ऐतिहासिक रोमांटिकता संग्रह, मिलान मॉडर्न आर्ट गैलरी

नियो-हिस्टोरिज्म, जिसे नियो-हिस्टोरिसिज्म के रूप में भी जाना जाता है, में कलात्मक शैली शामिल होती है जो ऐतिहासिक शैली या कारीगरों को फिर से बनाने से उनकी प्रेरणा खींचती है। यह विशेष रूप से पुनरुद्धार वास्तुकला में प्रयुक्त शैलियों में प्रचलित है। विभिन्न शैलियों के संयोजन या नए तत्वों के कार्यान्वयन के माध्यम से, नव-इतिहासवाद पूर्व शैलियों की तुलना में पूरी तरह से अलग सौंदर्यशास्त्र बना सकता है। इस प्रकार यह संभव डिजाइनों की एक महान विविधता प्रदान करता है।

कला के इतिहास में, 19 वीं सदी ने एक नए ऐतिहासिक चरण को देखा, जिसे न केवल क्लासिकवाद की पुनर्व्याख्या के द्वारा चिह्नित किया गया था, बल्कि इसके बाद से शैलीगत युग भी सफल हुआ: नियोक्लासिज्म और फिर रोमांटिकतावाद, जिसे खुद एक ऐतिहासिक आंदोलन माना जाता था। वास्तुकला और इतिहास पेंटिंग में, जिसने ऐतिहासिक विषयों को सटीक अवधि विस्तार के लिए बड़े ध्यान से चित्रित किया, ऐतिहासिकता का वैश्विक प्रभाव विशेष रूप से 1850 के दशक के बाद से मजबूत था। परिवर्तन अक्सर औद्योगिक क्रांति के दौरान और बाद में पूंजीपति वर्ग के उदय से संबंधित है।

स्वच्छंदतावाद का उद्देश्य गहरी और छूने वाली भावनाओं का वफादार प्रतिनिधित्व करना है, जबकि रोमांटिक विशेषता को दृश्य कला के कई संपार्श्विक घटनाओं तक बढ़ाया जाता है, रोमांटिक वह सब है जिसमें अप्रत्याशित, अवास्तविक और शानदार की एक हवा होती है, जो कि हर चीज के लिए मजबूर है जिसे शैक्षणिक कला के रूप में परिभाषित किया गया है। , कृत्रिम हठधर्मी और अकल्पनीय।

एक रोमांटिक पेंटिंग आसानी से पहचानी जा सकती है क्योंकि यह प्राकृतिक परिदृश्यों को व्यापक रूप से नष्ट और हिंसक बना देती है। यह महत्वपूर्ण है कि मनुष्य उसे निर्वासन के रोमांटिक विषय से जोड़ता है। “वीर एकांत में, मनुष्य अनंत के चिंतन में लीन रहता है और उसकी दुखद महानता प्रकृति की शक्तियों की प्रतीकात्मक शक्ति के सामने खड़ी होती है …”

ROOM XII
रोम में प्रशिक्षित 1800 के सबसे महान इतालवी चित्रकार, जहां वह अपने मूल वेनिस से, कैनोवा के वर्चस्व वाले एक कलात्मक दृश्य में पहुंचे। मिलान में स्थानांतरित होने के बाद, वह जल्द ही एक नई पेंटिंग वर्तमान: ऐतिहासिक स्वच्छंदतावाद के प्रमुख बन गए। यहाँ प्रदर्शन पर काम करता है शानदार पुरुषों और महिलाओं को चित्रित करने में उनकी काफी प्रतिभा का गवाह। मटिल्डे जुवा ब्रांका की शानदार तस्वीर, या एक बच्चे और युवा महिला के रूप में मोरोसिनी के दो चित्र, या अंत में एलेसेंड्रो मंज़ोनी का क्लासिक चित्र दर्शकों को मनोवैज्ञानिक आत्मनिरीक्षण और उनके कुशल, रंग के प्रेरित-उपयोग के लिए उनकी आदत की सराहना करने की अनुमति देता है। हेज़ेज़ को एक पोट्रेट कलाकार घोषित करना जो अपने फ्रेंच सहकर्मी, इन्ग्रेस के साथ अपनी जमीन खड़ा कर सकता था।

