हाथ-रंग का रंग काला और सफेद तस्वीर में मैन्युअल रूप से रंग जोड़ने की किसी भी विधि को संदर्भित करता है, आमतौर पर या तो फोटोग्राफ के यथार्थवाद को बढ़ाना या कलात्मक प्रयोजनों के लिए। हाथ-रंग को हाथ पेंटिंग या ओवरपैटिंग के रूप में भी जाना जाता है।

आम तौर पर, ब्रश, उंगलियों, कपास झाड़ू या एयरब्रश के उपयोग से चित्र की सतह पर पानी के रंग, तेल, crayons या pastels, और अन्य पेंट या डाईज लागू होते हैं। रंगीन फोटोग्राफी के आविष्कार से हाथी-रंग की तस्वीरों का आविष्कार 1 9वीं शताब्दी के मध्य में और हाथ की तस्वीरों के निर्माण के लिए विशेष रूप से कुछ फर्मों में सबसे लोकप्रिय तस्वीर थीं।

इतिहास
पूर्व 1900
मोनोक्रोम (काले और सफेद) फोटोग्राफी को पहली बार 1839 में डैगुएरियोटाइप द्वारा उदाहरण दिया गया था और बाद में इसमें अन्य विधियों में सुधार हुआ था: कैलोटाइप, एम्ब्रोटाइप, टिनइपिप, एल्बमेन प्रिंट और जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक फोटोग्राफी में अधिकांश मोनोक्रोम बने रहे, हालांकि प्रयोगों में 1855 की शुरुआत के रूप में रंगीन फोटोग्राफी का उत्पादन किया गया था और कुछ फोटोग्राफिक प्रक्रियाएं सियानोटाइप के नीले रंग की तरह एक समग्र समग्र रंग के साथ चित्रों का उत्पादन करती हैं।

अधिक यथार्थवादी छवियां बनाने के प्रयास में, फोटोग्राफरों और कलाकारों के हाथ-रंग मोनोक्रोम फोटो होंगे पहला हाथ-रंगीन डग्युरियोटाइप स्विस चित्रकार और प्रिंटमेकर जोहान बैप्टिस्ट इस्निंगिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जिन्होंने 1839 में अपने आविष्कार के बाद गम अरबी और रंगद्रव्य के मिश्रण का प्रयोग किया था। रंगीन पाउडर को डग्युरियोटाइप की सतह पर निर्धारित किया गया था। गर्मी का इस तकनीक के रूपांतरों में पेटेंट कराया गया था इंगलैंड 1842 में रिचर्ड दाढ़ी द्वारा और फ्रांस में 1842 में एटिने लेसी और 1845 में लेओटर्ड डे लियूज़ ने। बाद में, हाथ-रंग का उपयोग एल्बमेन और जिलेटिन रजत प्रिंट से लेकर लालटेन स्लाइड्स और पारदर्शिता फोटोग्राफी तक लगातार फोटोग्राफिक नवाचारों के साथ किया गया था।

रंगीन फोटोग्राफिक छवियों के उत्पादन के समानांतर प्रयासों से हाथ-रंग की लोकप्रियता प्रभावित हुई। 1842 में डैनियल डेविस जूनियर ने इलेक्ट्रोप्लेटिंग के माध्यम से डैगुएरियोटाइप को रंग देने के लिए एक विधि का पेटेंट कराया, और अगले वर्ष वॉरेन थॉम्पसन द्वारा उनके काम को परिष्कृत किया गया। डेविस और थॉम्पसन के काम के परिणाम रंगीन चित्र बनाने में आंशिक रूप से सफल थे और इलेक्ट्रोप्लेटिंग पद्धति जल्द ही त्याग कर दी गई थी। 1850 में लेवी एल। हिल ने अपने प्रमेय को डैगुएरियोटाइप पर प्राकृतिक रंगों में डग्युर्योटाइपिंग की प्रक्रिया के बारे में बताया। इस नई तकनीक की प्रत्याशा में परंपरागत अर्नोलार्ड और हाथों के रंग का डग्युरियोटाइप की बिक्री में कमी आई है। हिल ने कई वर्षों तक अपनी प्रक्रिया के विवरण के प्रकाशन में देरी की, फिर भी, और उनके दावों को जल्द ही धोखाधड़ी माना जाता था। जब उन्होंने आखिरकार 1856 में अपने ग्रंथ प्रकाशित किया, तो प्रक्रिया – चाहे सदाबहार या नहीं – निश्चित रूप से अव्यावहारिक और खतरनाक था

