फ्रेंच पुनर्जागरण का इतिहास

फ्रांसीसी पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच फ्रांस में स्थित एक कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन है। आधुनिक समय का चरण, इटली में आंदोलन की शुरुआत के बाद फ्रांस में पुनर्जागरण प्रकट होता है और यह अन्य यूरोपीय देशों में फैलता है।

इटली में, इसकी विशेषता विशेषताएं जीवन की प्यास, मनुष्य में भरोसा, ज्ञान की भूख, नि: शुल्क परीक्षा की भावना है। यह आंदोलन मध्य युग की मानसिकताओं को चुनौती देता है और जीवन और सभ्यता के नए रूपों की तलाश करता है। दरअसल, प्रिंटिंग प्रेस द्वारा जानकारी के प्रसार की संभावनाएं, और अटलांटिक से परे एक नई दुनिया की खोज, इस समय पुरुषों की दुनिया की दृष्टि को गहराई से संशोधित करती है।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण चित्रकारों का समय है, मूर्तिकार जिनके राजाओं द्वारा उपयोग किया जाता है, जिनकी अवधि का प्रतीक प्रतीक फ्रांसिस प्रथम और हेनरी 1 है। यह लियोनार्डो दा विंची का समय है जो क्लॉस लुसे में अपने जीवन को समाप्त करता है, लेकिन यह भी निर्माण सोलहवीं शताब्दी में पेरिस में फॉन्टेनबेले स्कूल और मेडिसि के आगमन।

फ्रांस में पुनर्जागरण चार भागों में बांटा गया है। पहला अधिनियम शैली लुई XII (1495-1530 लगभग) गोथिक शैली और पुनर्जागरण के बीच संक्रमण का निर्माण है। हालांकि, यह पहली शैली 1515 में विशेष रूप से लोयर घाटी में गिरावट आई, जहां इतालवी पुनर्जागरण की पूर्ण स्वीकृति अधिक तेज़ी से महसूस की गई। इटली में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक तीन चरण सामने आते हैं, एक प्रथम और दूसरा फ्रांसीसी पुनर्जागरण मैनरनिज्म के साथ समाप्त होता है।

राजशाही को सुदृढ़ बनाना: संप्रभुता
फ्रांस में, पुनर्जागरण विशिष्ट है कि, लुई ग्यारहवीं के शासनकाल के बाद, राजा की शक्ति अपने वासलों पर जोर देती है। हम धीरे-धीरे संवेदना के शासन से संप्रभुता के शासन में चले जाते हैं।

वास्तव में, युद्ध तकनीकों के विकास के इस परिवर्तन पर अप्रत्यक्ष प्रभाव पड़ता है। युद्धों (बमबारी) के नए लंबे रेंज हथियारों के आविष्कार के कारण महलों की रक्षा धीरे-धीरे अप्रभावी हो जाती है, इसलिए नई रक्षात्मक प्रणालियों की कल्पना की जानी चाहिए।

सौ साल के युद्ध के कुछ एपिसोड के दौरान फ्रांसीसी सेना की अक्षमता (एग्रीकोर्ट की लड़ाई, 1415, विशेष रूप से) इस परिवर्तन को प्रकट कर रही है।

सामंती प्रभुओं, जिनके “विशेषाधिकार” मध्यकालीन समाज में स्थानीय समुदाय द्वारा आक्रामकता की स्थिति में आसपास की आबादी के लिए अपनी ज़िम्मेदारी से मुआवजा दिया जाता है, अब एक ही भूमिका नहीं है। उन्होंने “राष्ट्रीय” स्तर पर सैन्य जिम्मेदारियां लीं, न कि स्थानीय स्तर पर (आधुनिक भाषा में), फिर भी अपने विशेषाधिकारों को बरकरार रखा।

Suzerainties का पदानुक्रम परेशान है। इसलिए राजा के पारस्परिक जिम्मेदारियों को फिर से परिभाषित करना आवश्यक है, जो एकीकृत देश की सुरक्षा का गारंटर बन गया है। संप्रभुता के सिद्धांत की परिभाषा का मुख्य सैद्धांतिक जीन बोडिन है।

फ्रांसिस प्रथम इस प्रकार के पहले फ्रांसीसी राजाओं में से एक है, शब्द की वास्तविक अर्थ में (सामंती व्यवस्था में, राजा अपने वासल के मुकदमे हैं, जिन्होंने निष्ठा की शपथ ली)। निरपेक्षता, सख्ती से बोलने वाला, केवल हेनरी चतुर्थ के साथ दिखाई देता है, जिनकी ज़िम्मेदारियां नेंट्स (15 9 8) के एडिक्ट के बाद और विशेष रूप से लुई XIII (रिशेलू के मजबूत प्रभाव के तहत) के साथ बढ़ी हैं, और लुईस XIV के साथ, बोसुएट द्वारा इस बिंदु पर समर्थित है।

फ्रेंच पुनर्जागरण के चार चरण (14 9 5-17 वीं शताब्दी की शुरुआत में)
फ्रांस में पुनर्जागरण चार भागों में बांटा गया है। पहला अधिनियम लुई XII शैली (लगभग 14 9 5-1530) गोथिक शैली और पुनर्जागरण के बीच संक्रमण का निर्माण करता है। हालांकि, यह पहली शैली 1515 में विशेष रूप से लोयर घाटी में गिरावट आई, जहां इतालवी पुनर्जागरण की पूर्ण स्वीकृति अधिक तेज़ी से महसूस की गई। इटली में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक तीन चरण सामने आते हैं, एक प्रथम और दूसरा फ्रांसीसी पुनर्जागरण मैनरनिज्म के साथ समाप्त होता है।

अपने विकास के हर चरण में, फ्रेंच पुनर्जागरण की कला एक मूल कला बनी हुई है, जो इतालवी मॉडल, फ्लेमिश कलाकारों और फ्रेंच विशिष्टताओं के बीच एक बैठक से पैदा हुई है। हालांकि मॉडल ने 14 9 5 और 1610 के बीच बहुत कुछ बदल दिया है क्योंकि फ्रांसीसी ने उच्च पुनर्जागरण और मानवतावाद के क्वात्रोसेन्टो के अंत की कला की सफलतापूर्वक प्रशंसा की है। इन लगातार बैठकों से एक कलात्मक उत्पादन आया जो प्रचुर मात्रा में, अपमानजनक, कभी-कभी समझना मुश्किल था। जब हम स्टॉक लेते हैं, तो दो आवश्यक तथ्य सामने आते हैं: सोलहवीं शताब्दी के मध्य के महान कार्यों के माध्यम से “आधुनिक” फ्रांसीसी कला ने आकार लिया, जबकि फॉन्टेनबेलाऊ के शाही महल के आसपास, “असली नया रोम” का जन्म राजा फ्रैंकोइस की इच्छा के तहत हुआ था। आईर एक प्रमुख कलात्मक केंद्र है, जो यूरोप में एकमात्र ऐसा था जो बड़े इतालवी केंद्रों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम था और कौन सा फॉन्टेनबेला स्कूल को बुलाएगा।

