संगीत में, सद्भावना उस प्रक्रिया को मानती है जिसके द्वारा व्यक्तिगत ध्वनियों की रचना, या ध्वनि की सुपरपोजिशन का विश्लेषण किया जाता है। आम तौर पर, इसका मतलब है कि एक साथ आवृत्तियों, पिचों (टन, नोट्स), या तार होते हैं।

सद्भावना के अध्ययन में तारों और उनके निर्माण और तार प्रगति और कनेक्शन के सिद्धांत शामिल हैं जो उन्हें नियंत्रित करते हैं।

सद्भावना अक्सर संगीत के “लंबवत” पहलू को संदर्भित करती है, जैसा कि मेलोडिक रेखा से अलग है, या “क्षैतिज” पहलू।

काउंटरपॉइंट, जो मेलोडिक लाइनों और पॉलीफोनी के बीच संबंधों को संदर्भित करता है, जो अलग-अलग स्वतंत्र आवाजों के साथ-साथ ध्वनि को संदर्भित करता है, इस प्रकार कभी-कभी सद्भाव से अलग होता है।

लोकप्रिय और जैज़ सद्भाव में, तारों को उनके रूट के साथ-साथ विभिन्न गुणों और पात्रों को उनके गुणों का संकेत दिया जाता है। कई प्रकार के संगीत में, विशेष रूप से बारोक, रोमांटिक, आधुनिक और जैज़, तारों को अक्सर “तनाव” के साथ बढ़ाया जाता है। एक तनाव एक अतिरिक्त तार सदस्य है जो बास के संबंध में अपेक्षाकृत अपमानजनक अंतराल बनाता है।

आम तौर पर, शास्त्रीय सामान्य अभ्यास अवधि में एक विसंगतिपूर्ण तार (तनाव के साथ तार) एक व्यंजन के लिए “हल” करता है। जब व्यंजन और अपमानजनक ध्वनियों के बीच संतुलन होता है तो हार्मोनिज़ेशन आमतौर पर कान के लिए सुखद लगता है। सरल शब्दों में, ऐसा तब होता है जब “तनाव” और “आराम से” क्षणों के बीच संतुलन होता है।

व्युत्पत्ति विज्ञान और परिभाषाएं
शब्द सद्भाव ग्रीक ἁρμονία हार्मोनिया से मिलता है, जिसका अर्थ है “संयुक्त, समझौता, कॉनकॉर्ड”, क्रिया से ἁρμόζω हानोजो, “(Ι) एक साथ फिट हो,” शामिल हों। अतीत में, सद्भावना अक्सर संगीत के पूरे क्षेत्र को संदर्भित करती है, जबकि संगीत सामान्य रूप से कलाओं को संदर्भित करता है। प्राचीन ग्रीस में, शब्द ने विपरीत तत्वों के संयोजन को परिभाषित किया: एक उच्च और निचला नोट। फिर भी, यह स्पष्ट नहीं है कि नोट्स के साथ-साथ ध्वनि प्राचीन यूनानी संगीत अभ्यास का हिस्सा था; हर्मोनिया ने केवल विभिन्न पिचों के बीच संबंधों के वर्गीकरण की व्यवस्था प्रदान की हो सकती है। मध्य युग में इस शब्द का प्रयोग संयोजन में लगने वाले दो पिचों का वर्णन करने के लिए किया गया था, और पुनर्जागरण में अवधारणा को तीन पिचों को एक साथ सुनने के लिए विस्तारित किया गया था। अरिस्टोक्सिनस ने हार्मोनिका स्टोइचिया नामक एक काम लिखा, जिसे सद्भावना के विषय पर लिखा गया यूरोपीय इतिहास में पहला काम माना जाता है।

1722 में रामेउ के ट्राइट डी एल ‘हार्मनी (सद्भावना पर ट्रिटिज़) के प्रकाशन तक यह तब तक नहीं था जब संगीत अभ्यास पर चर्चा करने वाले किसी भी पाठ ने शीर्षक में इस शब्द का उपयोग किया, हालांकि यह काम विषय की सैद्धांतिक चर्चा का सबसे पहला रिकॉर्ड नहीं है। इन ग्रंथों के पीछे अंतर्निहित सिद्धांत यह है कि कुछ पूर्व-स्थापित रचनात्मक सिद्धांतों के अनुरूप सद्भावना प्रतिबंध सामंजस्य (कृपया लगता है)।