20 वीं शताब्दी तक जब अमेरिकन कोडक ने कोडैम्रोम रंगीन फिल्म पेश की तो हाथ-रंग का रंग सबसे आसान और सबसे प्रभावशाली तरीका था।

जापानी हाथ की तस्वीरों (लगभग 1860-1899)
यद्यपि यूरोप में तस्वीरों के हाथों से रंगाई शुरू की गई थी, इस तकनीक ने काफी लोकप्रियता हासिल की थी जापान , जहां अभ्यास 1860 के दशक में शुरू हुआ एक सम्मानित और परिष्कृत कला प्रपत्र बन गया। यह संभव है कि फोटोग्राफर चार्ल्स पार्कर और उनके कलाकार साझेदार विलियम पार्के एंड्रयू ने इस तरह के कार्यों का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे जापान , लेकिन देश में लगातार हाथ-रंग का काम करने वाले पहले लोग फोटोग्राफर फेलिस बीटो और उनके साथी, इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज़ के कलाकार और रंगशास्त्री चार्ल्स वर्गमन थे बीटो के स्टूडियो में जापानी जल रंगीन कलाकारों और लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटर्स के परिष्कृत कौशल को सफलतापूर्वक यूरोपीय फोटोग्राफी के लिए लागू किया गया था, जैसा कि बीटो के हाथों के रंगीन चित्रों में पाया गया, मूल प्रकार।

एक और उल्लेखनीय प्रारंभिक फोटोग्राफर में जापान हाथ-रंग का उपयोग करने के लिए योकोयामा मात्सुसबोरो था योक्योयामा ने एक चित्रकार और लिथोग्राफर के साथ-साथ एक फोटोग्राफर के रूप में प्रशिक्षित किया था, और उन्होंने शशिन अबुरा-ए ( 写真 油 絵 ) या “फोटोग्राफिक ऑयल पेंटिंग्स” का निर्माण करने के लिए कौशल और तकनीकों के व्यापक प्रदर्शनों का फायदा उठाया , जिसमें पेपर एक तस्वीर का समर्थन दूर किया गया था और तेल पेंट तब शेष पायस पर लागू होता है।

बाद में चिकित्सकों के हाथ में रंग भरने जापान स्टिलफ्रिड एंड एंडर्सन की फर्म भी शामिल है, जिसने 1877 में बीटो के स्टूडियो को अधिग्रहण किया और अपने स्वयं के अलावा अपने कई नकारात्मक रंगों के हाथों का रंग दिया। ऑस्ट्रियन बैरन रैमुंड वॉन स्टॉलफ्रिड अंड रेटेनिट्ज़, प्रशिक्षित जापानी फोटोग्राफर और रंगीन कुसाकाबे किम्बी, और साथ में उन्होंने जापान के रोज़मर्रा के जीवन के हाथों-रंग की छवियां बनाई जो कि स्मृति चिन्ह के रूप में बहुत लोकप्रिय थीं। कुसाकाबे किम्बी, तामूमुरा कोज़बरू, एडोल्फो फारसी, उचिडा कूची, ओगावा काज़ुमास और अन्य ने हाथ से रंगीन फोटो भी तैयार किए थे। कई उच्च गुणवत्ता के हाथों से रंगीन तस्वीरों में बने रहे जापान अच्छी तरह से 20 वीं सदी में

पोस्ट 1900
पश्चिमी गोलार्ध में हाथी-रंग की फोटोग्राफी की तथाकथित स्वर्ण युग 1 9 00 से 1 9 40 के बीच हुई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हाथों से रंग की लैंडस्केप फोटोग्राफी की बढ़ती मांग को वैलेस न्यूटिंग के काम का श्रेय दिया गया है। नटिंग, ए न्यू इंग्लैंड मंत्री ने 1904 तक एक शौक के रूप में हाथ-रंग की लैंडस्केप फोटोग्राफी को अपनाया, जब उन्होंने एक पेशेवर स्टूडियो खोला। उन्होंने अगले 35 वर्षों में हाथ से रंगीन तस्वीरों का निर्माण किया, और सभी समय का बेस्ट-सेलिंग फ़ॉर फोटोग्राफर बन गया।

