प्राचीन वास्तुकला का इतिहास

वास्तुकला का इतिहास विभिन्न परंपराओं, क्षेत्रों, स्टाइलिश रुझानों और तारीखों के ऊपर वास्तुकला में परिवर्तन को दर्शाता है। वास्तुकला की शाखाएं सिविल, पवित्र, नौसेना, सैन्य और परिदृश्य वास्तुकला हैं।

नवपाषाण वास्तुकला
निओलिथिक वास्तुकला नवपाषाण काल ​​की वास्तुकला है। दक्षिण पश्चिम एशिया में, नवपाषाण संस्कृतियां 10,000 ई.पू. के शुरू में दिखाई देती हैं, शुरू में लेवेंट (पूर्व-पोटीन निओलिथिक ए और पूर्व-मिट्टी के नलओथिथिक बी) में और वहां से पूर्व और पश्चिम की ओर फैली हुई है 8000 ईसा पूर्व दक्षिण पूर्व अनातोलिया, सीरिया और इराक में शुरुआती नवपाषाणु संस्कृतियां हैं, और खाद्य उत्पादन संस्थाएं पहले 7000 ईसा पूर्व में दक्षिणपूर्व यूरोप में दिखाई देती हैं, और मध्य यूरोप द्वारा सी। 5500 ईसा पूर्व (जिसमें से सबसे पहले सांस्कृतिक परिसरों में स्टारकेवो-कोरोस (क्रिस), लाइनरबैंदरकैमिक, और विंका शामिल हैं)। एंडिस, आईस्तमो-कोलमबियाई क्षेत्र और पश्चिमी मेसोअमेरिका (और ग्रेट लेक्स क्षेत्र में कुछ तांबा कुल्हाड़ियों और भाला प्रमुख) के अपवाद के साथ, अमेरिका और प्रशांत के लोग अब तक प्रौद्योगिकी के नवपाषाण स्तर पर बने रहे पश्चिमी संपर्क का

लेवेंट, अनातोलिया, सीरिया, उत्तरी मेसोपोटामिया और मध्य एशिया में नवपाषाण लोग महान बिल्डरों थे, मकानों और गांवों के निर्माण के लिए कीचड़-ईंट का उपयोग करते थे। सेटलहोयुक में, मकानों को मसालेदार और मनुष्यों और जानवरों के विस्तृत दृश्यों के साथ चित्रित किया गया था। मेल्लिथिक मंदिरों में माल्टा की भूमध्य नियोलिथ संस्कृतियों की पूजा की गई।

यूरोप में, घाट और डब से बने लंबे घरों का निर्माण किया गया था। मृतकों के लिए विस्तृत कब्र भी बनाए गए थे। इन कब्रों विशेष रूप से आयरलैंड में कई हैं, जहां कई हजारों अभी भी अस्तित्व में हैं। ब्रिटिश द्वीपों में नवपाषाणियों ने अपने मृत और काबरे शिविरों के लिए लंबे समय तक और चैम्बर कब्रों, हेनगेस चकमक खदानों और कर्सर स्मारकों का निर्माण किया।

पुरातनता

प्राचीन मेसोपोटामिया
प्राचीन मेसोपोटामिया, मिट्टी की ईंट की इमारतों के निर्माण और जिगूर्र्ट्स के निर्माण के लिए, मेसोपोटामिया के देवताओं और देवी-देवताओं की पूजा के लिए बने धार्मिक मंदिरों के लिए सबसे ज्यादा उल्लेखनीय है। शब्द जगीगुराट अक्कादी शब्द ज़िक़क्रुत्रम का एक अंग्रेजी रूप है, यह नाम मिट्टी की ईंट के ठोस कदम वाले टावरों को दिया गया है। यह क्रिया zaqaru से प्राप्त होता है, ‘उच्च होना’ इमारतों को पृथ्वी और स्वर्ग को जोड़ने वाले पहाड़ों की तरह होने के रूप में वर्णित किया गया है। लियोनार्ड वूली द्वारा खोले गए उर में स्थित जिगरगुरा, आधार पर 64 मीटर और लगभग 12 मीटर की ऊंचाई तीन कहानियों के साथ है। यह ऊर-नाम्मु (सी .2100 ईसा पूर्व) के तहत बनाया गया था और नबोनीडस (555-539 ईसा पूर्व) के तहत जब इसे ऊंचाई में बढ़कर सात कहानियों तक बढ़ा दिया गया था।

प्राचीन मिस्र के वास्तुकला
प्राचीन मिस्र और अन्य शुरुआती समाजों में, लोगों को देवताओं की सर्वव्यापीता में विश्वास था, दैवीय या अलौकिक के विचार के संबंध में दैनिक जीवन के कई पहलुओं के साथ और जिस तरह से यह पीढ़ी, वर्ष, मौसम के नश्वर चक्रों में प्रकट होता था , दिन और रात उदाहरण के लिए मिर्च प्रजनन देवताओं की परोपकार के रूप में देखी गई थी। इस प्रकार, शहर के संस्थापक और आदेश और उसकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों (महल या मंदिर) को अक्सर पुजारी या यहां तक ​​कि शासक खुद से मार डाला जाता था और निर्माण के साथ ही मानवीय गतिविधियों को निरंतर दैवीय आशीर्वाद में प्रवेश करने के लिए रस्मों के साथ किया गया था।

प्राचीन वास्तुकला को दिव्य और नश्वर विश्व के बीच इस तनाव की विशेषता है। शहर प्रकृति के जंगल के बाहर एक निहित पवित्र स्थान को चिन्हित करेंगे, और मंदिर या महल देवताओं के लिए एक घर के रूप में कार्य करके इस क्रम को जारी रखा। वास्तुकार, वह पुजारी या राजा, एकमात्र महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं था; वह केवल एक सतत परंपरा का हिस्सा था