संक्षेप में वर्णन देने का प्रयास करते समय वर्तमान शब्दकोश परिभाषाएं, आधुनिक उपयोग में शब्द की अस्पष्टता को अक्सर हाइलाइट करती हैं। अस्पष्टताएं या तो सौंदर्य संबंधी विचारों से उत्पन्न होती हैं (उदाहरण के लिए यह देखने के लिए कि केवल सुखदायक कॉन्सर्ड सामंजस्यपूर्ण हो सकते हैं) या संगीत बनावट के दृष्टिकोण से (हार्मोनिक (एक साथ ध्वनि पिच) और “contrapuntal” (लगातार ध्वनि टोन) के बीच अंतर। अर्नोल्ड व्हिटल के शब्द:

जबकि संगीत सिद्धांत का पूरा इतिहास सद्भाव और प्रतिबिंब के बीच इस तरह के भेद पर निर्भर करता है, लेकिन यह कम स्पष्ट नहीं है कि सदियों से संगीत रचना की प्रकृति में विकास ने परस्पर निर्भरता को माना है-कभी-कभी एकीकरण की मात्रा में, दूसरी बार संगीत के अंतरिक्ष के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज आयामों के बीच निरंतर तनाव का स्रोत। [पृष्ठ की आवश्यकता]

यह विचार कि पश्चिमी संगीत में आधुनिक टोनल सद्भाव लगभग 1600 में शुरू हुआ संगीत सिद्धांत में आम है। यह आमतौर पर क्षैतिज (या contrapuntal) संरचना के प्रतिस्थापन के लिए जिम्मेदार होता है, जो पुनर्जागरण के संगीत में आम है, जिसमें संगीत के ऊर्ध्वाधर तत्व पर एक नया जोर दिया जाता है। आधुनिक सिद्धांतवादी, हालांकि, इसे एक असंतोषजनक सामान्यीकरण के रूप में देखते हैं। कार्ल डाहलहॉस के अनुसार:

यह नहीं था कि काउंटरपॉइंट को सद्भाव से आपूर्ति की गई थी (बैच का टोनल काउंटरपॉइंट निश्चित रूप से फिलिस्तीना के मोडल लेखन से कम पॉलीफोनिक नहीं है) लेकिन यह कि पुराने प्रकार के काउंटरपॉइंट और लंबवत तकनीक दोनों को एक नए प्रकार से सफल किया गया था। और सद्भाव में न केवल तारों की “लंबवत” संरचना होती है बल्कि उनकी (“क्षैतिज”) आंदोलन भी शामिल है। पूरी तरह से संगीत की तरह, सद्भाव एक प्रक्रिया है। [पेज की आवश्यकता]

सद्भाव और हार्मोनिक अभ्यास के विवरण और परिभाषाएं यूरोपीय (या पश्चिमी) संगीत परंपराओं की ओर पूर्वाग्रह दिखा सकती हैं। उदाहरण के लिए, दक्षिण एशियाई कला संगीत (हिंदुस्तान और कर्नाटक संगीत) को अक्सर पारंपरिक अभ्यास के रूप में पश्चिमी अभ्यास में जो कुछ माना जाता है उस पर थोड़ा जोर देने के रूप में उद्धृत किया जाता है; अधिकांश दक्षिण एशियाई संगीत के लिए अंतर्निहित हार्मोनिक नींव ड्रोन है, जो एक खुला पांचवां अंतराल (या चौथा अंतराल) है जो एक रचना के दौरान पिच में परिवर्तित नहीं होता है। विशेष रूप से पिच एक साथ शायद ही कभी एक बड़ा विचार है।फिर भी, पिच के कई अन्य विचार संगीत, इसके सिद्धांत और इसकी संरचना के लिए प्रासंगिक हैं, जैसे कि रागास की जटिल प्रणाली, जो इसके भीतर सुन्दर और मोडल विचारों और संहिता दोनों को जोड़ती है।

इसलिए, जटिल पिच संयोजन जो भारतीय शास्त्रीय संगीत में एक साथ ध्वनि करते हैं-लेकिन उन्हें शायद ही कभी पश्चिमी संगीत के साथ-साथ दूरसंचार हार्मोनिक या contrapuntal प्रगति के रूप में अध्ययन किया जाता है। इस विपरीत जोर (विशेष रूप से भारतीय संगीत के संबंध में) अपनाया गया प्रदर्शन के विभिन्न तरीकों से खुद को प्रकट करता है: भारतीय संगीत सुधार में एक टुकड़े के संरचनात्मक ढांचे में एक प्रमुख भूमिका निभाती है, जबकि पश्चिमी संगीत सुधार में अंत के बाद से असामान्य रहा है 1 9वीं शताब्दी पश्चिमी संगीत (या अतीत में) में यह कहां होता है, सुधार या तो पहले से ज्ञात संगीत को सजाता है या पहले ज्ञात रचनाओं में स्थापित संगीत मॉडल से आकर्षित होता है, और इसलिए परिचित हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करता है।