1 9 15 और 1 9 25 के बीच हाथ की तस्वीरों में मध्य वर्गों में लोकप्रिय थे संयुक्त राज्य अमेरिका , कनाडा , बरमूडा और बहामा के रूप में सस्ती और स्टाइलिश शादी के तोहफे, उपहार उपहार, छुट्टी उपहार, दोस्ती उपहार, और छुट्टी स्मृति चिन्ह 1 9 2 9 में महामंदी की शुरुआत के साथ, और मध्यम वर्ग की संख्या में बाद में कमी, हाथ से रंगीन तस्वीरों की बिक्री तेजी से कम हो गई।

लोकप्रियता में उनके मंदी के बावजूद, कुशल फोटोग्राफर खूबसूरती से हाथ से रंगीन तस्वीर बनाते रहे। 1 9 30 के दशक से हंस बेलमेर की अपनी खुद की गुड़िया की मूर्तियों की तस्वीरों में तस्वीरों का निरंतर हाथ-रंग का उदाहरण दिया गया है यूरोप इस समय के दौरान। पोलैंड में, मोनिडलो लोकप्रिय हाथों वाली शादी की तस्वीरों का एक उदाहरण है।

एक और हाथ-रंगीन फोटोग्राफर, लुइस मार्केज़ (1899-19 78), मैक्सिकन मंडप के आधिकारिक फोटोग्राफर और 1 9 3 9 -40 के विश्व मेले में कला सलाहकार थे। 1 9 37 में उन्होंने टेक्सास गवर्नर जेम्स वी। एलेड को हाथ से रंगीन तस्वीरों का संग्रह दिया। मेक्सिको में राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय में मेक्सिको सिटी के रूप में एक व्यापक लुइस मार्सज़ फोटोग्राफिक संग्रह है विश्वविद्यालय का ह्यूस्टन में टेक्सास ।

1 9 50 के दशक तक, रंगीन फिल्मों की उपलब्धता के बावजूद, हाथ-रंग की तस्वीरों का उत्पादन रोक दिया गया 1 9 60 के दशक में प्राचीन वस्तुएँ और संग्रहणता की लोकप्रियता में वृद्धि, हालांकि, हाथ की तस्वीरों में रुचि बढ़ गई 1 9 70 से ही हाथ-रंग का पुनरुत्थान हुआ है, जैसे कि कलाकार-फोटोग्राफरों के काम में एलिजाबेथ लेनार्ड, जान साउदक, कैथी वर्गास, और रीटा डिबर्ट के रूप में देखा गया है। रॉबर्ट रुसचेनबर्ग और उनकी कला में संयुक्त फ़ोटो और चित्रकला मीडिया का इस्तेमाल दूसरों के इस पुनरुत्थान के लिए अग्रदूत का प्रतिनिधित्व करता है।

उच्च गुणवत्ता वाली रंग प्रक्रियाओं की उपलब्धता के बावजूद, हाथ से रंगीन फोटो (अक्सर सेपिया टोनिंग के साथ जोड़ा जाता है) अभी भी सौंदर्य के कारणों के लिए लोकप्रिय हैं और क्योंकि रंगों का प्रयोग बहुत स्थायीता है। ऐसे कई देशों में जहां रंगीन फिल्म दुर्लभ या महंगी थी, या जहां रंग प्रसंस्करण अनुपलब्ध था, हाथ-रंग का उपयोग करना जारी रखा और कभी-कभी 1 9 80 के दशक में भी इसे पसंद किया गया। हाल ही में, डिजिटल इमेज प्रोसेसिंग का इस्तेमाल किया गया है – खासकर विज्ञापन में – हाथ-रंग की उपस्थिति और प्रभावों को पुनः बनाने के लिए। अब आर्टियर फोटोशॉप जैसी छवि हेरफेर सॉफ्टवेयर का उपयोग करके शौकिया फोटोग्राफर के लिए रंगीन सुविधा उपलब्ध है।

