हीडलबर्ग स्कूल

19 वीं सदी के अंत में हीडलबर्ग स्कूल एक ऑस्ट्रेलियाई कला आंदोलन था। आंदोलन को बाद में ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववाद के रूप में वर्णित किया गया है। हीडलबर्ग स्कूल 19 वीं सदी के उत्तरार्ध में सक्रिय कलाकारों का एक समूह है, जो मेलबर्न के उपनगर हीडलबर्ग में है, जिसने ऑस्ट्रेलिया में प्लेन-एयर इंप्रेशनिज्म की शुरुआत की थी। सबसे महत्वपूर्ण सदस्य टॉम रॉबर्ट्स, फ्रेडरिक मैकबिन, आर्थर स्ट्रीटन और चार्ल्स कोन्डर थे।

मेलबर्न के कला समीक्षक सिडनी डिकिंसन ने 1891 में आर्थर स्ट्रीटन और वाल्टर विदर, दो स्थानीय कलाकारों द्वारा काम की समीक्षा की, जो शहर के ग्रामीण इलाकों में हीडलबर्ग में एन प्लेन एयर में चित्रित किया गया था। 1880 और 1890 के दशक में मेलबर्न और सिडनी के आसपास “कलाकारों के शिविरों” में एक साथ काम करने वाले चित्रकारों को कवर करने के लिए यह शब्द विकसित हुआ है। स्ट्रीटन और विदर के साथ-साथ टॉम रॉबर्ट्स, चार्ल्स कोन्डर और फ्रेडरिक मैक्कुबिन को आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति माना जाता है। प्रकृतिवादी और प्रभाववादी विचारों पर आकर्षित, उन्होंने ऑस्ट्रेलियाई जीवन, झाड़ी और कठोर धूप को पकड़ने की मांग की जो देश को टाइप करती है।

ऑस्ट्रेलिया में मज़बूत राष्ट्रवादी भावना के समय यह आंदोलन उभरा, फिर संघ के सहयोग से उपनिवेशों का एक समूह। बुलेटिन स्कूल की झाड़ी कविताओं के विपरीत कलाकारों की पेंटिंग, चरित्र में विशिष्ट ऑस्ट्रेलियाई होने के लिए मनाई गई थीं, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आलोचक पश्चिमी कला में एक ऑस्ट्रेलियाई परंपरा की शुरुआत के रूप में आंदोलन की पहचान करने के लिए आए थे। उनके सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों को ऑस्ट्रेलिया की प्रमुख सार्वजनिक दीर्घाओं में देखा जा सकता है, जिसमें ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी, विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी और न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी शामिल हैं।

इन कलाकारों के काम न केवल उनकी योग्यता के लिए, बल्कि ऑस्ट्रेलियाई ऐतिहासिक रिकॉर्ड का हिस्सा होने के लिए भी उल्लेखनीय हैं। संघवाद के तुरंत बाद की अवधि अधिकांश ऑस्ट्रेलियाई क्लासिक कहानियों का ध्यान केंद्रित करती है, जंगली झाड़ियों में रहने वाले डाकू, वास्तविकता में और कल्पना में। हीडलबर्ग स्कूल की विरासत इन कहानियों को एक दृश्य पूरक प्रदान करती है, और उनकी छवियां देश के ऐतिहासिक अवचेतन में विलीन हो गई हैं। ऑस्ट्रेलियाई कला दीर्घाओं में इनमें से कई काम देखे जा सकते हैं, जिनमें नेशनल गैलरी ऑफ़ विक्टोरिया, नेशनल गैलरी ऑफ़ ऑस्ट्रेलियांड द फाइन आर्ट गैलरी बैलरैट शामिल हैं।

इतिहास
नाम मेलबोर्न के पूर्व के हीडलबर्ग के तत्कालीन ग्रामीण क्षेत्र को संदर्भित करता है जहां शैली के चिकित्सकों ने अपने विषय को पाया, हालांकि समान क्षेत्रों में काम करने वाले अन्य ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों को कवर करने के लिए उपयोग का विस्तार किया गया। कोर ग्रुप ने “कलाकारों के शिविरों” में एक साथ चित्रित किया, पहला बॉक्स हिल कलाकारों का शिविर, जिसे 1885 में स्थापित किया गया था। आर्थर स्ट्रीटन और वाल्टर विदर के अलावा, आंदोलन के अन्य प्रमुख कलाकारों में टॉम रॉबर्ट्स, फ्रेडरिक मैकबिन और चार्ल्स कोन्डर शामिल थे। अन्य संबद्ध कलाकारों की सूची के लिए नीचे देखें।