इस प्रकार बनाई गई नई स्थिति भविष्य को नियंत्रित करती है: यह 17 वीं शताब्दी के मध्य में “राष्ट्रीय” शैली और वर्सेले द्वारा निभाई गई भविष्य की भूमिका के दावे की घोषणा करती है।

लुई XII शैली: गोथिक और अर्ली पुनर्जागरण के बीच संक्रमण (1495-1525 / 1530)
लुई XII शैली (14 9 5 से 1525/1530), एक संक्रमण शैली है, दो चमकदार युग, गोथिक काल और पुनर्जागरण के बीच एक बहुत ही छोटा सा मार्ग है। वह एक समय का वर्णन करता है जब गॉथिक आर्क और गोथिक प्राकृतिकता से शुरू होने वाली सजावटी कला पूर्ण आर्क की तरफ बढ़ेगी और मुलायम और गोल रूपों को शैलीबद्ध प्राचीन रूपों के साथ मिश्रित किया जाएगा जो कि पहले पुनर्जागरण के समान हैं: अभी भी महल में बहुत सारे गॉथिक हैं ब्लोइस, सेंट-डेनी में लुई XII की मकबरे में और भी है।

14 9 5 से, एम्बोइस में इतालवी कलाकारों की एक उपनिवेश स्थापित की गई थी और फ्रांसीसी मौसम के मौसम के साथ सहयोग में काम किया था। इस तारीख को आम तौर पर इस नए कलात्मक आंदोलन का प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। एक सामान्य तरीके से, संरचना फ्रेंच बनी हुई है, केवल सजावट बदलती है और इतालवी बन जाती है। हालांकि, यह एकमात्र इतालवी योगदान के साथ इस नई शैली को निर्धारित करने के लिए दुर्भाग्यपूर्ण होगा: फ्रांसीसी वास्तुशिल्प उत्पादन और स्पैनिश प्लैट्रेस्क 10 और उत्तरी के प्रभाव के बीच संबंध मौजूद हैं, खासकर एंटवर्प के सजावटी कलाओं में भी उल्लेखनीय है पेंटिंग और दाग ग्लास की कला में।

लुई XII शैली की सीमाएं काफी परिवर्तनीय हैं, खासकर जब यह लोयर वैले के बाहर प्रांत की बात आती है। लुई XII (14 9 8-1515) के शासनकाल के सत्रह वर्षों के अलावा, इस अवधि में चार्ल्स आठवीं के शासनकाल और फ्रांसिस प्रथम की शुरुआत शामिल है, 14 9 5 में कलात्मक आंदोलन शुरू करने के लिए इसे समाप्त करने के लिए लगभग 1525/1530 5: वर्ष 1530 एक वास्तविक स्टाइलिस्ट मोड़ के अनुरूप है, जो फॉन्टेनबेला स्कूल के फ्रैंकोइस प्रथम द्वारा सृजन का पालन करता है, को आम तौर पर पुनर्जागरण शैली 4 की पूर्ण स्वीकृति माना जाता है। चार्ल्स VIII की अवधि के अंत के सजावटी काम में, पूर्ण चाप के करीब पहुंचने के लिए कमाना आर्क से अलग होने की एक विशिष्ट प्रवृत्ति है। लुडोविक स्फोर्ज़ा के मिलान में ब्रैमांटे के प्रोडक्शंस का प्रभाव एम्बोइस कैसल 4 में चार्ल्स VIII विंग के निचले भाग में अव्यवस्थित है: यदि इमारत का ऊपरी भाग गोथिक है, तो गार्ड के वॉकेवे का मुखौटा इस तरह के लॉजिआ, एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है अर्धसूत्रीय मेहराब जो चिकनी पायलटों के लयबद्ध स्पैन को चिह्नित करते हैं। आम तौर पर, सजावटी रूपों में पहले से ही अंडाकार काल की विशेष कृपा नहीं होती है, फेक्स के ताल को स्पैन और खोल में खुलेपन के सुपरपोजिशन के साथ नियमित रूप से व्यवस्थित किया जाता है, पुनर्जागरण सजावट का महत्वपूर्ण तत्व, पहले से ही उसकी उपस्थिति बनाता है।

यह विकास चेटौ डी मेइलंत में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसका एम्बॉइस चार्ल्स द्वितीय द्वारा एम्बॉइस द्वारा शुरू किया गया था, 1481 में शुरू हुआ: यदि संरचना पूरी तरह से मध्ययुगीन बनी रही, तो खिड़कियों की सुपरपोजिशन एक शिखर कॉर्ड द्वारा अंतःस्थापित होकर, मुखौटा के ग्रिड की घोषणा करता है पहला पुनर्जागरण। इसी तरह, गोलाकार balustrade और सर्पिल सीढ़ियों के ऊपरी हिस्से के Tempietto उपचार के साथ अर्धचालक मेहराब की श्रृंखला के साथ शास्त्रीय अंडाकार entablature surmounted है।

यदि चार्ल्स आठवीं के शासनकाल के अंत में, इतालवी गहने का योगदान चमकदार रिपर्टरी को समृद्ध करने के लिए आता है, अब लुई XII के तहत एक संपूर्ण फ्रांसीसी स्कूल है जो नए प्रस्तावों के साथ इटली के साथ खुलता है, इस प्रकार एक संक्रमण के सिद्धांतों की स्थापना अंदाज ।

मूर्तिकला में इतालवी तत्वों के व्यवस्थित योगदान या इतालवी पुनर्जागरण उपलब्धियों की “गॉथिक” पुनरावृत्ति भी सोल्म्स के संत कब्र में स्पष्ट है जहां गॉथिक संरचना लोम्बार्ड मोमबत्ती के साथ पायलटों द्वारा फंसे रोमन विजयी आर्क का रूप लेती है। गोथिक पत्ते, अब पेरिस में क्लूनी होटल की तरह अधिक जंजीर और सुस्त, चट्टौ डी गिलॉन में रोमन सम्राटों के चित्रों के साथ टोंडी के साथ मिलकर।

