कानून के नाम से जाना जाता है। ऐतिहासिक इस्लामी कला में मुहम्मद, इस्लाम के मुख्य भविष्यद्वक्ता के कई चित्रण भी हैं। जानवरों और मनुष्यों के छोटे सजावटी आंकड़े, खासकर यदि वे जानवरों को शिकार कर रहे हैं, कई मीडिया में कई मीडिया में धर्मनिरपेक्ष टुकड़ों पर पाए जाते हैं, लेकिन पोर्ट्रेट विकसित होने में धीमे थे।