ऑस्ट्रेलिया में 1788 से कला का इतिहास अक्सर प्रकाश की एक यूरोपीय भावना से ऑस्ट्रेलियाई प्रकाश की भावना के क्रमिक बदलाव के रूप में संबंधित है। 19 वीं सदी के अंत में, हीडलबर्ग स्कूल जैसे चित्रकारों की कला और बैंजो पैटर्सन और हेनरी लॉसन जैसे गद्य लेखकों ने ऑस्ट्रेलिया में राष्ट्रीय पहचान की बढ़ती भावना को जन्म दिया।

टॉम रॉबर्ट्स (1856-1931) ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य के विशेष चरित्र की पहचान करने वाले पहले चित्रकारों में से एक थे। मेलबर्न में, अपने दोस्त फ्रेडरिक मैकबुबिन के साथ, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पूरे समय का अध्ययन करने से पहले लुई बुवेलॉट और यूजेन वॉन गुएर्ड के निर्देशन में शाम की कक्षाओं में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1881 में टॉम रॉबर्ट्स लंदन में अकादमी में अध्ययन करने वाले पहले ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार बने। उन्होंने यूरोप में प्रभाववाद का अध्ययन किया।

ऑस्ट्रेलिया लौटने के बाद, उन्होंने फ्रेडरिक मैक्कुबिन, आर्थर स्ट्रीटन और चार्ल्स कोन्डर को शामिल किया, जो ऑस्ट्रेलियाई चित्रों को चित्रित करने में माहिर थे। ऑस्ट्रेलिया में प्रकाश और वनस्पतियाँ यूरोप की तुलना में अलग हैं, और हीडलबर्ग के चित्रकारों ने इसे अपने परिदृश्य में दर्शाने की कोशिश की, जैसा कि डाउन ऑन हिज़ लक इन मैककबिन (1889), जो एक हतोत्साहित करने वाले स्वैगन या गोल्डन की कहानी कहता है स्ट्रीटन द्वारा समर, ईगलमॉन्ट (1889)। रॉबर्ट्स ने अपने दोस्त मैककुबिन के साथ कुछ परिदृश्यों और चित्रों को चित्रित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक थी शीर्सिंग द राम्स (1890): देहाती जीवन और काम, कड़ी मेहनत और मर्दाना काम का उत्सव।

1886 में बॉक्स हिल में पहले कलाकारों का स्टूडियो स्थापित किया गया था। 1887 की शुरुआत में, ब्यूमरिस और मेंटोन (समुद्र के द्वारा मेलबोर्न के उपनगर) में पेंटिंग, रॉबर्ट्स की मुलाकात स्ट्रीटन से हुई। कॉनर 1888 में सिडनी से उनके साथ जुड़े। 1889 में, उन्होंने ईगलमॉन्ट में एक शिविर स्थापित किया। अगस्त रॉबर्ट्स में, स्ट्रीटन और कोनर ने प्रिंट्स की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की (मैकबुबिन सहित चार अन्य लोगों द्वारा कुछ योगदान के साथ)। प्रदर्शनी को सौंदर्य और बोहेमियन सेटिंग में दिखाया गया था। आलोचकों द्वारा कई चित्रों का मजाक उड़ाया गया है। 1890 में, रॉबर्ट्स द्वारा बाल काटना, बहुत प्रकृतिवादी कहा जाता था। आंदोलन को बपतिस्मा 1891 में दिया गया था, जब कला समीक्षक सिडनी डिकिंसन ने वाल्टर विथर्स और आर्थर स्ट्रीटन के कार्यों की प्रदर्शनियों की समीक्षा लिखी थी। डिकिंसन ने उल्लेख किया कि ये कलाकार, जिनके काम ज्यादातर हीडलबर्ग (ऑस्ट्रेलिया) क्षेत्र में चित्रित किए गए थे,