ग्रीक वास्तुकला
यूनानियों और रोमियों के वास्तुकला और शहरीकरण मिस्र और फारसियों की तुलना में बहुत अलग थे। समुदाय के सभी सदस्यों के लिए सिविक लाइफ ने महत्व प्राप्त किया पूर्वजों के समय धार्मिक मामलों को केवल शासक वर्ग द्वारा ही संभाला गया; यूनानियों के समय तक, धार्मिक रहस्य मंदिर-महल के यौगिकों की सीमा को छोड़ दिया था और यह लोगों या पोल का विषय था।

ग्रीको के नागरिक जीवन को नए, खुली जगहों से बनाए रखा गया था जिसे एगोरा कहा जाता था जो सार्वजनिक भवनों, दुकानों और मंदिरों से घिरा हुआ था। ऐगो ने सामाजिक न्याय के लिए नए सम्मान का प्रतीक बना लिया, जो शाही जनादेश के बजाय खुली बहस के माध्यम से प्राप्त हुआ। यद्यपि दैवीय ज्ञान अब भी मानव मामलों की अध्यक्षता में है, प्राचीन सभ्यताओं के जीवित अनुष्ठान अंतरिक्ष में खुदा हो गए थे, उदाहरण के लिए एक्रोपोलिस की ओर घाव वाले पथों में। प्रत्येक जगह का अपना स्वभाव था, दुनिया के भीतर सेट मिथक के माध्यम से अपवर्तित था, इस प्रकार स्वर्ग को छूने के लिए पहाड़ों के ऊपर मंदिरों को बेहतर स्थान दिया गया।

ग्रीक वास्तुकला आमतौर पर पोस्ट-और-बीम (जिसे “अनुरेखण” कहा जाता है) और पत्थर से बना था अधिकांश जीवित इमारतों में मंदिर हैं, जो कि अनुपात के सख्त नियमों पर आधारित हैं। इन मंदिरों में आम तौर पर एक पेरिस्टाइल (बाह्य क्षेत्र (आमतौर पर दार्शनिक) स्तंभ होते हैं), और मध्य में तीन-वर्ग, 1 होने वाला है। (प्रवेश द्वार), 2. मुख्य सेल या नाओस चैम्बर (जहां भगवान की प्रतिमा या देवी और एक वेदी का निर्माण किया गया था), और 3. सेलिया के पीछे ऑप्शहोडोमो।

रोमन वास्तुकला
रोमन ने इटली के ग्रीक शहरों को करीब तीन सौ साल बीसीई और इसके बाद पश्चिमी दुनिया के अधिकांश भाग पर कब्जा कर लिया। शासन के रोमन समस्या में असमानता की एकता – स्पेनिश से ग्रीक, मैसेडोनियाई से कार्तगिनियन – रोमन शासन ने ज्ञात विश्व की चौड़ाई में विस्तार किया था और इस ईक्वैन्ने बनाने वाले असंख्य शांतिपूर्ण संस्कृतियों ने न्याय के लिए एक नई चुनौती पेश की।

रोमन आर्किटेक्चर की एकता को देखने का एक तरीका अभ्यास से प्राप्त सिद्धांत की एक नई-प्राप्ति की प्राप्ति के माध्यम से है, और स्थानिक रूप से अवतरित है। सांस्कृतिक रूप से हम रोमन फोरम (यूनानी एगोरा की भाई) में यह हो रहा है, जहां सार्वजनिक भागीदारी को धार्मिक अनुष्ठानों के ठोस प्रदर्शन से हटा दिया जाता है और वास्तुकला की सजावट में इसका प्रतिनिधित्व किया जाता है। इस प्रकार हम आखिरकार जूलियस सीज़र द्वारा शुरू की गई फोरम इयूलियम में समकालीन सार्वजनिक वर्ग की शुरुआत देखते हैं, जहां भवनों को अंतरिक्ष के भीतर प्रतिनिधित्व के रूप में अपने मुखौटे के माध्यम से खुद को प्रस्तुत किया जाता है।

जैसा कि रोमियों ने पवित्र पवित्र स्थानों पर समाज में भाग लेने के लिए पवित्रता का प्रतिनिधित्व किया, अंतरिक्ष की संचरित प्रकृति मानव हेरफेर के लिए खोली गई। इनमें से कोई भी रोमन इंजीनियरी और निर्माण की प्रगति के बिना या युद्ध की लूट के नए संगमरमर खदानों के बिना संभव हो सकता था; मेहराब और कंक्रीट की तरह आविष्कार ने रोमन आर्किटेक्चर को एक नया रूप दिया, द्रव में तना हुआ गुंबदों और कॉलोनैड्स में अंतरिक्ष को घुसाना, शाही शासकों और नागरिक व्यवस्था के लिए मैदान को कपड़े। यह भी बदलते सामाजिक जलवायु के लिए एक प्रतिक्रिया थी जिसने जटिलता बढ़ने के नए भवनों की मांग की – कालीज़ीयम, आवासीय ब्लॉक, बड़े अस्पताल और अकादमियां। सामान्य नागरिक निर्माण जैसे सड़कों और पुलों का निर्माण करना शुरू किया गया था।

रोमनों ने व्यापक रूप से नियोजित, और आगे विकसित, आर्क, वॉल्ट और गुंबद (रोमन आर्किटेक्चरल रिवोल्यूशन देखें), जिनमें से कुछ पहले, विशेषकर यूरोप में इस्तेमाल किए गए थे रोमन कंक्रीट के उनके अभिनव उपयोग ने साम्राज्य भर में कई अभूतपूर्व आकार की कई सार्वजनिक इमारतों की इमारत में सहायता की। इनमें रोमन मंदिरों, रोमन स्नान, रोमन पुलों, रोमन एकड़, रोमन बंदरगाह, विजयी धनुष, रोमन एम्फीथेटर, रोमन सर्कस महलों, मौसोलिया और देर से साम्राज्य में भी चर्च शामिल हैं।

रोमन गुंबदों को गुंबददार छत के निर्माण की इजाजत दी जाती है और बड़े आकार के सार्वजनिक स्थानों जैसे कि स्नान के डायोक्लेटीयन या रोम शहर में स्मारकीय पैन्थियोन जैसे सार्वजनिक स्नानों को सक्षम किया गया है।