सामग्री और तकनीकों
रंगों
बेसिक रंजक का इस्तेमाल तस्वीरों के हाथों-रंगों में किया जाता है। रंजक घुलनशील रंग पदार्थ होते हैं, जो प्राकृतिक या कृत्रिम होते हैं, एक जलीय समाधान में, जैसा कि पिगमेंटों के विपरीत होता है जो आम तौर पर एक अस्थिर निलंबन में अघुलनशील रंग पदार्थ होते हैं। अनिलिन डाईज़, मूल रूप से वस्त्रों के रंगाई के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले पहले कृत्रिम रूप से निर्मित रंजक होते थे, इन्हें पहली बार ऐल्बम का प्रिंट और ग्लास पारदर्शिता चित्रों में डाई जाने के लिए इस्तेमाल किया जाता था जर्मनी 1860 के दशक में जब रंजक के साथ हाथ का रंग, पानी में डाई का कमजोर समाधान पसंद किया जाता है, और रंग अक्सर दोहराए जाने वाले व्यंजनों के साथ ही एक बार में सभी को लागू किए जाने के बजाय बनाया जाता है। इस दृष्टिकोण को पेंट करने के बजाय प्रिंट को दाग या डाई करना है, क्योंकि बहुत अधिक रंग फोटोग्राफिक विवरणों को अस्पष्ट करेगा। ब्लोटिंग पेपर का उपयोग किसी भी अतिरिक्त को अवशोषित करके सतह पर डाई की मात्रा को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।

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जल रंग
जल रंग की पेंट रंगों से अधिक स्थायी होने का गुण है, लेकिन यह कम पारदर्शी है और विवरणों को अस्पष्ट करने की अधिक संभावना है। पानी के रंग के साथ हाथों से रंग देने के लिए एक माध्यम का उपयोग करने की आवश्यकता होती है ताकि रंगों को सुस्त और बेजान खत्म होने से सूखने से बचाया जा सके। रंग लागू किया जा सकता से पहले, प्रिंट की सतह को पहले से तैयार किया जाना चाहिए ताकि रंगों की मरम्मत न हो। इसमें अक्सर छिलके की पतली परत के साथ प्रिंट तैयार करना शामिल होता है, फिर रंग भरने से पहले कड़ाही जोड़ना। फोटोग्राफिक हाथ-रंग में इस्तेमाल किए जाने वाले जल रंग के रंग में चार अवयव होते हैं: रंगद्रव्य (प्राकृतिक या सिंथेटिक), बाइंडर (पारंपरिक रूप से अरबी गम), प्लास्टिसिटी (जैसे ग्लिसरीन) को सुधारने के लिए additives, और पेंट (यानी पानी) पतला करने के लिए एक विलायक पेंट dries जब evaporates रंग आमतौर पर नरम ब्रश का उपयोग करके प्रिंट करने के लिए उपयोग किया जाता है। जल रंग अक्सर “पेंट वाले क्षेत्र की सीमाओं पर रंग के एक गहरे किनारे को छोड़ देते हैं।” चूंकि अलग-अलग रंगद्रव्य पारदर्शिता की डिग्री बदलते हैं, इसलिए रंगों का चयन सावधानीपूर्वक माना जाना चाहिए। अधिक पारदर्शी रंगद्रव्य पसंद किए जाते हैं, क्योंकि वे तस्वीर की छवि की अधिकता सुनिश्चित करते हैं।

तेल
तेल पेंट में रंजक के कण होते हैं जो सूखने वाले तेल का उपयोग करते हैं, जैसे कि अलसी तेल सम्मेलनों और तेलों का उपयोग करने की तकनीकों को ड्राइंग और पेंटिंग के ज्ञान की आवश्यकता होती है, इसलिए इसे अक्सर पेशेवर अभ्यास में प्रयोग किया जाता है। जब तेलों के साथ हाथ-रंग का रंग, चित्र चित्र का उपयोग करने के लिए दृष्टिकोण अक्सर चित्रित छवि के आधार के रूप में होता है एक फोटो बेस का उपयोग करके सटीक तेल के चित्र बनाने की क्षमता ने खुद को कला अपराध के रूप में उधार दिया है, साथ ही कुछ कलाकारों ने पारंपरिक तेल के चित्र (उच्च मूल्य के लिए) का रंग लगाने का दावा किया है, जब वास्तव में तेलों में एक फ़ोटोग्राफ़ का पता लगाया जाता है। इसलिए, ऑइल रंगों की पसंद फोटोग्राफिक बेस के प्रमाणीकरण की अनुमति देने के लिए रंजकों की सापेक्ष पारदर्शिता द्वारा शासित होता है। कागज में रंगों के अवशोषण को रोकने के लिए पहले आकार प्रिंट करना आवश्यक है। अतीत में, फोटोग्राफिक लालटेन स्लाइड अक्सर निर्माता द्वारा रंगी जाती थी, हालांकि कभी-कभी उपयोगकर्ता द्वारा, वेरिएबल परिणाम के साथ। आम तौर पर, इस तरह के स्लाइड्स के लिए तेल के रंग का प्रयोग किया जाता था, हालांकि कोलाडियन युग में – 1848 से 1 9वीं सदी के अंत तक – कभी-कभी पानी के रंग के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था

