यह बीसवीं सदी के चालीसवें दशक में गायब हो गया। वर्ष 2000 की जयंती के अवसर पर, पिछली वेदी को बदलने के लिए मुख्य वेदी की एक नई मेज बनाई गई थी। इसे आधुनिकतावादी शैली में आर्किटेक्ट अर्नेस्टो गोमेज़ गैलार्डो द्वारा बनाया गया था।

किंग्स का अल्टर
किंग्स का अल्टार मुख्य अल्टार के पीछे, मंदिर के शीर्ष पर स्थित है। यह जेरोनिमो डी बाल्बस का काम है, जो इस समान कैथेड्रल की क्षमा की वेदी के बीच के लेखक हैं, और सेविले के कैथेड्रल के टैबरनेकल के चर्च के गायब हुए मुख्य अल्टार। इसका निर्माण 1718 में शुरू हुआ था, यह सफेद देवदार की लकड़ी और अय्याकहाइटपांडोरा में चुरिगुरेस्को शैली में बनाया गया है, 1737 में फ्रांसिस्को मार्टिनेज द्वारा पूरा किया गया था, जो इसे मैक्सिको में सबसे पुराना चुरिगुरेस्क कार्य बनाता है। यह 25 मीटर ऊँचा, 13.75 मीटर चौड़ा और 7.5 मीटर गहरा नापता है, इन आयामों के कारण इसे “स्वर्ण गुफा” के रूप में जाना जाता है। इसे 2003 में बहाल किया गया था।

वेदीपाठ को तीन गलियों में विभाजित किया गया है, जिसमें पायलटों, स्तंभों, पर्दों, मालाओं और करूबों की विपुल रचना है। यह रॉयल्टी से संबंधित संतों की नक्काशी से इसका नाम लेता है जो इसकी सजावट का हिस्सा हैं। तल पर, बाएं से दाएं, छः कैनोनाइज्ड रानियां दिखाई देती हैं: स्कॉटलैंड की डेजी, कांस्टेंटिनोपल की हेलेना, हंगरी की इसाबेल, पुर्तगाल की इसाबेल, लक्समबर्ग के कुनेगुंडा और एडिथ डी विल्टन। वेदी के केंद्र में छः कैनोनाइज्ड राजा हैं: हर्मेनगूलेड्स, होली जर्मेनिक रोमन साम्राज्य के हेनरी द्वितीय, पोलैंड के द कन्फेडोरंड कासिमिर, एक निचले स्थान पर स्थित है, और फ्रांस के लुई IX और कैस्टिले के फेरीलैंड III, एक स्थिति में स्थित है। पिछले चार से बेहतर। इन राजाओं के केंद्र में जुआन रोड्रिगेज जुआरेज़ द्वारा राजाओं के आगमन का एक तेल चित्र है जो यीशु को राजाओं के राजा के रूप में दर्शाता है।

ऊपरी भाग में एक ही लेखक द्वारा, एक खगोलीय रानी के रूप में, वर्जिन की धारणा की पेंटिंग है। संतान जोसेफ को बच्चे यीशु और एविलाविथ के संत टेरेसा के हाथ में कलम और पवित्र आत्मा, जो उसे उसके ऊपर, लिखने के लिए प्रेरित करती है, के साथ दो ओवल बेस-रिलीफ द्वारा धारणा चित्र को उकेरा गया है। वेदीपाठ स्वर्गदूतों से घिरे हुए मसीह और मैरी की छवियों के साथ पूरा होता है जो कुंवारी की प्रशंसा की विशेषताओं को ले जाते हैं जैसे सील फाउंटेन, गोल्डन हाउस, लिविंग वाटर वेल और डेविड के टॉवर। इस सेट को एक दोहरे स्वर्ण तिजोरी द्वारा ताज पहनाया जाता है, जिसमें दुनिया को धारण करने वाले ईश्वर पिता की छवि दिखाई देती है।

उच्च अल्टार
न्यू स्पेन पर शासन करते हुए, वायसराय मार्किस डी मनकेरा ने मुख्य वेदी या टैबरनेकल का निर्माण किया “जिनके स्तंभ, उनके उत्तराधिकारी को दिए गए निर्देश में वायसराय कहते हैं, वैभव और स्थायित्व में समान सामग्री के होते हैं (जो टेसाली नामक संगमरमर के हैं) और मैं यह विश्वास करने की हिम्मत करें कि वह इटली में किसी से भी प्रतिस्पर्धा कर सकता है, जिसकी एक राय है। ”

जनरल आर्काइव में एंटोनियो माल्डोनाडो के साथ बनाए गए मुख्य वेदी के कारखाने के लिए कॉन्सर्ट डीड में रखें, वास्तुकला के मास्टर और कोडांतरक, और जुआन मोन्टेरो और पेड्रो माल्डोनाडो, इस तरह की कला के स्वामी, अपने गारंटर के रूप में। संपूर्ण वेदी आकार में समृद्ध होगी; इसमें दो मुख्य निकायों के साथ उनके संतरे, सुपरिम्पोज़्ड, और एक लालटेन मुकुट सब कुछ शामिल होगा। नीचे उनके संबंधित गुंबदों के साथ चार पार्श्व शरीर होंगे और पूरे काम के दौरान मूर्तियां इस प्रकार वितरित की जाएंगी: पहले शरीर में प्रेरितों की बारह मूर्तियाँ, या जिन्हें चुना जाता है, और चार गुंबद पर इंजीलवादी; आधा नारंगी का आंतरिक भाग सीराफिम और मध्य ईश्वर पिता या पवित्र आत्मा के साथ महिमा की तरह गिरता है। दूसरे शरीर के सोतबांका के द्रव्यमान पर, आठ स्वर्गदूतों या संतों को नियुक्त किया गया था, और केंद्र में द वर्जिन, मंदिर के संरक्षक की धारणा; अंत में, लालटेन पर, चर्च में कहीं से भी देखा जा सकता है, सैन मिगुएल। स्वाभाविक रूप से, जिन सामग्रियों के साथ काम का प्रत्येक भाग निर्मित किया जाना चाहिए, वे निर्दिष्ट हैं; स्थिरता और दृढ़ता की मांग की जाती है और मूर्तियों की उत्कृष्टता निर्धारित की जाती है।

