पुनर्जागरण आधिकारिक तौर पर फ्लोरेंस में पैदा हुआ था, एक शहर जिसे अक्सर इसके पालना के रूप में जाना जाता है। यह नई लाक्षणिक भाषा, मनुष्य और दुनिया के बारे में सोचने के एक अलग तरीके से जुड़ी हुई है, स्थानीय संस्कृति और मानवता के साथ शुरू हुई, जिसे पहले से ही फ्रांसेस्को पेट्रार्का या कोल्कोसिओ सलाताती जैसे लोगों द्वारा सामने लाया गया था। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में प्रस्तावित समाचार, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो और मासासिसी जैसे मालिकों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था, वास्तव में कम से कम बीस साल तक अल्पसंख्यक बने रहे और बड़े पैमाने पर कलात्मक तथ्य को गलत समझा, अब प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय गोथिक

लॉरेनेंटियन अवधि (1470-1502)
पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी तीस वर्षों में पिछले दशकों की नवीन शक्ति में मंदी देखी गई, जिसमें पहली पुनर्जागरण कठोरता की तुलना में अधिक विविध और अलंकृत अभिव्यक्तियों के स्वाद की बारी थी। आदर्शीकरण, प्राकृतिकता और पुण्यता के बीच के उपाय की व्याख्या मूर्तिकला बेनेडेटो दा मायानो में थी, लेखक नरम कारीगरी के साथ बस्ट की एक श्रृंखला और वर्णनात्मक विवरणों में समृद्ध, और डोमेनिको घर्लैंडैओ चित्रकला में।

द क्रॉनिकल्स ऑफ़ बेनेडेटेटो डीई ने फ्लोरेंस में रिकॉर्ड किया, लगभग 1472, पेंटर्स के चालीस कार्यशालाओं, चालीस चार स्वर्णों, पचास से अधिक “मास्टर कार्वर” और अस्सी के “लकड़ी के जंगलों” से अधिक। इस तरह की उच्च संख्या केवल प्रायद्वीप के अन्य केंद्रों से आने वाली मजबूत बाहरी मांग द्वारा समझाया जा सकता है: क्योंकि अस्सी बड़े प्रतिष्ठित आयोग शहर के बाहर से सबसे बड़े फ्लोरेंटाइन स्वामी हैं, जैसे कि सिस्टिन चैपल की सजावट वेनिस के लिए वेनिस में पेंटोलोमो कोलोनी के लिए चित्रकारों की टीम या घुड़सवार स्मारक का निर्माण।

तथाकथित “तीसरी पीढ़ी” के कलाकारों के लिए, परिप्रेक्ष्य अब एक अधिग्रहण किया गया था और शोध अन्य उत्तेजनाओं की ओर बढ़ रहे थे, जैसे आंकड़ों के द्रव्यमान की गतिशील समस्याएं या समोच्च रेखाओं के तनाव। प्लास्टिक और पृथक आंकड़े, मापने योग्य और अस्थिर अंतरिक्ष के साथ एक पूर्ण संतुलन में, अब अधिक तनाव और अभिव्यक्तिशील तीव्रता के साथ, चलती आकृतियों के निरंतर खेल के लिए स्थान छोड़ दिया।

लाक्षणिक उत्पादन में बड़ा प्रभाव नियोप्लाटोनिक अकादमी से दार्शनिक विचारों का प्रसार था, विशेष रूप से मार्सिलियो फिसीनो, क्रिस्टोफोरो लैंडिनो और पिको डेला मिरंडोला के लेखन के माध्यम से। विभिन्न सिद्धांतों में से, जो सद्भाव और सुंदरता की खोज से जुड़े थे, विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे (प्रेम, दिव्य, मानव) और इसलिए मानव खुशी के विभिन्न उच्च रूपों की प्राप्ति के लिए। इसके अलावा, शास्त्रीय दर्शन का पुनर्मूल्यांकन करने का प्रयास मौलिक धार्मिक ईसाई धार्मिक नियम था, जिसने प्राचीन मिथकों को आर्केन सच्चाई और सपने देखने वाले सद्भावना के गवाहों के रूप में खोने की अनुमति दी। तो पौराणिक दृश्यों को कला कलाकारों के लिए कमीशन करना शुरू किया, जो कलात्मक कला के विषयों की श्रेणी में लौट रहे थे।

कला के साथ लोरेंजो द मैग्निफिशेंट का अनुपात उनके दादा कोसिमो से अलग था, जिन्होंने सार्वजनिक कार्यों के निर्माण का पक्ष लिया था। एक तरफ “आईएल मैग्निफिओ” कला के लिए एक समान रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक कार्य था, बल्कि फ्लोरेंस की सांस्कृतिक प्रतिष्ठा के राजदूत के रूप में विदेशी राज्यों में बदल गया, जिसे “नया एथेंस” के रूप में प्रस्तुत किया गया: इस अर्थ में दोनों में एक व्यवस्थित प्रसार को बढ़ावा दिया गया साहित्यिक क्षेत्र (उदाहरण के लिए, अर्गोनी संग्रह के लिए अल्फांसो डी अरागोनो, तेरहवीं शताब्दी के बाद तुस्कान कविता के सम्मेलन के साथ), और विभिन्न इतालवी अदालतों में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के अभियान के माध्यम से रूपरेखा के साथ। इसने लॉरेनेंटियन युग की मिथक को “स्वर्ण युग” के रूप में पसंद किया, जो शांति की अवधि के अनुकूल था, हालांकि अनिश्चित और भूमिगत तनाव से पार हो गया, जिसे वह अपनी मृत्यु तक इतालवी शतरंज में गारंटी देने में सक्षम था; लेकिन यह शहर की कलात्मक जीवंतता को कमजोर करने की उत्पत्ति भी थी, जो नवीनता के स्रोत के रूप में अन्य केंद्रों (विशेष रूप से रोम) के भविष्य के आगमन का पक्ष ले रहा था।