हेज़ के बाद का चित्रांकन
ROOM XIII
1800 के दशक के मध्य में लोम्बार्डी में सक्रिय सबसे महत्वपूर्ण चित्र कलाकारों के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं, जो हेज़ की शिक्षाओं में भाग लेते हैं, हालांकि प्रत्येक अपने तरीके से योगदान देगा। Giuseppe Molteni सामान और कपड़ों के अपने पुण्य प्रतिपादन में अप्रतिम है, जबकि कार्लो एरेंटी वेनिस की मनोवैज्ञानिक तीव्रता और अनिवार्यता के समान है। नए, अधिक स्पष्ट रूप से रोमांटिक पथों को चेरुबिनो कॉरिएंटी और माउरो कॉन्कोनी जैसे चित्रकारों द्वारा प्रशस्त किया गया है: बाद वाले, जिन्होंने शुरुआत में हेज़ के साथ प्रशिक्षण लिया था, हेटे द्वारा चित्रित और पिछले कमरे में प्रदर्शन के लिए मैथ्यू जुवा ब्रैंका के पति, जियोवानी जूवा के चित्र को क्रियान्वित किया था।

दुरीनी संग्रह
रूम XIV
इस छोटे से कमरे में, पूर्व में एक बेडरूम, आगंतुक अमीर संग्रह काउंट एलेसेंड्रो डुरिनी के भाग की प्रशंसा करेंगे, एक बार मिलान में एक शानदार आकृति, सिविक जोकोलेट डी’आरआरटी ​​को दान में दी गई थी। यह कार्य 16 वीं से 19 वीं शताब्दी के बीच का समय है। 1800 के दशक के चित्रों और मूर्तियों में, काउंट द्वारा खुद बनाए गए कई वाटरकलर्स पर ध्यान दिया गया, जो पेंटिंग के बारे में भावुक थे। प्रदर्शन के कलाकार इस समय के सबसे प्रसिद्ध हैं: गिउसेप बर्टिनी, मोसे बियानची, पाओलो त्बेटबज़्कोय, एमिलियो अग्नति।

बॉलरूम
ROOM XV
बॉलरूम मिलान में नेपोलियन वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे अच्छा संरक्षित उदाहरणों में से एक है। यह एक नए सिरे से स्वाद को दर्शाता है, अगर ग्राउंड फ्लोर पर अंदरूनी हिस्सों की तुलना में, जो कि अधिक मध्यम लालित्य से सजाया जाता है, मिलान में प्रारंभिक नियोक्लासिकिज़्म के विशिष्ट। सजावट प्राचीन प्लास्टिसिटी से प्रेरित हैं, प्लास्टर में चार अतिशयोक्ति ग्रेजियोसो रुस्का द्वारा की गई हैं, जो उस समय के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में सक्रिय एक मूर्तिकार हैं और Giuseppe Maggiolini द्वारा डिज़ाइन की गई कीमती लकड़ी के फर्श सभी इस कमरे को एक आदर्श संयोजन बनाते हैं। आज यह जनता के साथ मेजबान का सामना करता है, कभी-कभी मॉडर्न आर्ट गैलरी द्वारा आयोजित किया जाता है। यह कमरा, विला के केंद्र में, भवन के दोनों ओर स्थित एकमात्र हॉल भी है: एक तरफ वाया पलेस्ट्रो के साथ सम्मान का प्रांगण है,

ऐतिहासिक स्वच्छंदतावाद
ROOM XVI
सदी के उत्तरार्ध के दौरान ऐतिहासिक पेंटिंग नई संभावनाओं के साथ प्रयोग करने के लिए हेज़ के कार्य से विचलन करती है, जो वास्तविकता से पहले-कभी-देखी गई तुलनाओं से भरा नहीं है और तेजी से बदलते समाज के साथ काम करने वाले राष्ट्रीय इतिहास विषयों का एक विशाल उपयोग है। Eleuterio Pagliano से, जो मोसे बियानची द्वारा अपनी मौत के लिए टिंटोरेट्टो की बेटी की मौत के अतीत के कलाकारों के सफल विषय को आकर्षित करता है, जिसमें फेडेरिको फ़ारफिनी के साथ रंग और तकनीक के नए दृष्टिकोण शामिल हैं, जिसमें उनकी तेजस्वी लड़की पढ़ रही है, मध्यकालीन तक। मैकियाओलिओ कलाकार, विन्सेन्ज़ो कैबिएंका द्वारा दृश्य। मूर्तिकला, साथ ही, बदल रही थी, उदाहरण के लिए लड़की पढ़ना जैसे पिएत्रो मैगी और लड़की लेखन जिओवानी स्पर्तिनी द्वारा, आधुनिकता से वास्तविकता की व्याख्या करना।

