इंडोनेशिया मंडप थीम्ड “ट्रॉकोमोड”। सभी ऐतिहासिक रूप से वर्चस्व वाली संस्कृतियों की अपेक्षाओं को समान कमरे और मान्यता प्रदान करता है। मिथक, किंवदंतियाँ और लोक कथाएँ, कल्पना की कल्पना करती हैं। हाल ही में उन्होंने मजाक में कहा: “मैं सेमर हूं, जो एक मसखरा माना जाता है, लेकिन मैं पूर्व जीवन में एक डिनोसॉरस था।”

हेरी डोनो, कलाकार इंडोनेशिया, बांडुंग, इंडोनेशिया में अपने काम “ट्रॉकोमोड” को तैयार करने के लिए अस्मुदजो इरीओटो के साथ चर्चा करते हैं, हीरी डोनो एक कलाकार है जो कला की 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में इंडोनेशिया नेशनल पवेलियन का प्रतिनिधित्व करेगा – ऑल वर्ल्ड फ्यूचर्स, द बिएनले आर्टे 2015।

1996 में ऑक्सफ़ोर्ड में आधुनिक कला के संग्रहालय में “ब्लूमिंग इन आर्म्स” प्रदर्शनी में, हीरी डोनो ने कृत्रिम-पैर वाले, बंदूक से चलने वाले आंकड़े-मानव-वृक्ष संकर चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। यह कार्य सत्तावादी इंडोनेशियाई राष्ट्रपति सुहार्तो की पर्यावरणीय नीतियों पर एक टिप्पणी थी, जिसने नागरिकों को लाभ के लिए राष्ट्र के जंगलों में तोड़फोड़ करने की अनुमति देते हुए पेड़ लगाने के लिए प्रोत्साहित किया था। स्थानीय संदर्भ और बहुराष्ट्रीय रुझानों का यह मिश्रण डोनो की विषय वस्तु के लिए विशिष्ट है। वह जावानीस संस्कृति – संगीत, नृत्य, साहित्य और विशेष रूप से वेदांग छाया कठपुतली – सम्मोहक कल्पनात्मक छवि और समाजशास्त्रीय आलोचना के साथ हास्य पर आकर्षित करता है। न्यूयॉर्क टाइम्स ने लिखा है कि डोनो “निश्चित रूप से वैश्विक कला परिदृश्य में अपनी पीढ़ी के पहले समकालीन इंडोनेशियाई कलाकार हैं।”

डोनो की प्रदर्शनी में एक साइट-विशिष्ट, यात्रा-थीम वाला काम शामिल होगा जिसे उन्होंने बांडुंग, पश्चिम जावा और योग्याकार्टा के स्थानीय आर्किटेक्ट और कारीगरों के साथ मिलकर विकसित किया था। शो का सेंटरपीस- शीर्षक ट्रोकोमॉड (2015), ग्रीक ट्रोजन हॉर्स और इंडोनेशिया के कोमोडो ड्रैगन का एक संगम है – इंडोनेशिया की मूल सरीसृप के आकार में एक बड़ी (7.5 x 3 x 3.5 मीटर) नाव है, इसकी कलंकित धातु की त्वचा पर एक टिप्पणी है। औपनिवेशिक सोने का खनन। दर्शक पश्चिमी कलाकृतियों में पेरिस्कोप के माध्यम से देखने के लिए ड्रैगन में प्रवेश करने में सक्षम होंगे, जैसे कि सफेद, घुंघराले घोड़े-बालों की विग में एक आदमी की मूर्ति – पारंपरिक रूप से आकर्षक टकटकी की पूर्वी दिशा का सामना करना पड़ रहा है।

कोमोडो ड्रैगन
कोमोडो ड्रैगन, छिपकली की एक बड़ी प्रजाति इंडोनेशिया में पाई जाती है। “ट्रॉकोमॉड” कहा जाता है, यह 4 मीटर लंबा और 7.5 मीटर लंबा उभयचर पोत एक वैश्विक दुनिया में अपने देश के स्थान का पता लगाने के लिए हेरो डोनो द्वारा बनाया गया था।

आगंतुक ट्रॉकोमोड में प्रवेश कर सकते हैं, एक पनडुब्बी की तरह पेरिस्कोप के साथ खेल सकते हैं और दूरबीन के माध्यम से देख सकते हैं जो यूरोपीय संस्कृति के रहस्यमय दृश्यों को प्रकट करते हैं: अठारहवीं शताब्दी के घुंघराले विग पहनने वाले लोगों के चेहरे, प्रथम विश्व युद्ध में इस्तेमाल किया गया एक कृत्रिम पैर, कार्ल मार्क्स की एक प्रति। पूंजी, आदि। उन्हें एक नृवंशविज्ञान संग्रहालय में विदेशी टुकड़ों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह भूमिकाओं के एक मनोरंजक उलटफेर के लिए बनाता है क्योंकि यह आमतौर पर पश्चिमी संग्रहालय हैं जो दूर के देशों में पाए जाने वाले ‘विदेशी’ कलाकृतियों की व्याख्या और व्याख्या करते हैं।

पश्चिमी दुनिया की डोनो की महत्वपूर्ण दृष्टि वहाँ समाप्त नहीं होती है। उनकी स्थापना भी वैश्विक समकालीन कला के पश्चिमी आधिपत्य को दर्शाती है, जिस तरह से यह अपने नियमों, कोड और महत्वपूर्ण नायक को निर्देशित करता है।

उनके जीव बांडुंग और योग्याकार्टा के कबाड़ में एकत्र स्क्रैप धातु से बने होते हैं, उन्हें इंडोनेशिया के आर्किटेक्ट और स्थानीय कारीगरों के सहयोग से तैयार किया गया था।

आत्मा नाव
एंजेल स्वतंत्रता के बारे में हेरी डोनो के लिए प्रेरणा बन गई है। एक स्वर्गदूत कहीं भी और कभी भी उड़ सकता है, उसने कहा। एन्जिल राज्य की आलोचना या दमन, राजनीतिक और कला की दुनिया में किसी भी चीज़ के प्रभुत्व के खिलाफ रूपक बन गया।

चांदी के उड़ने वाले जहाज कहानियों से प्राप्त होने वाले स्वर्गदूत हैं जब वह एक बच्चा था जिसका धर्म से कोई लेना-देना नहीं था, बल्कि वह फ्लैश गॉर्डन कॉमिक स्ट्रिप से प्रेरित था, क्योंकि वह दावा करता है कि यह नील आर्मस्ट्रांग से पहले चंद्रमा पर आया था, जिसका अर्थ है कि कल्पना की तुलना में तेज है वास्तविकता। कोण स्वतंत्रता और सपनों के लिए एक प्रारंभिक रूपक बन गए। “एन्जिल्स जहां चाहें उड़ने के लिए स्वतंत्र हैं”। लेकिन उनके स्वर्गदूतों ने फड़फड़ाते हुए पंखों से लकड़ी बनाई, उसके बाद एक श्रृंखला जाल में फंस गई और अगली श्रृंखला में भी टूट गई, और हाल ही में देश के सामाजिक और राजनीतिक स्थिति के समानांतर सभी का सामना करना पड़ा।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।