दूसरी तरफ, लोरेंजो, अपने सुसंस्कृत और परिष्कृत संरक्षण के साथ, दार्शनिक अर्थों में समृद्ध वस्तुओं के लिए एक स्वाद सेट करते हैं, अक्सर अपने सर्कल के कलाकारों के साथ टकराव, तीव्र और दैनिक स्थापित करते हैं, जो सौंदर्य के शीर्ष रचनाकारों के रूप में देखे जाते हैं। इसने एक बहुमूल्य, अत्यंत परिष्कृत और सीखा भाषा निर्धारित की, जिसमें प्रतीकात्मक, पौराणिक, दार्शनिक और साहित्यिक अर्थ जटिल तरीके से बंधे थे, केवल अभिजात वर्ग द्वारा पूरी तरह से सुपाठ्यशाली थे, जिनकी व्याख्यात्मक कुंजी थी, इतनी अधिक कि सबसे प्रतीकात्मक अर्थों का कुछ अर्थ आज काम करता है वे हमसे बचते हैं। कला ने वास्तविक जीवन, सार्वजनिक और नागरिक से खुद को दूर किया, सद्भाव और शांति के आदर्श लक्ष्य के पक्ष में, दैनिक अस्तित्व से बचने के आदर्शों पर ध्यान केंद्रित किया।

भगवान की प्रशंसा लगातार, लेकिन सभ्य, सुसंस्कृत संकेतों से छिपी हुई थी। एक उदाहरण पीटरो पेरुगिनो द्वारा अपोलो और दफनी (1483) है, जिसमें दाफनी लॉरस नाम यानी लोरेंजो का ग्रीक संस्करण था। लूका सिगोरेलि (लगभग 14 9 0) द्वारा खोए गए एडुकाज़ियोन डी पैन जैसे कामों का अर्थ क्लासिक से जुड़े अर्थों को भी दर्शाता है, जैसे मेडीसी परिवार में भगवान पैन, शांति के वाहक के अवतार की थीम, अदालत के कवियों के रूप में ।

आर्किटेक्चर
लोरेन्जो द्वारा सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प निर्माणों में से एक पोगिओओ कैओनो का विला था, इसलिए 1480 के आसपास गिउलियानो दा सांगलो के लिए एक निजी काम शुरू किया गया था। इसमें महान मंजिल एक सतत arched loggia से घिरा आधार से शुरू सभी तरफ टेरेस के साथ विकसित होता है। वॉल्यूम के पास दो मंजिलों पर एक चौकोर आधार है, जिसमें एक विशाल केंद्रीय हॉल, दो मंजिलें ऊंची हैं, पारंपरिक आंगन की बजाय बैरल खराब है। सैलून में प्रकाश सुनिश्चित करने के लिए पक्षों को प्रत्येक पर एक अवकाश द्वारा स्थानांतरित किया जाता है, जो पहली मंजिल की योजना को उलटा “एच” के आकार देता है। छत एक कॉर्निस के बिना, फ्लैप्स निकलने वाली एक साधारण छत है। मूल मुखौटा आयनिक मंदिर के एक तपेदिक की उपस्थिति में है जो लुकुनर के साथ बैरल वॉल्ट द्वारा कवर किए गए लॉजिआ-वेस्टिवोलो तक पहुंच प्रदान करता है। कमरे के अंदर समरूप रूप से हॉल के चारों ओर व्यवस्थित किया जाता है, जो समारोह के अनुसार भिन्न होता है।

आंगन में खुद को बंद करने के बजाय, विला आसपास के बगीचे के लिए खुला है, लॉगगिया के बुद्धिमान फ़िल्टर के लिए धन्यवाद, जो धीरे-धीरे अंदर और बाहर के बीच मध्यस्थता करता है। इस विशेषता, प्राचीन तकनीकों (जैसे छिद्रित छत) और शास्त्रीय मंदिर के तत्वों के अनुप्रयोग के प्रति जागरूक वसूली के साथ, महत्वपूर्ण विकास के साथ, विला के बाद के निजी वास्तुकला के लिए एक वास्तविक मॉडल पोगिओ का विला बनाया गया जो बाद में मुख्य रूप से रोम और वेनेटो में हुआ था।

नायक

एंटोनियो डेल Pollaiolo
इस अवधि में फ्लोरेंस में सबसे प्रतिष्ठित दुकानें वेरोक्चिओ और पोलाइओलो, एंटोनियो और पियरो के भाई हैं। उत्तरार्द्ध में एंटोनियो की गतिविधि उभरती है, जो मूर्तिकला और चित्रकला और ग्राफिक कला दोनों में खड़ी है। उदाहरण के लिए, लोरेंजो डी ‘मेडिसि ने हरक्यूलिस और एंटेयस (लगभग 1475) के शास्त्रीय थीम कांस्य को महसूस किया, जहां पौराणिक रूप से एक दूसरे के साथ मिलकर टूटी हुई रेखाओं के एक खेल द्वारा पौराणिक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो अनजान हिंसा के तनाव उत्पन्न करता है। अपने कार्यों में, मानव शरीर रचना पर शोध और आंदोलन को आत्मसमर्पण मोटा हो जाता है और यहां तक ​​कि सबसे छोटे विवरणों के बारे में स्पष्ट विस्तार भी होता है।

इसकी मुख्य विशेषता मजबूत और जीवंत समोच्च रेखा थी, जो आंकड़ों को आंदोलन के झटकेदार तनाव की उपस्थिति देता है जो कि किसी भी समय फटने में सक्षम होता है। इसे विला ला गैलिना (शास्त्रीय उद्धरणों से भरा) या इग्नुडी (1471-1472) की घनी लड़ाई में नृत्य के नृत्य में उफीज़ी (लगभग 1475) के हरक्यूलिस और एंटेयस के टैबलेट में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

पोलाइओलो के भाई लकड़ी के समर्थन और रंगों के प्रारूपण की तैयारी में तेल के प्राइमर का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, इस प्रकार फ्लेमिश कार्यों को याद करते हुए प्रतिभा और चिकनीता के परिणाम प्राप्त हुए।

एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ
यहां तक ​​कि एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ एक बहुमुखी कलाकार था, जो मूर्तिकला और गहने में ड्राइंग और पेंटिंग में कुशल था, जिसमें प्राकृतिकता और आभूषण की समृद्धि के लिए एक विशिष्ट स्वाद था। सदी के सत्तर के दशक में कलाकार महान लालित्य के रूप में आया, जिसने डेविड में, उदाहरण के उदाहरणों का एक विषय, जिसे “अदालत” सिद्धांतों के अनुसार हल किया गया था, एक अपमानजनक युवा के प्रभाव के साथ, आदमी और बोल्ड, जिसमें हम मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मताओं पर अभूतपूर्व ध्यान पढ़ते हैं। काम, जो कई बिंदुओं को देखने के लिए अनुरोध करता है, को एक मॉडलिंग मीठे और घृणित मनोविज्ञान की विशेषता है जो वेरोक्चियो की कार्यशाला में एक छात्र युवा लियोनार्डो दा विंची को प्रभावित करती है।

वेरोक्चिओ की बहुउद्देश्यीय कार्यशाला सत्तर के दशक में सबसे लोकप्रिय रही, साथ ही नई प्रतिभा का सबसे महत्वपूर्ण फोर्ज बन गया: इससे बाहर निकला, लियोनार्डो के प्रसिद्ध मामले के अलावा, सैंड्रो बोटीसेली, पेरुगिनो, लोरेंजो डी क्रेडी और डोमेनिको घर्लैंडैयो।

सैंड्रो बोटीसेली, प्रशिक्षण और परिपक्वता
सैंड्रो बोटीसेली शायद सबसे अधिक कलाकार मेडिसी कोर्ट और सद्भाव और सुंदरता के आदर्श से जुड़े कलाकार थे। पहले से ही अपने पहले दिनांकित काम में, किले (1470), रंग और चिआरोस्कोरो का एक परिष्कृत उपयोग दिखाता है, जो फिलिपो लिपि के पाठ से लिया गया है, हालांकि उसका पहला शिक्षक, हालांकि एक तनाव और मजबूत गति से एनिमेटेड, एक तनाव रैखिक के साथ, वेरोक्चिओ को एंटोनियो डेल Pollaiolo द्वारा सीखा। परिणामी शैली बहुत व्यक्तिगत है, उदाहरण के लिए आंकड़े सतह पर होने के बजाय, छोटे सिंहासन पर बैठने के बजाय, रेखाओं के एक खेल द्वारा एनिमेटेड है जो लगभग अपनी भौतिकता को निष्क्रिय करता है। बोटीसिलियन कला की एक मौलिक विशेषता वास्तव में डिजाइन और समोच्च रेखा के सबूत थे।

बोटीसेली के शोध ने उन्हें प्राकृतिक गति से प्रगतिशील अलगाव के साथ एक आक्रामक और “विरिल” शैली विकसित करने का नेतृत्व किया। उदाहरण के लिए, मैडोना डेल मैग्निफिटैट में, 1483 – 1485 से, एक वास्तविक ऑप्टिकल प्रयोग है, जिसमें एक उत्तल दर्पण में दिखाई देने वाले आंकड़े दिखाई देते हैं, केंद्र के उन लोगों की तुलना में अधिक अनुपात के साथ, ज्यामितीय और तर्कसंगत स्थानिकता से दूर जा रहे हैं पहला पंद्रहवां

ला प्रिमावेरा (लगभग 1478) शायद उनका सबसे मशहूर काम था, पूरी तरह से लॉरेनज़ियन आदर्शों का पालन करते थे, जहां मिथक नैतिक सच्चाई और आधुनिक शैली को दर्शाती है लेकिन प्राचीन द्वारा प्रेरित होती है। स्थानिकता को सिर्फ एक छायादार ग्रोव के सामने दर्शकों के लिए संकेत दिया जाता है, जहां अर्धचालक में नौ आंकड़े व्यवस्थित होते हैं, जिन्हें दाएं से बाएं पढ़ने के लिए किया जाता है। पिवट केंद्र में शुक्र है, जिसमें दोनों समूह समरूप रूप से पक्षों पर संतुलित होते हैं, जिसमें ताल और विराम होते हैं जो संगीत संवेदना को याद करते हैं। प्रभावशाली आदर्श रैखिक ताल है, जो सामग्री को दिए गए ध्यान से जुड़ा हुआ है (उदाहरण के लिए ग्रेस के बहुत अच्छे आवरणों में), मुलायम मात्राओं के लिए और आदर्श और समग्र सौंदर्य की खोज के लिए।

इसी तरह के विचार शुक्र के प्रसिद्ध जन्म (लगभग 1485) के लिए भी मान्य हैं, शायद वसंत के साथ एक लटकन बनाते हैं, जो एक पुरातन सेटिंग द्वारा विशेषता है, चिकना tempera के अपारदर्शी रंगों के साथ, लगभग अस्तित्वहीन स्थानिकता, एक मंद chiaroscuro में रैखिक निरंतरता पर अधिकतम जोर देने के पक्ष में, जो आंकड़ों के आंदोलन की भावना निर्धारित करता है। ये संकट के पहले तत्व हैं जो स्वयं को फ्लोरेंस में शानदार और मृत्यु के बाद सवोनेरोलियन गणराज्य की स्थापना के बाद अपनी ताकत में प्रकट हुए। लेकिन यह फिलिपिनो लिपि जैसे अन्य कलाकारों में भी एक क्रमिक और पूर्व घोषित मोड़ था।

युवा लियोनार्डो
लगभग 1469 युवा लियोनार्डो दा विंची ने एक प्रशिक्षु के रूप में वेरोक्चिओ की कार्यशाला में प्रवेश किया। पंद्रहवीं सत्तर के सत्तारूढ़ छात्र को स्वतंत्र कमीशन की एक श्रृंखला मिली, जो मास्टर की “समाप्त” शैली का पालन करता है, जिसमें एक सावधानीपूर्वक विस्तार प्रतिपादन, मुलायम चित्रमय मसौदा और फ्लेमिश प्रभावों के लिए एक उद्घाटन होता है: उदाहरण हैं घोषणा (सी। 1472-1475) और मैडोना डेल गारोफानो (1475-1480)। उत्तरार्द्ध में, विशेष रूप से, कलाकार की शैली की तीव्र परिपक्वता पहले से ही स्पष्ट है, जिसका उद्देश्य छवि के विभिन्न तत्वों के बीच अधिक संलयन के लिए है, अधिक संवेदनशील और तरल प्रकाश और चीओरोस्कोरो पिचिंग के साथ; वास्तव में वर्जिन पृष्ठभूमि में दो mullioned खिड़कियों से दिखाई देने वाले एक दूर और शानदार परिदृश्य के विपरीत विरोधाभास में एक कमरे से उभरता है।