वायसराय ने अपने सलाहकारों के अनुसार, मुख्य वेदी को उस स्थान पर रखने की व्यवस्था की थी, जहां इसे बनाया गया था, यानी क्रूज के उत्तर में एक खंड, जो गुंबद के ठीक नीचे नहीं, बल्कि अपसरा की ओर थोड़ा अधिक था। इस कारण, एक चर्चा उत्पन्न हुई जिसने बहुत सारे कागज और प्रयासों को प्रेरित किया जो बेहतर उपयोग हो सकते थे। वास्तव में, तब से गाना बजानेवालों को बदलने की सुविधा को मंदिर के उत्तर की ओर ले जाया गया था और गुंबद के ठीक नीचे क्रूज पर मुख्य वेदी को छोड़ दिया गया था। राष्ट्र के जनरल आर्काइव में इस मामले के बारे में एक चमकदार फ़ाइल रखी गई है और कैथेड्रल के अभिलेखागार में एक ही विषय से संबंधित कुछ दस्तावेज हैं।

सभी असुविधाओं और सभी लाभों को अच्छी तरह से तौला गया; यहां तक ​​कि क्रूज पर बनने वाली वायु धाराओं के बारे में भी चर्चा की गई, जो मुख्य वेदी के लिए वहां मौजूद होने के लिए असुविधाजनक थीं। वास्तुकला के स्वामी को शासन करने के लिए बुलाया गया था और सभी ने सहमति व्यक्त की कि मुख्य वेदी के नीचे और यहां तक ​​कि मुख्य वेदी पर उत्तर की ओर गाना बजानेवालों और राजाओं की वेदी को रखने में कोई बाधा नहीं थी। इस प्रकार, जब ऐसा लगा कि इस नए प्रावधान को अपनाया जाने वाला है, इतने अनुकूल दस्तावेजों के मद्देनजर, कैथेड्रल काउंसिल ने इस मामले को समारोहों के मास्टर को पारित करने का फैसला किया, तो उसे यह कहने का आदेश दिया कि क्या नया अपनाने में कोई असुविधा है? प्रावधान .. समारोहों का मास्टर सब कुछ खराब कर देता है जिसे पहले विस्तृत किया गया था। आपकी राय में, कि हम परिशिष्ट में पुन: पेश करते हैं, ऐसे कारण हैं जो उस समय पूंजी महत्व के थे: पहला, सभी स्पेनिश कैथेड्रल में गाना बजानेवालों को उसी स्थान पर है जहां यह मेक्सिको में स्थापित किया गया था। यह इमारत के वास्तुशिल्प पहलू को नष्ट कर सकता है या नहीं भी कर सकता है, लेकिन स्पेनिश मुकदमेबाज को घोंसले के उस स्थान पर कब्जा करने की आवश्यकता होती है। इसे उत्तर की ओर नहीं ले जाया जा सकता है या गलियारे को दबाया जा सकता है जिसे क्रैकिंग कहा जाता है, क्योंकि कैथोलिक पंथ में समारोह होते हैं, जिनमें आवश्यकता होती है कि तोपें कभी-कभी गायन से मुख्य वेदी तक जाती हैं और इसके विपरीत, अधिक सजावट और सुगमता के लिए। पूजा, जो कि प्राप्त नहीं की जा सकती थी अगर गाना बजानेवालों को तुरंत उत्तर की ओर मुख्य वेदी पर ले जाया जाता था। समारोहों के मास्टर के कारण भारी थे और किसी ने भी इसका विरोध करने की हिम्मत नहीं की कि मुख्य वेदी का निर्माण योजनाबद्ध तरीके से किया गया था, अनुबंध के अनुसार हमने अध्ययन किया है। यह तब बनाया गया था और 15 अगस्त 1673 को जारी किया गया था।

हम इस आदिम वेदी को नहीं रखते हैं लेकिन आपके अनुबंध से प्राप्त डेटा। इसके निर्माण के समय को देखते हुए, हम मानते हैं कि यह अपने संगमरमर के स्तंभों के साथ एक रसीला बारोक शैली की संरचना होगी, ठीक उसी तरह जैसे कि प्यूब्ला में रोसारियो चैपल में दिखाई देने वाली सरू है, जो उसी जैस्पर कॉलम को समेटे हुए है; लकड़ी की मूर्तियों के साथ सोलोमन स्तंभों पर आधारित बारोक अलंकरण। निचले हिस्से में, जैसा कि हमने देखा है, चार खोजे गए निचे थे, छोटे गुंबदों के साथ और एक बड़ी जो अनुबंध में दिखाई देने वाली मूर्तियों के साथ थी।

यह उच्च वेदी लंबे समय तक चली; 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जैसा कि हमने उल्लेख किया था जब कैथेड्रल के खजाने के बारे में बात कर रहे थे, एक आभूषण के लिए चार चांदी के मोर्चों का निर्माण किया गया था।

समय बीतता गया, साल बीतते गए और उनके साथ कला के संबंध में स्वाद में बदलाव आया: सत्रहवीं शताब्दी में शानदार दिखने वाली यह महिला अगली सदी में गरीब लग रही थी। 1718 से विकसित राजाओं की वेदी का काम, एक प्रथम-दर कलाकार को सौंपा गया, जिसने सेविले के गिरजाघर के लिए काम किया था, जेरोनिमो डी बाल्बस ने मंदिर के अंदर किए गए सभी निर्माणों को प्रभावित किया और इस तरह पुराने सरू नई शैली में एक और उठाने के लिए नष्ट कर दिया गया था। वही वास्तुकार जेरोनिमो डी बाल्बस वह था, जो विस्तृत था, लेकिन वह निस्संदेह पुराने सरू के हिस्से का लाभ उठाता है, क्योंकि उसने जैस्पर कॉलम को छोड़ दिया था जैसा कि लिथोग्राफ में देखा जा सकता है जो हमें सिखाता है कि यह दूसरी वेदी थी। बारोक शैली के सोलोमोनिक स्तंभों के बजाय, बाल्बास स्टाइप्स को तराशता है; पिछली शैली के बंद कोनों के बाद, सेविलियन टूटे हुए प्रोफाइल के टूटे हुए कोनों की जगह लेता है जो ऊपर, नीचे, पूरी तरह से संरचना को बदलते हैं। संभवतः, पिछले प्रेस्बिटरी के चार कोणीय गुंबद केवल एक बड़े स्थान को छोड़ने के लिए गायब हो गए जिसमें महान चांदी की झांकी जो कि आर्कबिशप बिज़ैरोन और एगुइरेटा ने मंदिर को दी थी, रखी गई थी।