क्रेयंस और पेस्टल
संतृप्ति के विभिन्न स्तरों में भूरे रंग के रंगों के क्रयॉन या पेस्टल की छड़ें भी अत्यधिक कुशल रंगीन डोमेन के रूप में माना जाता है, क्योंकि इसमें ड्राइंग तकनीक का ज्ञान आवश्यक है। तेल, क्रेयंस और पेस्टल की तरह आम तौर पर मूल तस्वीर को अस्पष्ट कर दिया जाता है, जो पारंपरिक चित्रों के समान चित्रों का उत्पादन करता है। चारकोल और रंगीन पेंसिल का उपयोग तस्वीरों के हाथों-रंगों में भी किया जाता है और रंगों के रंगों, पेस्टल, लकड़ी का कोयला और पेंसिल को अक्सर रंगीनियों द्वारा एक-दूसरे का इस्तेमाल किया जाता था।

मुद्रित छवि पर अलग-अलग प्रभाव बनाने के लिए हाथों से रंगीन तस्वीरों में कभी-कभी रंजक, पानी के रंग, तेल, और अन्य रंगों का संयुक्त उपयोग शामिल होता है। भले ही किस माध्यम का प्रयोग किया जाता है, मुख्य उपकरण रंग लागू करने के लिए ब्रश और उंगलियों हैं। अक्सर डबिंग उंगली को यह सुनिश्चित करने के लिए कवर किया जाता है कि छवि पर कोई फ़िंगरप्रिंट न छोड़े।

संरक्षण और भंडारण
सामान्य तौर पर, हाथ से रंगीन तस्वीरों का संरक्षण रंग और मोनोक्रोम फोटोग्राफी के समान होता है। इष्टतम भंडारण की स्थिति में कम सापेक्षिक आर्द्रता (लगभग 30-40% आरएच), 68 डिग्री फ़ारेनहाइट (20 डिग्री सेल्सियस) के तहत तापमान, और सल्फरिक एसिड, नाइट्रिक एसिड, और ओजोन जैसे कण प्रदूषण की कम एकाग्रता के साथ पर्यावरण से नियंत्रित जलवायु शामिल है । भंडारण क्षेत्र को भी साफ और कीट और मोल्ड से मुक्त होना चाहिए। चूंकि रंगीन तस्वीरों की तरह, हाथ से रंगीन फोटो प्रकाश और यूवी विकिरण के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, भंडारण एक अंधेरे स्थान में होना चाहिए। आंतरिक खतरों के लिए भंडारण क्षेत्र को सुरक्षित और मॉनिटर किया जाना चाहिए – जैसे एचवीएसी की खराबी के कारण तापमान या नमी में परिवर्तन, साथ ही बाहरी खतरों जैसे चोरी या प्राकृतिक आपदा। सभी सामग्रियों के लिए एक आपदा योजना बनाई और बनाए रखा जाना चाहिए।