स्कूल में कुछ समर्थक थे, लेकिन आम तौर पर जनता को अलग कर दिया गया था, और 1891 में रॉबर्ट्स ने सिडनी के लिए स्ट्रीटन का पीछा किया और सीरियस बे में एक कलाकार के स्टूडियो की स्थापना की, जहां स्ट्रीटन और एएच फुलवुड ने उसे शामिल किया। फ्रांसीसी प्रभाववादियों से प्रेरित, कलाकार स्टूडियो 1880 और 1890 के दशक में सिडनी हार्बर के आसपास फले-फूले, रमणीय स्थानों में – बाल्मोरल बीच और कर्लेव कैंप से लेकर सीरियस कोव तक, जहां स्ट्रीटन और रॉबर्ट्स ने कुछ शेफों को चित्रित किया – ऑस्ट्रेलियाई कला के मान्यता प्राप्त कार्य।

इसके बाद, हीडलबर्ग स्कूल ने एक व्यापक अर्थ लिया है और इसमें 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रेलियाई कलाकार शामिल हैं जिन्होंने परंपरा के प्रभाववादी को बाहर चित्रित किया। ये कलाकार यार के खूबसूरत परिदृश्य और ऑस्ट्रेलियाई झाड़ी की विशेषता वाले अद्वितीय प्रकाश से प्रेरित थे।

9 द्वारा 5 छाप प्रदर्शनी
अगस्त 1889 में, हीडलबर्ग स्कूल के कई कलाकारों ने मेलबर्न टाउन हॉल के सामने, बक्सटन के कमरे, स्वानस्टन स्ट्रीट में 9 बाय 5 इंप्रेशन प्रदर्शनी का मंचन किया। प्रदर्शनी के तीन प्रमुख कलाकार चार्ल्स कोन्डर, टॉम रॉबर्ट्स और आर्थर स्ट्रीटन थे, जिनमें फ्रेडरिक मैक्कुबिन, नेशनल गैलरी के छात्र आरई फॉल्स और हर्बर्ट डेली, और मूर्तिकार चार्ल्स डगलस रिचर्डसन के मामूली योगदान थे, जिन्होंने पांच मूर्तिकला छापों का प्रदर्शन किया था।

प्रदर्शनी में शामिल 183 कार्यों में से अधिकांश को लकड़ी के सिगार-बॉक्स के ढक्कन पर चित्रित किया गया था, जिसकी माप 9 इंच (23 × 13 सेमी) थी, इसलिए प्रदर्शनी का नाम। बॉक्स हिल कलाकारों के शिविर के सदस्य, लुई अब्राहम ने अपने परिवार के टोबैकोनिस्ट की दुकान से सबसे अधिक पलकों की बिक्री की। चित्रों के छोटे आकार पर जोर देने के लिए, कलाकारों ने उन्हें व्यापक लाल गम फ्रेम में प्रदर्शित किया, कुछ को छोड़ दिया, किसी ने अलंकृत नहीं किया, दूसरों को कविता और छोटे रेखाचित्रों से सजाया गया, जो कामों को “अपरंपरागत, हरा-भरा दिख रहा है”। बक्सटन के कमरों के जैपॉनिस्ट डेकोर में जापानी स्क्रीन, छतरियां और फूल लगे हुए थे, जो गैलरी को सुगंधित करते थे, जबकि व्हिस्लर के सौंदर्यबोध का प्रभाव भी प्रदर्शन के सद्भाव और “कुल प्रभाव” में चमकता था।

कलाकारों ने सूची में लिखा:
एक प्रभाव केवल क्षणिक होता है: इसलिए एक प्रभाववादी अपनी जगह खोजने की कोशिश करता है। दो आधे घंटे कभी भी एक जैसे नहीं होते हैं, और जो लगातार दो शाम को सूर्यास्त का चित्रण करने की कोशिश करता है, उसे स्मृति के साथ कम या ज्यादा पेंटिंग करनी चाहिए। इसलिए, इन कामों में, यह कलाकारों के लिए विश्वासपूर्वक प्रस्तुत करने का उद्देश्य रहा है, और इस प्रकार व्यापक रूप से भिन्न होने वाले प्रभावों के पहले रिकॉर्ड प्राप्त करते हैं, और अक्सर बहुत क्षणभंगुर चरित्र के।