Parnassus Room
ROOM XVII
इस भव्य कमरे में, एक बार एक डाइनिंग हॉल, आगंतुक भव्य फ्रेंको की प्रशंसा कर सकते हैं जो कि ब्यूहरैनिस के वायसराय यूजीन द्वारा एंड्रिया अप्पियानी को दिया गया था। काम को प्राचीन शैली की सजावट और पुट्टी के साथ दो स्टुको लुनेट्स द्वारा कलाकार ग्राज़ियोसो रसका द्वारा तैयार किया गया है। यह फ्रेश्को, 1811 में पूरा हुआ और ग्रीक विद्वान लुइगी लाम्बर्टी से प्रेरित होकर, नौ कस्तूरी की कंपनी में माउंट परनासस पर अपोलो का चित्रण किया। यह कलाकार का अंतिम ज्ञात काम था, और दिखाता है कि वह वेटिकन में राफेल द्वारा चित्रित परनासस पर दिलचस्पी के साथ देखता था, जो एक मॉडल था जो रोम में विला अल्बानी में एंटोन राफेल मेंगस द्वारा पहले से ही सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था, एक वास्तविक कला में नवशास्त्रीय सुधार का घोषणापत्र।

भोजन कक्ष प्रतीक्षालय
ROOM XVIII
यह छोटा कमरा पिछले एक के साथ शुरू होता है, जो दो अलग-अलग स्तंभों द्वारा बनाए गए एक पतली डायाफ्राम के माध्यम से होता है: वास्तव में, यह भोजन कक्ष के लिए प्रतीक्षालय है, जिसके साथ यह एक ही समृद्ध सजावटी चक्र साझा करता है। पाओलो और फ्रांसेस्का के डांटे में एपिसोड को चित्रित करने वाला शानदार काम एलेसैंड्रो पुतिनति, एक मूर्तिकार है जो रोमांटिकतावाद को गले लगाने वाले पहले लोगों में से एक था, लेकिन जो अपने युवावस्था के क्लासिकवाद और औपचारिक शुद्धतावाद के लिए इस देर से मूर्तिकला में लौटता है: कैनोवा द्वारा हेबे का स्पष्ट संदर्भ और बर्निनी की बारोक मूर्तियां।

शैली पेंटिग
रूम एक्सिक्स
Induno ब्रदर्स अकादमिक पेंटिंग से संक्रमण में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से दो के रूप में खड़े हैं, इसकी संहिताबद्ध और पारंपरिक भाषा के साथ, वास्तविकता के करीब पहुंचने का एक नया तरीका है। दोनों कलाकारों ने इस नएपन के साथ खुद को इतिहास की पेंटिंग के लिए समर्पित किया, स्वतंत्रता के लिए युद्ध से एपिसोड के साथ जिसमें गेरोलमो ने सक्रिय रूप से भाग लिया था, और शैली पेंटिंग की बहु-ब्रह्मांड के लिए। यहाँ पर प्रदर्शन इस सफल और सराहनीय पेंटिंग विषय से उपजा है: पारंपरिक विषयों के साथ (प्राचीन वस्तुएँ डीलर, आग की लपटों में एक गाँव शरणार्थी) हम निम्न वर्ग के नए सामाजिक अर्थ और चित्रण के साथ विषय पाते हैं (सीमस्टोन स्कूल, विवांडिएर, क्रिपल प्लेइंग मैंडोलिन, हर्डी-गर्डि प्लेयर)।

उन्नीसवीं सदी का संग्रह
यह संग्रह 1861 में आकार लेना शुरू हुआ, जब वकील फोगलियानी – मूर्तिकार पोम्पेओ मार्चेसी की वसीयत के लिए निष्पादक – मिलान सिटी को दान देना चाहते थे, इस कलाकार के संग्रह में खुद के लिए कैनोवा से मार्केसी तक प्रसिद्ध कृतियों का संग्रह था। यह कई दान में से पहला था, जो कला के साथ नगर पालिका को समृद्ध करेगा, 1903 में, एक समकालीन आर्ट गैलरी में एक साथ इकट्ठा किया जाएगा। वास्तव में, 1865 में शुरू – काउंट जियान जियाको बोलोगिनी की बंदोबस्ती के साथ – 1902 में ब्रेरा फाइन आर्ट्स अकादमी और पिक्चर गैलरी के प्रोफेसरों और छात्रों द्वारा काम के साथ एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त तक, आधुनिक कला संग्रह इस हद तक बढ़ गया था कि इसे अलग कर दिया गया था। प्राचीन कला संग्रह। सार्वजनिक उद्यान हॉल में 1877 में उद्घाटन किया गया, 1903 तक, जब राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के अलावा, यहां काम जारी रहा।

शुरू से ही, गैलरी, सिटी के लिए, ने एंडोमेंट और दान के लिए स्थानीय कार्यों और कृतियों को होस्ट और बढ़ाया है। यह नागरिकों की ओर से इस संग्रहालय की अपेक्षाओं और मान्यता का गवाह है, जो अन्य संस्थानों से भी जुड़े हुए हैं: सोसाइटी फॉर फाइन आर्ट्स, जो 1843 से, कला प्रदर्शनियों से नियमित रूप से खरीदा जाता था, विशेषकर ब्रेरा में। इन कार्यों को बाद में सदस्यों के बीच विभाजित किया गया और गैलरी को दान कर दिया गया।