फिर भी, यूरोपीय कला संगीत में precomposed पर जोर और इसके आसपास लिखित सिद्धांत काफी सांस्कृतिक पूर्वाग्रह दिखाता है। द ग्रोव डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूज़िकियंस (ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस) इस स्पष्ट रूप से पहचानता है:

पश्चिमी संस्कृति में संगीत जो जैज़ जैसे सुधार पर सबसे अधिक निर्भर हैं, परंपरागत रूप से कला संगीत से कम माना जाता है, जिसमें पूर्व-रचना को सर्वोपरि माना जाता है। मौखिक परम्पराओं में रहने वाली संगीतकारों की अवधारणा, जो कि सुधार तकनीकों के उपयोग से बना है, उन्हें उच्च-स्थायी कार्यों से अलग करता है जो नोटेशन का उपयोग करते हैं।

फिर भी पश्चिमी कला संगीत में हार्मोनिक अभ्यास और भाषा का विकास, पूर्व संरचना की इस प्रक्रिया द्वारा किया गया है और इसे प्राथमिक पूर्व-निर्मित कार्यों के सिद्धांतकारों और संगीतकारों द्वारा अध्ययन और विश्लेषण की अनुमति दी गई है जिसमें पिच (और कुछ हद तक लय) प्रदर्शन की प्रकृति के बावजूद अपरिवर्तित बनी रही।

ऐतिहासिक नियम
पश्चिमी संगीत प्रदर्शन, संरचना, और सिद्धांत की कुछ परंपराओं में सद्भाव के विशिष्ट नियम हैं। इन नियमों को अक्सर प्राकृतिक गुणों के आधार पर वर्णित किया जाता है जैसे पाइथागोरियन ट्यूनिंग के कानून पूरे नंबर अनुपात (“सामंजस्य” अनुपात में या तो स्वयं में या अपने आप में अनुपात में निहित) या हार्मोनिक्स और अनुनाद (ध्वनि की गुणवत्ता में निहित “सामंजस्य”) स्वीकार्य पिचों और सामंजस्य उन गुणों से उनकी निकटता से अपनी सुंदरता या सादगी प्राप्त करने के साथ।यह मॉडल प्रदान करता है कि नाबालिग सातवां और (प्रमुख) नौवां विसंगत नहीं है (यानी व्यंजन हैं)। जबकि पाइथागोरियन अनुपात अवधारणात्मक हार्मोनिसिटी का मोटा अनुमान प्रदान कर सकते हैं, वे सांस्कृतिक कारकों के लिए जिम्मेदार नहीं हो सकते हैं।

प्रारंभिक पश्चिमी धार्मिक संगीत में अक्सर समानांतर अंतराल होते हैं; ये अंतराल मूल प्लेनसॉन्ग की स्पष्टता को संरक्षित रखेंगे। इन कार्यों को कैथेड्रल में बनाया और प्रदर्शन किया गया था, और सामंजस्य बनाने के लिए अपने संबंधित कैथेड्रल के अनुनाद मोड का उपयोग किया। चूंकि पॉलीफोनी विकसित हुई, हालांकि, समानांतर अंतराल का उपयोग धीरे-धीरे अंग्रेजी शैली के द्वारा बदल दिया गया था जो तीसरे और छठे का उपयोग करता था। [कब?] अंग्रेजी शैली को मीठा ध्वनि माना जाता था, और इसमें पॉलीफोनी के लिए बेहतर अनुकूल था भाग-लेखन में अधिक रैखिक लचीलापन की पेशकश की। शुरुआती संगीत ने इसके विघटन के कारण ट्राइटोन के उपयोग को भी मना कर दिया, और संगीतकार फिक्टा के माध्यम से संगीतकार फिक्टा के माध्यम से अक्सर काफी लंबाई तक चले गए। हालांकि, नई त्रिभुज हार्मोनिक प्रणाली में, ट्राइटोन अनुमत हो गया, क्योंकि कार्यात्मक विघटन के मानकीकरण ने प्रमुख तारों में इसका उपयोग वांछनीय बना दिया।