बीजान्टिन वास्तुकला
बीजान्टिन साम्राज्य धीरे-धीरे एडी 330 के बाद रोमन साम्राज्य से एक अलग कलात्मक और सांस्कृतिक इकाई के रूप में उभरा, जब रोमन सम्राट कॉन्सटाटाइन ने रोमन साम्राज्य की राजधानी रोम से पूर्व में बैजान्टियम (बाद में कांस्टेंटिनोपल का नाम बदलकर अब इस्तांबुल कहा) स्थानांतरित किया। साम्राज्य एक सहस्राब्दी से अधिक के लिए सहा है, नाटकीय रूप से यूरोप में मध्ययुगीन और पुनर्जागरण युग की वास्तुकला को प्रभावित करता है और 1453 में ऑट्टोमन तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल के कब्जे के बाद, ओटोमन साम्राज्य की वास्तुकला के लिए प्रत्यक्ष रूप से नेतृत्व किया गया था।

प्रारंभिक बीजान्टिन वास्तुकला रोमन वास्तुकला की निरंतरता के रूप में बनाया गया था। शैलीगत बहाव, तकनीकी उन्नति, और राजनीतिक और क्षेत्रीय परिवर्तन का मतलब था कि एक अलग शैली धीरे-धीरे उभरी जो निकट पूर्व से कुछ प्रभाव प्रभावित करती थी और चर्च वास्तुकला में ग्रीक क्रॉस प्लान का इस्तेमाल करती थी। महत्वपूर्ण सार्वजनिक संरचनाओं की सजावट में पत्थर के अतिरिक्त ज्यामितीय जटिलता, ईंट और प्लास्टर का निर्माण किया गया था, शास्त्रीय आदेशों को अधिक स्वतंत्र रूप से इस्तेमाल किया गया था, नक़्क़ाशीदार सजावट की जगह मोज़ाइक, जटिल पठारों पर लगे जटिल गुंबदों और खिड़कियों की पतली चादरें अलबस्टर को अंदरूनी रूप से रोशन करना। (हेगिया सोफिया देखें)

फ़ारसी वास्तुकला
पूर्व-इस्लामी शैलियों में ईरानी पठार के विभिन्न सभ्यताओं से वास्तुशिल्प विकास के 3-4 हज़ार साल का समय लगता है। ईरान की इस्लामी वास्तुकला बदले में, अपने पूर्व-इस्लामी पूर्ववर्ती से विचार खींचती है, और ज्यामितीय और दोहराव वाले रूपों के साथ-साथ सतहों, जो चमकता हुआ टाइलों से सजाए गए हैं, नक्काशीदार प्लास्टर, नमूनों की ईंट, फूलों की प्रस्तुतियां और सुलेखन हैं। ईरान को यूनेस्को द्वारा मान्यता दी गई है क्योंकि यह सभ्यता के पालने में से एक है।

एलामाइट्स, एकेमेनाइड, पार्थियन और ससाइनिड्स की प्रत्येक अवधारणा महान वास्तुकला के रचनाकार थे, जो कि युगों से अधिक व्यापक और दूर-तक अन्य संस्कृतियों को अपनाया गया है। हालांकि ईरान ने विनाश के अपने हिस्से को नुकसान पहुंचाया है, जिसमें पर्सपोलिस को जलाने के लिए अलेक्जेंडर द ग्रेट के फैसले भी शामिल हैं, इसके शास्त्रीय वास्तुकला की तस्वीर बनाने के लिए पर्याप्त अवशेष मौजूद हैं।

एकेमेनाइड्स ने बड़े स्तर पर बनाया वे कलाकारों और सामग्री का प्रयोग दुनिया के सबसे बड़े राज्य के सबसे व्यावहारिक क्षेत्र से लाए गए थे। Pasargadae मानक निर्धारित: इसके शहर पुलों, उद्यान, colonnaded महलों और खुले स्तंभ मंडप के साथ एक व्यापक पार्क में बाहर रखा गया था। शुसा और पर्सेपोलिस के साथ Pasargadae किंग राजा के अधिकार व्यक्त की, राहत मूर्तिकला में बाद के रिकॉर्डिंग की सीढ़ियां शाही सीमा की विशाल सीमा

पार्थियन और ससाइनिड्स के उद्भव के साथ नए रूपों की एक उपस्थिति थी। पार्सियन नवाचार पूरी तरह से बड़े पैमाने पर बैरल-वाल्टेड कक्षों, ठोस चिनाई वाले गुंबदों और लंबा स्तंभों के साथ ससाइनिड काल के दौरान फूलते थे। यह प्रभाव साल आने के लिए था। उदाहरण के लिए अब्बासीद युग में बगदाद शहर के गोलाकार, फ़ारूज़ में फ़िरौज़ाबाद जैसे फारसी प्रथाओं को दर्शाता है शहर के डिजाइन की योजना बनाने के लिए अल-मन्सूर द्वारा किराए पर लिए गए दो डिजाइनरों, फारुशीय पूर्व के नौवच्छ थे, जिन्होंने यह भी निर्धारित किया था कि शहर की नींव की तारीख ज्योतिषी शुभ हो जाएगी, और खुशासन से एक पूर्व यहूदी माशल्लाह। पर्सेपोलिस, सीटीफेन, जेरॉफ्ट, सियालक, पासगढ़े, फिरोज़ाबाद, आर्ग-बम और अन्य हजारों खंडहरों के खंडहर हमें केवल इमारत की कला में योगदान करने वाले फारस के योगदान की एक दूरदर्श झलक दे सकते हैं।