लियोनार्डो की शैली की तीव्र परिपक्वता उन्हें अपने गुरु के साथ तेजी से घनिष्ठ टकराव में डाल देती है, ताकि अतीत में युवा लियोनार्डो ने वेरोक्चिओ द्वारा मूर्तियों की एक श्रृंखला को भी जिम्मेदार ठहराया था। एक उदाहरण वेरोक्चियो (1475-1480) द्वारा गुलदस्ता वाला लेडी है, जिसमें संगमरमर का नरम प्रतिपादन लियोनार्डो के चित्रकारी कार्यों जैसे वायुमंड्रा डे ‘बेंसी (लगभग 1475) के वायुमंडलीय घुमावदार प्रभावों को उजागर करता है। इन दोनों कार्यों के बीच संपर्क के बिंदु भी प्रतीकात्मक स्तर तक बढ़ाए गए हैं, इस पर विचार करते हुए कि लियोनार्डियन तालिका मूल रूप से बड़ी थी, जिसके निचले हिस्से में हाथों की उपस्थिति थी, जो शायद विन्डसर कैसल के शाही संग्रह में पेपर पर एक अध्ययन बना हुआ है।

मसीह का बपतिस्मा (1475-1478), दोनों के बीच एक सहयोगी काम, दोनों कलाकारों के बीच संपर्क के निकटतम बिंदु को चिह्नित करता है। हालांकि, 1482 में, लियोनार्डो का फ्लोरेंटाइन अनुभव अचानक बंद हो गया, जब मागी की पूजा शुरू करने के बाद, सिस्टिन चैपल नामक कलाकारों के प्रमुख समूह से खुद को दूर कर लिया, तो वह मिलान चले गए।

Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio पैनो Sixtus चतुर्थ के साथ शांति बनाने के लिए Lorenzo Magnificent द्वारा प्रचारित “कलात्मक राजदूत” के मिशन के नायक के बीच, पीटरो Perugino गोद लेने के द्वारा सैंड्रो Botticelli, कोसिमो Rosselli और फ्लोरेंटाइन के साथ था, महत्वाकांक्षी परियोजना को सजाने के लिए रोम भेजा जा रहा है एक नए पापल चैपल, सिस्टिन चैपल का पापल।

घायलंदैयो ने अन्य सहयोगियों की तरह, वेरोक्चिओ की कार्यशाला में गठित किया था, जिनसे उन्हें फ्लेमिश कला में रूचि मिली थी, जो उनके काम के स्थिरांक में से एक बने रहे। इस घटक के लिए, उन्होंने शुरुआती कार्यों से, शांत और संतुलित रचनाओं के लिए एक भावना, फ्लोरेंटाइन परंपरा द्वारा परिपक्व, और एक उल्लेखनीय ड्राइंग क्षमता जो एक मनोरंजक भौतिक विज्ञान और मनोवैज्ञानिक विभाजन के साथ चित्रों के निर्माण में सभी के ऊपर प्रकट हुई थी। रोम से लौटने पर, उन्होंने प्राचीन स्मारकों के भव्य, व्यापक रूप से प्रजनन के साथ अपने प्रदर्शन को समृद्ध किया। भाइयों की मदद से, संगठित करने की क्षमता के साथ इन सभी विशेषताओं, एक त्वरित और कुशल दुकान, ने इसे अस्सी से फ्लोरेंटाइन ऊपरी बुर्जुआ में मुख्य संदर्भ बिंदु से शुरू किया। 1482 से उन्होंने सांता मारिया नोवेला में 1485 से सांता त्रिनिटा के सस्सेट चैपल में सेंट फ्रांसिस की कहानियों पर काम किया।

एक कहानीकार के रूप में उनकी प्रतिभा, उनकी भाषा की स्पष्टता और खुशी, घरेलू दृश्यों में अंतरंग और घनिष्ठ स्वर को बदलने की क्षमता और भीड़ वाले दृश्यों में एक गंभीर और उच्च ध्वनि, उनकी सफलता का आधार था। उनके कार्यों में उद्धरण उद्धरणों की कोई कमी नहीं है, लेकिन उनके दर्शक आमतौर पर नियोप्लाटोनिक बौद्धिक सर्किलों की नहीं थीं, लेकिन ऊपरी मध्यम वर्ग, साहित्य और प्राचीन दर्शन के बजाय वाणिज्यिक और बैंकिंग के लिए उपयोग किया जाता था, जो खुद को एक प्रतिभागी के रूप में चित्रित करने की इच्छा रखते थे पवित्र इतिहास और थोड़ी सी झुकाव और चिंताएं जो बोटीसेली और फिलिपिनो लिपि जैसे अन्य चित्रकारों को एनिमेटेड करती हैं।

Savonarolian संकट
14 9 4 में इटली में फ्रांस के चार्ल्स VIII के वंशज के साथ, इटली के सिग्निओरीज़ की नाजुक राजनयिक और राजनीतिक व्यवस्था वाले संतुलन टूट गए, जिससे अस्थिरता, भय और अनिश्चितता की पहली लहर सामने आई जो फ्रांस और स्पेन के बीच संघर्षों में जारी रहेगी। प्रायद्वीप के प्रभुत्व के लिए। फ्लोरेंस में एक दंगा ने लोरेंजो के पुत्र पियोरो डी ‘मेडिसि को तोड़ दिया, जो प्रचारक गिरोलमो सवोनेरोला द्वारा आध्यात्मिक रूप से निर्देशित एक नया गणराज्य स्थापित किया। 14 9 6 से तपस्या ने खुलेआम अर्थों में रीति-रिवाजों के कठोर सुधार को प्रोत्साहित करते हुए, नेओप्लाटोनिक और मानववादी सिद्धांतों की खुली निंदा की। मनुष्य और सौंदर्य का उत्थान बहिष्कार किया गया था, साथ ही साथ उत्पादन के हर अभिव्यक्ति और अपवित्र कला का संग्रह, व्यर्थताओं के दुखद बोनफायरों में समाप्त हुआ।