प्रदर्शनी ने मेलबोर्न के बुद्धिजीवियों के कई सदस्यों के साथ अपने तीन सप्ताह के दौड़ के दौरान भाग लिया। आम जनता, हालांकि कुछ हद तक नाराज थी, सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, और उद्घाटन के दो सप्ताह के भीतर, 9 में से अधिकांश 5s बेच दिया था। हालांकि, आलोचकों की प्रतिक्रिया मिश्रित थी। सबसे तीखी समीक्षा जेम्स स्मिथ की ओर से हुई, तब ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े कला समीक्षक, जिन्होंने कहा था कि 9 बाई 5 एस “सुंदर के सभी अर्थों का निराश्रित” और “जो भी प्रभाव [प्रदर्शनी] व्यायाम करने की संभावना थी, शायद ही भ्रामक हो सकता है और अन्यथा हानिकारक।” कलाकारों ने स्थल के प्रवेश द्वार की समीक्षा को दोहराया – स्ट्रीटन के शब्दों में, “भयानक चित्रों को देखें” – और स्मिथ के समाचार पत्र द आर्गस के एक पत्र के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त करते हुए, कई और अधिक पैदल चलने वालों को आकर्षित किया।
एक बेहतर सतही प्रभाव प्राप्त करने के लिए अपना खुद का विचार देना बेहतर है, जो दूसरों के सामने हमारे द्वारा किए गए कार्यों की पुनरावृत्ति होने के लिए उपयुक्त है, और हमें एक सुरक्षित मध्यस्थता में आश्रय कर सकता है, जो, जबकि यह निंदा को आकर्षित नहीं करेगा, हम जो मानते हैं उसके विकास की दिशा में कभी मदद नहीं करेंगे, ऑस्ट्रेलिया में चित्रकला का एक बड़ा स्कूल होगा।

9 बाई 5 इंप्रेशन प्रदर्शनी को अब ऑस्ट्रेलियाई कला इतिहास में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है। 9 बाय 5s में से लगभग एक तिहाई को जीवित रहने के लिए जाना जाता है, जिनमें से कई ऑस्ट्रेलिया के सार्वजनिक संग्रह में आयोजित किए जाते हैं, और $ 1,000,000 से अधिक की कीमतों पर नीलामी में बिके हैं।

ग्रॉसवेनर चैंबर्स
“कलाकारों द्वारा कब्जे के लिए स्पष्ट रूप से निर्मित”, ग्रोसवेनर चैंबर्स अप्रैल 1888 में कोलिन्स स्ट्रीट पर खोला गया और जल्दी से मेलबोर्न के कला दृश्य का केंद्र बिंदु बन गया, साथ ही एक शहरी आधार जहां से हीडलबर्ग स्कूल के सदस्य शहर के दौरान पोर्ट्रेट्स के लिए सिटर कर सकते थे। बूम युग। आर्किटेक्ट्स ने रॉबर्ट्स से परामर्श करने के बाद भवन के प्रकाश और आंतरिक डिजाइन की व्यवस्था की, जो हीडलबर्ग स्कूल के सदस्यों जेन सदरलैंड और क्लारा दक्षिणी के साथ भवन में एक स्टूडियो पर कब्जा करने वाले पहले कलाकारों में से थे। उनके बाद जल्द ही चार्ल्स कोन्डर, लुई अब्राहम और जॉन माथेर आए।

कई कलाकारों ने अपने स्टूडियो को एस्थेटिक तरीके से सजाया, जिसमें जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर का प्रभाव दिखा। फूलों की सजावट के रूप में रॉबर्ट्स के यूकलिप्ट्स और गोल्डन वेट के उपयोग ने घर में गम के पत्तों के लिए एक सनक शुरू कर दी। उन्होंने इन-स्टूडियो वार्तालापों की भी शुरुआत की, जिस पर कलाकारों ने हाल के रुझानों पर चर्चा की और नवीनतम कला पत्रिकाओं को पढ़ा।

ग्रॉसवेनर चैंबर्स में रॉबर्ट्स, स्ट्रीटन और कॉनर की मौजूदगी में 9 की 5 इंप्रेशन एग्जीबिशन में शामिल किए गए शहरी विचारों की संख्या अधिक है।

सिडनी
रॉबर्ट्स ने पहली बार 1887 में सिडनी का दौरा किया। वहाँ, उन्होंने चार्ल्स कोन्डर के साथ एक मजबूत कलात्मक दोस्ती विकसित की, जो एक युवा चित्रकार था जो पहले से ही सिडनी के बाहर प्लीन हवाई यात्रा पर गया था और प्रवासी कलाकार जीपी नेरली से कुछ इंप्रेशनिस्ट तकनीकों को चुना था। 1888 की शुरुआत में, कॉनर मेलबोर्न की अपनी वापसी यात्रा में रॉबर्ट्स के साथ शामिल होने से पहले, जोड़ा गया पेंटेड सहकर्मी समुद्र के किनारे पर काम करता है।