इस्लामी ताकतों पर हमला करने के लिए ससादीड साम्राज्य के पतन ने ईरान में उल्लेखनीय धार्मिक इमारतों के निर्माण के लिए विचित्र रूप से नेतृत्व किया। कला जैसे कि सुलेख, प्लास्टर काम, दर्पण काम और मोज़ेक का काम, नए युग में ईरान में वास्तुकला के साथ निकटता से बंधे हुए थे। पुरातत्व खुदाई ने इस्लामी दुनिया की वास्तुकला पर सासानी स्थापत्य कला के प्रभावों के समर्थन में पर्याप्त दस्तावेज प्रदान किए हैं। कई विशेषज्ञों का मानना ​​है कि 15 वीं से 17 वीं सदी तक फारसी वास्तुकला की अवधि इस्लामी युग के बाद सबसे शानदार है। मस्जिदों, मकबरे, बाजारों, पुलों और विभिन्न महलों जैसे विभिन्न संरचनाएं मुख्य रूप से इस अवधि से बच गई हैं।

इस्लामी वास्तुकला
इस्लामी वास्तुकला ने इस्लाम की नींव से वर्तमान समय तक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक वास्तुकला दोनों शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल किया है, इस्लामिक संस्कृति के क्षेत्र में इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन और निर्माण को प्रभावित करते हुए। इस्लामी वास्तुकला में कुछ विशिष्ट संरचनाएं मस्जिद, कब्रों, महलों और किलों हैं, हालांकि इस्लामी वास्तुकारों ने निश्चित रूप से घरेलू वास्तुकला के अपने विशिष्ट डिजाइन नियमों को भी लागू किया है।

इस्लाम के व्यापक प्रसार और लंबा इतिहास ने अब्बासिद, फारसी, मूरिश, तिमुरीद, ओट्मन, फातिमीद, मामलुक, मुगल, भारत-इस्लामिक, चीन इस्लामिक और अफ्रो-इस्लामिक वास्तुकला समेत कई स्थानीय स्थापत्य शैली को जन्म दिया है। उल्लेखनीय इस्लामी वास्तुशिल्प प्रकारों में शुरुआती अब्बासिद इमारतों, टी-प्रकार की मस्जिदें और अनातोलिया के केंद्रीय गुंबद मस्जिद शामिल हैं। इसके अलावा, इस्लामी वास्तुकला जानवरों और मनुष्यों जैसे कुछ जीवित चित्रों को भी निराश करता है।

अफ्रीका
इथियोपियाई वास्तुकला (आधुनिक युग में इरिट्रिया सहित), अक्सामाइट शैली से विस्तारित और इथियोपियन राज्य के विस्तार के साथ नई परंपराओं को शामिल किया। शैलियों ने देश और दक्षिण के केंद्र में सामान्य और वास्तुकला में अधिक लकड़ी और राउंडर संरचनाएं शामिल कीं, और ये स्टाइलिश प्रभाव चर्च और मठों के निर्माण में प्रकट हुए थे। मध्ययुगीन काल के दौरान, अकसुमा की वास्तुकला और प्रभाव और इसकी अखंड परंपरा, प्रारंभिक मध्ययुगीन (स्वर्गीय Aksumite) और Zagwe अवधि (जब लालिबेला की चर्चों को खुदी हुई थी) में सबसे मजबूत इसके प्रभाव के साथ, जारी रखा। मध्ययुगीन काल के दौरान और विशेषकर 10 वीं से 12 वीं शताब्दी तक, पूरे इथियोपिया में चट्टानों से चर्चों का निर्माण किया जाता था, खासकर टिग्रे के उत्तरी क्षेत्र के दौरान, जो कि अकसुमा साम्राज्य का दिल था। हालांकि, चट्टानी पत्थर वाले चर्च अदिस अबेबा से करीब 100 किमी दक्षिण में आदिदी मरियम (15 वीं शताब्दी) के रूप में दक्षिण में पाए गए हैं। इथियोपिया के रॉक-कटा हुआ वास्तुकला का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण लालबाला के 11 अखंड चर्च हैं, जो कि शहर के चारों ओर लाल ज्वालामुखीय छल से निकलता है। हालांकि बाद में मध्यकालीन पौराणिक कथाओं के नाम पर सभी 11 संरचनाओं को नामांकित राजा लालिबेला (शहर को उनके शासनकाल के पहले रोहा और आदीफा कहा जाता था) के लिए श्रेय दिया जाता है, नए सबूत बताते हैं कि उन्हें कुछ सदियों की अवधि में अलग-अलग बनाया गया हो सकता है, केवल कुछ अधिक हाल के चर्च अपने शासनकाल के तहत बनाए गए हैं पुरातत्वविद् और इथियोपिसेंट डेविड फिलिप्सन ने उदाहरण दिया, उदाहरण के लिए, बैट गेब्रीएल-रुफैल वास्तव में बहुत जल्दी मध्ययुगीन काल में बना था, कुछ समय 600 और 800 ईसा पूर्व के बीच था, मूल रूप से एक किले के रूप में, लेकिन बाद में एक चर्च बन गया।