वास्तुकला में, “ईंट और पत्थर” का उपयोग, हालांकि, इमारतों पर xiv ई शताब्दी के रूप में मौजूद है, सामान्यीकृत (एनी-ले-विएल का महल, ब्लोइस के महल के विंग लुई XII, ऑल्यू के होटल डी ब्लोइस)। कोने turrets और सर्पिल सीढ़ियों facades के साथ उच्च फ्रेंच छत परंपरा जारी है, लेकिन खिड़कियों के व्यवस्थित superimposition, स्काइलाइट्स और विला Poggio रीले और नेपल्स के Castel Nuovo के प्रभावित loggias की उपस्थिति एक नई सजावटी कला का घोषणापत्र है संरचना गॉथी गहराई से बनी हुई है। पाविया और मिलान से सजावटी शब्दावली का प्रसार इसलिए एक निश्चित भूमिका निभाता है जबकि एक निश्चित आधुनिकता के आगमन के रूप में माना जाता है।

इस तेजी से विकसित कला में, बगीचे वास्तुकला की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो गए हैं: इतालवी कलाकारों के एम्बोइस में आगमन जिसका पैसेलो दा मर्कोग्लियानो मूल रूप से फ्रांसीसी पुनर्जागरण के पहले बागों के निर्माण के चार्ल्स VIII के तहत था, नई भूनिर्माण रचनाओं के लिए धन्यवाद, एक की स्थापना 14 9 6 से “जार्डिन्स डु रॉय” में आयोजित मैगेजी और कृषि संबंधी अनुकूलन कार्य तब चातेऊ-गाइलार्ड के शाही डोमेन के भीतर स्थित था। 14 99 में, लुई XII ने चातेऊ डी ब्लॉइस के बागों को उसी टीम में महसूस करने के लिए सौंपा, जिसे बाद में जॉर्जेस डी एम्बॉइस ने अपने चातेऊ डी गिलॉन के तहत विभिन्न स्तरों पर फूलों के बिस्तर बनाने के लिए किराए पर लिया।

अंत में, लुई XII शैली से पता चलता है कि अब हम फ्रांसीसी को इटालियंस के रूप में आश्चर्यचकित करना चाहते हैं: यह उस फंतासी से है जिसमें अभी भी मध्ययुगीन फ्रांसीसी संरचनाओं में इतालवी उपन्यास शामिल हैं जो 1515/1520 के पहले पुनर्जागरण के आसपास पैदा होंगे।

पहला पुनर्जागरण (1515 से 1530/1540)
पिछली अवधि की तरह, फ्रांस में पहली पुनर्जागरण का सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति न केवल लोयर घाटी और आइल-डी-फ्रांस में आवासीय महल के निर्माण द्वारा व्यक्त की जाती है, बल्कि कुछ प्रांतों में भी बेरी, क्वार्सी और पेरीगॉर्ड (चातेऊ डी असियर और मोंटल), जो सौ साल के युद्ध के बाद से बरामद होने के बाद, अपने पूर्व परिवारों को पूर्व-विद्यमान संरचनाओं को आधुनिक बनाने के लिए कई पीढ़ियों में कर्ज में जाते हैं।

हालांकि यह वास्तव में टौरेन में है जिसे फ्रेंच पुनर्जागरण का सबसे बड़ा महल बनाया जाएगा।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, लुई XII शैली की संक्रमणकालीन प्रक्रिया, 1515/1520 के वर्षों से प्रारंभिक पुनर्जागरण 6 के रूपों को धीरे-धीरे लागू करती है, इतालवी कलाकारों की एक नई लहर के आगमन, पहले से कहीं अधिक, फ्रांसीसी कला पर एक बड़ा प्रभाव डालेगा, एक असली टूटना पैदा करेगा: गॉथिक रूपों को धीरे-धीरे इतालवी सजावट में पतला कर दिया जाता है। यह विकास सेंट मॉरिल डी वाउज़ियर्स के चर्च के पोर्टल के लिए विशेष रूप से संवेदनशील है, जहां एक क्लासिकलाइजिंग आभूषण अभी भी गॉथिक संरचना का मुखौटा बनाता है।

पिछली अवधि के विपरीत, मुख्य नायक अब राजा का सहारा नहीं है, लेकिन फ्रांसिस प्रथम, जो मानवतावादी राजा के रूप में व्यवहार कर रहा है, इस स्टाइलिस्ट विकास में प्राथमिक खिलाड़ियों में से एक बन गया है। कला में खुद को लगाकर, वह अपनी सैन्य भूमिका को त्याग दिए बिना, अपने लोगों और ईसाईजगत के संरक्षक और मार्गदर्शक बनना चाहता है।

इस तरह वह अपने महलों के निर्माण के लिए इतालवी कलाकारों का उपयोग करता है। इन साहित्यिक कारीगरों के पास फ्रांसीसी मेसन के मौसम के बारे में एक महान आभास होगा: चंबर्ड के कथित वास्तुकार, डोमेनिको बर्नाबेई दा कोर्तोना को इतालवी में सोने के मुंह “बोकाडोर” के नाम से जाना जाता था, जो “सोने के शब्दों” के अर्थ में यहां लिया गया था। ।

हालांकि, पूरे फ्रेंच पुनर्जागरण में, इमारतों की योजना पारंपरिक रहेगी और वास्तुशिल्प तत्व लोम्बार्ड की नई कला से स्वतंत्र रूप से प्रेरित रहेंगे। इस कलात्मक काल के दौरान, शायद, कभी भी फ्रांसीसी वास्तुकला अधिक सुरुचिपूर्ण, हल्का और फैंसी नहीं था। वैल डी लोयर की इमारतों से एक विशेष स्वाद उभरता है, जहां परंपरागत फ्रांसीसी मास्टर मेसन, कविता से भरे हुए हैं, केवल फॉर्म के साथ संरचना से मेल खाते हुए और बोल्ड सिल्हूटों और सुरम्य मध्य युग, सजावट के साथ मिलकर नए वास्तुकला को केवल अफसोसपूर्वक स्वीकार करते हैं। इतालवी पुनर्जागरण के।

