वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल, लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका का गाइड टूर

लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया शहर में 111 साउथ ग्रैंड एवेन्यू में वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल, लॉस एंजिल्स संगीत केंद्र का चौथा हॉल है और फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया था। लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और लॉस एंजिल्स मास्टर कोरल के घर के रूप में। हॉल एक दाख की बारी-शैली के बैठने के विन्यास के बीच एक समझौता है, जैसे हंस शारौन द्वारा बर्लिनर फिलहारमोनी, और वियना म्यूसिकवेरिन या बोस्टन सिम्फनी हॉल जैसे शास्त्रीय शोबॉक्स डिजाइन।

गेहरी का वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल वास्तव में अद्वितीय वास्तुशिल्प दृष्टि के रूप में खड़ा है, यह दर्शाता है कि कुछ नया और पूरी तरह से अलग संभव है। वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल हवा से भरे एक चमचमाते क्लिपर जहाज की तरह दिखता है, स्टेनलेस स्टील के बाहरी रूप, जो वास्तव में गेहरी के नौकायन के प्यार से प्रेरित थे।

वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल इमारत के बाहरी हिस्से की घुमावदार स्टेनलेस स्टील की त्वचा है। चांदी की पाल के समान, वक्र सभागार में बिलों को प्रतिध्वनित करते हैं और डोरोथी चांडलर मंडप के झुके हुए कंगनी को बजाते हैं, नए और पुराने के बीच एक कड़ी बनाते हैं। आर्किटेक्ट फ्रैंक गेहरी के मूल डिजाइन में, वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल को पत्थर में पहने जाने का इरादा था। बिलबाओ में अपने टाइटेनियम भवन के लिए प्रसिद्ध, उन्हें पत्थर को धातु में बदलने का आग्रह किया गया था। इस नई सामग्री के साथ, गेहरी बाहरी के आकार को बदलने में सक्षम था, जो आज हम देखते हैं कि प्रतिष्ठित चांदी की पाल बनाते हैं।

बोल्ड एक्सटीरियर की तुलना में, कॉन्सर्ट हॉल अपने आप में बस यही है: एक अत्यधिक कार्यात्मक बॉक्स, जो उसके अब-ट्रेडमार्क सेल-जैसे रूपों में लिपटा हुआ है। गेहरी ने ऑडिटोरियम को त्रुटिहीन ध्वनिकी और अंतरंगता की भावना दोनों प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया, दर्शकों को ऑर्केस्ट्रा के चारों ओर लपेटा।

गेहरी की टीम ने लॉबी को एक पारदर्शी, प्रकाश से भरे “शहर के रहने वाले कमरे” के रूप में देखा, जो फुटपाथ पर खुलता है। डोरोथी चांडलर मंडप के कसकर संलग्न फ़ोयर के विपरीत, लॉबी की एक अलग पहचान होगी और यह रोजमर्रा की जिंदगी और आंतरिक गर्भगृह के बीच एक प्रतीकात्मक पुल के रूप में काम करेगा। वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल का उद्देश्य नागरिक गतिविधि का केंद्र होना था, न कि केवल संगीत कार्यक्रमों के लिए एक गंतव्य।

वार्म के अंदर, डगलस फ़िर-लाइनेड इंटीरियर 2,265 सीटें हैं जो कि तेजी से रेक की गई हैं और मंच के चारों ओर हैं। एलए फिल के पूर्व कार्यकारी निदेशक अर्नेस्ट फ्लेशमैन ने महसूस किया कि बालकनियों और बक्सों ने एक सामाजिक पदानुक्रम को मजबूत किया और प्रोसेनियम मेहराब ने खिलाड़ियों को श्रोताओं से अलग कर दिया, और उन्होंने आग्रह किया कि उन्हें समाप्त कर दिया जाए। वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल में, ऑर्केस्ट्रा उस स्थान पर बजता है जहाँ दर्शक बैठते हैं। दाख की बारी की शैली में बैठने की जगह दर्शकों को ऑर्केस्ट्रा के करीब लाती है, और किसी भी सीट से संगीतकारों और कंडक्टर का एक अंतरंग दृश्य प्रस्तुत करती है।

