उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण एक शब्द है जिसे आम तौर पर 16 वीं शताब्दी के प्रारंभिक दशकों में इटली में उत्पादित कला के संदर्भ में लिया जाता है जब महान पुनर्जागरण स्वामी, लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकलएंजेलो के करियर ओवरलैप हो जाते हैं। उनके काम में हासिल की गई तकनीकी निपुणता और सुन्दर सद्भावना वसीरी जैसे लेखकों द्वारा आदर्श के रूप में आयोजित की गई थी।

कला इतिहास में, उच्च पुनर्जागरण इतालवी पुनर्जागरण में दृश्य कला के अपमानकर्ता को दर्शाता है। इस अवधि को परंपरागत रूप से 14 9 0 के दशक में शुरू किया जाता है, मिलान में लास्ट सपर के लियोनार्डो के फ्रैस्को और फ्लोरेंस में लोरेंजो डी ‘मेडिसि की मृत्यु के साथ, और सम्राट चार्ल्स वी के सैनिकों द्वारा रोम की बर्खास्तगी के साथ 1527 में समाप्त हो गया। इस शब्द को पहली बार जर्मन (होच्रेनैसेंस) में 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में इस्तेमाल किया गया था और इसकी उत्पत्ति जोहान जोआचिम विनकेलमैन द्वारा वर्णित चित्रकला और मूर्तिकला के “उच्च शैली” में हुई है। पिछले बीस वर्षों में, इस शब्द का उपयोग अकादमिक कला इतिहासकारों द्वारा कलात्मक विकास को ओवरम्प्लीफाइंग करने, ऐतिहासिक संदर्भ को अनदेखा करने और केवल कुछ प्रतिष्ठित कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अक्सर आलोचना की गई है।

उच्च पुनर्जागरण 1500 से 1530 तक पापल रोम, फ्लोरेंस और वेनिस गणराज्य की कला को संदर्भित करता है। उच्च पुनर्जागरण की पेंटिंग के साथ, पश्चिमी कला अपने चरम पर पहुंच जाती है, और कला के कार्यों को सार्वभौमिक रूप से लाती है।

इस अवधि के परास्नातक में लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकलएंजेलो (1475-1564) और राफेल (1483-1520) शामिल हैं।
लियोनार्डो दा विंची अपनी पेंटिंग्स में सुफुमाटो की पुण्यता की तकनीक लाती है।

अवलोकन
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, पोप जूलियस द्वितीय के तहत, इतालवी राज्यों में मुख्य रूप से रोम, पापल राज्यों की राजधानी, असाधारण कलात्मक उत्पादन की एक लघु (सी। 30-वर्ष) अवधि के संदर्भ में उच्च पुनर्जागरण लिया गया है। अवधि शुरू होने और समाप्त होने के बारे में कहां भिन्न होता है, लेकिन आम तौर पर उच्च पुनर्जागरण के चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध ज्ञातों में, लियोनार्डो दा विंची, प्रारंभिक माइकलएंजेलो और राफेल शामिल हैं। पुनर्जागरण संस्कृति के सामान्य रूब्रिक को विस्तारित करते हुए, उच्च पुनर्जागरण के दृश्य कला को शास्त्रीय परंपरा, संरक्षण के नेटवर्क के विस्तार, और शैली में मूर्तिकला रूपों के धीरे-धीरे क्षीणन पर एक नए जोर से चिह्नित किया गया, जिसे बाद में मैननेरवाद कहा जाता है।

माइकलएंजेलो और राफेल द्वारा वेटिकन में चित्रों को स्टीफन फ्रीडबर्ग जैसे कुछ विद्वानों ने चित्रकला में उच्च पुनर्जागरण शैली की समाप्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए कहा है, इन कार्यों के महत्वाकांक्षी पैमाने के कारण, उनकी रचना की जटिलता के साथ, मानव आंकड़ों को बारीकी से देखा गया , और शास्त्रीय पुरातनता के लिए प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक और सजावटी संदर्भ, उच्च पुनर्जागरण के प्रतीक के रूप में देखा जा सकता है। हाल के वर्षों में, कला इतिहासकारों ने उच्च पुनर्जागरण को एक अवधि के विरोध में आंदोलन के रूप में वर्णित किया है, जो पंद्रहवीं सदी के अंत और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में कला के प्रति कई अलग-अलग प्रयोगात्मक दृष्टिकोणों में से एक था। इस आंदोलन को रूढ़िवादी के रूप में वर्णित किया गया है; सौंदर्य की ओर नए दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करने के रूप में; साहित्यिक संस्कृति में फैशन से जुड़े पारिस्थितिक मॉडल संश्लेषित करने की एक जानबूझकर प्रक्रिया; और व्याख्या और अर्थ के साथ नए preoccupations को दर्शाता है।