इस प्रकार, लुई XII की शैली के अनुरूप, हम पूरे दौर में उच्च परंपराओं जैसे राष्ट्रीय परंपराओं को रखते हैं: संत-जर्मिन-एन-ले का महल छत से ढंका जाने वाला एकमात्र व्यक्ति है। अगर तोपखाने की प्रगति ने टावरों, माचिकौलिस, एलियासिंग या महलों के महलों को बेकार बना दिया है, तो वे अभी भी परंपरा से संरक्षित हैं। हालांकि, रक्षा के इन सभी तत्वों को उनके पदार्थों से खाली कर दिया गया है ताकि वे कई सजावटी तत्वों में परिवर्तित हो जाएं। इस प्रकार, चेनोनसेउ महल, ला रोचेफौकौल्ड, विलेन्द्री जैसी कई इमारतों में या अजेय-ले-राइडौ (उन्नीसवीं शताब्दी में पुनर्निर्मित) में मामला था, अंधेरे की स्थायित्व केवल उस सीमावर्ती प्रतीक से न्यायसंगत नहीं है जो वह दर्शाती है ; इसकी सैन्य कार्य अब प्रतिष्ठा और धूमधाम से आपूर्ति की जा रही है।

इस आंदोलन में, मध्य युग के महल के टावर Azay-le-Rideau में बन जाते हैं, खूबसूरत turrets corbelled कोनों में रहते हैं, जबकि चलने की लड़ाई छोटी खिड़कियों में विकसित, इस अंतरिक्ष को परिसंचरण की एक सुखद गैलरी में बदल रहा है। लुई XII शैली के साथ विशेषता दिखाई देती है, मुखौटे की खिड़कियों में उनका दरवाजा होता है जो फर्श से मंजिल से जुड़ता है, जिससे स्कीलेघ में एक प्रकार की खाड़ी बन जाती है। यह ग्रिड पैटर्न, जो ब्लोइस या चंबर्ड में पाया जा सकता है, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पर जोर देते हुए, नियमित रूप से “काल्पनिक”, ऊंचाई पर महसूस करता है, जबकि चिमनी और घंटी-झुकाव का गुणा एक ताज बनाने के प्रतीत होता है इमारत के लिए, मध्ययुगीन कल्पना का एक अंतिम प्रतिबिंब है।

यदि आर्किटेक्चर अब बाहर के लिए काफी हद तक खुला है, तो सजावटी समृद्धि आंगन के लिए आरक्षित है, खासकर सीढ़ियों के केंद्रीय प्रारूप के लिए। आम तौर पर इतालवी पुनर्जागरण के लिए विदेशी, सीढ़ियों को फ्रेंच तत्व के रूप में माना जाता है, जिसके चारों ओर पूरे महल का गुरुत्वाकर्षण होता है: ब्लॉइस के महल के पंख फ्रैंकोइस प्रथम में संरक्षित हॉर्स डी ओवेर में बहुभुज टावर धीरे-धीरे बदल जाता है रैंप पर रैंप, जो एक इतालवी नवाचार से कहीं अधिक है, फ्रांस के पश्चिम के प्रदर्शन के समान है {{| एक्सवी}}।

यदि ब्लोइस के महल के लॉज के मुखौटे ने एक निश्चित आधुनिकता लाई है, जो बाहर की पंक्ति में खुली है, वेटिकन के बेलवेदरे के आंगन से प्रेरित है, तो ब्रैमांटे के रोमन मॉडल का उपयोग संशोधित किया गया है और इसके अधीन है मध्ययुगीन संरचना पूर्व-मौजूदा। अपूर्ण, इस मुखौटे को आंगन पर फ्रैंकोइस I विंग के साथ तुलनीय इतालवी सजावट नहीं मिल सका। फिर भी, यह पहली पुनर्जागरण के दौरान किए गए विभिन्न शोधों का प्रतिनिधि बना हुआ है: गोथिक मोल्डिंग के तेज किनारों के लिए ठोस और तेज प्रोफाइल को प्रतिस्थापित करके, यह प्राचीन मॉडल की नकल में प्रगति को दर्शाता है।

ब्रैमांटे की उपलब्धियों की यह व्याख्या, भले ही यह प्राचीन आदेशों का सम्मान नहीं करती है, यहां तक ​​कि ला रोचेफौकौल्ड और चंबोर के महल के आंगनों को सजाने वाले पायलटों के तैयार किए गए मेहराबों के सुपरम्पोजिशन में पाया जाता है।

पहली प्राप्ति पूर्व निहिलो, चंबर्ड का महल शिकार और अदालत के उत्सवों की नियुक्ति है, जो एक नाटकीय जगह के रूप में माना जाता है। लियोनार्डो दा विंची और बोकाडोर की उपस्थिति, इतालवी पुनर्जागरण के संपर्क में फ्रांसीसी महल पर एक प्रतिबिंब लाती है। जबकि मध्य युग के टावरों के पास तीरंदाजों की दरारों की तुलना में कोई अन्य दिन नहीं था, यहां पायलस्टेड खिड़कियों का एक ओवरले इमारत को बड़े पैमाने पर उजागर करता है जबकि पहली बार क्रैनलेटेड कोरोनेट गायब हो जाता है। उदार सजावट विशेष रूप से छतों से जुड़ी हुई छतों से जुड़ी हुई है, जो फायरप्लेस, डॉर्मर्स या टर्रेट्स के स्टंप के साथ चिपक जाती हैं, सभी इटली की शैली में लोज़ेंजेस या स्लेट डिस्क, तम्बू और कल्स-डी-लैम्पे के साथ सुसज्जित हैं। उत्तर से, पाविया के चार्टरेज़ के काले संगमरमर के आवरणों को उजागर करते हुए, जहां फ्रांसिस मैं कैदी था। जबकि आवासीय उपयोग के लिए सममित अपार्टमेंट का विकास एक नवीनता है, योजना का संगठन परंपरागत बना हुआ है, जो चातेऊ डी विन्सनेस की याद दिलाता है, जिसमें केंद्रीय एक आंगन से घिरा रहता है जहां आंगन और कॉमन्स होता है। हालांकि, 151 9 की शुरुआती परियोजना को राजा के अपार्टमेंट को एक साइड विंग में स्थानांतरित करने के लिए 1526 के रूप में संशोधित किया गया था: केंद्रित डंगऑन को एक नई शाही अपार्टमेंट के साथ असंगत प्रदान किया जा रहा है जिसमें एक शाही अपार्टमेंट की आवश्यकता होती है। पोगिओओ के कैसीनो के मेडिसि विला के रूप में, प्रत्येक स्तर पर अब लियोनार्डो दा विंक के सहयोग से दोहरी क्रांति (छवि) के साथ सीढ़ियों से घिरे केंद्रीय अक्ष के चारों ओर अपने अपार्टमेंट वितरित किए गए हैं। हालांकि काम धीमे हो जाते हैं: पावी की हार के बाद, फ्रैंकोइस I को पार में लौटने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