1920 में, जब स्टेट ने विला रीले को सिटी ऑफ़ मिलान को दिया, तो मॉडर्न आर्ट गैलरी ने अपना निश्चित स्थान पाया। उसी वर्ष, संग्रह में विट्टोर ग्रुबिशी डी ड्रैगन (जियाकोमो कैंपी, जियोवन्नी कार्नोवाली, जियोवन्नी कोस्टा, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, फ़ेडरैरो फ़रफीनी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, फ़िलिपो पाल्ज़ी, गेटानो प्रीविटी, डेनिएले रानज़ोनी) द्वारा दान के लिए धन्यवाद बढ़ गया। और, 1921 में, पब्लिक टेंडर द्वारा बिक्री के साथ, पेलजिंडा डा वोल्पेडो द्वारा द फोर्थ एस्टेट ने गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया।

यदि दशकों के लिए विला रीले अन्य संस्थानों (उदाहरण के लिए, नौसेना संग्रहालय या सिविल शादियों के लिए एक स्थान के रूप में) के साथ सह-अस्तित्व में है, जिसने 2006 के अपने संग्रह की वृद्धि को सीमित कर दिया, तो यह मॉडर्न आर्ट गैलरी के लिए एकमात्र और अनन्य शोकेस रहा है और इसकी गतिविधियों।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न – मिलानो
1903 से गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न ने मिलान शहर की आधुनिक कला संग्रह, लगभग 3,500 कार्यों की एक कलात्मक विरासत को संरक्षित किया है। संग्रह 1921 से विला रीले के भीतर प्रदर्शित होते हैं, जो कि मिलन के नवशास्त्रीय युग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। वास्तुकार लियोपोल्डो पोलक द्वारा डिज़ाइन किया गया था, यह 1790 और 1796 के बीच कान लॉडोविको बारबियानो डि बेलगियोओसो के घर के रूप में बनाया गया था। विला रीले बाद में नेपोलियन के सौतेले बेटे, वायसराय यूजेनियो डी बियोहरैनिस का निवास बन गया।

संग्रह में मौजूद मिलानीज और इटैलियन कला इतिहास के निर्विवाद नायक के बीच में एंटोनियो कैनोवा, एंड्रिया अप्पियानी, फ्रांसेस्को हेज़, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवनी सेरटिनी, गियोपेप पेलजिंडा डा वोलपेडो, गियोवन्नी बोल्डिनी, मेडार्डो रोसो, गेटानो प्रीवती हैं।

निजी संग्रह और महत्वपूर्ण परिवारों के दान के लिए धन्यवाद, जैसे ग्रासी और विस्मारा, गैलरी की कलात्मक विरासत को उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों के साथ समृद्ध किया गया है।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न संवादों की प्रदर्शनी गतिविधि, लागू कला, समकालीन भाषाओं और स्थायी संग्रह में मौजूद कलाकारों के विषयगत विश्लेषण के साथ।

संग्रह
अंतरराष्ट्रीय कद के मिलान की मॉडर्न आर्ट गैलरी क्या है, यहां प्रदर्शित और रखे जाने वाले कार्यों का मूल्य और गुणवत्ता है: फ्रांसेस्को हेज़, पोम्पेओ मार्चेसी, एंड्रिया अप्पियानी, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवन्नी सेरगिनी, फ़ेडेरिको फ़ारफिनी, गिउसेप पेलिज़ेरा डा वोलपेडो, एंटोनियो कैनोवा रैनजोनी, मेदार्दो रोसो, गेटानो प्रीवती कुछ महत्वपूर्ण कलाकार मौजूद हैं, क्योंकि वे मिलान और इटली दोनों के लिए कला इतिहास के निर्विवाद नायक हैं। उनके काम कला का प्रतिनिधित्व करते हैं क्योंकि यह 18 वीं से 19 वीं शताब्दी तक सामने आया था, विशेष रूप से वर्तमान जो कि ब्रेरा की ललित कला अकादमी में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे राष्ट्रीय सीमाओं से परे भी पकड़ लिया। 20 वीं सदी के कला संग्राहकों और कुछ प्रमुख परिवारों द्वारा दान के लिए धन्यवाद (ट्रेव्स, पोंटी, ग्रासी, विसारा, उदाहरण के लिए,) वर्षों में इन कृतियों ने गैलरी की कला विरासत को समृद्ध किया है और संस्कृति के प्रसार को बनाए रखने के अपने मूलभूत मिशन की पुष्टि की है। आगंतुक विला के हॉल में काम कर सकते हैं Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, पाब्लो पिकासो, Amed varigliani और इटली के 20 वीं सदी के कला परिदृश्य के अन्य प्रमुख खिलाड़ियों द्वारा प्रशंसा कर सकते हैं।