मूर्तियों में एक ही आह्वान था जो पिछली मुख्य वेदी के रूप में था और दूसरे शरीर में पॉल्यूशन में नक्काशी की छवि, बादलों के समूह पर देखी जा सकती थी। दूसरा शरीर पहले के मुकाबले काफी कम हो जाता है और तीसरा अभी भी संकरा होता है। शायद इस रूप के कारण इस वेदी को सरू का नाम दिया गया था। इस तरह के पदनाम का उपयोग केवल अठारहवीं शताब्दी में किया जाता है; पूर्व में मुख्य वेदी में से एक का हमेशा उपयोग किया जाता था; लेकिन यह रूप वास्तव में इन वृक्षों में से एक है जो कब्रिस्तानों में उदासी का प्रतीक प्रतीत होता है, पदनाम के परिवर्तन का कारण हो सकता है, और जैसा कि शब्द जीवन के साथ संपन्न होते हैं जो अक्सर उन सीमाओं से अधिक होता है जो कि एक सिद्धांत में उन्हें सौंपा गया था, इसे हर वेदी को सरू कहा जाता था, जिसे अलग किया गया था, हालांकि इसका आकार पूरी तरह से अलग था।

1783 में मुख्य वेदी काफी क्षतिग्रस्त हो गई थी: बालबास ने अपने काम की स्थिरता को ध्यान में नहीं रखा था और इसे संरचनाओं के साथ अतिभारित किया था; इसके अलावा, जैस्पर कॉलम असाधारण रूप से भारी थे; तब कैबिएड्स ने एक अन्य वास्तुकार को बुलाया कि क्या किया जाना चाहिए। आर्किटेक्ट इसिडोरो विसेंट डे बाल्बसु थे, जिनमें से हमारे पास बहुत कम खबरें हैं: जिन्होंने टैस्को में सांता प्रिस्का के पारिश की वेदीकृतियां बनाईं, जिन्होंने हमारे कैथेड्रल के मुखौटे को खत्म करने के लिए एक परियोजना प्रस्तुत की, और कुछ भी नहीं। मुझे लगता है, इन कार्यों की तारीखों और जेरोम के कार्यों के साथ शैली की समानता को देखते हुए, कि यह उनका एक बेटा है जो न्यू स्पेन में पिता के द्वारा शुरू किए गए कार्यों के विकास को जारी रखता है। Isidoro Vicente de Balbás की राय काफी विस्तृत है और इंगित करती है कि सरू को पुनर्स्थापित करने के लिए क्या किया जाना चाहिए; वह जो काम के बारे में जानता है उसे चिह्नित करें; इंगित करता है कि टांके की मरम्मत करना आवश्यक है और यहां तक ​​कि शौचालय के विवरण भी, काफी उत्सुक हैं, संदर्भित करता है, क्योंकि यह कहता है कि डस्टर के साथ “झटकों” की प्रणाली वह है जो अक्सर मूर्तिकला के विवरण को नष्ट कर देती है।

निस्संदेह, बाल्बा की सलाह सफल रही, क्योंकि उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में काम जारी था। हम यह जान सकते हैं कि इस तथ्य के लिए यह कैसे धन्यवाद था कि उनकी छवि को उस सदी के पहले हिस्से की लिथोग्राफ में संरक्षित किया गया है, जिसमें से एक गुलेडी है जिसे हम इस पुस्तक में पुन: पेश करते हैं और दूसरा जो अधिक विवरण देता है, जिसमें सम्राट का महान कार्य है राज्याभिषेक देखा जाता है

लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, इस सरू ने बहुत कुछ बिगड़ दिया था। इसके अलावा, उनकी शैली उस समय के अनुरूप नहीं थी। अकादमिक कला ने सभी आत्माओं पर आक्रमण किया था; कैथेड्रल के कई चैपलों ने देखा कि उनकी पुरानी बारोक या चुरिगुरेस्क्यार वेपरपीस को लकड़ी के बने प्लास्टर या लकड़ी से बने नोक-झोंक से बदल दिया गया था, संगमरमर की नकल करते हुए, खराब सोने के साथ सुनहरे पट्टियों के साथ: यह शास्त्रीय सुंदरता पर लौटने के लिए आवश्यक था; सेंचुरी की शुरुआत के बाद से Churrigueresque altarpieces को “गोल्डन फायरवुड के ढेर” कहा जाता था, जो कैथेड्रल काउंसिल के लिए एक नई सरू के साथ अपने मंदिर को सुशोभित करने का एक कारण था।

एक विशिष्ट स्पेनिश वास्तुकार, जिसने हमारे देश में अपना अधिकांश काम छोड़ दिया, डॉन लोरेंजो डी ला हिडाल्गा, उस समय मैक्सिको में फला-फूला। एक नया सरू बनाने के लिए उनसे बेहतर कोई नहीं। चूंकि इस तरह के काम के लिए कोई पैसा नहीं था, जो कई हजारों पेसो के लिए मायने रखता था, काबिडे ने सोने और एनामेल्स से बनी हमारी लेडी की संचय की छवि को पिघलाने का फैसला किया, साथ ही साथ बड़े चांदी के दीपक को भी वेदी के सामने लटका दिया। राजाओं। उस समय के कला के बकवास और अपराध को समझना आसान नहीं था, जो इस तरह के उपाय को पूरा करता था। क्योंकि मंदिर के संरक्षक की छवि जैसी एक आभूषण, विशेष रूप से उसके लिए बनाई गई, 1610 का वर्ष, एक दुर्गम तरीके से, कुछ ऐसा था जिसका सम्मान किया जाना चाहिए था।