प्रारंभिक आधुनिक काल के दौरान, बैरोक, अरब, तुर्की और गुजराती भारतीय शैली जैसे नए विविध प्रभावों का अवशोषण 16 वीं और 17 वीं सदी में पुर्तगाली जेसुइट मिशनरियों के आने से शुरू हुआ। 16 वीं शताब्दी के मध्य में पुर्तगाली सैनिक प्रारंभिक रूप से आदम के खिलाफ लड़ाई में इथियोपिया की मदद के लिए सहयोगी दलों के रूप में आते थे, और बाद में जीसुइंस ने देश को बदलने की उम्मीद की। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तुर्क साम्राज्य (हबीश) के साथ युद्ध के दौरान कुछ तुर्की प्रभाव देश में प्रवेश कर सकता था, जिसके परिणामस्वरूप किले और महल की बढ़ती इमारतें हुईं। इथियोपिया, स्वाभाविक रूप से आसानी से आसानी से संरक्षित हो सकता है क्योंकि इसके कई अंब्मा या फ्लैट-टॉप पहाड़ों और बीहड़ वाले इलाके के कारण, यूरोप और अन्य क्षेत्रों के फ्लैट इलाके में अपने फायदे के विपरीत संरचनाओं से थोड़ा सामरिक इस्तेमाल किया जाता था, और ऐसा तब तक था जब तक कि इस बिंदु को कम विकसित नहीं किया गया परंपरा। झील ताना क्षेत्र के चारों ओर सरसा डेंगेल के शासनकाल के साथ महल का निर्माण किया गया, और बाद के सम्राटों ने इस परंपरा को बनाए रखा, जिसके परिणामस्वरूप नयी स्थापना की राजधानी (1635), गोंंदर में फसल गहेबबी (महल के शाही बाड़े) का निर्माण हुआ। सम्राट सुसेन्योस (r.1606-1632) 1622 में कैथोलिक ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया और इसे राज्य धर्म बनाने का प्रयास किया, इसे 1624 से उसके अपहरण तक घोषित किया; इस समय के दौरान, उन्होंने अरब, गुजराती (जीसेंट्स द्वारा लाया गया), और जेसुइट के राजवंशों और उनकी शैली, साथ ही साथ स्थानीय राजनीति में काम किया, जिनमें से कुछ बीटा इज़राइल थे। अपने बेटे फसीलाइड्स के शासनकाल में, इनमें से अधिकांश विदेशियों को निष्कासित कर दिया गया था, हालांकि उनकी स्थापत्य शैली में से कुछ प्रचलित इथियोपियाई वास्तुशिल्प शैली में शामिल हो गए थे। गोंडोरी राजवंश की यह शैली 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान विशेष रूप से प्रभावित थी और आधुनिक 19 वीं शताब्दी और बाद की शैलियों को भी प्रभावित करती थी।

ग्रेट जिम्बाब्वे उप सहारा अफ्रीका में सबसे बड़ा मध्ययुगीन शहर है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध तक, अधिकांश इमारतों में फैशनेबल यूरोपीय उदारवाद और पेस्टिस्ड मेडिटेरेनियन, या यहां तक ​​कि उत्तरी यूरोपीय, शैलियों का भी पता चलता है।

पश्चिमी साहल क्षेत्र में, घाना राज्य के बाद के वर्षों से वास्तुकला के विकास के लिए इस्लामी प्रभाव एक महत्वपूर्ण योगदान था। कुम्ली सालेह में, स्थानीय लोग शहर के राजा के हिस्से में गुंबददार आकार के घरों में रहते थे, एक महान दीवार से घिरा हुआ था। व्यापारी एक खंड में पत्थर के घरों में रहते थे जिसमें 12 खूबसूरत मस्जिद थे, जैसा अल-बाकि द्वारा वर्णित किया गया था, शुक्रवार की प्रार्थना में केंद्रित एक के साथ राजा ने कहा है कि कई मकान हैं, जिनमें से एक साठ-छह फुट लंबा था, चालीस-चौवा चौड़ा, सात कमरे थे, दो कहानियां ऊंची थीं, और एक सीढ़ी थी; मूर्तिकला और चित्रकला से भरा दीवारों और कक्षों के साथ।

दक्षिणी एशिया

भारतीय वास्तुकला
भारतीय वास्तुकला में भौगोलिक और ऐतिहासिक रूप से फैले संरचनाओं की एक विस्तृत विविधता शामिल है, और भारतीय उपमहाद्वीप के इतिहास द्वारा परिवर्तित किया गया था। इसका नतीजा वास्तुशिल्प उत्पादन की एक विस्तृत श्रृंखला है, हालांकि, एक एकल प्रतिनिधि शैली की पहचान करना मुश्किल है, फिर भी पूरे इतिहास में निरंतरता की एक निश्चित मात्रा को बरकरार रखता है। भारतीय संस्कृति की विविधता इसकी वास्तुकला में दर्शाती है यह प्राचीन और विविध देशी परंपराओं का मिश्रण है, जिसमें पश्चिम और मध्य एशिया के निर्माण के प्रकार, रूपों और तकनीकों के साथ-साथ यूरोप भी शामिल हैं। वास्तुकला शैली हिंदू मंदिर वास्तुकला से लेकर इस्लामी वास्तुकला तक पश्चिमी शास्त्रीय वास्तुकला से लेकर आधुनिक और बाद के आधुनिक वास्तुकला तक होती है।

भारत का शहरी सभ्यता मूल रूप से पाकिस्तान में अब Mohenjodaro और हड़प्पा, का पता लगाया है। तब से, भारतीय वास्तुकला और सिविल इंजीनियरिंग का विकास, भारतीय उपमहाद्वीप और पड़ोसी क्षेत्रों में मंदिरों, महलों और किलों में प्रगट करना जारी रहा। वास्तुकला और सिविल इंजीनियरिंग स्थिरता-काला के रूप में जाना जाता था, वस्तुतः “निर्माण की कला”

आईहोल और पट्टडकल के मंदिर हिंदू मंदिरों का सबसे पुराना ज्ञात उदाहरण हैं। कई हिंदू और बौद्ध मंदिर हैं जो भारतीय रॉक-कट वास्तुकला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। जे जे ओ’कॉनर और ईएफ रॉबर्टसन के अनुसार, सुल्बसुत्रों वेदों के निर्माण के लिए वेदों को नियम देते थे। “वे भौतिकी के ज्ञान की काफी मात्रा में थे, लेकिन गणित विकसित किया गया था, इसके लिए नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से व्यावहारिक धार्मिक उद्देश्यों के लिए।”
कुशं साम्राज्य और मौर्य साम्राज्य के दौरान, भारतीय वास्तुकला और सिविल इंजीनियरिंग बलूचिस्तान और अफगानिस्तान जैसे क्षेत्रों तक पहुंचे। बुद्ध के मूर्तियों काट दिया गया था, पूरे पहाड़ चट्टानों को कवर, जैसे बामयान के बुद्ध, अफगानिस्तान में। समय की अवधि में, प्राचीन भारतीय कला का निर्माण ग्रीक शैलियों के साथ मिश्रित था और मध्य एशिया में फैल गया था। इसमें विभिन्न राजवंशों की वास्तुकला भी शामिल है, जैसे होसाला वास्तुकला, विजयनगर वास्तुकला और पश्चिमी चालुक्य वास्तुकला।