लिलियन डिज़नी ने 1987 में लॉस एंजिल्स के लोगों को उपहार के रूप में एक प्रदर्शन स्थल बनाने और कला और शहर के लिए वॉल्ट डिज़नी की भक्ति के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में $ 50 मिलियन का प्रारंभिक उपहार दिया। गेहरी की वास्तुकला और कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिकी दोनों, मिनोरू नागाटा द्वारा डिजाइन की गई, अंतिम समापन नागाटा के सहायक और प्रोटेक्ट यासुहिसा टोयोटा द्वारा पर्यवेक्षित किया गया। यह 24 अक्टूबर, 2003 को खोला गया। होप स्ट्रीट, ग्रैंड एवेन्यू और पहली और दूसरी सड़कों से घिरा, इसमें 2,265 लोग बैठते हैं और सेवा करते हैं।

वास्तुकार
70 से अधिक अंतरराष्ट्रीय कलाकारों ने अपनी परियोजनाओं को वास्तुशिल्प प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया, जो फ्रैंक गेहरी के महान काम से जीता था, जिन्होंने इमारत के बाहरी हिस्से के लिए एक प्रयोगात्मक धातु डिजाइन और बोस्टन सिम्फनी हॉल को प्रतिबिंबित करते हुए इंटीरियर के लिए एक शोबॉक्स डिजाइन का प्रस्ताव दिया था।

फ्रैंक ओवेन गेहरी एक कनाडाई मूल के अमेरिकी वास्तुकार और डिजाइनर हैं। कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में उनके निजी निवास सहित उनकी कई इमारतें विश्व प्रसिद्ध आकर्षण बन गई हैं। 2010 के विश्व वास्तुकला सर्वेक्षण में उनके कार्यों को समकालीन वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है, जिससे वैनिटी फेयर ने उन्हें “हमारी उम्र का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार” कहा। वह नेशनल ड्वाइट डी. आइजनहावर मेमोरियल के डिजाइनर भी हैं।

फ्रैंक गेहरी, जिनकी कल्पना वॉल्ट डिज़्नी के साथ बहुत समान है। गेहरी का काम डिज्नी की फिल्मों के समान, गंभीर उपक्रमों के साथ आश्चर्य और प्रसन्नता की भावना प्रदान करता है। उसके पास यह समझने की एक सहज क्षमता है कि लोग क्या चाहते हैं, एक तात्कालिकता के साथ जो सभी प्रकार के लोगों से जुड़ती है।

“वर्गीकरण की अवहेलना” करने के लिए कहा गया, गेहरी का काम पेशेवर अभ्यास की मांगों के सम्मान के साथ प्रयोग की भावना को दर्शाता है, और व्यापक शैलीगत प्रवृत्तियों या आंदोलनों के साथ काफी हद तक असंबद्ध रहा है। आधुनिकतावाद में निहित अपने शुरुआती शैक्षिक प्रभावों के साथ, गेहरी के काम ने आधुनिकतावादी शैलीगत ट्रॉप्स से बचने की कोशिश की है, जबकि इसके कुछ अंतर्निहित परिवर्तनकारी एजेंडा में रुचि रखते हैं। दी गई परिस्थितियों और अप्रत्याशित भौतिकता के बीच लगातार काम करते हुए, उनका मूल्यांकन किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में किया गया है जिसने “हमें मज़ेदार, मूर्तिकलात्मक रूप से रोमांचक, अच्छे अनुभव वाली इमारतों का निर्माण किया”, हालांकि उनका दृष्टिकोण “कम प्रासंगिक हो सकता है क्योंकि दबाव कम से अधिक करने के लिए माउंट करता है”।

गेहरी की शैली कभी-कभी अधूरी या कच्ची भी लगती है, लेकिन उनका काम 1960 और 1970 के दशक के कैलिफोर्निया “फंक” कला आंदोलन के अनुरूप है, जिसमें गंभीर कला बनाने के लिए सस्ती मिली वस्तुओं और मिट्टी जैसे गैर-पारंपरिक मीडिया का उपयोग किया गया था। उनके कार्यों में हमेशा कम से कम कुछ तत्व विखंडनवाद का होता है; उन्हें “चेन-लिंक फेंसिंग और नालीदार धातु साइडिंग का प्रेरित” कहा गया है। हालांकि, 1988 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शन से पता चला कि वह एक परिष्कृत शास्त्रीय कलाकार भी है जो यूरोपीय कला इतिहास और समकालीन मूर्तिकला और पेंटिंग को जानता है।

वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल के लिए फ्रैंक गेहरी के प्रतियोगिता-विजेता परियोजना प्रस्ताव ने डिजाइन प्रक्रिया की शुरुआत को ही चिह्नित किया। अब, नामित वास्तुकार के साथ, ग्राहक समूह स्थल की योजना और कार्यान्वयन में शामिल मुद्दों के जटिल सेट को संबोधित करना शुरू कर सकता है। प्रमुख चिंताओं में ध्वनिकी, समग्र साइट का उपयोग, तत्काल साइट से परे शहरी नियोजन, और शामिल संस्थाओं के बीच संविदात्मक समझौते शामिल थे।

हॉल का डिजाइन और इसकी ध्वनिकी एक साथ विकसित हुई, क्योंकि गेहरी ने हॉल को अंदर से बाहर से डिजाइन किया था। टोक्यो के प्रशंसित सनटोरी हॉल की उज्ज्वल और स्पष्ट – अभी तक गर्म – ध्वनि के कारण डॉ मिनोरू नागाटा को ध्वनिक के रूप में चुना गया था। उन्होंने और उनकी सहायक, यासुहिसा टोयोटा (जो 1994 में नागाटा की सेवानिवृत्ति पर वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल के मुख्य ध्वनिक बने) ने गेहरी के साथ फैक्स मशीन से काम किया और मासिक रूप से लॉस एंजिल्स की यात्रा की।

निर्माण
इस परियोजना की शुरुआत 1987 में हुई थी, जब वॉल्ट डिज़्नी की विधवा लिलियन डिज़्नी ने $50 मिलियन का दान दिया था। फ्रैंक गेहरी ने 1991 में पूर्ण डिजाइन दिए। भूमिगत पार्किंग गैरेज का निर्माण 1992 में शुरू हुआ और 1996 में पूरा हुआ। गैरेज की लागत 110 मिलियन डॉलर थी, और लॉस एंजिल्स काउंटी द्वारा भुगतान किया गया था, जिसने साइट के तहत गैरेज प्रदान करने के लिए बांड बेचे थे। नियोजित हॉल की।

धन उगाहने की कमी के कारण कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 1994 से 1996 तक ठप रहा। अतिरिक्त धन की आवश्यकता थी क्योंकि अंतिम परियोजना की निर्माण लागत मूल बजट से कहीं अधिक थी। योजनाओं को संशोधित किया गया था, और लागत-बचत चाल में मूल रूप से डिजाइन किए गए पत्थर के बाहरी हिस्से को कम खर्चीले स्टेनलेस स्टील की त्वचा से बदल दिया गया था।

2003 में पूरा होने पर, इस परियोजना की अनुमानित लागत $ 274 मिलियन थी। जब वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल अंततः अक्टूबर 2003 में खोला गया, तो इस वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृति और ध्वनिक चमत्कार ने लॉस एंजिल्स के संगीत परिदृश्य को हमेशा के लिए बदल दिया। लोगों और इसके निर्माण के विवरण से परे भवन के भविष्य के जीवन तक ही फैली हुई है। वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल ने दर्शकों को संगीत और वास्तुकला में सबसे महान विचारों के साथ जोड़ा है।

रंगभवन
2003 के वसंत में निर्माण समाप्त होने के बाद, फिलहारमोनिक ने गिरावट तक अपने भव्य उद्घाटन को स्थगित कर दिया और गर्मियों का इस्तेमाल ऑर्केस्ट्रा और मास्टर कोरल को नए हॉल में समायोजित करने के लिए किया। कलाकारों और आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि हॉल को जनता के लिए खोले जाने के समय तक लिया गया यह अतिरिक्त समय इसके लायक था। गर्मियों के पूर्वाभ्यास के दौरान दानदाताओं, बोर्ड के सदस्यों और पत्रकारों सहित कुछ सौ वीआईपी को बैठने के लिए आमंत्रित किया गया था। इन पूर्वाभ्यासों के बारे में लिखते हुए, लॉस एंजिल्स टाइम्स के संगीत समीक्षक मार्क स्वेड ने निम्नलिखित खाता लिखा:

जब ऑर्केस्ट्रा को अंततः डिज़्नी में अपना अगला [अभ्यास] मिला, तो यह रवेल के सुस्वादु रूप से ऑर्केस्ट्रेटेड बैले, डैफनीस और क्लो का पूर्वाभ्यास करना था …. इस बार, हॉल चमत्कारिक रूप से जीवंत हो गया। इससे पहले, ऑर्केस्ट्रा की आवाज, जैसी अद्भुत थी, मंच तक ही सीमित महसूस हुई थी। अब एक नया ध्वनि आयाम जोड़ा गया था, और डिज़्नी में हवा का हर वर्ग इंच आनंद से कंपन कर रहा था। टोयोटा का कहना है कि उसने अपने मूल जापान में डिजाइन किए गए किसी भी हॉल में पहले और दूसरे रिहर्सल के बीच इतना ध्वनिक अंतर कभी अनुभव नहीं किया था। सलोनन को शायद ही अपने कानों पर विश्वास हो। अपने विस्मय के लिए, उन्होंने पाया कि रवेल के मुद्रित भागों में गलत नोट थे जो खिलाड़ियों के स्टैंड पर बैठे थे। दशकों से ऑर्केस्ट्रा के पास इन अंकों का स्वामित्व है,लेकिन चांडलर में किसी भी कंडक्टर ने कभी भी आंतरिक विवरण को इतनी अच्छी तरह से नहीं सुना था कि त्रुटियों को नोटिस कर सके।

हॉल को अपने कलाकारों सहित लगभग सभी श्रोताओं से प्रशंसात्मक अनुमोदन प्राप्त हुआ। पीबीएस के साथ एक साक्षात्कार में, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के पूर्व संगीत निदेशक, एसा-पेक्का सलोनन ने कहा, “निश्चित रूप से, ध्वनि मेरी सबसे बड़ी चिंता थी, लेकिन अब मैं पूरी तरह से खुश हूं, और ऐसा ही ऑर्केस्ट्रा है,” और बाद में ने कहा, “हर कोई अब सुन सकता है कि एलए फिल कैसा लगता है।” यह अमेरिकी इतिहास में एक कॉन्सर्ट हॉल के सबसे सफल भव्य उद्घाटन में से एक है।

हॉल की दीवारों और छत को डगलस-फ़िर के साथ समाप्त कर दिया गया है जबकि फर्श ओक के साथ समाप्त हो गया है। सन वैली, CA में स्थित कोलंबिया शोकेस एंड कैबिनेट कंपनी इंक. ने मुख्य सभागार और लॉबी के लिए सभी सीलिंग पैनल, वॉल पैनल और आर्किटेक्चरल वुडवर्क का उत्पादन किया। हॉल की गूंज का समय लगभग 2.2 सेकंड खाली है और 2.0 सेकंड का कब्जा है।

कॉन्सर्ट अंग
हॉल के डिजाइन में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम शामिल था, जिसे 2004 में पूरा किया गया था, जिसका उपयोग जुलाई 2004 में अमेरिकन गिल्ड ऑफ ऑर्गेनिस्ट्स के राष्ट्रीय सम्मेलन के लिए एक विशेष संगीत कार्यक्रम में किया गया था। 30 सितंबर, 2004 को फ्रेडरिक स्वान द्वारा किए गए एक गैर-सदस्यता गायन में अंग की सार्वजनिक शुरुआत हुई, और दो दिन बाद फिलहारमोनिक के साथ टॉड विल्सन की विशेषता वाले एक संगीत कार्यक्रम में इसका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ।

अंग का अग्रभाग वास्तुकार फ्रैंक गेहरी द्वारा अंग सलाहकार और टोनल डिजाइनर मैनुअल रोसेल्स के परामर्श से डिजाइन किया गया था। गेहरी अंग के लिए एक विशिष्ट, अद्वितीय डिजाइन चाहते थे। वह रोसेल्स को डिजाइन अवधारणाएं प्रस्तुत करेंगे, जो तब प्रतिक्रिया प्रदान करेंगे। गेहरी के शुरुआती डिजाइनों में छत से लटकने वाले पाइप और दीवार के आधे रास्ते में एक पिंजरे में ऑर्गेनिस्ट शामिल थे। रोसेल्स ने अवधारणाओं को काल्पनिक और अद्भुत पाया, लेकिन उन्हें पता था कि ऐसा कोई रास्ता नहीं है जिससे वे एक व्यावहारिक संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण की ओर ले जा सकें। आखिरकार, गेहरी ने एक अवधारणा प्रस्तुत की जो फूलों के एक समूह की तरह दिखती थी जो जमीन से बाहर निकल रही थी। Rosales ने इसे पसंद किया और सहमत हुए कि वे नए डिजाइन को आगे बढ़ा सकते हैं। आज हम जो देखते हैं वह बीम की नाटकीय रूप से छितरी हुई रचना है जिसे गेहरी “फ्रेंच फ्राइज़” के रूप में संदर्भित करता है।