अपने दुश्मन पोप अलेक्जेंडर VI द्वारा पाखंडी के आरोपों के कारण हिस्सेदारी (23 मई 14 9 8) में फ्रेसर का निष्पादन, शहर में घाटे और त्रासदी की कमी के भाव में वृद्धि हुई, जो निश्चित धारणाओं की उस प्रणाली को कमजोर कर रही थी जो मुख्य धारणा थी प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला का। दुर्घटनाग्रस्त घटनाएं वास्तव में कलात्मक उत्पादन में एक स्थायी प्रतिध्वनि थीं, दोनों क्लाइंट “पायगोनोना” के नए अनुरोधों के लिए, जो धार्मिक संकट के लिए सवोनेरोला का अनुयायी है और सबसे संवेदनशील कलात्मक व्यक्तित्वों द्वारा पुनर्विचार विशेष रूप से बोटीसेली, फ्रै बार्टोलोमो और माइकलएंजेलो बुओनारोटी।

देर से बोटीसेली
सैंड्रो बोटीसेली के आखिरी काम सभी धार्मिक उत्साह से जलाए जाते हैं और उन सिद्धांतों पर पुनर्विचार करते हैं जिन्होंने अपनी पिछली गतिविधि को निर्देशित किया था, कुछ मामलों में शामिल होने और पहली पंद्रहवीं शताब्दी के तरीकों की ओर वापसी, अब नाटकीय अपर्याप्तता को उजागर करना पारंपरिक लाक्षणिक प्रणालियों का।

मोड़ बिंदु स्पष्ट रूप से माना जाता है, उदाहरण के लिए, एक निंदक काम जैसे स्लैंडर (14 9 6) में। इस काम का उद्देश्य यूनानी चित्रकार अपेल द्वारा खोए गए पेंटिंग को फिर से बनाना है, जिसे एक अन्यायपूर्ण आरोप से बचाने के लिए बनाया गया था और लुसीनो डी सैमोस्टाटा द्वारा वर्णित किया गया था। एक विशाल तर्क के भीतर एक बुरे न्यायाधीश सिंहासन पर बैठे हैं, अज्ञान और संदेह से सलाह दी जाती है; उसके सामने लिवर (यानी, “रानर”) है, भिखारी, जो अपनी बांह के लिए निंदा करता है, एक बहुत ही सुंदर महिला है जो अपने बालों को कपटी और धोखाधड़ी से स्टाइल करती है। यह Calunniato को groundimpotent में ड्रैग करता है और दूसरी तरफ वह एक मशाल की रक्षा करता है जो प्रकाश नहीं बनाता है, झूठी ज्ञान का प्रतीक है। बाईं ओर की बूढ़ी महिला पछतावा है और एक महिला का आखिरी आंकड़ा नुदा वेरिटस है, उसकी आंखें आकाश में बदल गईं, जैसे कि न्याय का एकमात्र सच्चा स्रोत इंगित करना। वास्तुशिल्प तत्वों की घनी सजावट और पात्रों के उत्साह ने छवि की नाटकीय भावना को बढ़ा दिया है।

सब कुछ इतिहास के “ट्रिब्यूनल” को फिर से बनाना चाहता है, जिसमें वास्तविक आरोप प्राचीन दुनिया में ठीक से लक्षित किया जाता है, जिससे न्याय की अनुपस्थिति को नागरिक जीवन के मौलिक मूल्यों में से एक माना जाता है।

स्टाइलिस्टिक रिग्रेशन के उदाहरण सैन मार्को अल्टरपीस (1488-14 9 0) हैं, जहां एक पुरातन सोने की पृष्ठभूमि वापसी, या रहस्यवादी जन्म (1501), जहां स्थानिक दूरी विलय हो जाती है, अनुपात महत्व के पदानुक्रमों द्वारा निर्धारित होते हैं और poses अक्सर accentuated जब तक वे अप्राकृतिक नहीं होते हैं तब तक अभिव्यक्तिपूर्ण।

फिलिपिनो लिपि
फिलिपिनो लिपि, फिलिपो का बेटा, अपनी शैली में अविश्वास की भावना व्यक्त करने वाले पहले कलाकारों में से एक था। शायद बोटीसेली के बगल में सिस्टिना में मौजूद, वह रोम में अपने प्रवास के दौरान पुरातात्विक स्वाद के उद्धरणों के अपने प्रदर्शन के दौरान समृद्ध हुआ, जो प्राचीन दुनिया के सटीक पुन: अधिनियमन की इच्छा से प्रेरित था।

अमीर “एनिमेटेड” अलंकरण, रहस्यमय, शानदार और कुछ तरीकों से एक दुःस्वप्न के लिए स्वाद के साथ, मज़बूत और मूल समाधानों का जुनूनी आविष्कारक, उन्होंने अपनी सारी क्षमता को कुछ तालिकाओं में डाला जहां आप विरूपण की ओर पहली फ्लोरेंटाइन कला प्रवृत्तियों को देख सकते हैं आंकड़ों और विरोधी-प्राकृतिकता (जैसा वर्जिन के अपरिपक्व में लगभग 1485 के सेंट बर्नार्ड में) और कुछ भित्तिचित्र चक्रों में है। बाद में रोम में कैराफा चैपल और फ्लोरेंस में फिलिपो स्ट्रोज़ी के चैपल के सामने, जिसमें इसकी सभी मूलभूत सुविधाओं को पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। एक उदाहरण सेंट फिलिप का दृश्य हैरापोलिस से ड्रैगन चला रहा है, जिसमें एक मूर्तिपूजा वेदी सजावट के साथ इतनी अधिक भारित होती है कि यह एक मंदिर की तरह दिखती है और मंगल के देवता की मूर्ति के चेहरे में एक दैविक और खतरनाक झलक है, अगर यह जीवित था और संत के खिलाफ एक आंधी दुर्घटनाग्रस्त होने वाला था।