जब 1890 में एक गंभीर आर्थिक अवसाद ने मेलबोर्न को मारा, रॉबर्ट्स और स्ट्रीटन सिडनी चले गए, सबसे पहले कूर्ल कैंप में कोने के आसपास बसने से पहले, बंदरगाह के एक छोटे से कोसमैन बे में कैम्प की स्थापना की, जो कि मॉसमैन नौका द्वारा सुलभ था। अन्य प्लेन एयर पेंटर कभी-कभार कुर्ले में शामिल हुए, जिनमें अल्बर्ट हेनरी फुलवुड और प्रमुख कला शिक्षक और हीडलबर्ग स्कूल के समर्थक जूलियन एश्टन शामिल थे, जो बाल्मोरल कलाकारों के शिविर में आस-पास रहते थे। एश्टन ने पहले कॉनर को प्लेन एयर पेंटिंग के लिए पेश किया था, और 1890 में, सिडनी में न्यू साउथ वेल्स की नेशनल गैलरी के ट्रस्टी के रूप में, स्ट्रीटन के हीडलबर्ग परिदृश्य के अधिग्रहण को सुरक्षित रखा ′ अभी भी धारा को ग्लाइड करता है, और हमेशा के लिए ग्लाइड होगा ′ (1890) -एक सार्वजनिक संग्रह में प्रवेश करने के लिए कलाकार का पहला काम।

स्ट्रीटन ने अपने कठोर विचारों के लिए सिडनी में प्रशंसा प्राप्त की, जिनमें से कई शहर के प्रमुख कला संरक्षकों में से दो एदिथ वॉकर और हॉवर्ड हिंटन द्वारा एकत्र किए गए थे। कलाकार, संगीतकार और मुखर संवेदक जॉर्ज मार्शल-हॉल को समर्पित एक कविता में, स्ट्रीटन के सिडनी को “हंसते हुए प्यार का शहर! सन-गर्डल क्वीन!” घोषित किया, जो उनके एक हार्दिक विचारों का शीर्षक बन गया। विक्टोरिया नोटों की राष्ट्रीय गैलरी:

सिडनी स्ट्रीटन का विषय बन गया। उनके कुरकुरे ब्रशवर्क और उनके ट्रेडमार्क नीले रंग के ब्रावुरा, हीडलबर्ग में उनके द्वारा इस्तेमाल किए गए नीले रंग, सिडनी के नीले बंदरगाह पर हलचल गतिविधि की छवियों को पंजीकृत करने के लिए पूरी तरह से अनुकूल थे।

सिडनी से, स्ट्रीटन और रॉबर्ट्स ने न्यू साउथ वेल्स देश में प्रवेश किया, जहां, 1890 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ को चित्रित किया।

प्रभाव और शैली
यूरोप और उत्तरी अमेरिका में उनके कई समकालीनों की तरह, हीडलबर्ग स्कूल के सदस्यों ने पेंटिंग की एक प्रत्यक्ष और प्रभावशाली शैली को अपनाया। वे नियमित रूप से प्लेन एन में परिदृश्य चित्रित करते हैं, और दैनिक जीवन को चित्रित करने की मांग करते हैं। उन्होंने प्रकाश के प्रभाव में गहरी रुचि दिखाई, और विभिन्न प्रकार की ब्रशस्ट्रोक तकनीकों के साथ प्रयोग किया। रॉबर्ट ह्यूजेस सहित कई कला समीक्षकों ने उल्लेख किया है कि हीडलबर्ग स्कूल के “इंप्रेशनिज़्म” में फ्रांसीसी छापवादियों के टूटे हुए रंगों की तुलना में व्हिसलर के टॉनल इंप्रेशनिज़्म के साथ अधिक आम था। वास्तव में, हीडलबर्ग स्कूल के कलाकारों ने किसी भी रंग सिद्धांत की जासूसी नहीं की, और फ्रांसीसी कलाकारों के अधिक कट्टरपंथी दृष्टिकोण के विपरीत, अक्सर रूप, स्पष्टता और संरचना पर कुछ हद तक अकादमिक जोर दिया। वे कभी-कभी विक्टोरियन पेंटिंग के कथा सम्मेलनों के भीतर भी काम करते थे। ऑस्ट्रेलियाई लोगों का फ्रांसीसी प्रभाववादियों के साथ सीधा संपर्क नहीं था; उदाहरण के लिए, यह 1907 तक नहीं था कि मैककुबिन ने उनके कार्यों को व्यक्तिगत रूप से देखा, जो उनके विकास में एक शिथिल, अधिक अमूर्त शैली के प्रति परिलक्षित होता है।