दक्षिण – पूर्व एशिया

कम्बोडियन (खमेर) आर्किटेक्चर
खमेर वास्तुकला के मुख्य साक्ष्य और अंततः खमेर सभ्यता के लिए, धार्मिक इमारतों में बनी हुई है, संख्या में काफी और आकार में बहुत भिन्न है। वे अमर देवताओं के लिए किस्मत में थे और जैसा कि वे ईंट, लेटराइट और बलुआ पत्थर के टिकाऊ सामग्रियों से बने थे, आज भी कई लोग बच गए हैं। वे आम तौर पर उन्हें बाधाओं से बचाने के लिए घेरने से घिरे हुए थे, लेकिन अक्सर भ्रम में एक मंदिर की दीवार होती है और यह वह शहर होता है जहां से मंदिर एक हिस्सा था।

अंगकोर वाट मंदिर खमेर स्थापत्य कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसे 12 वीं शताब्दी में राजा सूर्यवर्मन द्वितीय द्वारा बनाया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि यह 800 साल पुराना है, यह अभी भी दुनिया का सबसे बड़ा धार्मिक ढांचा बनने के लिए अपने शीर्ष क्रम को बनाए रखा है।

इंडोनेशियाई वास्तुकला
इंडोनेशिया की वास्तुकला क्षेत्र की सांस्कृतिक विविधता और समृद्ध ऐतिहासिक विरासत दोनों को दर्शाती है। इंडोनेशिया की भौगोलिक स्थिति का मतलब है एशियाई हिंदू-बौद्ध वास्तुकला और ओशिनिया के एनिमलस्टिक वास्तुकला की संस्कृति के बीच संक्रमण। इंडोनेशियाई व्यापक रूप से देशी भाषा शैली है, जो कि एक ऑस्ट्रोनियन वास्तुशिल्प परंपरा की विरासत है, जिसमें लकड़ी के ढेर के आवास, उच्च खड़ी छतों और विस्तारित छत लकीरें हैं। दूसरी तरफ, जावा के मंदिर एक भारतीय हिंदू-बौद्ध वंश, दक्षिण पूर्व एशिया की विशिष्टता साझा करते हैं; हालांकि स्वदेशी प्रभावों ने विशाल वास्तुकला की एक विशिष्ट इन्डोनेशियाई शैली के निर्माण का नेतृत्व किया है। 12 वीं शताब्दी के बाद से क्षेत्र के माध्यम से इस्लाम के व्यापक प्रसार ने एक इस्लामी वास्तुकला बना दिया है जो स्थानीय और विदेशी तत्वों का मिश्रण धोखा देता है। यूरोपीय व्यापारी के आगमन, विशेष रूप से डच, 18 वीं सदी की शुरुआत वाली इंडीज स्टाइल और आधुनिक न्यू इंडीज शैली में स्पष्ट रूप से पूर्व और पश्चिमी रूपों के एक उदार संश्लेषण के निर्माण के लिए कई इंडोनेशियाई सुविधाओं को देशी नीदरलैंड की वास्तुकला में शामिल किया गया है। आजादी के बाद के वर्षों में 1 9 70 और 1 9 80 के दशक की वास्तुकला में इंडोनेशियाई वास्तुशिल्पों के सामने आधुनिकतावादी एजेंडे को अपनाने का अवसर मिला।

पूर्वी एशिया

चीनी वास्तुकला
चीनी वास्तुकला वास्तुकला की शैली को संदर्भित करता है जिसने कई सदियों से पूर्वी एशिया में आकार ले लिया है। विशेष रूप से जापान, कोरिया, वियतनाम और Ryukyu। चीनी आर्किटेक्चर के संरचनात्मक सिद्धांत मुख्य रूप से अपरिवर्तित बने रहे हैं, मुख्य बदलाव केवल सजावटी विवरण हैं तांग राजवंश के बाद से, चीनी वास्तुकला का कोरिया, वियतनाम और जापान के स्थापत्य शैली पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा है।

लवली वास्तुकला के सबूत के साथ, नवपाषाण युग के लांगशान संस्कृति और कांस्य युग के इरिलिटौ संस्कृति से, सबसे पहले रमगित पृथ्वी के किलेबंदी मौजूद हैं। यिनक्षु में महल के भूमिगत अवशेष काल के शांग राजवंश (सी। 1600 ईसा पूर्व -1046 ईसा पूर्व) में थे। ऐतिहासिक चीन में, क्षैतिज अक्ष पर वास्तुकला जोर दिया गया था, विशेष रूप से एक भारी मंच का निर्माण और एक बड़ी छत जो इस आधार पर तैरती है, ऊर्ध्वाधर दीवारों के साथ-साथ ही जोर दिया भी नहीं। यह पश्चिमी वास्तुकला का विरोधाभास है, जो ऊँचाई और गहराई में विकसित होता है। चीनी वास्तुकला इमारतों की चौड़ाई के दृश्य प्रभाव पर बल देता है। इस मानक से विचलन चीनी परंपरा का टॉवर आर्किटेक्चर है, जो कि एक मूल परंपरा के रूप में शुरू हुआ और अंततः बौद्ध भवन द्वारा आवास धार्मिक सूत्रों के लिए प्रभावित हुआ – स्तूप – जो नेपाल से आया था। प्राचीन चीनी कब्र मॉडल कई कहानी आवासीय टावरों और घड़ी की निगरानी के लिए हान राजवंश (202 ईसा पूर्व -200 एडी) की तारीख। हालांकि, प्राचीनतम बौद्ध चीनी शिवालय वर्ष 523 ई। में हेनान प्रांत में निर्मित एक 40 मीटर (131 फीट) लंबा परिपत्र आधारित ईंट टॉवर, सोंग्य्यू पगोडा है। 6 वीं शताब्दी के बाद से, पत्थर आधारित ढांचे अधिक आम हो जाते हैं, जबकि सबसे पहले हान राजवंश कब्रों में पाए जाने वाले पत्थर और ईंट मेहराब से हैं। 5 9 5 से 605 ईस्वी तक बनाया गया झाओज़ो ब्रिज, चीन का सबसे पुराना मौजूदा पत्थर पुल है, साथ ही साथ दुनिया का सबसे पुराना पत्थर ओपन-स्पांड्रेल कंबल मेहराब पुल है।