बहुत बाद के कारखाने से, दीपक में छवि की योग्यता नहीं थी, लेकिन किसी भी मामले में यह अपनी परिमाण के लिए कुछ असाधारण था, अपने धन के लिए, अपनी असाधारण भव्यता के लिए: दोनों गहने और बालबास सरू गायब हो गया, जो अपने आप में एक और गहना था, जो हमारे मंदिर में मौजूद सबसे दुर्भाग्यपूर्ण कार्यों में से एक को जन्म देना था। हम यह सोचना बंद नहीं करते हैं कि अगर ये गहने उस समय संरक्षित किए गए होते, तो मंदिर के खजाने के गायब होने पर वे गायब हो गए होते, जो कि निस्संदेह है; हम आज उनके चिंतन का आनंद नहीं लेंगे, लेकिन यहां तक ​​कि प्राचीन सरू भी छोड़ दिया गया था, जो अपने आप में एक और गहना था और जो राजाओं के निर्वाह की वेदी बन सकता था! जैसा कि हो सकता है, 8 अप्रैल 1847 को लोरेंजो डे ला हिडाल्गा ने सरू के पेड़ का काम शुरू किया और तीन साल बाद सत्तर-दो हज़ार पेसो की लागत से इसका समापन किया।

यह दिलचस्प है, क्योंकि यह काम एक ऐतिहासिक स्मृति बन गया है, कि हम इसके बारे में विवरण देते हैं। स्टोनवर्क भाग मिगुएल लोपेज़ 3 के प्रभारी थे; श्री पाब्लो गोंजालेज ने एक अधिकारी के रूप में काम किया। वेदी की मेजें पत्थर में तराशी हुई थीं जिन्हें हम शिलालेख में चिलुआ और सरू कहते हैं। इसमें दो गोलाकार पिंड शामिल थे जो पहले की तुलना में दूसरे व्यास में बहुत छोटे थे, जिसने उन्हें बहुत अधिक प्रभावित किया। निचले शरीर में पेडस्टल्स के साथ एक सीढ़ी शामिल थी जिसमें आठ मूर्तियों को देखा गया था: सैन पेड्रो, सैन पाब्लो, सैन जोस, सैन जुआन बाउटिस्टा, सैंटियागो एल मेयर, सैन फेलिप डे जेसुस, सैन हिप्लिटो और सैन कैसियानो। सीढ़ी पर एक गोलाकार विमान के तहखाने को हाइलाइट के साथ स्थानांतरित किया गया जो मूर्तियों के अनुरूप है और उन हाइलाइट कॉलम में जो दूसरे शरीर का समर्थन करते हैं।

पहले शरीर के अंदर मेहराब के साथ चार पायलटों से बना एक ढांचा था जो वक्रता प्रोफ़ाइल का अनुसरण करता था। इस संरचना ने इस सरू की सबसे गंभीर त्रुटि का गठन किया, क्योंकि यदि स्तंभों को बस छोड़ दिया गया था, तो इसने वायुहीनता और लालित्य का एक पहलू प्रस्तुत किया होगा जो भारी आंतरिक संरचना को पूरी तरह से दूर कर देगा। स्तंभों पर एक भारी आघात था और उस पर एक अटारी भी भारी थी, जिसमें आठ अन्य प्रतिमाएं थीं, जिनमें सेंटो डोमिंगो डी गुज़मैन, सैन फ्रांसिस्को डी असिस, सैन अगस्टिन, सैन बर्नार्डो, सैन केटानो, सैन फेलिप डे नेरी, सैन कैमिलो डे शामिल थे। लेलिस और सैन इग्नासियो डे लोयोला। मूर्तियां पूरी तरह से निकली हुई थीं, क्योंकि वे निचले शरीर की तुलना में बड़ी थीं।

दूसरे शरीर ने एक भारी तहखाने के साथ अटारी पर आराम किया, जिस पर चार पायलटों को खड़ा किया गया था, जो मेहराब का समर्थन करते थे और सब कुछ मुकुट करते थे, जैसे कि संरचना पर फैलते हुए, हमारी महिला की गणना का एक समूह जो मूर्तिकार डॉन जोस मारिया का काम था मोरेनो।

अवर सामग्री से बनी इस भारी संरचना के लिए, क्योंकि यह बस प्लास्टर और प्लास्टर था, चार स्वर्गदूतों को अभी भी बादलों के समूहों में आराम करते हुए जोड़ा गया था, एक ही डॉन जोस मारिया मिरांडा द्वारा निष्पादित किया गया था और डॉन फ्रांसिस्को ओन्निवरोस के प्रत्येक को एक हजार पेसो का भुगतान किया गया था, किससे इसे कैथेड्रल का अंतिम दाता कहा जाता है। हम पहले ही कह चुके हैं कि उनकी असंख्य सेवाओं में से एक चैपलिन की टेपिनसरन पट्टियों को नष्ट करना और उन्हें गलत तरीके से निर्मित लोहे की सलाखों से बदलना था। यह वह लाभ था जो उसने इस वेदी को किया था: इसे भारी बनाने के लिए, बादलों के समूहों पर चार स्वर्गदूतों को जोड़ना, जो हाथ की ऊंचाई पर थे, ऐसा कुछ जिसे कोई औपनिवेशिक वास्तुकार करने की हिम्मत नहीं करता था।

