मध्य युग के हॉल, उफीज़ी गैलरी

2 से 6 के कमरे मध्ययुगीन कला के लिए समर्पित हैं। तेरहवीं शताब्दी और गियट्टो के पहले के साथ, हम “प्राचीन” कमरे के नाभिक में प्रवेश करते हैं, जिसे 1 9 56 तक जियोवानी मिशेलुची, कार्लो स्कारपा और इग्नाज़ियो गार्डेला द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने हॉल को एक छत वाली छत के साथ कवर किया, मध्ययुगीन चर्चों का अनुकरण किया। कुछ साल बाद चित्रित, सिमाबु, ड्यूसीओ डी बुओनिनसेग्ना और गियट्टो के तीन विशाल महामहिमों की उपस्थिति के कारण हॉल का मजबूत प्रभाव पड़ा है। 1285-1300 के सांता त्रिनिटा की महिमा में सीमाब्यू ने बीजान्टिन शैली से खुद को मुक्त करने की कोशिश की, और अधिक मात्रा में और प्लास्टिक की राहत की मांग की, जिसमें घनत्व की अभूतपूर्व नरमता थी; इसके सामने ड्यूसीओ की वेदी है, जिसे मैडोना रुसेलाई (लगभग 1285) कहा जाता है, जो लयबद्ध संरचना के साथ बनाया गया है और सुंदर आंकड़ों के साथ, फ्रेंच गोथिक के समकालीन चित्रमय अनुभव से अधिक प्रभावित है; आखिरकार, कमरे के केंद्र में, गियेट्टो (1310 सर्का) द्वारा ओग्निसेन्टी का महामहिम एक विशाल संरचना के साथ और अधिक प्लास्टिक रूप से बनाया गया, जो चीओरोस्कोरो और शरीर की मात्रा को बढ़ाता है। डि गियेटो 1300 के आस-पास बाडिया के पॉलीप्टीक भी हैं।

कक्ष 2 ड्यूसेन्टो वाई गियट्टो
पहले कमरे में तेरहवीं शताब्दी के चित्रकला का एक बहुत ही विशेष प्रतिनिधित्व है, जिसमें बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से एक विजयी मसीह और एक क्रिस्टस patiens, उच्च गुणवत्ता और संरक्षण की बहुत अच्छी स्थिति के लिए दुर्लभ है।

कमरे में, 12 वीं शताब्दी के पूर्वाह्न से 14 वीं शताब्दी की शुरुआत तक टस्कनी चर्चों की पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया जाता है। 15 वीं शताब्दी में तेल चित्रकला के विस्तार से पहले, उनमें इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक लकड़ी पर स्वस्थ पृष्ठभूमि के साथ होती है।

इस महान स्थान में, ड्यूसीओ डी बोनिसेग्ना (मैडोना रुसेलाई), सिमाबु (मेस्ता डी सांता त्रिनिटा) और गियेट्टो (मेस्ता डी ओग्निसिन्टी) की तीन पूंजी सारणी, जो महिमा को पकड़ने के लिए जाने जाते हैं, बच्चे के साथ सिंहासन वर्जिन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं और संतों।

ये काम ट्यूस्कनी में चित्रकला के अभिविन्यास को समझने के लिए मौलिक हैं, ड्यूसेन्टो और ट्रेसेन्टो के बीच, और इस अवधि में शुरू होने वाले गहन नवीकरण।

Cimabue तालिका प्लास्टिक बल द्वारा नवीनीकृत बीजान्टिन पेंटिंग की कई औपचारिक विशेषताओं को बरकरार रखती है; पूर्वी परंपरा और गोथिक कला की सबसे क्लासिक प्रवृत्ति के बाद ड्यूसीओ एक खुश संश्लेषण व्यक्त करता है; अंतरिक्ष के अपने प्रतिनिधित्व के साथ गियट्टो, प्रकाश को ध्यान में रखते हुए, जो आंकड़ों को आकार देते हैं, प्राकृतिक में रुचि, इतालवी कला के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक बिंदुओं में से एक का प्रतिनिधित्व करती है।