इससे पहले की अवधि प्रारंभिक या प्रारंभिक पुनर्जागरण है; और जो जारी रहता है वह देर से या अंतिम पुनर्जागरण है। अंडर पुनर्जागरण शब्द इसके उपयोग में भ्रामक है, यहां तक ​​कि विशेष ग्रंथसूची में, एक और दूसरे को नामित करना। कभी-कभी दूसरी पुनर्जागरण अभिव्यक्ति का उपयोग “उच्च” के बराबर किया जाता है (प्रारंभिक पुनर्जागरण “पहली पुनर्जागरण” होने के नाते)।

इटली में उच्च पुनर्जागरण
इतालवी पुनर्जागरण में रोम द्वारा फ्लोरेंस का सबसे प्रतिष्ठित कलात्मक केंद्र (फ्लोरेंटाइन-रोमन पुनर्जागरण अभिव्यक्ति का उपयोग करना सामान्य है) के रूप में प्रतिस्थापन है। 3 फ्लोरेंस हिंसक सामाजिक और राजनीतिक आंदोलनों से हिल गया था, जिसमें सावनोरोला के उदय और पतन और मेडिसी के निष्कासन शामिल थे। रोम में, वेटिकन (सेंट पीटर की बेसिलिका, सिस्टिन चैपल, एस्टानियास डी राफेल) के महत्वाकांक्षी कलात्मक कार्यक्रम ने प्रथम श्रेणी के कलाकारों का एक नक्षत्र आकर्षित किया: ब्रैमांटे, सांगलो, उपरोक्त राफेल और मिगुएल एंजेल; इनमें से वे हैं जो निम्नलिखित अवधि में खड़े होंगे, माननीयवादी (Giulio Romano, Benvenuto Cellini, आदि) माना जाता है। इटली के अन्य कलात्मक केंद्रों में से, वेनिस वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग की अनोखी विशेषताओं के कारण महत्व में समानता का प्रबंधन करते हैं, जो उन वर्षों में बेलिनी, जियोर्जियन और टाइटियन के उत्पादन के सर्वोत्तम हिस्से में भाग लेते थे।

बाकी यूरोप पहले पुनर्जागरण या क्वात्रोसेन्टो (वर्षों में [हजार] इतालवी में चार सौ की कलात्मक क्रांति से प्रभावित हो रहा था), लेकिन हकीकत में यह बाद की अवधि तक नहीं था, सिंक्यूसेंटो (वर्षों [हजार] इतालवी में पांच सौ), पुनर्जागरण के क्लासिकिस्ट चरण की कला का प्रभाव, इसके सभी आयाम तक पहुंचने पर पुनर्जागरण या मैनियरिस्मो के तहत अंकित; और यह असाधारण प्रतिष्ठा के कारण बड़े पैमाने पर था कि वियत (1550) के लेखक वसुरी जैसे विद्वानों ने पीढ़ी के प्रतिभा को अपने आप से पहले दिया, यहां तक ​​कि उन्हें अर्ध-विभाजित भी किया (वास्तव में, राफेल को नीलिल डिवो – “दिव्य” -)।

पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पुनर्जागरण के संबंध में, रैखिक परिप्रेक्ष्य पर प्रयोग द्वारा विशेषता, उच्च पुनर्जागरण की परिपक्वता और लियोनार्डो के सफुमाटो में मिली शेष राशि की विशेषता थी; Michelangelesque terribilitá के संगमरमर खंडों में; वेनेशियनों के रंग, बनावट और चीओरोस्कोरो या राफेल के मैडोनास में, जो प्रकाश देता है और एक नई प्रमुखता को छाया देता है; पोर्ट्रेट में बांह को आगे बढ़ाने में (जैसा कि जिओकोंडा में); रचनात्मक रूप से, विशेष रूप से त्रिभुज, विशेष रूप से हाथों में दिखने और मुद्राओं के साथ आंकड़ों के रिश्ते द्वारा चिह्नित किया जाता है।