कैद से लौटने पर, 1527 में, यदि शाही दल का संरक्षण महत्वपूर्ण बना रहता है, तो फिर भी राजा अपने देश के स्टाइलिस्ट विकास के मुख्य नायक बने रहे, संशोधनों से वह राजधानी के आसपास महलों की पूरी श्रृंखला में लाता है (Villers -कोटरटे, ला मुएट)। जबकि एले-डी-फ्रांस में नए नवाचार उभर रहे हैं, लोयर वैली पहली पुनर्जागरण का संरक्षक बन गया है।

मैड्रिड का महल आज नष्ट हो गया, इस विकास को दर्शाता है: मैड्रिड में फ्रांसिस प्रथम की जेल के सामने स्थित एक महान स्पेनिश फाइनेंसर का घर, कासा डेल कैम्पो का पालासिओ डी लॉस वर्गास, जिसने महल के बिना इस महल की प्राप्ति को प्रेरित किया उठाई गई योजना फ्रांसीसी परंपरा का विरोध करती है। एक नए अवकाश निवास के रूप में महसूस किया गया, सममित अपार्टमेंट केंद्रीय बॉलरूम के चारों ओर आयोजित किए गए थे, जबकि इमारत के घेरे में लॉजिगिया के दो मंजिलों ने डेला रोबी द्वारा एक अद्वितीय सजावट चमकीले टेराकोटा प्रस्तुत किया था। महल की ऊंचाई को आउट-ऑफ-वर्क मंडपों द्वारा चिह्नित किया गया था, यहां चंबर्ड के मध्यकालीन टावरों को बदल दिया गया था, जिनकी नई ताल अटारी के अलगाव से प्राप्त की गई थी। ज्यामितीय योजना का उपयोग और लॉजिआस की उपस्थिति, विला फार्नीज़ की घोषणा, नेपल्स के पोगिओ रीले और पोगिओओ के कैसीनो के मेडिसि विला का एक दूरस्थ प्रतिबिंब है।

पहली पुनर्जागरण की नई शैली पूरे फ़्रैंक में फैलाने में लंबा नहीं है। ल्योन, डिजॉन, बेसनकॉन या नैन्सी के साथ-साथ बार-ले-डक 17 जैसे शहर विशेष रूप से समृद्ध घर और प्रथम पुनर्जागरण के मकान हैं: सबसे प्रसिद्ध घरों में, होटल चबौली ने मोरेत-सुर-लोइंग में फ्रांसिस प्रथम के बारे में कहा , एंजर्स में होम पिंसे (1525-1535), होटल बुलीउउड (1536) और होटल गदागने (अभी भी लुई XII शैली) ल्यों में, हाउस ऑफ द हेड्स (1527) मेटज़ में, होटल डी हाउसनविले (1527- 1543) नैन्सी, या उद्घाटन के टाउन हॉल 1।

चेर और लोइर। फिर भी Azay-le-Rideau के सभी निकट और लगभग समकालीन, “fantaisies” italianisantes और मध्यकालीन यादें जैसे टर्रेट, शिखर या अन्य सजावटी machicolations, पूरी तरह से एक सरल शैली, पूरी तरह से फ्रेंच के पक्ष में गायब हो जाते हैं, जिसका clacissism और आकार छतें Ancy-le-Franc और Chateau d’Écouen की प्राप्तियां पूर्ववत करती हैं। यदि विलेन्द्री की मौलिकता द्वितीय पुनर्जागरण की घोषणा करने वाले एक अवार्ड-गार्ड वास्तुकला डिजाइन में निहित है, तो साइट का उपयोग प्रकृति और पत्थर, उल्लेखनीय सुंदरता के बागों के साथ पूर्ण सद्भाव में बनाने के लिए किया गया है, वास्तव में सबसे अधिक उपलब्ध अभिव्यक्तियों में से एक फ्रेंच पुनर्जागरण के।

दूसरा पुनर्जागरण, जिसे पहले स्टाइल हेनरी द्वितीय के नाम से जाना जाता था, 1540 के निशान से शैली की परिपक्वता शताब्दी की शुरुआत में और साथ ही साथ प्राकृतिकता के रूप में दिखाई दी, जबकि लोयर घाटी खुद को पहली पुनर्जागरण के कंज़र्वेटरी रूपों में रेखांकित हुई। यह नई अवधि मुख्य रूप से हेनरी द्वितीय, फ्रांसिस द्वितीय और चार्ल्स आईएक्स के शासनकाल के दौरान विकसित हुई, और केवल 1559-1564 के आसपास समाप्त हुई, जब धर्म के युद्ध, जिसे संत के नरसंहार द्वारा चिह्नित किया जाएगा, शुरू होता है। Bartholomew और कैथोलिक काउंटर सुधार।

जबकि पहली पुनर्जागरण धीरे-धीरे प्रांत में स्वीकार की जाती है, आल-डी-फ़्रैंक में, नवाचारों की पूरी श्रृंखला महसूस की जाती है।

1540 से, क्लासिकिज्म सर्लीओ (1475-1555) के फ्रांस में आने के बाद प्रगति करता है: हालांकि इसका वास्तुशिल्प कार्य सीमित रहता है, लेकिन इसका प्रभाव इसकी “आर्किटेक्चर की संधि” (1537 -1551) के प्रकाशन द्वारा काफी महत्वपूर्ण है। अपने उत्कीर्ण कार्यों के लिए धन्यवाद, वह पुरातनता के स्मारकों की सुंदरता के लिए अन्य कलाकारों को पेश करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक है, इस प्रकार योजनाओं और सजावट को और अधिक स्वादिष्टता और नियमितता के लिए विकसित करने में मदद करता है। हालांकि, फ्रांसीसी वास्तुकला सेरिलियो को छेड़छाड़ करने वाली स्वच्छ सुविधाओं को जारी रखना जारी है: स्काइलाइट्स “ताज जैसी इमारतों के लिए महान गहने हैं” और नीली स्लेट के साथ कवर की गई बड़ी छतें “बहुत ही सुखद और महान चीजें” हैं।