अधिकांश सद्भाव दो या दो से अधिक नोट्स एक साथ ध्वनि से आता है-लेकिन एक काम arpeggios या hocket का उपयोग करके केवल एक मेलोडिक लाइन के साथ सद्भाव का संकेत दे सकता है। सिंगल स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए बारोक अवधि से कई टुकड़े – जैसे बैच के सोनाटास और एकल वायलिन और सेलो-कन्वे सूक्ष्म सद्भाव के लिए पार्टिटास पूर्ण तारकीय संरचनाओं के बजाय अनुमान के माध्यम से। ये काम arpeggiated chords और implied बास लाइनों का उपयोग करके harmonies की भावना पैदा करते हैं। निहित बास्लाइन छोटी अवधि के कम नोट्स के साथ बनाई गई हैं जो कई श्रोताओं को एक तार के बास नोट के रूप में माना जाता है।

प्रकार
कार्ल डाहलहॉस (1 99 0) समन्वय और अधीनस्थ सद्भाव के बीच अंतर करता है। अधीनस्थ सद्भावना पदानुक्रमित tonality या tonal सद्भावना आज अच्छी तरह से जाना जाता है। समन्वय सद्भावना पुरानी मध्ययुगीन और पुनर्जागरण tonalité ancienne है, “शब्द यह इंगित करने के लिए है कि एक लक्ष्य के निर्देशित विकास के प्रभाव को जन्म दिए बिना सोनोरियों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाता है। पहला तार एक दूसरे के साथ ‘प्रगति’ बनाता है तार, और एक तिहाई के साथ एक सेकंड। लेकिन पूर्व तार प्रगति बाद के एक और इसके विपरीत से स्वतंत्र है। ” निर्देशांक सद्भाव अधीनस्थ के रूप में अप्रत्यक्ष के बजाय प्रत्यक्ष (आसन्न) संबंधों का पालन करता है। अंतराल चक्र सममित हार्मोनियां बनाते हैं, जिनका व्यापक रूप से संगीतकार अल्बान बर्ग, जॉर्ज पर्ले, अर्नाल्ड शॉनबर्ग, बेला बार्टोक और एडगार्ड वेरसे के घनत्व 21.5 द्वारा उपयोग किया जाता है।

क्रमशः सद्भावना और खुली सद्भावना बंद स्थिति और खुली स्थिति तारों का उपयोग करें। देखें: आवाज (संगीत) और करीबी और खुली सद्भावना।

अन्य प्रकार की सद्भावना उस सद्भाव में उपयोग किए गए तारों के अंतराल पर आधारित होती है। पश्चिमी संगीत में अधिकांश तार “टर्टियन” सद्भाव, या तीसरे के अंतराल के साथ बनाए गए तारों पर आधारित होते हैं। तार सी मेजर 7 में, सीई एक प्रमुख तीसरा है; ईजी एक मामूली तीसरा है; और जी टू बी एक प्रमुख तीसरा है। अन्य प्रकार की सद्भाव में क्वार्टल और क्विंटल सद्भाव शामिल होते हैं।

एक यूनियन को पांचवें या तीसरे की तरह हार्मोनिक अंतराल माना जाता है, लेकिन यह अद्वितीय है कि यह एक साथ उत्पादित दो समान नोट्स है। सद्भाव के एक घटक के रूप में एकजुट, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रेशन में महत्वपूर्ण है। पॉप संगीत में, यूनिसन गायन को आमतौर पर दोगुना कहा जाता है, एक तकनीक द बीटल्स ने अपने कई रिकॉर्डिंग में उपयोग किया था। सद्भावना के प्रकार के रूप में, एकजुट होने या समान नोट्स खेलने के दौरान, अक्सर विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हुए, आमतौर पर मोनोफोनिक सामंजस्यकरण कहा जाता है।

अंतराल

एक अंतराल दो अलग संगीत पिचों के बीच संबंध है। उदाहरण के लिए, मेलोडी ट्विंकल ट्विंकल लिटिल स्टार में, पहले दो नोट्स (पहला “ट्विंकल”) और दूसरा दो नोट्स (दूसरा “ट्विंकल”) एक पांचवें के अंतराल पर हैं। इसका अर्थ यह है कि यदि पहले दो नोट पिच सी थे, तो दूसरे दो नोट पिच “जी” -फॉर स्केल नोट्स, या सात क्रोमैटिक नोट्स (एक परिपूर्ण पांचवां) होगा, इसके ऊपर।

निम्नलिखित सामान्य अंतराल हैं:

जड़	प्रमुख तीसरा	मामूली तीसरा	पांचवां
सी	ए	ई ♭	जी
डी ♭	एफ	एफ ♭	ए ♭
डी	F♯	एफ	ए
ई ♭	जी	जी ♭	बी ♭
ए	G♯	जी	बी
एफ	ए	ए ♭	सी
F♯	A♯	ए	C♯
जी	बी	बी ♭	डी
ए ♭	सी	सी ♭	ई ♭
ए	C♯	सी	ए
बी ♭	डी	डी ♭	एफ
बी	D♯	डी	F♯