क्रॉस डिपिंटा (चित्रित क्रॉस) की दो प्रतियां, आम तौर पर इतालवी पवित्र गहने, मेलियोर द्वारा एक चंदवा, बोनवेन्टुरा बर्लिंगहियेरी के स्कूल से एक डुप्टीच और गियेट्टो द्वारा पोलिप्टिको डी बडिया भी हैं।

कक्ष 3 Trecento sienés
निम्नलिखित कमरा (3) सिएना में 14 वीं शताब्दी के महान मालिकों को समर्पित है, जहां इस विद्यालय के सबसे महान शिक्षक एक-दूसरे का सामना करते हैं: सिमोन मार्टिनी और लिप्पो मेम्मी (1333) द्वारा घोषणा और एम्ब्रोगियो लोरेनज़ेटी द्वारा मंदिर में प्रेजेंटेशन (1342), दोनों सिएना के कैथेड्रल से और पिट्रो लोरेन्ज़ेटी द्वारा धन्य नम्रता (1340) के अल्टरपीस से आ रहे थे।

एक दूसरे का सामना करने वाली दो असाधारण पेंटिंग्स सिएना के कैथेड्रल से आती हैं। सिमोन मार्टिनी और लिप्पो मेम्मी और एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेटी के मंदिर में प्रेजेंटेशन की घोषणा, संभवतः एक पुष्पांजलि के एपिसोड के अधीन हैं, जो कि पंथ आइकन के बजाय, सिएना के कैथेड्रल के लिए वर्जिन की छवि के लिए, शहर की संरक्षा, ड्यूसीओ द्वारा चित्रित महान मेजेस्टी में दर्शाया गया था।

दोनों काम सिएनीज़ कला की विभिन्न प्रवृत्तियों को गवाही देते हैं: एक, सिमोन मार्टिनी द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो सभी रैखिक परिशोधन और गोथिक के रंगों को विकसित करता है, और दूसरा, पिट्रो और एम्ब्रोगियो लोरेनज़ेटी के भाइयों द्वारा व्याख्या किया गया है, जो गियट्टो के नवाचारों के प्रति चौकस है।

Pietro Lorenzetti से कमरे में बहुत रुचि का काम प्रदर्शित होता है, धन्य नम्रता की पॉलीप्टीक, जो अपने जीवन में धन्य के जीवन को समर्पित है, मध्य युग में जीवन के कई पहलुओं को दिखाती है।

कक्ष 4 Trecento florentino
इसके बाद फ्लोरेंटाइन चौदहवीं शताब्दी कक्ष (4) है, जो गियोटो के बाद अपने विद्यार्थियों के योगदान और जियोतिनो और जियोवानी दा मिलानो जैसे अधिक मूल व्यक्तित्वों के साथ कला के विकास को दर्शाता है।

ट्रेन्टेंटो की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग के स्वामी को समर्पित कमरे में, वे महान पॉलीप्टीक्स के साथ, दुर्भाग्य से अपूर्ण और उनके फ्रेम में कमी, छोटे प्रारूप वाले चित्रों का उपयोग करते हैं, जिनका उपयोग घरेलू भक्ति के लिए किया जाता था।

गियेटो के सहयोगी मास्टर डेला सांता सेसिलिया, अपनी गतिविधि के एक युवा चरण में, हम सांता सेसिलिया के इतिहास के साथ तालिका की प्रशंसा कर सकते हैं, जिसमें अज्ञात कलाकार ने अपना नाम लिया था।

गियट्टो की विरासत का प्रतिनिधित्व उनके स्टूडियो में लंबे समय तक एक सक्रिय शिक्षक ताददेव गद्दी और कई दशकों बाद सेंट मैथ्यू ट्रिपिच और उनके जीवन की कहानी के लेखक एंड्रिया ऑर्कगना ने किया।