युवा माइकलएंजेलो
घिरंडंदो कार्यशाला में पहले से ही एक प्रशिक्षु, बहुत ही युवा माइकलएंजेलो बुओनारोटी ने टुस्कन पुनर्जागरण के आधार पर कुछ मास्टर्स की प्रतिलिपि बनाकर अपना पहला कदम उठाया, जैसे कि गियट्टो डेला कैपेला पेरुज़ी या मासासिसी डेला ब्रान्काची। इन पहले परीक्षणों में पहले से ही प्लास्टिक और विशाल पहलुओं पर जोर देने के साथ, स्वामी के मौलिक स्टाइलिस्ट तत्वों को आत्मसात करने की असाधारण क्षमता है। लोरेंजो द मैग्नीफिशेंट की सुरक्षा के तहत दर्ज किया गया, उन्होंने सैन मार्को के बगीचे में मेडिसि द्वारा उपलब्ध शास्त्रीय मॉडल का अध्ययन किया, जहां कलाकार को जल्द ही मिथकों की छवियों और उनके द्वारा एनिमेट किए गए जुनूनों के बीच अविभाज्य एकता के बारे में पता था, जिससे खुद जल्द ही एक शास्त्रीय शैली को पुनर्जीवित करने में सक्षम है जो एक निष्क्रिय दुभाषिया के बिना है जो एक प्रदर्शन को प्रतिलिपि बनाता है। इस अर्थ में सेंटोरस (लगभग 14 9 2) की लड़ाई को समझा जाना है, जहां घुमावदार आंदोलन और मजबूत चीओरोस्कोरो रोमन सरकोफगी और जियोवानी पिसानो की राहत, और खोए गए कामिडो डॉर्मिएंट को याद करते हैं, जो क्लासिक काम के रूप में निकलते हैं धोखाधड़ी की खोज के बाद क्रोध पारित करने वाले रोम में कार्डिनल रारियो, वह आशाजनक वास्तुकार से मिलना चाहता था कि वह रोम जाने का मौका दे, जहां उसने अपनी पहली कृतियों का निर्माण किया।

लेकिन इन एनिमेटेड और जोरदार कार्यों के साथ, माइकलएंजेलो ने एक और एकत्रित स्वर के मैडोना डेला स्काला (14 9 0-1492) में विभिन्न भाषाओं को अपनाने की अपनी क्षमता का भी प्रदर्शन किया। Stiacciato Donatello से प्रेरित, शो, एक निश्चित गुण के अलावा, वर्जिन और चाइल्ड की असामान्य स्थिति को देखते हुए, अवरुद्ध ऊर्जा की भावना व्यक्त करने की क्षमता दर्शकों को वापस लौटने की कोशिश करती है।

अगले वर्षों में, सावनोरोलियन प्रचार से मारा गया, उन्होंने हमेशा के लिए अपवित्र विषयों को त्याग दिया और अक्सर अपने कार्यों को गहन मनोवैज्ञानिक और नैतिक अर्थों के साथ चार्ज किया।

“जीन” की उम्र
फ्लोरेंटाइन गणराज्य का आखिरी सीजन, जो पियर सोडरिनी के जीवन के लिए गोनफ्लोनियर का है, हालांकि राजनीतिक दृष्टिकोण से यादगार नहीं, कलात्मक क्षेत्र में एकवचन रिकॉर्ड चिह्नित किया गया, जो सार्वजनिक और निजी आयोगों की बहाली का पक्ष लेता है। नए गणराज्य की प्रतिष्ठा बढ़ाने के उद्देश्य से शहर में महान कलाकारों को याद किया गया, जिससे तेजी से और पर्याप्त कलात्मक नवीकरण उत्पन्न हुआ। इस दृश्य के नायक लियोनार्डो और माइकलएंजेलो थे, जो अन्य केंद्रों में कम या ज्यादा लंबे समय तक रहने के बाद शहर लौट आए, जिसके बाद युवा राफेल को जोड़ा गया, शहर में केवल प्रगति पर समाचार में भाग लेने की उत्सुकता के लिए शहर में याद किया गया।

लियोनार्डो की वापसी और प्रस्थान
लुडोविको आईएल मोरो के पतन के बाद 1500 अगस्त से पहले लियोनार्डो फ्लोरेंस लौट आया। कुछ महीने बाद उन्होंने संतासिमा अन्नुनजीटा को संत अण्णा के साथ एक कार्टून के संपर्क में लाया, जिसमें से उन्होंने बाद में वसुरी का जीवंत वर्णन दिया:

“अंत में उन्होंने एक मैडोना और एक संत अन्ना के साथ एक गत्ता बनाया, जिसमें एक मसीह था, जिसने सभी आर्किटेक्ट्स को भी आश्चर्यचकित नहीं किया, लेकिन जब यह समाप्त हो गया, तो उसके पुरुष देखने के लिए कमरे में दो दिन चले गए। और महिलाएं, युवा और बूढ़े, जैसा कि हम गंभीर उत्सव में जाते हैं, लियोनार्डो के चमत्कारों को देखने के लिए, जिन्होंने उन सभी लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। »

(जियोर्जियो वसुरी, द लाइव्स ऑफ़ द बेस्ट उत्कृष्ट पेंटर्स, मूर्तिकार और आर्किटेक्ट्स (1568), लाइफर्डो दा विंची का जीवन।)
ऐसा लगता है कि आजकल लंदन में यह काम सेंट ऐनी का कार्टन नहीं है, जो इसके बजाय जल्द ही लुईस XII के लिए 1505 तक और पेंट आर्कोटी के मिलानिस हाउस से आने वाला एक काम है; बल्कि, फ्लोरेंटाइन कार्डबोर्ड से इसे लूवर के भेड़ के बच्चे के साथ संत अण्णा, वर्जिन और चाइल्ड प्राप्त करना पड़ा, हालांकि कई सालों बाद पूरा हुआ। हालांकि दो काम फ्लोरेंटाइन काम के करीब हैं। लंदन में, विशेष रूप से, आंकड़े एक ही ब्लॉक में बंद कर दिए जाते हैं और ज्वलन के एक तरल पैटर्न के साथ, इशारे और नज़रों के समृद्ध इंटरविविनिंग में व्यक्त किए जाते हैं; पहली मंजिल के बहुत करीब, आंकड़े विशाल और भव्य हैं, जैसे सेनाकोलो में, जबकि नींव छाया और प्रकाश के विकल्प में नाजुक संतुलन बनाता है। वर्जिन को संबोधित सेंट ऐनी की नजर के केंद्र बिंदु से ऊपर भावनात्मक घटक मजबूत है। दूसरी ओर, पेरिस का काम अधिक ढीला और प्राकृतिक है, जिसमें खूबसूरत दृष्टिकोण और चट्टानों का गहरा परिदृश्य है, जो आंकड़ों को फेंक देता है। किसी भी मामले में, लियोनार्डो के पाठ का स्थानीय कलाकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जिसमें एक नया औपचारिक ब्रह्मांड प्रकट हुआ जिसने कलात्मक प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में नए अप्रत्याशित क्षेत्रों को खोला।