वेदी को 15 अगस्त, 1850 को जारी किया गया था। मंदिर के जीर्णोद्धार के अवसर पर वेदी को ध्वस्त कर दिया गया था, जिससे लोगों द्वारा सेंसरशिप का कारण बन गया, जो इसे उन कारणों के लिए रखना चाहते हैं जो न तो कलात्मक हैं और न ही ऐतिहासिक। निस्संदेह, कैथेड्रल, किसी भी चर्च की तरह, अपनी रचनाओं को संरक्षित करना चाहिए, भले ही वे विभिन्न अवधियों के उत्पाद हों: वहाँ शायद है, लेकिन असाधारण रूप से, एक मंदिर जो एक समरूपता के साथ प्रकट होता है जैसे कि यह कहा जा सकता है कि इसके तत्व सभी निर्मित थे एक ऐतिहासिक क्षण में। लेकिन, अगर हमने यह अफसोस जताया है कि बालबा की वेदी को डी ला हिडाल्गा के स्थान पर नष्ट कर दिया गया था, तो हम इस अंतिम वेदी के विनाश से निपटने के लिए एक ही अवलोकन नहीं कर सकते हैं, क्योंकि यह आत्मा और शैली में भिन्न था। बाकी इमारत, अगर इसकी योग्यता को किसी भी मौजूदा काम के साथ बराबर किया जा सकता है, तो इसे उचित ठहराया जा सकता है और संरक्षित भी किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए मेक्सिको के कैथेड्रल के कैथेड्रल का मामला है, जिसका समापन मेक्सिको शुरू होने से कुछ साल पहले हुआ था; उनका विचार, उनकी सामग्री, उनका निष्पादन इतने सारे गुण प्रदान करता है, कि यह एक सत्य अपराध होगा। लेकिन अगर मेक्सिको के सरू को एक ऐसे काम से बदला जा सकता है जो पुनर्जागरण संरचना की सादगी के साथ सामंजस्य स्थापित करता है और इसकी विनम्रता के भीतर, यह जहाजों और क्रूज की चौड़ाई का आनंद लेने की अनुमति देता है, तो यह बहुत ही उचित लगता है, क्योंकि उसके लापता होने के साथ कुछ भी नहीं खोता है, इसे दूसरे काम के साथ बदलें, बेहतर होने का नाटक करने के लिए नहीं, बल्कि बस कम दोषपूर्ण है।

कैथेड्रल की कलात्मक शैलियाँ
तथ्य यह है कि मेक्सिको का कैथेड्रल चार शताब्दियों के दौरान हुई विविध कलात्मक धाराओं का एक प्रामाणिक स्कूल है, और यह अंदर और बाहर दोनों परिलक्षित होता है, यह देखते हुए कि इसे बनाया गया था, विभिन्न रुझान, आंदोलन और कला विद्यालय वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, आदि के क्षेत्र में विभिन्न बिल्डरों के अनुसार, उनके भवन को प्रभावित किया।

इस प्रकार, हम 400 साल की कलात्मक संस्कृति के बारे में बात करते हैं, जैसे लकड़ी, धातु, तेजल, पत्थर, संगमरमर, प्लास्टर और विशेष रूप से खदान, जो कैथेड्रल की सबसे व्यापक सामग्री है, इस तरह की गोथिक से बोलते हैं। कला, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक, उन्नीसवीं सदी के नवशास्त्रीय निर्माण में और इसके वेपरपीस में, मूर्तियां, स्तंभ, अलमारियां, बालुस्ट्रैड्स, वाल्ट्स, और हम पुष्टि कर सकते हैं कि हमारे कैथेड्रल में वे सभी शैलियाँ हैं जो पैदा हुई थीं, विकसित, परिपक्व और अंत में इसके निर्माण के दौरान गायब हो गया और जिसने तार्किक रूप से इसके कारखाने को प्रभावित किया, केवल वही शैलियाँ नहीं मिलीं जो अंतिम हैं, जिन्हें “आधुनिक” या “आधुनिकतावादी” कहा जाता है और विशेष रूप से “उत्तर-आधुनिकतावादी”, यह सोचकर कि कैथेड्रल इसे खत्म करता है। वर्ष 1813 की ओर निर्माण

गॉथिक कला
कैथेड्रल में पाई जाने वाली शैलियों में से सबसे पुरानी तथाकथित “गोथिक” है, जो कि पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा गढ़ा गया “गॉथ्स की कला”, आज फ्रांसीसी, और शब्द बदलने के प्रयासों के बावजूद, यह एक शब्द था। पहले से ही सदियों की याद में।

गॉथिक कला को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है जो ग्यारहवीं शताब्दी से पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक होती है। “आदिम गोथिक” नामक पहली अवधि से हमारे पास पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल (ए (1163); दूसरे से जिसे “पूर्ण गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास चार्टर्स कैथेड्रल (ए। 1250) के उदाहरण के रूप में है, और तीसरी अवधि से, “स्वर्गीय गोथिक” कहा जाता है, हमारे पास एक उदाहरण के रूप में कैम्ब्रिज कॉलेज में रॉयल चैपल है ( । 1515) है।

गॉथिक कला की विशेषताओं के रूप में, हमारे पास ओगइवल रूप (पत्ती के रूप में) का उपयोग होता है; पसलियों और स्तंभों में पसलियों और रोसेट्स का उपयोग (बहुरंगी परिपत्र सना हुआ ग्लास)। गॉथिक, सभी कलाओं की तरह, उस समय की भावना के मूल्यों को दर्शाता है, इस प्रकार, मध्य युग में यह एक आध्यात्मिकता को निर्देशित करता है “ऊपर की ओर”, जो कि भगवान की ऊंचाई की ओर है, इसलिए आदमी को “दिखना चाहिए” ऊँचाई “पृथ्वी की वास्तविकताओं से अधिक, यहाँ से बहुत ऊँचे जहाजों, मेहराबों, जहाज़ों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के ऑगिव्स जो कि बिंदु पर समाप्त होते हैं, और जो शीर्ष पर जाने के लिए आमंत्रित किए गए थे, जहां सच्चे मूल्य थे।

गॉथिक गिरिजाघरों के अंदरूनी हिस्से अंधेरे थे, जैसे कि ध्यान, प्रार्थना और आंतरिकता को आमंत्रित करते थे। गॉथिक पंद्रहवीं शताब्दी की ओर गायब हो रहा है, और फिर भी, गॉथिक आदमी की शानदार रचनात्मकता, अभी भी आज एक गहरी प्रशंसा का कारण बनती है, जो निश्चित रूप से न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में, स्पेन सहित, जहां कला हमारे लिए गॉथिक आती है।