यह पूरी तरह से अलग है Giottino, एक दुर्लभ कलाकार जो अपने सुंदर पिटा के साथ, भावनाओं की अभिव्यक्ति के प्रति संवेदनशील होने और सूक्ष्म रंगीन मार्गों में एक विविध रंग का उपयोग करके, अधिक आधुनिक पात्रों को प्रस्तुत करता है।

जियोवानी दा मिलानो के लिए, एक बाहरी कलाकार, जो तुस्कनी की नॉर्डिक परंपरा को एकजुट कर सकता है, जिसके लिए खंडित ओग्निसिंति के पोलिप्टिको संबंधित हैं।

कमरा 5-6 गोटीको इंटरनेशनल
अंतरराष्ट्रीय गोथिक हॉल (5-6) का नेतृत्व लोरेंजो मोनाको द्वारा वर्जिन (1414) के वर्चुअल कॉरोनेशन और मार्जि दा फैब्रियनो द्वारा मागी (1423) की आराधना की महिमा और लालित्य की चमक से किया गया है, जो फ़्लोरेंटाइन के लिए किया गया है व्यापारी पल्ला स्ट्रोज़ी।

इटली के विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों द्वारा काम करता है क्वात्रोकेंटो के पहले दशकों की लाक्षणिक संस्कृति को चित्रित करने के लिए योगदान देता है जो तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक को संदर्भित करता है।

फ्लोरेंटाइन्स के अलावा वास्तव में सिएनीज़ जियोवानी डि पाओलो, वेनिस जैकोपो बेलिनी और जेनेटाइल दा फैब्रियनो के वर्तमान कार्य भी हैं।

यह वर्जिन के शानदार कोरोनेशन के साथ फ्लोरेंटाइन लोरेन्जो मोनाको के बीच खड़ा है, जिसे 1414 में कैमाल्डुलेंस के आदेश के सांता मारिया डी लॉस एंजिल्स के कॉन्वेंट के चर्च के लिए चित्रित किया गया था, जिसमें चित्रकार था।

आंकड़ों के विस्तारित आकार और गुना के विकास, प्रकाश के नीचे उज्ज्वल ठंडे रंगों के साथ, स्पष्ट रूप से पंद्रहवीं शताब्दी फ्लोरेंटाइन कला की शुरुआत में प्रवृत्ति दिखाते हैं।

जेंटाइल दा फैब्रियनो को माना जाता है कि, क्वात्रोसेन्टो के तीसरे और चौथे दशक के बीच, महान इतालवी चित्रकारों में से एक के रूप में, वह कमरे में दो सबसे प्रसिद्ध कामों का मालिक है: क्वार्तेसी पोलिप्टिको के चार संत और मगी की पूजा, दोनों फ्लोरेंटाइन चित्रकार के रहने के दौरान बनाया गया।

उफीज़ी गैलरी

गैलरी पूरी तरह से 1560 और 1580 के बीच निर्मित बड़ी इमारत के पहले और दूसरे मंजिल पर कब्जा कर लेती है और जियोर्जियो वसुरी द्वारा डिजाइन की जाती है। यह प्राचीन मूर्तियों और चित्रों (मध्य युग से आधुनिक काल तक) के अपने उत्कृष्ट संग्रह के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध है। 14 वीं शताब्दी और पुनर्जागरण काल ​​से चित्रों के संग्रह में कुछ पूर्ण कृतियों में शामिल हैं: गियट्टो, सिमोन मार्टिनी, पियोरो डेला फ्रांसेस्का, बीटो एंजेलिको, फिलिपो लिपि, बोटीसेली, मन्तेग्ना, कोररेगीओ, लियोनार्डो, रैफैल्लो, माइकलएंजेलो और कैरावाजिओ, कई लोगों के अलावा यूरोपीय चित्रकारों (मुख्य रूप से जर्मन, डच और फ्लेमिश) द्वारा कीमती काम करता है।

इसके अलावा, गैलरी में प्राचीन मूर्तियों और मेडिसि परिवार से बस्ट का एक अमूल्य संग्रह है, जो गलियारे को सजाता है और ग्रीक मूर्तियों की प्राचीन रोमन प्रतियों के होते हैं।