1503 में लियोनार्डो, माइकलएंजेलो से ठीक पहले, पेलज़ो वेचिओ में सैलोन देई सिंक्यूसेन्टो की महान दीवारों का एक हिस्सा फ्र्रेस्को के साथ सजाने के काम के साथ सौंपा गया था। विंसी कलाकार को मिशेलैंजेलो द्वारा कैस्किना की लड़ाई के साथ लटकन बनाने के लिए, गणराज्य के लिए विजयी हथियारों का एक तथ्य, अंघियारी की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता थी।

लियोनार्डो ने विशेष रूप से एक नई तकनीक का अध्ययन किया जिसने उन्हें फ्रेशो के कम समय से राहत दी, जो प्लिनी द एल्डर के हिस्टोरिया प्राकृतिकता से निकलती थीं। अंतिम रात्रिभोज के लिए, यह विकल्प नाटकीय रूप से अनुपयुक्त साबित हुआ जब यह बहुत देर हो चुकी थी। वास्तव में, चित्रकला की विशालता ने आग को सूखने के लिए पर्याप्त तापमान तक पहुंचने की इजाजत नहीं दी, जो पूरी तरह से गायब होने पर प्लास्टर, टेंडिंग या फ्डिंग पर टपक गया। दिसंबर 1503 में कलाकार ने कार्डबोर्ड से दीवार पर चित्रकला के स्थानांतरण को बाधित कर दिया, जो एक नई विफलता से निराश था।

लियोनार्डो के कार्डबोर्ड से ली गई सर्वोत्तम प्रतियों में से, सभी आंशिक, अब लुवर में रूबेंस का है। कार्डबोर्ड भी खो गया, काम के आखिरी निशान शायद 1557 में वसुरी के भित्तिचित्रों द्वारा कवर किए गए थे। प्रतियों से चित्रों के चित्रों से चित्रों में से कोई भी मूल्यांकन कर सकता है कि प्रतिनिधित्व युद्ध के पिछले प्रस्तुतियों से कितना विचलित हो जाता है, जो कि युद्ध के “पागल पागलपन” को परेशान करने के लिए गति और अभूतपूर्व अभूतपूर्व समृद्धि के साथ एक भारी भंवर के रूप में आयोजित किया जाता है, कलाकार के रूप में।

Michelangelo की वापसी
रोम में चार साल रहने के बाद, 1501 के वसंत में भी माइकलएंजेलो फ्लोरेंस लौट आया। जल्द ही आर्ट ऑफ़ वूल और कैथेड्रल के कार्यकर्ताओं ने उन्हें डेविड को मूर्तिकला देने के लिए संगमरमर के एक विशाल ब्लॉक के साथ सौंपा, एक आकर्षक चुनौती जिसने कलाकार ने 1503 में कड़ी मेहनत की, अगले वर्ष की शुरुआत में परिष्करण करना जारी रखा । उस समय “कोलोसस”, जिसे उस समय बुलाया गया था, अस्थिर रचनात्मक गुणों की जीत थी, जो एक एथलेटिक भावना में बाइबिल के नायक की पारंपरिक प्रतीकात्मकता से दृढ़ता से आगे बढ़ रहा था, तैयारी कर रहे बलों की ऊंचाई पर एक जवान आदमी के साथ युद्ध के लिए, एक सपने देखने वाले और पहले से ही विजेता किशोरी की तरह। डेविडथी के सदस्य तनाव में हैं और चेहरा केंद्रित है, इस प्रकार शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दोनों में अधिकतम सांद्रता का प्रदर्शन होता है। नग्नता, सुंदरता, दुश्मन को हरा करने के जुनूनों के प्रभुत्व की भावना ने जल्द ही इसे गणराज्य के गुणों का प्रतीक बना दिया, साथ ही पुनर्जागरण व्यक्ति के शारीरिक और नैतिक आदर्श के आदर्श अवतार को भी बनाया: मौके से नहीं डुओमो की तलहटी पर मूल गंतव्य इसे जल्द ही बदल दिया गया था, इसे पलाज्जो देई प्रियरी के सामने रखा गया था।

इस काम ने एक मजबूत उत्साह विकसित किया, जिसने कलाकार की प्रसिद्धि को पवित्र किया और उसे बड़ी संख्या में कमीशन की गारंटी दी, जिसमें डुओमो के लिए प्रेषितों की एक श्रृंखला शामिल थी (वह केवल सैन मैटेयो को ढंका हुआ था), ब्रुग्स में एक व्यापारी परिवार के लिए मैडोना और एक गोलियों की नक्काशीदार, नक्काशीदार या चित्रित। मार्च 1505 में रोम के लिए उनके अचानक प्रस्थान ने इन परियोजनाओं में से कई को अधूरा छोड़ दिया।

हालांकि, यह भी ध्यान देने योग्य है कि माइकलएंजेलो संत अण्णा डी लियोनार्डो के गत्ते से प्रभावित था, कुछ चित्रों में विषय भी ले रहा था, जैसे कि एशमोलेन संग्रहालय में, जिसमें समूह की परिपत्र गति गहरी, लगभग मूर्तिकला से अवरुद्ध है chiaroscuro प्रभाव। ब्रुग्स के मैडोना में हम मैरी के ठंडे मिश्रण और बच्चे की गतिशीलता के बीच का अंतर देखते हैं, जो दर्शकों के प्रति खुद को प्रोजेक्ट करता है, जो खुद को प्रतीकात्मक अर्थों के साथ भी चार्ज करता है। उनके आंकड़े महान शुद्धता और स्पष्ट सादगी के अंडाकार के भीतर अंकित किए जा सकते हैं, जो इसके छोटे आयामों में भी इसकी विशालता को बढ़ाता है।