जब मेक्सिको के कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ, तो गॉथिक पहले से ही अपने अंतिम चरण में था, सामान्य रूप से नए और अलग-अलग स्थापत्य और कलात्मक अवधारणाओं को रास्ता दे रहा था, हालांकि, कैथेड्रल में कुछ गॉथिक ब्रशस्ट्रोक भी हैं, जैसे सैक्रिस्टी के दो अद्भुत वाल्ट गॉथिक पसलियों और उप-स्टालों द्वारा, वही वाल्टों के लिए चला जाता है जो चैप्टर हाउस को कवर करते हैं, सैक्रिस्टी के ट्विन और उस रूप को मिलाकर, आज के एप्टार डे लॉस रेयेस, सबसे पुराने कैथेड्रल इमारतों के साथ, हालांकि कोई रस्सियां ​​नहीं हैं। ।

द हेरेरियानो आर्ट
कैथेड्रल में हमें मिलने वाली स्थापत्य शैली का अगला हिस्सा तथाकथित हेरेरियानो है, हालांकि यह गॉथिक का तत्काल अनुयायी नहीं है, क्योंकि इसके बाद मनेरनिज़्म है, जिसमें कैथेड्रल का कोई उदाहरण नहीं है, क्योंकि वह जब उन्होंने गिरजाघर का निर्माण शुरू किया तो उनका समय समाप्त हो चुका था।

हेरेरियानो एक शैली है जिसका नाम वास्तुकार जुआन डे हेरेरा है, जो इस शैली का श्रेय देता है, जिसका सबसे अच्छा उदाहरण एस्कैरियल (ए -1584) है और जिसका काम किंग फेलिप II (1552-1584) के आदेशों के तहत था, जिस शैली में इसे बढ़ावा दिया गया था। स्पैनिश अमेरिका।

हेर्रियानो की अपनी विशेषताएं हैं: इसकी स्मारकीयता, इसकी भव्यता, इसकी क्लासिक लालित्य और इसकी गंभीर और व्यापक शैली। गोथिक की तरह, हेरेरियानो भी अपने समय की आध्यात्मिकता के कारण होता है जो एक चर्च के विचार को मजबूती और महानता के आधार पर ले जाता है, लेकिन एक ही समय में महान संयम के साथ, ताकि विलासिता और गहने समाप्त हो जाएं।

इन अवधारणाओं के तहत, हेरेरियानो बड़े रिक्त स्थान का उपयोग करेगा, जिनकी लंबी, ठोस और ऊंची दीवारें केवल बड़े वर्ग की खिड़कियों से बाधित होती हैं, एक ट्रेलिस के साथ, जो इंटीरियर को रोशन करती हैं, इसलिए इस शैली में बहुरंगी कांच की खिड़कियों का उपयोग नहीं किया जाता है।

विचार पूरी तरह से उन तत्वों द्वारा व्यक्त किया गया है जो इस वास्तुशिल्प प्रकार को बनाते हैं। इसलिए हेर्रियानो पियानो शैली जो कि स्पेन की ही है और उसी किंग फेलिप II द्वारा प्रचारित की जाती है, यह कुछ भी अजीब नहीं है कि इसने स्पेनिश कॉलोनियों को अपना प्रभाव दिया और इस तरह, हमारे कैथेड्रल में काफी हद तक हेररियानो है।

वास्तव में, पूर्व और पश्चिम दोनों तरफ की दीवारों के बड़े रिक्त स्थान और साथ ही एपस की दीवारें, बड़ी चौकोर खिड़कियों से बाधित होती हैं जो चैपल के इंटीरियर को रोशन करती हैं, बाहर से दिखाई देने वाली एक भव्य स्मारक प्रदान करती हैं। और अंदर, सैक्रिस्टी और चैप्टर हॉल, दोनों गंभीरता के साथ हरेरा की कठोरता का एक स्पष्ट उदाहरण हैं, कि बाद में इसकी दीवारों को बड़े चित्रों और वेपरपीस के साथ कवर किया गया था

बैरोक कला
अंतिम गोथिक स्टेडियम के बीच, 15 वीं शताब्दी के अंत में और 16 वीं शताब्दी के अंत में बारोक की शुरुआत के समय, एक अवधि थी जिसने इटली में 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में मैननेरिज़्म का उत्पादन किया था।

उन्मादवाद एक सौंदर्यवादी आंदोलन था, जो इस अवधि में दिखाई देने वाली कला में संकट को दर्शाता है और एक अशांत कला की विशेषता है, जो विरोधाभासों से भरी हुई है, दुर्लभ और अतिरंजित दुःस्वप्न और यहां तक ​​कि शैतानी के साथ अतिरंजित है, इसलिए इसे सटीक रूप से परिभाषित करना मुश्किल है।

चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में वास्तुकला को उतना प्रभाव नहीं मिला, इसलिए हमारे पास इस शैली के उदाहरण ठीक से नहीं हैं। मैननेरिज़्म की प्रतिक्रिया के रूप में, एक नया कलात्मक रूप उभर कर आता है, जिसे बरोक का नाम प्राप्त होता है, मूल रूप से अनिश्चितता का शब्द, क्योंकि कुछ इतालवी शब्द “बैरोक” से निकलते हैं, जो एक मध्ययुगीन शब्दांश और पुर्तगाली भाषा के अन्य का नाम है। गहने में “बैरोक” का अर्थ है कि एक अनियमित मोती तो यह 19 वीं शताब्दी तक होगा जब इसे अधिक सटीक परिभाषा दी जाती है।

16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक और तीन अच्छी तरह से परिभाषित चरणों में सामान्य रूप से बारोक का वर्चस्व माना जा सकता है: आदिम बैरोक, पूर्ण बैरोक और देर से बारोक। सभी कलात्मक आदेशों में बारोक रहस्यमय रहस्य है।

सोलहवीं शताब्दी पारित होने, संक्रमण की सदी होने के लिए सबसे विपुल समय में से एक थी। राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक, कलात्मक और इस से जुड़ी एक असाधारण विशिष्टता है, नई दुनिया की खोज, अंतरराष्ट्रीय संबंधों को बदल देती है, इसलिए बैरोक कला इस व्यापक मनोदशा का प्रतिबिंब है।