हीडलबर्ग स्कूल के चित्रकार केवल एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति का पालन नहीं कर रहे थे, लेकिन “ऐसे चित्रों को बनाने में रुचि रखते थे जो अलग-अलग ऑस्ट्रेलियाई दिखते थे”। उन्होंने लुइस बुवेलोट के प्रकाश-संक्रमित परिदृश्यों की प्रशंसा की, जो एक स्विस-जन्मे कलाकार और कला शिक्षक थे, जिन्होंने 1860 के दशक में, मेलबोर्न के आसपास के ग्रामीण इलाकों में फ्रांसीसी बारबिजोन स्कूल सिद्धांतों को अनुकूलित किया था। बुवेलोट के बारे में “ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य चित्रकला के पिता” के रूप में, उन्होंने पहले के औपनिवेशिक कलाकारों के कार्यों में बहुत कम दिलचस्पी दिखाई, यह देखते हुए कि वे यूरोपीय दृश्यों की तरह अधिक दिखते थे जो ऑस्ट्रेलिया की कठोर धूप, मिट्टी के रंग और विशिष्ट वनस्पति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे।

हीडलबर्ग स्कूल के चित्रकारों ने ऑस्ट्रेलिया को “ऑस्ट्रेलियाई आंखों के माध्यम से” देखने की बात कही, और 1889 तक, रॉबर्ट्स ने तर्क दिया कि उन्होंने “एक अलग और महत्वपूर्ण और विश्वसनीय शैली” सफलतापूर्वक विकसित की थी। यह धारणा कि वे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रेलिया के “स्क्रब बुश” के उद्देश्य से कब्जा करने के लिए पहली बार व्यापक रूप से स्वीकृति प्राप्त कर चुके थे, लेकिन तब से विवादित है; उदाहरण के लिए, कला इतिहासकार बर्नार्ड स्मिथ ने 1810 के दशक में जॉन लेविन के परिदृश्यों में “एक प्रामाणिक झाड़ी वातावरण” की पहचान की, और 1830 के दशक में जॉन ग्लोवर को ऑस्ट्रेलिया के अनूठे प्रकाश और विशाल, अदम्य गम पेड़ों का विश्वास दिलाया गया था।

संबद्ध कलाकार
हीडलबर्ग स्कूल की कोई आधिकारिक सदस्यता नहीं थी, लेकिन कलाकारों को प्लेन एयरिज़्म और इंप्रेशनिस्ट तकनीकों को अपनाने के साथ-साथ मेलबर्न और सिडनी के “कलाकारों के शिविरों” में उनकी उपस्थिति के आधार पर आंदोलन का हिस्सा बताया जाता है। हीडलबर्ग स्कूल के कलाकारों ने अक्सर विक्टोरिया आर्ट स्कूल की राष्ट्रीय गैलरी में एक साथ प्रशिक्षित किया, और विक्टोरियन आर्टिस्ट्स सोसाइटी में समूह प्रदर्शनियों का मंचन किया। कला इतिहासकारों ने आंदोलन में निम्नलिखित लोगों को शामिल किया है:

लुई अब्राहम
जूलियन एश्टन
चार्ल्स कोन्डर
डेविड डेविस
एमानुएल फिलिप्स फॉक्स
एथेल कैरिक फॉक्स
टॉम हम्फ्री
जॉन लेवेलिन जोन्स
जॉन माथर
फ्रेडरिक मैकबुबिन
लियोन पोल
चार्ल्स डगलस रिचर्डसन
टॉम रॉबर्ट्स
आर्थर स्ट्रीटन
क्लारा दक्षिणी
जेन सदरलैंड
ट्यूडर सेंट जॉर्ज टकर
वाल्टर विदर