वास्तुकार, शिल्पकार और इंजीनियर का व्यवसायिक व्यापार सिविल सेवा परीक्षा प्रणाली द्वारा सरकार में तैयार किए गए विद्वान-नौकरशाहों के रूप में पूर्वकालीन चीनी समाज में अत्यधिक सम्मानित नहीं था। शुरुआती चीनी वास्तुकला के बारे में ज्यादा जानकारी एक व्यापारी से लेकर अपने बेटे या सहयोगी शिक्षु तक की गई थी। हालांकि, चीन में वास्तुकला पर कई शुरुआती ग्रंथ थे, जिसमें हान राजवंश के साथ डेटिंग वास्तुकला के बारे में ज्ञानकोश संबंधी सूचनाएं थीं लिखित और मिसाल में शास्त्रीय चीनी वास्तुशिल्प परंपरा की ऊंचाई 1100 द्वारा लिखी गई एक बिल्डिंग मैनुअल यिंगज़ो फाशी में देखी जा सकती है और लीजई (1065-1110) द्वारा 1103 में प्रकाशित की गई है। इसमें कई और सूक्ष्म चित्रण और चित्र दिखाए गए हैं हॉल और निर्माण घटकों की विधानसभा, साथ ही संरचना प्रकार और निर्माण घटक वर्गीकृत।

कुछ वास्तुशिल्प सुविधाओं को केवल चीन के सम्राट के लिए बनाए गए भवनों के लिए आरक्षित किया गया था एक उदाहरण पीला छत टाइल का उपयोग है; पिघरे शाही रंग के होने के कारण, पीला छत टाइलें अब भी निषिद्ध शहर के अंदर की अधिकांश इमारतों को सजाती हैं। हालांकि स्वर्ग का मंदिर आकाश का प्रतीक करने के लिए नीली छत टाइल का उपयोग करता है। छतों लगभग हमेशा कोष्ठक द्वारा समर्थित हैं, एक सुविधा धार्मिक इमारतों की सबसे बड़ी के साथ ही साझा की गई है। इमारतों के लकड़ी के कॉलम, साथ ही साथ दीवारों की सतह, लाल रंग में होते हैं

कई आधुनिक चीनी वास्तुशिल्प डिजाइन, आधुनिक और पश्चिमी शैली के बाद का पालन करते हैं।

कोरियाई वास्तुकला
बुनियादी निर्माण प्रपत्र पूर्वी एशियाई निर्माण प्रणाली के समान अधिक या कम है। तकनीकी दृष्टि से, इमारतों को खड़ी और क्षैतिज रूप से संरचित किया गया है। एक निर्माण आमतौर पर एक पत्थर उपफ़ाउंडेशन से एक घुमावदार छत पर टाइल के साथ बढ़ जाता है, जिसमें सांत्वना ढांचे द्वारा आयोजित किया जाता है और पदों पर समर्थित होता है; दीवारें पृथ्वी (एडोब) से बना होती हैं या कभी-कभी चल लकड़ी के दरवाजे से पूरी तरह से बनती हैं। आर्किटेक्चर केएन यूनिट के अनुसार, दो पदों (लगभग 3.7 मीटर) के बीच की दूरी के अनुसार बनाया गया है और यह डिजाइन किया गया है ताकि “अंदर” और “बाहर” के बीच हमेशा एक संक्रमणकालीन स्थान हो।

कंसोल, या ब्रैकेट संरचना, एक विशिष्ट आर्किटेक्टोनिक तत्व है जो समय के माध्यम से विभिन्न तरीकों से डिजाइन किया गया है। यदि सरल ब्रैकेट प्रणाली पहले से ही गोगुर्यो साम्राज्य (37 ईसा पूर्व -668 सीई) के अंतर्गत प्योंगयांग के महलों में थी, उदाहरण के लिए- एक घुमावदार संस्करण, केवल इमारत के स्तंभ प्रमुखों पर रखा कोष्ठक के साथ, जल्दी के दौरान विस्तारित किया गया था कोरो राजवंश (9 18-1392) आंटोंग में पुसोक मंदिर के अमीता हॉल एक अच्छा उदाहरण है। बाद में (मध्य कोरोज़ काल से शुरुआती चोसन वंश तक), एक बहु-वर्ग प्रणाली, या अंतर-स्तम्भ-वर्ग सेट सिस्टम, मंगोल के युआन वंश (1279-1368) के प्रभाव के तहत विकसित किया गया था। इस प्रणाली में, कंसोल भी अनुप्रस्थ क्षैतिज बीमों पर रखा गया था। कोरिया के सबसे बड़े राष्ट्रीय खजाने का सियोल का नामटामुन गेट Namdaemun शायद इस प्रकार की संरचना का सबसे प्रतीकात्मक उदाहरण है। मध्य चोसन काल में, पंखों वाला ब्रैकेट फॉर्म (एक उदाहरण, जोन्ग्मोओ, सियोल का योंगजोनंगजन हॉल है), जो कि कई विद्वानों द्वारा जोसियन कोरिया में भारी कन्फ्यूशियन प्रभाव का एक उदाहरण के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने इस तरह के तीर्थस्थल में सादगी और विनम्रता पर बल दिया इमारतों। केवल महलों या कभी-कभी मंदिरों की तरह इमारतों (उदाहरण के लिए टोंगडॉसा) में मल्टिकल्स्टर ब्रैकेट अभी भी उपयोग किए गए थे। कन्फ्यूशीवाद ने भी और अधिक शांत और सरल समाधान का नेतृत्व किया।