कठोर यह है कि कुछ दौरों के अधूरेपन, जैसे कि टोंडो पिट्टी और टोंडो ताददेई, जो लियोनार्डो के वायुमंडलीय मिश्रण को अनुकरण करने की इच्छा से जुड़ा हुआ है, स्थापित करना मुश्किल है। इन सुझावों के लिए एक स्पष्ट प्रतिक्रिया टोंडो डोनी द्वारा देखी गई सभी के बाद है, शायद मैडलेना स्ट्रोजी के साथ एग्नोलो डोनी की शादी के लिए चित्रित की गई। नायक, पवित्र परिवार के आंकड़े, सर्पिल गति में समेकित होते हैं, स्पष्ट रूप से अलग प्रकाश और छाया विमानों के मॉडलिंग के साथ, प्रोफाइल की तीव्र गंभीरता और रंगों की तीव्रता के उत्थान के साथ।

फ्लोरेंस में रैफैल्लो
1504 में लियोनार्डो और माइकलएंजेलो के कार्टून द्वारा प्रस्तुत आश्चर्यजनक नवाचारों की गूंज सिएना में भी पहुंची, जहां रैफैल्लो संज़ियो, एक युवा लेकिन बहुत ही आशाजनक कलाकार था, जो पिंटुरिचियो की सहायता के रूप में काम पर था। फ्लोरेंस जाने के लिए निर्धारित, उनके पास गोवाफ्लोनिएरा के लिए जियोवान्ना फेल्ट्रिया, सोरा के डचेस, उरबिनो के ड्यूक की बहन और रोम के प्रीफेक्ट की पत्नी और सेनेगलिया जियोवानी डेला रोवर्स के भगवान के लिए तैयार प्रस्तुति का एक पत्र था। शहर में राफेल ने स्थानीय पंद्रहवीं शताब्दी की परंपरा को खोजने और अध्ययन करने के लिए खुद को उत्सुकता से समर्पित किया, सबसे हालिया विजय तक, आकलन और पुन: विस्तार के लिए असाधारण क्षमता का प्रदर्शन किया, जिसके बाद उन्हें पहले ही पेरुगिनो का सबसे प्रतिभाशाली अनुयायी बना दिया गया था।

निजी ग्राहकों के लिए सभी के ऊपर काम करना, उनकी कला से अधिक प्रभावित, उन्होंने निजी भक्ति, विशेष रूप से मैडोनस और पवित्र परिवारों, और कुछ गहन चित्रों के लिए कई मध्यम-छोटे आकार की टेबल तैयार की। इन कार्यों में वह निरंतर नए समूह और दृष्टिकोण की तलाश में, विषय पर विविधता रखते थे, विशेष रूप से प्राकृतिकता, सद्भाव, समृद्ध और गहन रंग और विशेष रूप से उम्ब्रियन व्युत्पन्न के स्पष्ट परिदृश्य पर ध्यान देते थे।

लियोनार्डो की रचनाओं के लिए शुरुआती बिंदु अक्सर वह था जिस पर वह अन्य सुझाव तैयार कर रहा था: मैडोना टेम्पी में डोनाटेल्लो द्वारा मैडोना पाज़ी, लिटिल मैडोना काउपर या मैडोना ब्रिजवेटर आदि में माइकलएंजेलो द्वारा टोंडो ताददेई। लियोनार्डो रैफैल्लो से उन्होंने सिद्धांतों को उधार लिया प्लास्टिक-स्थानिक संरचना का, लेकिन मनोवैज्ञानिक “अनिश्चित” के अलावा, अधिक सहज और प्राकृतिक भावनाओं को पसंद करते हुए, अलौकिक और प्रतीकात्मक प्रभावों के परिसर में प्रवेश करने से परहेज किया।यह चित्रों में स्पष्ट है जैसे कि मददालेना स्ट्रोज़ी, जहां परिदृश्य में आधा आंकड़ा हाथ हाथों से जुड़ी हुई है, मोना लिसा की प्रेरणा को धोखा देती है, लेकिन लगभग एंटीथेटिकल के साथ, जिसमें भौतिक विशेषताओं, कपड़ों का विवरण, गहने, और परिदृश्य की चमक प्रबल है।

उम्ब्रिया और Urbino के लिए लगातार यात्राएं, इस अवधि के लिए भी पेरूगिया, पाला Baglioni, फ्लोरेंस में चित्रित के लिए एक महत्वपूर्ण काम है और जो अनिवार्य रूप से टस्कन पर्यावरण को संदर्भित किया जाता है। मकबरे में जमावट को केन्द्रीय के टुकड़े में जानाया गया है, जो परम कलाकार सांता चीरा डी पेरुगिनो के चर्च के फ्लोरेंटाइन चर्च के संबंधित मसीह पर विलाप से शुरू होने वाले कई अध्ययन और विस्तार के बाद पहुंचे। कलाकार ने एक बेहद विशाल, नाटकीय और गतिशील रचनात्मक, जिसमें अब स्पष्ट रूप से मिशेलेंजेस्क और प्राचीन संकेत हैं, विशेष रूप से मेलाग्रो के डेथ के समूह से कलाकार 1506 में रोम के संभावित गठन यात्रा के दौरान देख रहे थे।

1507 – 1508 की फ्लोरेंटाइन अवधि समाप्त करने वाले ओपेरा को कैनोपी का मैडोना मान जा सकता है, जो वर्जिन के सिंहासन के फुलर के चारों ओर एक विरासत के साथ एक बड़ा है, जिसमें एक महान वास्तुकला की पृष्ठभूमि है, किनारे पर काट दिया गया है, आप बढ़ते जा रहा महानता। यह काम अगली बार में एंड्रिया डेल सार्टो और फ्रै ‘बार्टोलोमो कलाकारों के लिए एक आवश्यक मॉडल था।