लुई XII और प्रारंभिक पुनर्जागरण शैलियों के समय वाले आर्किटेक्ट पारंपरिक स्वामी थे और कविता से भरे हुए थे, फिर विद्वान और विद्वान बन गए, जो कुछ अपने अध्ययन इटाल में यात्रा करते थे।

एक असली स्टाइलिस्ट मोड़ को चिह्नित करते हुए, कलाकारों की यह नई पीढ़ी प्राचीन पुनर्जागरण और राष्ट्रीय परंपराओं के प्राचीन काल के पाठों के बीच एक मूल संश्लेषण संचालित करती है। सबसे मशहूर लोगों में से, फिलिबर्ट डेलॉर्म ल्योन में होटल बुलीउउड, सेंट-मौर-डेस-फॉसिस और एनेट के महल और विल्स-कोटरटेस के चैपल के लेखक हैं; पियरे लेस्कोट पैलेस डु लौवर और होटल डी जैक्स डी लिग्नेरिस (मूसी कार्नावालेट) के पुनर्जागरण विंग का निर्माण करता है; जीन बुलेंट इक्वेन और फेरे-एन-टेर्डेनोइस के साथ-साथ पेटिट चेटौ डी चान्तिली के महलों का निर्माण करता है।

ये आर्किटेक्ट अब मूर्तिकारों के साथ मिलकर सहयोग करते हैं और एक विद्वान वास्तुकला और सजावट को परिभाषित करते हैं, जो आभूषण की समृद्धि के लिए लाइनों की सुंदरता पसंद करते हैं: सेलिनी गोल्डन गेट के लिए बनाती है, जो फॉन्टेनबेलाऊ के नीलम का कांस्य राहत है; उनके आम तौर पर “मैननेरिस्ट” काम ने फ्रांस में एक महान प्रभाव डाला और संभवतः फॉनटेन डेस इनोकेंट्स के निदेशक जीन गौजॉन और लौवर फ्लेडे की सजावट को प्रभावित किया; मैनरनिस्ट प्रभाव सेंट-डेनिस में फ्रांसिस प्रथम के मकबरे और फ्रांसिस आई के दिल के स्मारक के प्रभारी पियरे बोंटम्प्स के काम में भी प्रवेश करता है।

बरगंडी में, चातेऊ डी एंसी-ले-फ़्रैंक (1538-1546) इस नए आदर्श का जवाब देने वाली पहली उपलब्धियों में से एक है। आर्किटेक्ट सेरिलियो द्वारा डिज़ाइन किया गया, 1538 से 1546 तक एंटोनी III डी क्लेरमोंट के लिए बनाया गया यह महल, फ़्रैंक में क्लासिकिज्म की ओर एक विकास को दर्शाता है। इस इमारत के साथ फ्रांसीसी मिट्टी पर शुरू होता है जिसे “मॉड्यूलर आर्किटेक्चर” कहा जाता है। केवल पहली मंजिल की खिड़कियों की थोड़ी घुमावदार पैडिमेंट्स हैं, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण की याद दिलाती हैं। बाकी के लिए, कुछ भी खिड़कियों या खिड़कियों के समान क्रम को अलग नहीं करता है, जो जुड़वां पायलटरों की अवधि से अलग होता है, जिसमें एक जगह होती है और एक उच्च स्टाइलोबैट पर चढ़ाया जाता है। पायलटर्स द्वारा तैयार की गई मुख्य खाड़ी और द्वितीयक खाड़ी (यहां एक विशिष्ट रूप से प्रतिनिधित्व के रूप में चित्रित) का यह परिवर्तन इस तरह की स्पष्टता और इस तरह के कठोरता के साथ रिमिक बे के फ्रांस में पहले उदाहरणों में से एक है। यह नई शैली पोर्टिको ईस्ट के निर्माण के दौरान बोर्नज़ेल के महल के वास्तुकार को थोड़ी देर बाद प्रेरित करेगी।

स्पष्टता की यह मांग शैटे डी’एकोउन (1532-1567), आइल-डी-फ़्रैंक में जारी है। दो युग के आर्किटेक्चर के बीच गहरा अंतर देखने के लिए इस पुनर्नवीनीकरण के महल के साथ इस इमारत की तुलना करने के लिए पर्याप्त है, जैसे कि Azay-le-Rideau। सभी machicoulis रक्षात्मक उपकरण या Azay-le-Rideau walkway पूरी तरह से Chateau d’Écoue में गायब हो जाता है। चंबर्ड के कोने टावर एन्सी-ले-फ़्रैंक और विलेन्द्री, साधारण स्क्वायर मंडप की तरह बन जाते हैं। वही आभूषण के लिए जाता है। प्रगति का एहसास करने के लिए लोयर वैली के साथ इक्वेन के स्काइलाइट्स की तुलना करना पर्याप्त है। शिखर के चरण में, पहले पुनर्जागरण के गोले और छोटे उड़ने वाले बटों के साथ निकस, साफ-सुथरे ढंग से सजाए गए साफ लाइनों की एक रचना को सफल बनाता है, जहां पार्लिस I के समय के पायलटों, पत्ते और अरबी में किरमिजी बांसुरी बदलती है: एक गंभीर शैली फिर पहली पुनर्जागरण के प्रकाश graces के लिए सफल होता है। Villandry में पहले से ही एक स्वभाव को दोहराते हुए, महल अपनी चतुर्भुज योजना की नियमितता से एक आधुनिक स्वभाव प्रस्तुत करता है जहां मंडप सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यक्त करते हैं। आंतरिक अंतरिक्ष को हवादार करने के लिए, एक कम पंख आंगन बंद कर देता है। प्रवेश द्वार तब सामने वाले शरीर द्वारा किया जाता है जो एक लॉगगिया से निकलता है जहां एनी डी मॉन्टमोर्न्सी की घुड़सवार प्रतिमा, गैलॉन और एनी के महल के साथ देखी गई रचनाओं को फिर से शुरू करती है। पूरी इमारत मालिक के सैन्य प्रभार की याद ताजा गड़बड़ी से अलग है। अदालत का निचला भाग अब मुख्य भवन से नहीं बनाया गया है, लेकिन अपार्टमेंट और दो रानी के अपार्टमेंट के दो पंखों को जोड़ने वाले पेजेंट्री की एक साधारण गैलरी फ्रैंक के मैदान को नजरअंदाज करती है। निचले स्तर पर, सामूहिक स्नान फॉन्टेनबेलाऊ के रूप में विकसित होते हैं, जो मनोरंजक क्षेत्रों (बगीचे, टेनिस कोर्ट) से जुड़े होते हैं। जीन बुलेंट द्वारा उठाए गए उत्तरी पंख का मुखौटा, नियमित आदेशों की एक नई सुपरपोजिशन प्रस्तुत करता है, जो प्राचीन काल से प्रेरित शास्त्रीय कॉर्निस द्वारा चढ़ाया जाता है। हालांकि, हेनरी द्वितीय द्वारा पेश किए गए माइकल एंजेलो के दासों की मूर्तियों के अनुपात को अनुकूलित करने के लिए दक्षिण मुखौटा पर किए गए शोध ने उन्हें फ्रांस में पहली बार विशाल क्रम का उपयोग करने का मौका दिया: कॉलम अब कब्जा कर रहे हैं छत के आधार पर दो स्तर, रोम के पैंथियन से प्रेरित हैं और एक प्राचीन स्मारक के भ्रम पैदा करते हुए एक क्लासिक entablature द्वारा surmounted हैं। यद्यपि कैपिटल हिल और रोम में सेंट पीटर के माइकल एंजेलो की उपलब्धियों का प्रभाव स्पष्ट है, इतालवी पुनर्जागरण के संदर्भ धीरे-धीरे रोमन कीड़े के उदाहरणों से दूर हो रहे हैं।