अंग का निर्माण जर्मन अंग निर्माता कैस्पर ग्लैटर-गोट्ज़ द्वारा मैनुअल रोसेल्स की तानवाला दिशा और आवाज के तहत किया गया था। इसमें एक संलग्न कंसोल है जो उपकरण के आधार में बनाया गया है जिसमें से सकारात्मक, महान और प्रफुल्लित मैनुअल (कीबोर्ड) के पाइप सीधे यांत्रिक, या “ट्रैकर” कुंजी क्रिया द्वारा बजाने योग्य होते हैं, बाकी इलेक्ट्रिक कुंजी क्रिया द्वारा बजाते हैं; यह कंसोल कुछ हद तक उत्तर-जर्मन बारोक अंगों जैसा दिखता है, और संगीत डेस्क में एक क्लोज-सर्किट टेलीविजन मॉनिटर सेट है। यह एक अलग, जंगम कंसोल से भी सुसज्जित है, जिसे एक भव्य पियानो के रूप में आसानी से स्थानांतरित किया जा सकता है, और मंच पर चार में से किसी भी स्थिति में प्लग इन किया जा सकता है, इस कंसोल में सीढ़ीदार, घुमावदार “एम्फीथिएटर” -स्टाइल स्टॉप-जैम जैसा दिखता है फ्रेंच रोमांटिक अंगों के, और कम प्रोफ़ाइल के साथ बनाया गया है,कंडक्टर को स्पष्ट दृष्टि रेखाओं के लिए, कंसोल के शीर्ष पर पूरी तरह से संगीत डेस्क के साथ। अलग किए गए कंसोल से, सभी रैंक इलेक्ट्रिक की से खेलते हैं और कार्रवाई रोकते हैं।

कुल मिलाकर, 72 स्टॉप, 109 रैंक और 6,125 पाइप हैं; पाइप का आकार कुछ इंच/सेंटीमीटर से लेकर सबसे लंबे 32 फीट (9.75 मीटर) (जिसमें 16 हर्ट्ज़ की आवृत्ति होती है) तक होता है।