Mannerism, हालांकि इस समय इतिहासलेखन इसे एक स्वायत्त शैली के रूप में परिभाषित करता है, 6 शुरुआत में यह मौलिकता की कमी वाले कलाकारों को नामित करने के लिए अपमानजनक शब्द था, जिन्होंने मनीरा डी मिगुएल एंजेल या राफेल को पेंट या मूर्तिकला दिया था। निश्चित रूप से, प्रतिष्ठा कि उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन्हें हासिल किया है, वे सभी उनके साथ तुलना करना चाहते हैं: टिंटोरेटो के रूप में चिह्नित व्यक्तित्व के कलाकार को “टाइटियन का रंग और माइकलएंजेलो के चित्र” का उपयोग करने का ऐलान किया गया।

सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, बारोक के टूटने वाले सौंदर्यशास्त्र की अध्यक्षता में, एक क्लासिकवादी प्रवृत्ति बनी रही (फ्रेंच क्लासिकिज्म, बोलोग्नीज़ स्कूल, क्लासिकिस्ट पेंटिंग), जो 18 वीं शताब्दी में अकादमियों के काम और नवोन्मेषी शैली के माध्यम से जारी रही (यह एक और प्राचीन कला के रूपों की शुद्धता की पुरातात्विक वसूली पर अच्छी तरह से ध्यान केंद्रित किया गया), और अकादमिकता के माध्यम से समकालीन कला में, जो बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक कला का आधिकारिक प्रतिमान अवंत-गार्डे नवाचारों का विरोध करता था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, आंदोलनप्र-राफेलिट ने राफेल से पहले चित्रकला की कारीगर शुद्धता पर लौटने का नाटक किया।

यूरोप के बाकी हिस्सों में उच्च पुनर्जागरण
पंद्रहवीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण रूपों का स्वागत धीमा और अमानवीय रहा था; लेकिन सोलहवीं शताब्दी के मध्य तक उच्च पुनर्जागरण के कार्यों का व्यापक प्रसार, उत्कीर्णन और ग्रंथों के लिए धन्यवाद, चिकित्सक (वसीरी, सेरिलियो, विगोला, पल्लाडियो) ने उन्हें क्लासिक कैनन बना दिया था।

नॉर्डिक पुनर्जागरण (विशेष रूप से फ्लेमिश पुनरुद्धार – फ्लेमिश प्राइमेटिव्स – और जर्मन पुनर्जागरण – ड्यूरर, एलिफोर्फ़र, ग्रुनेवाल्ड, डेन्यूब स्कूल -) एक स्वायत्त फोकस के रूप में विकसित हुए थे, हालांकि इतालवी के साथ द्रव संबंध में, और शास्त्रीय काल को भी चिह्नित किया गया, धन्यवाद प्रिंटिंग प्रेस (गुटेनबर्ग, 1453) द्वारा वास्तविक वास्तविक और बौद्धिक क्रांति की अनुमति, 15 वीं शताब्दी के अंतिम दशक और 16 वीं शताब्दी के पहले दो में परिवर्तित हुई (मैक्सिमिलियन 1 के उत्थान से जर्मनी में फ्लैंडर्स-बरगंडी और जर्मनी में दोनों राजनीतिक रूप से प्रभुत्व रखते थे। हब्सबर्ग के) प्रोटेस्टेंट सुधार (लूथर के थीसिस, 1517) में समाप्त होने वाले अनुवांशिक सामाजिक, राजनीतिक और वैचारिक परिवर्तनों के परिदृश्य में।

कैथोलिक सम्राटों और स्पेन के पहले दो हब्सबर्ग के राजशाही के लिए (फिलिप फेयर और चार्ल्स आई-सम्राट चार्ल्स वी-) इतिहासलेख आमतौर पर पंद्रहवीं शताब्दी की आखिरी तिमाही और सोलहवीं शताब्दी के पहले दो तिहाई के रूप में संदर्भित करता है। स्पेन में उच्च पुनर्जागरण, जबकि सोलहवीं शताब्दी के आखिरी तीसरे के लिए, फिलिप द्वितीय के महत्वाकांक्षी कलात्मक कार्यक्रम का प्रभुत्व था, यह स्पेन में अंडर पुनर्जागरण शब्द को सुरक्षित करता है। 7 स्पेनिश बौद्धिक उत्पादन के सभी क्षेत्रों ने एक असली स्वर्ण युग में प्रवेश किया।