जब डैगुएरियोटाइप, एल्लेमेन प्रिन्ट्स और टिनिपेज़, विशेष रूप से हाथ से रंगे हुए होते हैं, सावधानी बरतने की जरुरत है तो सावधानी बरतने की आवश्यकता है। वे कमजोर और साफ करने के लिए भी न्यूनतम प्रयास हैं, छवि को पूरी तरह से नुकसान पहुंचा सकते हैं। हाथ से रंगीन फ़ोटोग्राफ़ को क्षैतिज रूप से संग्रहित किया जाना चाहिए, एक परत में, अधिमानतः का सामना करना पड़ा। मामलों alkaline या buffered टिशू पेपर के साथ लपेटा जा सकता है यदि तस्वीर अपने मामले से अलग हो गई है, तो एक चटाई और बैकिंग बोर्ड क्षारीय बफर म्यूजियम बोर्ड से काटा जा सकता है। चटाई छवि और एक नई कट ग्लास प्लेट के बीच रखा जाता है जबकि बैकिंग बोर्ड पीछे से छवि का समर्थन करता है। यह “सैंडविच” तब फिल्मोप्लास्ट टेप के साथ बंद है। नए ग्लास प्लेटों पर वाणिज्यिक ग्लास क्लीनर का इस्तेमाल नहीं किया जाना चाहिए ढीले हाथ से रंग का टिन प्रकार मट बोर्डों के बीच रखा जा सकता है। यदि मुड़े, उन्हें सीधा करने के लिए कोई प्रयास नहीं किया जाना चाहिए क्योंकि यह पायस को दरार और / या लिफ्ट के कारण हो सकता है।

आदर्श रूप से, सभी फोटोग्राफिक प्रिंट्स को क्षैतिज रूप से संग्रहित किया जाना चाहिए, हालांकि 11 “x 14” के नीचे प्रिंट और स्थिर माउंट सुरक्षित रूप से लंबवत रूप से संग्रहीत किया जा सकता है। इंटरनेशनल ऑर्गनाइजेशन फॉर मानकीकरण (आईएसओ) मानक 14523 और 10214 का उपयोग करके निर्मित एसिड-फ्री, लिग्निन-फ्री बॉक्स में प्रकाश और जल स्रोतों से छपाएं भी संग्रहीत की जानी चाहिए। भंडारण सामग्री को अमेरिकी राष्ट्रीय मानक संस्थान (एएनएसआई) फोटोग्राफिक गतिविधि परीक्षण (पीएटी), या इसी तरह के मानकों, अभिलेखीय गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए यदि कोई तस्वीर फ्लेकिंग या पायसींग को प्रदर्शित करती है तो उसे प्लास्टिक की बाड़े में नहीं रखा जाना चाहिए क्योंकि स्थैतिक बिजली से छवि को नुकसान हो सकता है सतहों को हानिकारक होने से त्वचा के तेलों और लवण को रोकने के लिए तस्वीरों को संभालने पर साफ कपास के दस्ताने पहने जाने चाहिए।

कुछ मामलों में एक व्यावसायिक संरक्षक से संपर्क करना आवश्यक हो सकता है। में संयुक्त राज्य अमेरिका , अमेरिकन इंस्टीट्यूट फॉर कंज़र्व्हेशन ऑफ हिस्टोरिक एंड आर्टिस्टिक वर्क्स (एआईसी) एक कन्स्ट्रेटर उपकरण ढूँढें जो स्थानीय संरक्षण सेवाओं की पहचान करने में मदद करता है। में यूनाइटेड किंगडम तथा आयरलैंड , संरक्षण रजिस्टर एक ऐसा उपकरण प्रदान करता है जो विशेषज्ञता, व्यवसाय और उपनाम से खोज करता है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अन्य संरक्षण सेवाओं का पता लगाने के लिए, संरक्षण पेशेवरों के लिए संरक्षण ऑनलाइन (कोऑल) संसाधन एक उपकरण प्रदान करता है जो देश की खोज करता है।

रंग सामग्री
रंजक और पानी के रंग के लिए इसी तरह के संरक्षण उपायों की आवश्यकता होती है जब हाथ से रंगीन तस्वीरों पर लागू होता है। तस्वीरों की तरह खुद को, पानी के रंग और रंजक तस्वीरों को हाथ से लागू किया जाता है जो हल्के नुकसान के लिए अतिसंवेदनशील होते हैं और उन्हें अंधेरे भंडारण में रखा जाना चाहिए या मंद, अप्रत्यक्ष प्रकाश के तहत प्रदर्शित किया जाना चाहिए। आम कण प्रदूषक जल रंग के रंगों को फीका करने का कारण बन सकते हैं, लेकिन रंग की सतह को गंदगी को दूर करने के लिए हल्के ढंग से धूल से साफ़ किया जा सकता है।