इसलिए, उनके विशिष्ट अंतराल के साथ नोट्स का संयोजन – एक तार- सद्भाव बनाता है। उदाहरण के लिए, सी सी तार में, तीन नोट्स हैं: सी, ई, और जी। नोट सी रूट है। नोट ई और जी सद्भाव प्रदान करते हैं, और एक जी 7 (जी प्रमुख 7 वें) तार में, प्रत्येक अनुवर्ती नोट के साथ रूट जी (इस मामले में बी, डी और एफ) सद्भाव प्रदान करते हैं।

संगीत पैमाने में, बारह पिचों हैं। प्रत्येक पिच को पैमाने की “डिग्री” के रूप में जाना जाता है। नाम ए, बी, सी, डी, ई, एफ, और जी महत्वहीन हैं। अंतराल, हालांकि, नहीं हैं। यहाँ एक उदाहरण है:

1 °	2 °	3 °	4 डिग्री	5 डिग्री	6 °	7 °	8 °
सी	डी	ए	एफ	जी	ए	बी	सी
डी	ए	F♯	जी	ए	बी	C♯	डी

जैसा कि देखा जा सकता है, कोई नोट हमेशा स्केल की एक निश्चित डिग्री से मेल नहीं खाता है। टॉनिक, या प्रथम-डिग्री नोट, क्रोमैटिक स्केल के 12 नोट्स (पिच क्लासेस) में से कोई भी हो सकता है। अन्य सभी नोट्स जगह में आते हैं।उदाहरण के लिए, जब सी टॉनिक होता है, चौथी डिग्री या सबडोमिनेंट एफ होता है। जब डी टॉनिक होता है, चौथी डिग्री जी होती है। जबकि नोट नाम स्थिर रहते हैं, तो वे अलग-अलग स्केल डिग्री का संदर्भ ले सकते हैं, जो विभिन्न अंतराल को संदर्भित करते हैं टॉनिक इस तथ्य की महान शक्ति यह है कि किसी भी संगीत कार्य को किसी भी कुंजी में खेला या गाया जा सकता है। यह संगीत का एक ही टुकड़ा है, जब तक अंतराल समान होते हैं-इस प्रकार संगीत को इसी कुंजी में स्थानांतरित कर दिया जाता है। जब अंतराल पूर्ण ऑक्टेव (12 सेमिटोन) को पार करते हैं, तो इन अंतराल को यौगिक अंतराल कहा जाता है, जिसमें विशेष रूप से 9वीं, 11 वीं, और 13 वीं अंतराल शामिल होती है-व्यापक रूप से जाज और ब्लूज़ संगीत में उपयोग की जाती है।

कंपाउंड अंतराल गठित होते हैं और निम्नानुसार नामित होते हैं:

दूसरा + ऑक्टव = 9वीं
तीसरा + ऑक्टेट = 10 वां
चौथा + ऑक्टव = 11 वां
5 वां + ऑक्टेट = 12 वां
6 वां + ऑक्टव = 13 वां
7 वें + ऑक्टेट = 14 वां
कारण दो संख्याओं को सही ढंग से “जोड़ना” नहीं है कि एक नोट दो बार गिना जाता है। इस वर्गीकरण के अलावा, अंतराल को व्यंजन और विसंगति में भी विभाजित किया जा सकता है। जैसा कि निम्नलिखित अनुच्छेदों में बताया गया है, व्यंजन अंतराल तनाव की सनसनी और विघटनकारी अंतराल की उत्तेजना उत्पन्न करता है। टोनल संगीत में, व्यंजन शब्द का अर्थ “संकल्प लाता है” (कम से कम कुछ डिग्री तक, जबकि विसंगति “को संकल्प की आवश्यकता होती है”)।

व्यंजन अंतराल को एकदम सही एकजुट, ऑक्टोव, पांचवां, चौथा और प्रमुख और मामूली तीसरा और छठा माना जाता है, और उनके यौगिक रूपों को माना जाता है। प्राकृतिक अंतराल श्रृंखला (अर्थात्, एकजुट 1: 1, ऑक्टोव 2: 1, पांचवां 3: 2, और चौथा 4: 3) में हार्मोनिक संबंध पाए जाने पर एक अंतराल को “सही” कहा जाता है। अन्य बुनियादी अंतराल (द्वितीय, तीसरा, छठा, और सातवां) को “अपूर्ण” कहा जाता है क्योंकि हार्मोनिक संबंध ओवरटोन श्रृंखला में गणितीय रूप से सटीक नहीं होते हैं। शास्त्रीय संगीत में बास के ऊपर एकदम सही चौथाई को विसंगति माना जा सकता है जब उसका कार्य contrapuntal है। अन्य अंतराल, दूसरे और सातवें (और उनके यौगिक रूपों) को डिसोनेंट माना जाता है और संकल्प (उत्पादित तनाव का) और आमतौर पर तैयारी (संगीत शैली के आधार पर) की आवश्यकता होती है।