जापानी वास्तुकला
जापानी वास्तुकला के रूप में लंबे इतिहास के रूप में जापानी संस्कृति के किसी भी अन्य पहलू है। यह कई महत्वपूर्ण अंतर और पहलुओं को भी दिखाता है जो विशिष्ट जापानी हैं

मध्ययुगीन जापान में दो नए रूपों की संरचना विकसित की गई थी, जो कि समय के सैन्यवाद के जवाब में थी: महल, एक रक्षात्मक ढांचे जो सामंती प्रभु और उसके सैनिकों को परेशानी के समय घराने के लिए बनाया गया था; और शॉन, एक रिसेप्शन हॉल और निजी अध्ययन क्षेत्र जिसे एक सामंती समाज के भीतर प्रभु और मित्र के संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाया गया है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापान के पुनर्निर्माण की आवश्यकता के कारण, प्रमुख जापानी शहरों में आधुनिक वास्तुकला के कई उदाहरण हैं। जापान ने भारी गगनचुंबी इमारतों में कुछ भूमिका निभाई, क्योंकि भारी टाइल वाले मंदिर की छतों के भार का समर्थन करने के लिए ब्रैकट सिद्धांत के साथ अपने लंबे समय से परिचित होने के कारण। आंतरिक अंतरिक्ष (ओक्यू) के चारों ओर लेयरिंग या कोकूनिंग के सिद्धांत के आधार पर नया शहर नियोजन विचार, एक जापानी स्थानिक अवधारणा जिसे शहरी जरूरतों के लिए अनुकूलित किया गया था, पुनर्निर्माण के दौरान अनुकूलित किया गया था। 1 9 50 के दशक में शुरू होने वाले जापान में वास्तुकला में आधुनिकतावाद तेजी से लोकप्रिय हो गया।

कलमबुस से पहले

मेसोअमेरिकन वास्तुकला
मेसोअमेरिकन वास्तुकला पूर्व-कोलमबियन संस्कृतियों और मेसोअमेरिका के सभ्यताओं द्वारा निर्मित स्थापत्य परंपराओं का समूह है, (जैसे ओल्मेक, माया और एज़टेक) परंपराओं जो सार्वजनिक, औपचारिक और शहरी स्मारकीय इमारतों और संरचनाओं के रूप में सबसे अच्छी तरह से ज्ञात हैं। मेसोअमेरिकन आर्किटेक्चर की विशिष्ट विशेषताएं कई विभिन्न क्षेत्रीय और ऐतिहासिक शैलियों को शामिल करती हैं, जो कि काफी महत्वपूर्ण हैं। इन शैलियों ने मेसोअमेरिकन इतिहास के विभिन्न चरणों में विकसित किया, क्योंकि हजारों वर्षों के दौरान मेसोअमेरिकन संस्कृति के विभिन्न संस्कृतियों के बीच गहन सांस्कृतिक आदान-प्रदान के परिणामस्वरूप। मेसोअमेरिकन वास्तुकला ज्यादातर अपने पिरामिड के लिए जाना जाता है जो प्राचीन मिस्र के बाहर की सबसे बड़ी संरचनाएं हैं।

Incan वास्तुकला
Incan वास्तुकला में इंकस द्वारा विकसित प्रमुख निर्माण उपलब्धियों के होते हैं इंकैस ने महाद्वीप की अधिकांश पश्चिमी लंबाई फैली एक व्यापक सड़क प्रणाली विकसित की। इंका रस्सी पुलों को दुनिया का पहला निलंबन पुल माना जा सकता है। चूंकि इंकैस ने पहियों का इस्तेमाल नहीं किया (यह इलाके के लिए अव्यवहारिक होता) या घोड़े, उन्होंने पैर और पैक-लामा यातायात के लिए अपनी सड़कों और पुलों का निर्माण किया। वर्तमान इंका राजधानी कुज़को में मौजूद वर्तमान वास्तुकला में दोनों इंकैन और स्पैनिश प्रभाव दिखाए गए हैं। प्रसिद्ध खो शहर माचू पिचू इंक आर्किटेक्चर का सबसे अच्छा उदाहरण है। एक अन्य महत्वपूर्ण साइट ओलेन्टायटाम्बो है इनका परिष्कृत पत्थर कटर थे जिनकी चिनाई का कोई मोर्टार नहीं था।

उत्तर अमेरिका की प्राचीन वास्तुकला
वर्तमान दिन के संयुक्त राज्य अमेरिका के अंदर, मिसिसिपियन और पुएब्लो ने पर्याप्त सार्वजनिक वास्तुकला बनाया है। मिसिसिपियाई संस्कृति, टाइलों के निर्माण वाले लोगों में से थी, जो कि बड़े मातृ प्लेटफ़ॉर्म माउल्स के निर्माण के लिए उल्लेखनीय थी।

अस्थायी इमारतों, जो अक्सर क्षेत्र से क्षेत्र में वास्तुशिल्प रूप से अनूठी थी, आज भी अमेरिकी वास्तुकला को प्रभावित करते हैं। अपने सारांश में, “वस्त्रों की दुनिया”, उत्तरी केरोलिना राज्य के तुषार घोष एक उदाहरण प्रदान करता है: डेनवर अंतरराष्ट्रीय हवाईअड्डा की छत एक कपड़ा संरचना है जो स्थानीय संस्कृतियों की टिप युक्त और / या से प्रभावित थी। एवरग्रीन स्टेट कॉलेज के बारे में लिखित रूप में, लॉयड वॉन ने बहुत अलग मूल वास्तुकला का एक उदाहरण बताया है जो समकालीन भवन को प्रभावित भी करता है: नेटिव अमेरिकन स्टडीज़ प्रोग्राम पूर्व-कोलमबियन प्रशांत नॉर्थवेस्ट वास्तुकला से प्राप्त आधुनिक दिवस के घर में स्थित है।