धार्मिक में, प्रोटेस्टेंट सुधार और कैथोलिक चर्च की प्रतिक्रिया से आए महान बदलावों के परिणामस्वरूप, उन सभी कलाओं में बदलाव आया, जहां बारोक विश्वास के अतिउत्साह के रूप में प्रकट हुए थे, और वास्तुकला में कैथोलिक पंथ के वैभव थे। मूर्तिकला, चित्रकला, साहित्य और यहां तक ​​कि संगीत, बैरोक प्रतिक्रिया जो सभी कैथोलिक क्षेत्रों में व्यापक रूप से प्रकट होती है, शुद्धतावाद और प्रोटेस्टेंटों की अतिरंजित शोभनीयता के सामने।

इस प्रकार, बैरोक का रहस्यवाद उसके शानदार आभूषणों, गहनों और उस समय, बोल्ड कलात्मक अवधारणाओं में कैथोलिक विश्वास की आशावाद, जीवन शक्ति और विजय को रेखांकित करता है। दूसरी ओर, बैरोक तीन महान कलाओं को एकजुट करता है: वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग, ताकि बारोक में सबसे महत्वपूर्ण बात विस्तार न हो, लेकिन समग्र दृष्टि, जो आज भी, उन लोगों को बनाती है जो मास्टरनी का चिंतन करते हैं। इस शैली का।

मैक्सिको में, लैटिन अमेरिका के सभी में, स्पेनिश वास्तुकारों की बोल्ड आविष्कारशीलता, मूल निवासियों की गहन कलात्मक दृष्टि के साथ, बारोक को नए और आश्चर्यजनक दर्शन दिए, खासकर 18 वीं शताब्दी के दौरान, ठीक उसी समय जब यूरोप में बारोक को बुझा दिया गया था। थोड़ा-थोड़ा करके, रोकोको के अतिशयोक्ति में पतन, या, अन्य मामलों की तरह, नवशास्त्रीय शैली मानकर।

अपने विभिन्न चरणों में बैरोक के वैभव से, मेक्सिको का मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल इसके स्पष्ट उदाहरणों में से एक है, क्योंकि वास्तव में, बैरोक के विकास के दौरान वे सामने, पूर्वी और पश्चिमी मोर्चे के उत्तेजित बैरोक से इसके प्रभाव में हैं। चैपल के अंदर अपनी असाधारण अभिव्यक्ति के साथ अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुंचने के लिए, मुख्य रूप से किंग्स के अल्टार और एन्जिल्स के चैपल को कुछ नाम देने के लिए, जिसे हम निम्नलिखित फाइलों में अधिक विस्तार से देखेंगे।

नियोक्लासिकल आर्ट
अपने अंतिम चरण में बारोक, नियोक्लासिकल सहित अन्य शैलियों में ग्रहण किया गया था। यह एक कलात्मक आंदोलन है जो 18 वीं शताब्दी (1750) की दूसरी छमाही में यूरोप में पैदा हुआ था और 19 वीं शताब्दी के अंत तक रहता है। वास्तव में यह एक तरफ, बारोक के वारिस, रोकोको की अतिरंजित शैली की प्रतिक्रिया थी, और दूसरी ओर, उस समय की खोज का परिणाम था, दो ग्रीको-रोमन शहरों में: पोम्पेई और हरकुलनम, इटली, जिसकी कला ने उस समय प्रचलित विधा को प्रभावित किया।

एक मौलिक विशेषता के रूप में, नवशास्त्रीय ने ग्रीको-रोमन वास्तुशिल्प मॉडल, मुख्य रूप से डोरिक कला की नकल करने की मांग की। उनका रहस्यवाद शास्त्रीय मूल्यों की एक रोमांटिक भावना और ग्रीक वीर काल के लिए लालसा पर केंद्रित आध्यात्मिकता पर आधारित है।

उन्नीसवीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद साहित्य और संगीत की मुख्य विशेषता थी, और इसने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला जैसी कलाओं को भी प्रभावित किया। यह शैली रचनात्मक न होकर एक कला है।

वास्तुकला के क्षेत्र में, नियोक्लासिकल कला ने कार्लोस III (1760-1788) के स्पेन में अपनी उपस्थिति दर्ज की और इसके सबसे अच्छे उदाहरण थे पुएर्ता डी अल्क्ला और मैड्रिड में प्राडो म्यूजियम बनाने वाली असाधारण इमारत।

लैटिन अमेरिकी देशों में, नियोक्लासिकल डोरिक स्मारकों में अधिक बदल गया और 20 वीं शताब्दी तक चला। मेक्सिको का कैथेड्रल, नवशास्त्रवाद के प्रभाव से बच नहीं पाया, और हालांकि यह कैथेड्रल के बाहर एक महत्वपूर्ण तरीके से प्रकट नहीं होता है, क्योंकि अधिकांश इमारत पूरी हो गई थी, अगर यह कुछ बदलावों में प्रकट होता है जो इंटीरियर में किए गए थे। चैपल, और उनमें से कुछ में, जहाँ बारोक वेपरपीस थे, का पुनर्निर्माण किया गया था, उस समय के प्रचलित तोपों के अनुसार और यह ठीक-ठीक नियोक्लासिकल शैली का शासन है, इस प्रकार, वेदर ऑफ़ द डॉल्स ऑफ़ द लेडीज़ ऑफ़ चैपल्स की खदानों में नक्काशीदार वेदियाँ। और श्री डेल ब्यून डेस्पाचो के चैपल, पश्चिम की ओर, और पूर्व की ओर, चैपल के सांता मारिया ला एंटीगुआ और आवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप, नियोक्लासिकल प्रभाव के उदाहरण हैं।

अंत में, अगर कोई सोलहवीं, सत्रहवीं, अठारहवीं, और उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान हुई विभिन्न सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प शैलियों को जानना चाहता है, तो एक गाइड के रूप में लेने से बेहतर कुछ नहीं है और मेक्सिको के कैथेड्रल का उदाहरण दें, क्योंकि वे सभी इसके निर्माण में निहित थे। जब हर एक मेजर मास्टर्स जिसने इसे बनाया, अपने समय के प्रति वफादार, एकीकृत, एक अद्भुत तरीके से, जो पहले से ही अस्तित्व में था, उस समय में कला की सस्ता माल के साथ जो उन्हें रहना था।

कैथेड्रल में ऐसा कुछ भी नहीं है, जिसे पूरी तरह से ग्रहण नहीं किया गया हो, हालांकि अलग-अलग शैलियाँ जो इसे जाली बनाती हैं, उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