ध्यान दें कि विसंगति का प्रभाव अपेक्षाकृत संगीत संदर्भ में माना जाता है: उदाहरण के लिए, अकेले एक प्रमुख सातवें अंतराल (यानी, सी तक बी) को विषम के रूप में माना जा सकता है, लेकिन एक प्रमुख सातवें तार के हिस्से के समान अंतराल अपेक्षाकृत व्यंजन लग सकता है । एक ट्राइटोन (चौथे चरण के अंतराल को बड़े पैमाने पर सातवें चरण के अंतराल, यानी, एफ से बी) अकेले बहुत विसंगत लगता है, लेकिन एक प्रमुख सातवें तार (उस उदाहरण में जी 7 या डी ♭ 7) के संदर्भ में कम ।

तार और तनाव
पश्चिमी परंपरा में, सत्रहवीं शताब्दी के बाद संगीत में, सद्भाव का उपयोग करके सद्भावना का उपयोग किया जाता है, जो पिच वर्गों के संयोजन होते हैं। टर्टियन सद्भाव में, इसलिए तीसरे के अंतराल के बाद नामित किया जाता है, तारों के सदस्यों को “रूट” से शुरू होने वाले तीसरे के अंतराल को ढंककर, रूट के ऊपर “तीसरा” और ऊपर “पांचवां” नाम दिया जाता है। जड़ (जो तीसरे से ऊपर तीसरा है), (ध्यान दें कि तार सदस्यों को रूट के ऊपर उनके अंतराल के नाम पर रखा गया है।) डाइड्स, सबसे सरल तारों में, केवल दो सदस्य होते हैं (पावर chords देखें)।

तीन सदस्यों के साथ एक तार को त्रिभुज कहा जाता है क्योंकि इसमें तीन सदस्य होते हैं, न कि यह आवश्यक रूप से तीसरे स्थान पर बनाया जाता है (अन्य अंतराल के साथ बनाए गए तारों के लिए क्वार्टल और क्विंटल सद्भाव देखें)। अंतराल के आकार के आधार पर, तारों के विभिन्न गुण बनते हैं। लोकप्रिय और जैज़ सद्भाव में, तारों को उनके रूट के साथ-साथ विभिन्न गुणों और पात्रों को उनके गुणों का संकेत दिया जाता है। नामकरण को यथासंभव सरल रखने के लिए, कुछ डिफ़ॉल्ट स्वीकार किए जाते हैं (यहां सारणीबद्ध नहीं)। उदाहरण के लिए, तार सदस्य सी, ई, और जी, एक सी मेजर ट्रायड बनाते हैं, जिसे डिफ़ॉल्ट रूप से केवल एक सी तार कहा जाता है। ए ♭ ​​तार (उच्चारण ए-फ्लैट) में, सदस्य ए ♭, सी, और ई ♭ हैं।

कई प्रकार के संगीत में, विशेष रूप से बारोक, रोमांटिक, आधुनिक और जैज़, तारों को अक्सर “तनाव” के साथ बढ़ाया जाता है। एक तनाव एक अतिरिक्त तार सदस्य है जो बास के संबंध में अपेक्षाकृत अपमानजनक अंतराल बनाता है। तीसरे स्थान पर खड़े होकर तारों के निर्माण के टर्टियन अभ्यास के बाद, सबसे सरल पहला तनाव मौजूदा रूट, तीसरा, और पांचवां, शीर्ष पांचवें से ऊपर तीसरा, जो एक नया, संभावित रूप से विसंगत सदस्य अंतराल प्रदान करता है, के शीर्ष पर ढेर करके एक त्रिभुज में जोड़ा जाता है। जड़ से सातवें दूर और इसलिए तार के “सातवें” कहा जाता है, और एक चार-नोट तार का उत्पादन किया जाता है, जिसे “सातवें तार” कहा जाता है।