विरासत
1980 में लिखते हुए, ऑस्ट्रेलियाई कलाकार और विद्वान इयान बर्न ने हीडलबर्ग स्कूल को “ऑस्ट्रेलिया में पले-बढ़े ज्यादातर लोगों की झाड़ी से संबंध की मध्यस्थता करते हुए” के रूप में वर्णित किया …. शायद कोई अन्य स्थानीय कल्पना ऑस्ट्रेलियाई चेतना और वैचारिक बनाने का हिस्सा नहीं है। -यूपी।” उनके कार्यों को कई ऑस्ट्रेलियाई लोगों को प्रजनन के माध्यम से जाना जाता है, जो बार और मोटल में दिखाई देते हैं, टिकटों पर और औपनिवेशिक साहित्य की पेपरबैक प्रतियों के कवर के रूप में। हीडलबर्ग स्कूल की कलाकृतियाँ ऑस्ट्रेलियाई कला में सबसे अधिक संग्रहणीय हैं; 1995 में, ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने एक निजी मालिक से 3.5 मिलियन डॉलर में स्ट्रीटन की गोल्डन समर, ईगलमॉन्ट (1889) का अधिग्रहण किया, फिर एक ऑस्ट्रेलियाई पेंटिंग के लिए एक रिकॉर्ड कीमत। मैककुबिन की बुश आइडिल (1893) ने संक्षेप में ऑस्ट्रेलियाई पेंटिंग को सार्वजनिक रूप से नीलाम किए जाने पर ऑस्ट्रेलियाई पेंटिंग को बेचने के लिए रिकॉर्ड कीमत रखी।

ऑस्ट्रेलियाई न्यू वेव की कई पीरियड फिल्मों में हीडलबर्ग स्कूल के दृश्य शैली और विषय वस्तु पर आधारित थी। हैंगिंग रॉक (1975) में पिकनिक के लिए, निर्देशक पीटर वीर ने कला निर्देशन, प्रकाश व्यवस्था और रचना के लिए एक आधार के रूप में हीडलबर्ग स्कूल का अध्ययन किया। संडे टू फार अवे (1975), जो एक आउटबैक भेड़ स्टेशन पर स्थापित है, रॉबर्ट्स के बाल काटने के कामों के लिए श्रद्धांजलि देता है, इस हद तक कि शेयर्स द राम्स को फिल्म के भीतर फिर से बनाया गया है। द चेंट ऑफ जिम्मी लोहार (1978) में परिदृश्य की शूटिंग करते समय, सिनेमैटोग्राफर इयान बेकर ने “हर शॉट को टॉम रॉबर्ट्स बनाने की कोशिश की”। द गेटिंग ऑफ विज़डम (1977) और माई ब्रिलिएंट करियर (1979) प्रत्येक को हीडलबर्ग स्कूल में प्रेरणा मिली; स्ट्रीटन द्वारा काम करने के लिए सीधे बाद वाले ऑल्यूड में आउटबैक दृश्य, जैसे कि चयनकर्ता की हट।

हीडलबर्ग स्कूल की परीक्षा एक समर अगेन में की जाती है, जो तीन भाग वाला डॉक्यूड्रामा है जो पहली बार 1985 में एबीसी टेलीविजन पर प्रसारित हुआ था।

2007 में पूर्व प्रधान मंत्री जॉन हावर्ड द्वारा निरीक्षण किए गए ऑस्ट्रेलियाई नागरिकता परीक्षण में चित्रित किया गया आंदोलन। इतिहास के ऐसे संदर्भ अगले वर्ष हटा दिए गए थे, इसके बजाय “ऑस्ट्रेलिया के बारे में एक सामान्य ज्ञान प्रश्नोत्तरी होने के बजाय प्रतिज्ञा में प्रतिबद्धताओं” पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

इस आंदोलन का प्रमुख प्रदर्शनियों में सर्वेक्षण किया गया है, जिसमें राष्ट्रीय स्तर पर गोल्डन समर्स: हीडलबर्ग और बियॉन्ड (1986), और ऑस्ट्रेलियन इंप्रेशनिज्म (2007), नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया में आयोजित किया गया है। स्ट्रीटन की 1890 पेंटिंग ब्लू पैसिफिक के उनके अधिग्रहण से प्रेरित होकर, लंदन में नेशनल गैलरी ने दिसंबर 2016 और मार्च 2017 के बीच ऑस्ट्रेलिया के इंप्रेशनिस्ट्स नामक एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जो यूरोप में स्थित ऑस्ट्रेलियाई इंप्रेशनिस्ट स्ट्रीटटन, रॉबर्ट्स, कोन्डर और जॉन रसेल के कामों पर केंद्रित थी।