यह भी देखें: स्पेनिश पुनर्जागरण, स्पेनिश पुनर्जागरण साहित्य, स्पेन में विज्ञान और प्रौद्योगिकी का इतिहास और स्पेन में ईसाई धर्म का इतिहास।
फ्रांसीसी पुनर्जागरण और अंग्रेजी पुनर्जागरण में भी उनकी अनोखी विशेषताएं थीं।

आर्किटेक्चर
आर्किटेक्चर में उच्च पुनर्जागरण शैली परंपरागत रूप से डोनाटो ब्रैमांटे से शुरू होती है, जिसका रोम में मॉन्टोरियो में एस। पिट्रो में टेम्पेटेटो 1510 में शुरू हुआ था। टेम्पेटेटो, प्राचीन रोमन स्मारक वास्तुकला के पूर्ण पैमाने पर पुनरुद्धार का प्रतीक है। डेविड वाटकिन लिखते हैं कि टेम्पीटेटो, वेटिकन (150 9-11) में राफेल के कामों की तरह, “ईसाई और मानववादी आदर्शों को सुलझाने का प्रयास है”।

चित्र
फ्लोरेंटाइन जियोर्जियो वसुरी द्वारा प्रस्तावित कला इतिहास के मॉडल के बाद, उच्च पुनर्जागरण परंपरागत रूप से रचनात्मक प्रतिभा का एक बड़ा विस्फोट के रूप में देखा जाता था। इस अवधि के अपेक्षाकृत मामूली चित्रकार, जैसे फ्रै बार्टोलोमो और मारियोट्टो अल्बर्टिनेलि ने उन कामों का उत्पादन किया जो अभी भी उनके डिजाइन और उनकी तकनीक के सद्भाव के लिए सराहना करते हैं। माइकल एंजेलो, एंड्रिया डेल सार्टो और कोर्रेगीओ प्रीफिगर के तथाकथित मैननेरिज्म के उत्तरार्ध में विस्तारित अनुपात और अतिरंजित poses, बाद में पुनर्जागरण की शैली कला इतिहास में संदर्भित है।

जियोर्जियोन और शुरुआती टाइटियन द्वारा चित्रों के शांत मनोदशा और चमकदार रंग वेनिस में अभ्यास के रूप में उच्च पुनर्जागरण शैली का उदाहरण देते हैं। इस अवधि के अन्य पहचानने योग्य टुकड़ों में लियोनार्डो दा विंची का मोना लिसा और राफेल का स्कूल ऑफ एथेंस शामिल है। राफेल का फ्रेशो, एक आर्क के नीचे सेट, परिप्रेक्ष्य, संरचना और रोगग्रस्तता का एक गुण है।

मूर्ति
माइकलएंजेलो के पिटा और प्रतिष्ठित डेविड द्वारा उदाहरण के रूप में उच्च पुनर्जागरण मूर्तिकला, स्थिरता और आंदोलन के बीच एक “आदर्श” संतुलन द्वारा विशेषता है। उच्च पुनर्जागरण मूर्तिकला आम तौर पर जनता और राज्य द्वारा शुरू किया गया था, यह मूर्तिकला के लिए अधिक लोकप्रिय हो रहा है एक महंगी कला रूप है। मूर्तिकला अक्सर वास्तुकला को सजाने या सजाए जाने के लिए प्रयोग किया जाता था, आमतौर पर आंगनों के भीतर जहां अन्य कमीशन कला कार्य का अध्ययन और प्रशंसा करने में सक्षम थे। कार्डिनल, शासकों और बैंकरों जैसे अमीर व्यक्तियों को बहुत अमीर परिवारों के साथ निजी संरक्षक की संभावना अधिक थी; पोप जूलियस द्वितीय ने कई कलाकारों को भी संरक्षित किया। उच्च पुनर्जागरण के दौरान निजी संरक्षकों के लिए छोटे पैमाने पर statuettes का विकास, बस्ट और कब्रों का निर्माण भी विकसित हो रहा था। मूर्तिकला से संबंधित विषय मुख्य रूप से धार्मिक था, लेकिन शास्त्रीय व्यक्तियों के मकबरे के मूर्ति और चित्रों के साथ-साथ कैथेड्रल की छत के रूप में भी महत्वपूर्ण झुकाव था।