तार बनाने के लिए रुकने वाले व्यक्तिगत तिहाई की चौड़ाई के आधार पर, रूट के बीच अंतराल और तार के सातवें प्रमुख, नाबालिग, या कम हो सकते हैं। (एक संवर्धित सातवें के अंतराल ने रूट को पुन: उत्पन्न किया है, और इसलिए चॉर्डल नामकरण से बाहर छोड़ा गया है।) नामकरण, डिफ़ॉल्ट रूप से, “सी 7” रूट, तीसरे, पांचवें, और सातवें वर्तनी सी, ई के साथ एक तार को इंगित करता है , जी, और बी ♭। अन्य प्रकार के सातवें तारों को अधिक स्पष्ट रूप से नामित किया जाना चाहिए, जैसे “सी मेजर 7” (वर्तनी सी, ई, जी, बी), “सी संवर्धित 7” (यहां शब्द बढ़ाया गया पांचवां, लागू नहीं सातवां, वर्तनी सी , ई, जी♯, बी ♭), आदि। (नामकरण के एक और पूर्ण प्रदर्शनी के लिए तार (संगीत) देखें।)

एक सातवें तार के शीर्ष पर तीसरे स्थान पर बने रहने के लिए एक्सटेंशन का उत्पादन होता है, और “विस्तारित तनाव” या “ऊपरी तनाव” (तीसरे स्थान पर खड़े होने पर रूट के ऊपर एक ऑक्टेट से अधिक), नौवें, ग्यारहवें और तेरहवें स्थान पर आता है। यह उनके नाम पर रखे तारों को बनाता है। (ध्यान दें कि डायाड्स और ट्रायड्स को छोड़कर, टर्टियन तार प्रकार का नाम सबसे बड़ा आकार और ढेर में उपयोग में आयाम के अंतराल के लिए रखा जाता है, न कि तार सदस्यों की संख्या के लिए: इस प्रकार नौवीं तार में पांच सदस्य होते हैं [टॉनिक, तीसरा, 5 वां , 7 वां, 9वीं], नौ नहीं।) तेरहवें से आगे के विस्तार मौजूदा तार सदस्यों को पुन: उत्पन्न करते हैं और नाम (आमतौर पर) नाम से बाहर छोड़ दिए जाते हैं।विस्तारित तारों के आधार पर जटिल सामंजस्य जैज़, देर से रोमांटिक संगीत, आधुनिक ऑर्केस्ट्रल काम, फिल्म संगीत इत्यादि में बहुतायत में पाए जाते हैं।

आम तौर पर, शास्त्रीय आम अभ्यास अवधि में एक विसंगतिपूर्ण तार (तनाव के साथ तार) एक व्यंजन के लिए हल करता है। जब व्यंजन और अपमानजनक ध्वनियों के बीच संतुलन होता है तो हार्मोनिज़ेशन आमतौर पर कान के लिए सुखद लगता है। सरल शब्दों में, ऐसा तब होता है जब “तनाव” और “आराम से” क्षणों के बीच संतुलन होता है। इस कारण से, आमतौर पर तनाव ‘तैयार’ होता है और फिर ‘हल किया जाता है’, जहां तनाव तैयार करना व्यंजनों की एक श्रृंखला को रखने का मतलब है जो विघटनकारी तार के लिए आसानी से नेतृत्व करता है। इस तरह संगीतकार श्रोता को परेशान किए बिना तनाव को आसानी से पेश करना सुनिश्चित करता है। एक बार टुकड़ा अपने उप-चरम पर पहुंचने के बाद, श्रोता को तनाव को दूर करने के लिए विश्राम की एक पल की आवश्यकता होती है, जो एक व्यंजन को बजाकर प्राप्त किया जाता है जो पिछले तारों के तनाव को हल करता है। इस तनाव की समाशोधन आमतौर पर श्रोता के लिए सुखद लगती है, हालांकि यह हमेशा उन्नीसवीं शताब्दी के संगीत में रिचर्ड वाग्नेर द्वारा ट्रिस्टन अंड आइसोल्ड जैसे मामले में नहीं है।

अनुभूति
सद्भावना व्यंजन पर आधारित है, एक अवधारणा जिसकी परिभाषा पश्चिमी संगीत के इतिहास के दौरान कई बार बदल गई है। एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण में, व्यंजन एक निरंतर चर है। व्यय एक विस्तृत श्रृंखला में भिन्न हो सकता है। एक तार कई कारणों से व्यंजन लग सकता है।