ऑइल पेंट को अक्सर टिनटाइप, डग्युरियोटाइप, और एम्ब्रोटाइप के लिए लागू किया गया था। सभी तस्वीरों के साथ, सामग्री प्रकाश स्रोतों के लिए नकारात्मक रूप से प्रतिक्रिया करती है, जिससे पिगमेंट्स को फीका और अंधेरा हो सकता है, और सापेक्षिक आर्द्रता और तापमान में लगातार परिवर्तन हो सकता है, जो तेल पेंट को दरार कर सकता है। पर्याप्त क्षति के साथ तस्वीरों के लिए, तेल चित्रकारी संरक्षक की विशेषज्ञता उपचार के लिए आवश्यक हो सकती है।

क्रेयॉन और पेस्टल हाथ से रंगीन तस्वीरों में एक पाउडर की सतह होती है जिसे संरक्षित उद्देश्यों के लिए संरक्षित किया जाना चाहिए। ऐतिहासिक रूप से, क्रेयॉन और पेस्टल रंग की तस्वीरों को एक फ्रेम में गिलास की सुरक्षात्मक परत के नीचे बेचा गया था, जो तस्वीर की सतह को संभालने और छूने की मात्रा को कम करने में अक्सर सफल रहा था। क्रेयॉन या पेस्टल रंग-फोटोग्राफ पर किसी भी संरक्षण कार्य को इन मूल तख्ते और मूल कांच बनाए रखना चाहिए ताकि ऑब्जेक्ट की प्रामाणिकता और मूल्य को बनाए रखा जा सके। यदि तस्वीर को इसकी मूल बाड़े से अलग किया गया है, तो यह एक अभिलेखीय गुणवत्ता फ़ोल्डर में तब तक संग्रहीत किया जा सकता है जब तक कि इसे फ़्रेमयुक्त या सीज़ित नहीं किया जाता है।

सहायक समान
में संयुक्त राज्य अमेरिका , कई व्यावसायिक रूप से बेचे गए, हाथ से रंगीन तस्वीरों को पैक किया गया और खुदरा बिक्री के लिए तैयार किया गया। 20 वीं शताब्दी के शुरुआती हाथ की तस्वीरों को अक्सर मैट बोर्ड पर रखा जाता था, ग्लास फ्रेम के पीछे रखा जाता था, और लकड़ी के पैनल स्लेट, कार्डबोर्ड या भारी पेपर बोर्ड द्वारा समर्थित होता था। एक बैकिंग शीट अक्सर मैट-बोर्ड के पीछे चिपक गई थी दुर्भाग्य से, 1 9वीं और शुरुआती -20 वीं शताब्दी के दौरान उत्पादित और इस्तेमाल किए जाने वाले पेपर उत्पादों में अत्यधिक अम्लीय होते हैं और हाथों वाले रंगीन तस्वीरों में पीली, घुटने और गिरावट पैदा होती है। कागज में धात्विक समावेशन भी ऑक्सीकरण कर सकते हैं जो कागज सामग्री में लोमड़ी का कारण हो सकता है। लकड़ी के पैनल की स्लेट भी ऑफ-गैस की वजह से फोटोग्राफ की और गिरावट आई।

साहसी शौकिया द्वारा इन नाजुक सामग्री का सरल संरक्षण किया जा सकता है एक हाथ से रंगीन तस्वीर को फ्रेम से हटा दिया जाना चाहिए, किसी भी मूल शिकंजे या नाखून को फ्रेम में रखना चाहिए। लकड़ी के पैनल, अम्लीय कार्डबोर्ड स्लेट और अम्लीय बैकिंग पेपर को फ्रेम और मैट-बोर्ड से हटाया जा सकता है और बैकिंग पेपर पर स्टैम्प या लिखित रूप में किसी भी पहचान वाली जानकारी को बनाए रख सकते हैं। इस मूल मंडल के आंतरिक मूल्य के कारण, जो मैट-बोर्ड जिस पर फोटोग्राफ बढ़ता है, हालांकि प्रकृति में अम्लीय, हटाया नहीं जा सकता और जगह नहीं ले जा सकती। अक्सर कलाकार के हस्ताक्षर और तस्वीर का शीर्षक मैट बोर्ड पर अंकित होता है सीमित गिरावट को बढ़ावा देने के लिए सर्वोत्तम संरक्षण विधि, कम तापमान, कम सापेक्ष आर्द्रता, और कम रोशनी वाले सूखी वातावरण में तस्वीर को संग्रहीत करना है। हाथ से रंगीन तस्वीर को अपने मूल फ्रेम में बदल दिया जाना चाहिए, जिसे अभिलेखीय गुणवत्ता वाले एसिड-फ्री पेपर पेपरबोर्ड के साथ रखा गया है, और मूल नाखून या स्क्रू से बंद किया गया है।