मेक्सिको सिटी मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल
हेवेंस (स्पेनिश: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) में सबसे धन्य वर्जिन मैरी की मान्यता के महानगरीय कैथेड्रल, मैक्सिको के कैथोलिक द्वीप समूह की सीट है। यह पूर्व मैक्सिको में स्थित एज़्टेक पवित्र क्षेत्र में स्थित है और डाउनटाउन मेक्सिको सिटी में प्लाज़ा डे ला कांस्टिटुयोन (ज़ोकोलो) के उत्तरी किनारे पर स्थित है। मूल चर्च के चारों ओर 1573 से 1813 तक के कैथेड्रल का निर्माण किया गया था, जो कि तेनोच्तितलान के स्पेनिश विजय के तुरंत बाद बनाया गया था, अंततः इसे पूरी तरह से बदल दिया गया। स्पेन के वास्तुकार क्लाउडियो डी आर्किनेगा ने स्पेन में गोथिक कैथेड्रल से प्रेरणा लेकर निर्माण की योजना बनाई।

लंबे समय तक इसे बनाने में समय लगा था, बस 250 साल से कम, लगभग सभी मुख्य आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, गिल्डिंग मास्टर्स और वायसराय के अन्य प्लास्टिक कलाकारों ने बाड़े के निर्माण में कुछ बिंदु पर काम किया था। यह वही स्थिति है, जिसके निर्माण की व्यापक अवधि में, उन विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों में एकीकरण की अनुमति दी गई थी जो उन शताब्दियों में प्रचलित थीं और प्रचलित थीं: गॉथिक, बारोक, चुरिगुरेरेस्क, नियोक्लासिकल, अन्य। समान स्थिति ने इंटीरियर में विभिन्न गहने, पेंटिंग, मूर्तियां और फर्नीचर का अनुभव किया।

इसके बोध का मतलब सामाजिक सामंजस्य का एक बिंदु था, क्योंकि इसमें सभी वर्गों के सामाजिक समूहों की कई पीढ़ियों के रूप में एक ही सनकी अधिकारियों, सरकारी अधिकारियों, विभिन्न धार्मिक भाईचारे को शामिल किया गया था।

सार्वजनिक जीवन पर कैथोलिक चर्च के प्रभाव के परिणामस्वरूप, यह भी है कि इमारत को न्यू स्पेन और स्वतंत्र मेक्सिको के समाजों के लिए ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं के साथ जोड़ा गया था। कुछ का उल्लेख करने के लिए, कांग्रेस के राष्ट्रपति द्वारा मेक्सिको के सम्राटों के रूप में अगस्टिन डी इटर्बाइड और एना मारिया हुअर्टे का राज्याभिषेक किया गया है; उपर्युक्त सम्राट के अंतिम संस्कार अवशेषों का संरक्षण; 1925 तक कई स्वतंत्र नायकों जैसे कि मिगुएल हिडाल्गो वाई कोस्टिला और जोस मारिया मोरेलोस; सुधार में चर्च और राज्य के अलगाव के कारण उदारवादियों और रूढ़िवादियों के बीच विवाद; क्रिस्टरो युद्ध के दिनों में भवन का बंद होना; स्वतंत्रता के द्विवार्षिक समारोह, अन्य लोगों के बीच।

गिरजाघर दक्षिण की ओर है। इस चर्च की अनुमानित माप ५ ९ मीटर (१ ९ ४ फीट) चौड़ी है जो १२ (मीटर (४२० फीट) लंबी और ६ 220 मीटर (२२० फीट) की ऊँचाई पर स्थित है। इसमें दो घंटी टॉवर, एक केंद्रीय गुंबद, तीन मुख्य बंदरगाह शामिल हैं। इसके चार अग्रभाग हैं जिनमें स्तंभों और प्रतिमाओं के साथ चित्रित किए गए पोर्टल हैं। इसमें पाँच नावें हैं जिनमें 51 वाल्ट, 74 मेहराब और 40 स्तंभ हैं। दो घंटी टावरों में कुल 25 घंटियाँ होती हैं।

गिरजाघर से सटे हुए तिराहे पर बपतिस्मा होता है और परिशानियों को पंजीकृत करने का कार्य करता है। पांच बड़े, अलंकृत वेदी, एक पवित्र स्थान, एक गायन, एक गायन क्षेत्र, एक गलियारा और एक कैपिटल रूम है। कैथेड्रल के सोलह चैपल में से चौदह जनता के लिए खुले हैं। प्रत्येक चैपल एक अलग संत या संतों को समर्पित है, और प्रत्येक एक धार्मिक गिल्ड द्वारा प्रायोजित किया गया था। चैपल में अलंकृत वेदी, वेदीपाठ, प्रतिबल, चित्र, फर्नीचर और मूर्तियां हैं। कैथेड्रल अमेरिका में सबसे बड़े 18 वीं सदी के दो अंगों का घर है। कैथेड्रल के नीचे एक क्रिप्ट है जो कई पूर्व आर्कबिशप के अवशेषों को रखता है। कैथेड्रल में लगभग 150 खिड़कियां हैं।

सदियों से गिरजाघर को नुकसान पहुंचा है। 1967 में एक आग ने कैथेड्रल के आंतरिक हिस्से का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट कर दिया। बहाली के काम के बाद कई महत्वपूर्ण दस्तावेजों और कलाकृति को उजागर किया गया था जो पहले छिपाए गए थे। यद्यपि कैथेड्रल के लिए एक ठोस नींव का निर्माण किया गया था, लेकिन जिस नरम मिट्टी पर इसे बनाया गया है वह इसकी संरचनात्मक अखंडता के लिए खतरा है। पानी की मेजों को छोड़ने और तेजी से डूबने के कारण संरचना को 100 सबसे लुप्तप्राय स्थलों की विश्व स्मारक निधि सूची में जोड़ा गया। 1990 के दशक में शुरू हुए पुनर्स्थापना कार्य ने कैथेड्रल को स्थिर कर दिया और इसे 2000 में लुप्तप्राय सूची से हटा दिया गया।