एक अवधारणात्मक खुरदरापन की कमी है। कठोरता तब होती है जब आंशिक (आवृत्ति घटक) एक महत्वपूर्ण बैंडविड्थ के भीतर स्थित होते हैं, जो विभिन्न आवृत्तियों को अलग करने की कान की क्षमता का एक उपाय है। गंभीर बैंडविड्थ उच्च आवृत्तियों पर 2 और 3 सेमिटोन के बीच स्थित है और कम आवृत्तियों पर बड़ा हो जाता है। दो एक साथ हार्मोनिक जटिल टोन की खुरदरापन हार्मोनिक्स के विस्तार और स्वरों के बीच अंतराल पर निर्भर करती है। क्रोमैटिक स्केल में सबसे कठिन अंतराल मामूली दूसरा है और इसका मुख्य भाग सातवां है। केंद्रीय सीमा में विशिष्ट वर्णक्रमीय लिफाफे के लिए, दूसरा सबसे कठिन अंतराल प्रमुख दूसरा और मामूली सातवां हिस्सा है, इसके बाद त्रिटोन, मामूली तीसरा (प्रमुख छठा), प्रमुख तीसरा (मामूली छठा) और चौथा चौथा (पांचवां) है।

दूसरा कारण अवधारणात्मक संलयन है। धारणा में एक तार फ्यूज होता है यदि इसका समग्र स्पेक्ट्रम हार्मोनिक श्रृंखला के समान होता है। इस परिभाषा के अनुसार एक मामूली त्रिभुज एक नाबालिग त्रिभुज से बेहतर है और एक प्रमुख नाबालिग सातवें चौथाई फ्यूज एक प्रमुख प्रमुख सातवें या नाबालिग-नाबालिग सातवें से बेहतर है। ये मतभेद टेम्पर्ड संदर्भों में आसानी से स्पष्ट नहीं हो सकते हैं, लेकिन मुख्यधारा के टोनल संगीत में आम तौर पर अन्य तीनवें (ट्राइटोन अंतराल के विघटन के बावजूद) के मुकाबले मामूली ट्रायड्स और प्रमुख नाबालिग सातवें की तुलना में प्रमुख त्रिभुज आम तौर पर अधिक प्रचलित होते हैं। बेशक ये तुलना शैली पर निर्भर करती है।

तीसरा कारण परिचित है। संगीत संदर्भों में अक्सर सुनाई जाने वाली चोरों को अधिक व्यंजन लगता है। यह सिद्धांत पश्चिमी संगीत की हार्मोनिक जटिलता में क्रमिक ऐतिहासिक वृद्धि को बताता है। उदाहरण के लिए, लगभग 1600 तैयार सातवें तार धीरे-धीरे परिचित हो गए और इसलिए उन्हें धीरे-धीरे अधिक व्यंजन माना जाता था।

पश्चिमी संगीत प्रमुख और मामूली triads पर आधारित है। यही कारण है कि ये तार इतने केंद्रीय हैं कि वे दोनों संलयन और खुरदरापन की कमी के मामले में व्यंजन हैं। वे फ्यूज करते हैं क्योंकि उनमें सही चौथा / पांचवां अंतराल शामिल होता है। उनमें खुरदरापन की कमी है क्योंकि उनमें प्रमुख और मामूली दूसरे अंतराल की कमी है। वर्णक्रमीय पैमाने में तीन टन का कोई अन्य संयोजन इन मानदंडों को पूरा नहीं करता है।

संतुलन में विसंगति और विसंगति
उन्नीसवीं शताब्दी के बाद संगीत विकसित हुआ है कि तनाव कम बार तैयार किया जा सकता है और बारोक या शास्त्रीय काल की तुलना में कम औपचारिक रूप से संरचित किया जा सकता है, इस प्रकार रोमांटिक सद्भाव, प्रभाववाद, पैनोनैलिटी, जाज और ब्लूज़ के बाद नई शैलियों का उत्पादन किया जा सकता है, जहां विसंगति हो सकती है “सामान्य अभ्यास युग” सद्भाव में दिखाई देने के तरीके में तैयार नहीं किया जाना चाहिए। जैज़ या ब्लूज़ गीत में, ट्यूनिक तार जो ट्यून खोलता है वह एक प्रमुख सातवें तार हो सकता है। शास्त्रीय संगीत में एक जैज़ गीत समाप्त हो सकता है जो एक बहुत ही विचित्र गड़बड़ी है, जैसे एक तेज ग्यारहवें नोट के साथ एक परिवर्तित प्रभावशाली तार।

रचनात्मक नाटक के रखरखाव के लिए हार्मोनिक और ‘सांख्यिकीय’ तनावों का निर्माण और विनाश आवश्यक है। कोई भी रचना (या सुधार) जो लगातार और नियमित रूप से ‘नियमित’ बनी हुई है, मेरे लिए, केवल ‘अच्छे लोगों’ के साथ एक फिल्म देखने के लिए, या कुटीर चीज़ खाने के बराबर है।

– फ्रैंक ज़प्पा, “द रियल फ्रैंक ज़प्पा बुक” पृष्ठ 181, फ्रैंक ज़प्पा और पीटर ओचचोग्रोसो, 1 99 0