लौवर का लेस्कोट विंग, 1546 में शुरू हुआ, दूसरा पुनर्जागरण का उत्कृष्ट कृति है। एक प्राचीन वास्तुकार पियरे लेस्कोट द्वारा यह काम जीन गौजॉन 1 द्वारा सजाया गया था। मुख्य भवन के केंद्र में मूल रूप से योजना बनाई गई सीढ़ियां हेनरी द्वितीय के अनुरोध पर स्थानांतरित की गई हैं ताकि ग्रीक कैरिएटिड्स, मोल्ड किया जा सके जीन गौजोन के अनुरोध पर, एथेनथियन डी एट्रोपोलिस एथेन पर। फ्रांसीसी शैली के घोषणापत्र की शैली में, लेस्कोट द्वारा वकालत की गई, मुखौटा इतालवी शास्त्रीयता तक पहुंचने के बिना नए शास्त्रीय आदेशों का एक सुपरपोजिशन प्रस्तुत करता है: जैसे ही हम ऊपर जाते हैं, अनुपात अधिक से अधिक बढ़िया हो जाता है, और दो अतिरंजित करने का विचार एक बड़े सजाए गए हेडबैंड के अध्यादेश, जिसके परिणामस्वरूप फ़्रांस में तेजी से बढ़ोतरी हुई, अटारी मंजिल इटली में इतनी सराहना की, जबकि पहली बार अटैक टूटा हुआ “ए ला फ्रैंकाइज़” टूटा हुआ था, ताकि दाहिने ऊपरी भाग में भ्रम हो सके। उनके छोटे प्रलोभन के बावजूद, मध्यवर्ती टावरों की अंतिम स्मृति, मुखौटा को एनिमेट करने के लिए पर्याप्त हैं। जीन गौजॉन की सराहनीय मूर्तियां इस इमारत को एक अद्वितीय काम करने में योगदान देती हैं। जमीन के तल पर, पायलटों द्वारा तैयार अर्धचालक मेहराब लंबवत और क्षैतिज के उच्चारण का कारण बनते हैं जबकि डबल के सेट को पदक के साथ सजाए गए एक विशिष्ट फ्रेम को तैयार करने के लिए, एक लेआउट का प्रतिनिधित्व करता है जो वास्तुकला फ्रेंच में विशिष्ट हो जाएगा।

इस अवधि की एक और बड़ी उपलब्धि, एनेट का महल फिलिबर्ट डेलोर्म द्वारा राजा के खर्च पर, हेनरी 1 की मालकिन डियान डी पोइटेयर्स के लिए बनाई गई है। क्रांति के समय नष्ट हो गया, यह आज बिना किसी बदलाव के है चैपल और तीन सुपरमिज्ड ऑर्डर स्कूल ऑफ द बीक्स – पारी के कला में संरक्षित हैं। द्वितीय पुनर्जागरण के विशिष्ट होने के बाद, चतुर्भुज योजना प्रवेश द्वार के सामने स्थित एक आवास प्रस्तुत करती है। Ecouen के रूप में, बंधनित टुकड़े, दावत और पेजेंट्री के लिए तोप हैं। पिरामिड प्रवेश द्वार एक इतालवी यादृच्छिकता है जो डेलॉर्म द्वारा पुन: परिभाषित एक विजयी आर्क का प्रतिनिधित्व करता है। चार आयनिक कॉलम एक धनुष पर गिरने वाले धनुष का समर्थन करते हैं, जबकि पार्श्व मार्गों के कॉलम पलाज्जो फार्नीज़ डी सांगल्लो द यंग से प्रेरित होते हैं। Balustrades के काटने के तहत, polychrome सामग्री का एक सेट, Fontaineblea के गोल्डन गेट के लिए सेलिनी द्वारा बनाई गई नीलम फ्रेम। शीर्ष पर, ऑटोमाटा का एक समूह चला गया, घंटों को चिह्नित किया। हर जगह फिलिबर्ट डेलॉर्मे मिशेलैंजेलो के कैप्रिसियो 18 से प्रेरित विचित्र आविष्कारों के लिए अपना स्वाद व्यक्त करता है: इस प्रभाव के तहत, गोलाकार खंडों का अभूतपूर्व उपयोग दिखाई देता है, जबकि मंथन में घुमावदार पैदल सेना या पायलट जैसे कई विवरण, मिशेल-एंजल्स के कार्यों का पूर्ण ज्ञान प्रकट करते हैं। इस प्रकार चिमनी, जिसे “सरकोफैगस” कहा जाता है, इमारत के दोनों किनारों पर विकासशील, फ्लोरेंक में मेडिसि के कब्रों की एक दूरस्थ स्मृति की तरह लगते हैं। आंगन के अंत में स्थित, केंद्रीय घर का शरीर, आदेशों के अपने सुपरपोजिशन द्वारा पारिस्थितिकीय आदेशों के समान सुपरपोजिशन लेने के दौरान एक आरोही पहलू देता है, जो इक्वेन के उत्तर पंख पर मनाया जाता है: एक को भी वही प्रकार मिलता है एक डबल समर्थन द्वारा बनाई गई निकस में रखी प्राचीन मूर्तियां। शास्त्रीय आदेशों के साथ, डेलोर्म एक असामान्य क्रम बनाने के लिए पसंद करता है: आर्किटेक्ट द्वारा प्रस्तुत किए गए रिंग कॉलम को तकनीकी समस्या के समाधान के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो जोड़े गए कॉलम के जोड़ों को छिपाने की इजाजत देता है। यह आविष्कार फ्रांसीसी वास्तुकला की नई परिपक्वता को भी “फ्रांसीसी आदेश” 18 के निर्माण पर प्रतिबिंब के साथ व्यक्त करता है, हेनरी द्वितीय की मृत्यु के लिए एक विचार है, लेकिन हॉल ऑफ मिरर्स के निर्माण के दौरान जुल्स हार्डौइन-मानसर्ट द्वारा लिया गया Versaille का महल।