संबंधित तकनीक
हाथ-रंग को टिनिंग, टोनिंग, रिचाचिंग और क्रिस्टोलेम से अलग किया जाना चाहिए।

वाणिज्यिक निर्माताओं द्वारा उत्पादित रंगे छपाई के कागज़ों के साथ टिंटेड फोटो बनते हैं एक एकल समग्र रंग छवि को नीचे ले जाता है और हाइलाइट्स और मिड टोन में सबसे स्पष्ट है। 1870 के एलेक्लेन प्रिंटिंग पेपर्स से पीले गुलाबी या नीले रंग में उपलब्ध थे, और 18 9 0 के दशक में जेलाटीन-रजत मुद्रण-आउट पत्रों में पीले रंग का चमकीला गुलाबी या गुलाबी उपलब्ध थे। अन्य प्रकार के रंगा हुआ पेपर भी थे। समय के साथ इस तरह के रंग अक्सर बहुत मंद हो जाते हैं।
Toning फोटोग्राफी छवि के समग्र रंग को बदलने के लिए विभिन्न तरीकों को संदर्भित करता है। सोना, प्लैटिनम या अन्य धातुओं के यौगिकों का इस्तेमाल संयोजन के समय के तापमान, तापमान और अन्य कारकों में भिन्नता के साथ किया जाता है, जिसमें गर्म भूरे रंग, बैंगनी, सेपिया, ब्लूज़, जैतून, लाल-भूरे रंग और नीले-काले रंग के होते हैं। एक प्रसिद्ध प्रकार की टोनिंग सेपिया टोन है एक मोनोक्रैमर प्रिंट में रंग जोड़ने के अलावा, टोनिंग में छवि स्थिरता में सुधार होता है और इसके विपरीत दिखाई देता है
परिशोधन में कई उपकरण और तकनीकों का उपयोग हाथ-रंग के रूप में होता है, लेकिन नुकसान को कवर करने, अवांछित सुविधाओं को छुपाने, विवरणों को तेज करने, या एक फ़ोटो प्रिंट में लापता तत्वों को जोड़ने के इरादे से। उदाहरण के लिए, चित्रकारों के परिष्करण में चेटर की उपस्थिति को सुधारने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, चेहरे के दोषों को हटाकर, और एक अजीब आकाश के साथ एक परिदृश्य में, बादलों को चित्र में चित्रित किया जा सकता है जल-रंग, स्याही, रंजक और रासायनिक रेड्यूसर का इस्तेमाल ऐसे उपकरण के लिए किया जाता है जैसे स्केलपेल, ब्रश, इयरब्रश और परिष्करण पेंसिल।
“क्रिस्टल” + “ऑलियम” (तेल) से क्रिस्टोलेम, प्रक्रिया अभी तक एक प्रकार का अखरोट के प्रिंट रंग लगाने के लिए एक और विधि थी। प्रिंट ने ग्लास के अवतल टुकड़े के अंदर चेहरे को चिपका दिया था एक बार चिपकने वाला (आमतौर पर स्टार्च पेस्ट या जिलेटिन) शुष्क था, तो प्रिंट का पेपर बैकिंग दूर हो गया था, ग्लास पर केवल पारदर्शी पायस छोड़कर। छवि तब हाथ से रंगी थी कांच का एक टुकड़ा पीठ पर जोड़ा गया था और यह हाथ से भी रंगा जा सकता है। कांच के दोनों टुकड़े एक साथ बन्धे हुए थे, विस्तृत, नाजुक हालांकि, छवि

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