लोकप्रिय संस्कृति में
द सिम्पसन्स एपिसोड “द सेवन-बीयर स्निच” में हॉल को धोखा दिया गया था; गेहरी ने उस एपिसोड में खुद को आवाज दी जहां स्प्रिंगफील्ड शहर ने उन्हें शहर के लिए एक नया कॉन्सर्ट हॉल डिजाइन किया था। कॉन्सर्ट हॉल को मिस्टर बर्न्स द्वारा जेल में तब्दील कर दिया गया था। चरित्र साँप अंततः यह कहते हुए जेल से भाग जाता है, “कोई फ्रैंक गेहरी-डिज़ाइन की गई जेल मुझे पकड़ नहीं सकती!”
कॉन्सर्ट हॉल में पहली बार फिल्म का प्रीमियर 2003 में हुआ था, जब द मैट्रिक्स रेवोल्यूशन ने अपना विश्व प्रीमियर आयोजित किया था।
वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल को 2004 की अपराध थ्रिलर संपार्श्विक के उद्घाटन में संक्षिप्त रूप से चित्रित किया गया था। यह देखा जाता है कि फिल्म का मुख्य नायक, मैक्स ड्यूरोचर (जेमी फॉक्सक्स), अपनी कैब में एक झगड़ालू जोड़े (देबी मजार और बोधी एल्फमैन) को ले जा रहा है।
हॉल को वीडियो गेम मिडनाइट क्लब: लॉस एंजिल्स में चित्रित किया गया है।
24 के “दिन 6” के शुरुआती क्षणों में, एक आत्मघाती हमलावर ने कॉन्सर्ट हॉल के आसपास के क्षेत्र में एक बस को नष्ट कर दिया।
2007 की फिल्म फ्रैक्चर का कॉन्सर्ट हॉल में एक दृश्य है।
कॉन्सर्ट हॉल ने आइडल गिव्स बैक के विशेष सप्ताह के दौरान अमेरिकन आइडल के लिए एलेन डीजेनरेस की सह-मेजबानी की। रास्कल फ्लैट्स, केली क्लार्कसन और इल डिवो ने यहां प्रदर्शन किया।
स्टार्क इंडस्ट्रीज के लिए एक पार्टी के लिए संक्षिप्त रूप से आयरन मैन (2008 रिलीज) फिल्म में भी इस इमारत का इस्तेमाल किया गया था।
2008 की फिल्म गेट स्मार्ट का समापन कॉन्सर्ट हॉल में फिल्माया गया था।
टेलीविजन श्रृंखला शार्क के प्रचार की तस्वीर में, कलाकार कॉन्सर्ट हॉल के सामने खड़े हैं।
लाइफ ऑन मार्स के अमेरिकी टीवी रीमेक के मूल पायलट में, हॉल को उस क्रम में प्रमुखता से दिखाया गया है जहां सैम 1972 की यात्रा करता है। यह अति-आधुनिक परिदृश्य का प्रतीक है जिसे सैम पीछे छोड़ने वाला है।
रोज़ाना इतालवी में, Giada De Laurentiis वहाँ जाने से पहले अपने परिवार और दोस्तों के लिए भोजन तैयार कर रही थी।
“वन ऑवर”, NUMB3RS के तीसरे सीज़न के एपिसोड में व्यापक रूप से कॉन्सर्ट हॉल की सुविधा है। कार्रवाई हॉल के बाहर शुरू होती है, और शहर के चारों ओर की घटनाओं की एक लंबी श्रृंखला के बाद, एफबीआई एक युवा लड़के को उसके बंदी से बचाने के लिए हॉल के अंदर जाती है।
2009 की फिल्म, द सोलोइस्ट के निर्माण के दौरान इमारत के आंतरिक और बाहरी दोनों को बड़े पैमाने पर फिल्माया गया था।
सीडब्ल्यू के मेलरोज़ प्लेस में एक काल्पनिक बूमकैट संगीत वीडियो के लिए कॉन्सर्ट हॉल में स्थान पर फिल्मांकन किया गया था।
एबीसी शो ब्रदर्स एंड सिस्टर्स अक्सर सीनेटर रॉबर्ट मैकक्लिस्टर के कार्यालय का एक बाहरी शॉट दिखाता है जिसमें कॉन्सर्ट हॉल भी शामिल है। इसके अलावा, किट्टी ने रॉबर्ट को हॉल में आयोजित एक अनुदान संचय में प्रस्तावित किया।
इसे 2007 की फिल्म, एल्विन एंड द चिपमंक्स में चित्रित किया गया था।
इसे हिस्ट्री चैनल के शो लाइफ आफ्टर पीपल में दिखाया गया था, जहां इसका स्टेनलेस स्टील इसे भयंकर जंगल की आग से बचाता है।
बाहरी को 2012 की फिल्म सेलेस्टे और जेसी फॉरएवर में प्रमुखता से दिखाया गया है।
फ्रांसीसी रियलिटी शो अमेज़िंग रेस के पांचवें एपिसोड में, शो के प्रतियोगियों को डिज्नी गीत की पहचान करनी थी, एक सैक्सोफोनिस्ट कॉन्सर्ट हॉल के बाहर खेल रहा था।
यह काल्पनिक अकादमी NYADA (न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट्स) के हिस्से के रूप में उल्लास के नवीनतम सीज़न के विभिन्न दृश्यों की शूटिंग का स्थान भी था।
कॉन्सर्ट हॉल का 2014-15 का ओपनिंग नाइट कॉन्सर्ट, अमेरिकी संगीतकार जॉन विलियम्स को श्रद्धांजलि, 24 सितंबर, 2014 को टेलीविजन विशेष ए जॉन विलियम्स सेलिब्रेशन गाला के लिए रिकॉर्ड किया गया था।
इसे चेज़ के दौरान 2015 की फ़िल्म फ्यूरियस 7 में चित्रित किया गया था।
बच्चों की श्रृंखला स्पंजबॉब स्क्वेयरपैंट्स पर, सीज़न 10 के एपिसोड “स्नूज़ यू लूज़” में प्रदर्शित बिकिनी बॉटम कॉन्सर्ट हॉल को वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल के बारीकी से तैयार किया गया है।
टॉप शेफ: ऑल-स्टार्स एलए के छठे एपिसोड में लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के लिए व्यंजन तैयार करने वाले प्रतियोगियों के साथ कॉन्सर्ट हॉल दिखाया गया।

ला फिलो
एक ऑर्केस्ट्रा क्या हो सकता है, इसे फिर से परिभाषित करते हुए, एलए फिल दुनिया के सबसे खुले और गतिशील शहरों में से एक, लॉस एंजिल्स की तरह जीवंत है। संगीत और कलात्मक निदेशक गुस्तावो डुडामेल के नेतृत्व में, यह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा समुदाय के निर्माण, बौद्धिक और कलात्मक विकास को बढ़ावा देने और रचनात्मक भावना का पोषण करने के लिए लाइव संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति का उपयोग करता है।