एनेट कैसल का चैपल सबसे नवीन उपलब्धि बनी हुई है। फ्रांस में यह पहली बार है, कि हम केंद्रित योजना का उपयोग करते हैं। जबकि पायलटों से घिरे निकस की नक्काशी ब्रैमांटे और माइकलएंजेलो की समकालीन रचनाओं से प्रभावित होती है, यह तनख्वाह है जो इसे संगल से प्रेरित करती है। मूर्तियां जीन गौजो से हो सकती हैं। यह इमारत फ्रांसिस प्रथम और साइबेक डी कार्प के प्रेरितों के लिए एक शोकेस के रूप में कार्य करती है।कपोल का वाल्ट फर्श फुटपाथ पर, अष्टकोणीय तरीके से प्रतिबिंबित मंडलियों के घोंसले सहित एक सजावट विकसित करता है। रोमन मोज़ेक में अक्सर सामना किए जाने वाले तत्वों से प्रेरित यह आदर्श, एक मूल फ्रेंच वास्तुकला बनाने के लिए, प्राचीन उपलब्धियों को सीधे संदर्भित करके इतालवी मॉडल को पार करने की इच्छा दिखाता है।

इन महान शाही परियोजनाओं के साथ समानांतर में, बड़े शहर के मकान इस नई शैली के प्राकृतिककरण में भाग लेते हैं: द्वितीय पुनर्जागरण के आवेग के तहत, पत्ते और पदकों की सभी भव्य सजावट असमान और होटल की गैलरी को सब्सक्राइब करने वाली कविता से भरा हुआ -सुर-लोइंग, मॉड्यूलर अनुपात की प्रणाली के सामने गायब हो जाती है, ऑरलियन्स में जीन डी अलीबर्ट के घर के प्रवेश के लिए सख्ती से लागू होती है, जहां फॉन्टेनबेले स्कूल द्वारा प्रेरित कारतूस कटआउट विंडोज़ को बढ़ाते हैं। मांग की प्रतिक्रिया इस अवधि के दौरान स्पष्टता मांगी जाती है, फिर मकान फिर पेरिस में आंगन और बगीचे के बीच विकसित होते हैं, जिसमें होटल जैक्स डी लिग्नेरिस (कार्नावालेट संग्रहालय) भी शामिल है।

नई शैली पूरे फ्रांस में फैलाने में लंबा नहीं है: लॉयर वैली में, बर्गंडी में बस्ती डी Urfe (या बिल्ट डी Urfe) का महल, ग्रैंड गार्डन जॉइनविले (1546 से पहले) के कैसीनो, Aveyron में, बोर्नज़ेल (1545-1550) या नोर्मंडी में एस्कोविल डी कैन (1537) के होटल में महल में। ले मैन्स और रोडेज़ में, विटरुवियन, गिलाउम फिलैंडियर का प्रभाव संभव है, जबकि टूलूज़ में, आर्किटेक्ट निकोलस बैचलियर खुद को एक संपूर्ण मानववादी मिलिओ की सेवा में रखता है; सबसे मशहूर मकानों में से एक: सेंट-जॉरी (1545 / नष्ट) के महल के साथ-साथ एसेज़ैट (1560) 1 के होटल के तीन अतिरंजित आदेशों का सुंदर उदाहरण उद्धृत कर सकता है।डिजॉन या द ग्रैनवेल पैलेस और बेसनकॉन में टाउन हॉल में दफिन संसद (1539) के पैलेस जैसे कुछ सार्वजनिक भवन भी दूसरे पुनर्जागरण में भाग लेते हैं।

यदि धार्मिक वास्तुकला गोथिक संरचनाओं और वाल्ट (ले हेवर, पेरिस के सेंट-यूस्टैच के कैथेड्रल) के प्रति वफादार रहता है, तो कई चर्च प्राचीन (रोडेज़, गिजर, सेंट-एग्नान डी चार्टर्स) में एक अग्रदूत द्वारा अपने मूल या पार्श्व मुखौटा का आधुनिकीकरण करते हैं। , और अपने रूड स्क्रीन का इलाज एक विजयी आर्क (पेरिस के सैंट-चैपल, सेंट-पियरे डे मेललेजाइस) की तरह करें।

फ्रांस में पुनर्जागरण और मानवतावाद की एक अंतिम प्रतिध्वनि बनाने, यह अंतिम चरण 1559/1564 में अपनी रचनात्मक कल्पना के आसपास क्लासिकिज्म से निकलता है, जो इस शैली के लिए “मैननेरिस्ट” का नाम उचित ठहरा सकता है। सेंट बार्थोलोमू के नरसंहार द्वारा चिह्नित धर्म के युद्धों की शुरुआत में, निराशावाद और संदेहवाद मानव मानव निर्मित गठन के पुरुषों और कलाकारों पर आक्रमण करते हैं। संदर्भ के प्राचीन विचारक प्लेट के वरीयता में स्टॉइक बन जाते हैं। यदि मानवता जीवित रहती है, तो इसका गहरा दर्शन विकसित होता है, जबकि कैथोलिक काउंटर-सुधार द्वारा पुनर्जीवित और पुनर्विचार किया जाता है।