पैलैस गैलिएरा में पेरिस शहर का फैशन संग्रहालय, पेरिस के 16वें अधिवेशन में स्थित एक फ्रांसीसी संग्रहालय है, जो कपड़ों और हाउते कॉउचर की कला और इतिहास को समर्पित है। फैशन संग्रहालय का उद्घाटन 1977 में किया गया था। यह प्रतिष्ठित अस्थायी प्रदर्शनियों के दौरान फैशन के इतिहास को जीवंत करता है, जिससे जनता को 90,000 टुकड़ों के एक समृद्ध कोष का हिस्सा खोजने की अनुमति मिलती है: 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के शानदार कपड़े। सदियों की तरह महान सज्जाकारों और डिजाइनरों के काम फैशन की तीन सदियों की स्मृति को जीवित रखते हैं। 1997 में प्राप्त हेनरी क्लार्क की तस्वीरों के संग्रह के साथ आभूषण, चलने की छड़ें, टोपी, जूते, बैग, पंखे, दस्ताने, छतरियां और छतरियां संग्रह को पूरा करती हैं।

1977 के बाद से, पेरिस शहर ने पैलेस गैलिएरा को मुसी डे ला मोड डे ला विले डे पेरिस के रूप में संचालित किया है, जो फैशन के लिए समर्पित एक स्थायी संग्रहालय है। यह अठारहवीं शताब्दी से लेकर आज तक फ्रांसीसी फैशन डिजाइन और पोशाक के प्रदर्शन को प्रदर्शित करता है। यह पेरिस शहर के चौदह संग्रहालयों में से एक है जिसे 1 जनवरी, 2013 से सार्वजनिक प्रशासनिक प्रतिष्ठान पेरिस मुसी द्वारा प्रबंधित किया गया है।

संग्रहालय फैशन के विभिन्न पहलुओं पर प्रति वर्ष औसतन दो प्रदर्शनियां प्रस्तुत करता है (अवधि, प्रसिद्ध वार्डरोब, मार्गिएला, फॉर्च्यूनी, बालेंसीगा, लैनविन, अलासा, कॉमे डेस गार्कोन्स, ग्रेस, कारवेन)। 2021 तक, संरक्षण कारणों से संग्रह की कोई स्थायी प्रस्तुति नहीं है। 2021 की गर्मियों के दौरान, हाल ही में परिवर्तित बेसमेंट में पहली बार स्थायी संग्रह स्थापित किया जाएगा। इसमें 18वीं सदी से लेकर आज तक के फैशन का इतिहास पेश किया जाएगा।

इतिहास
ड्यूक ऑफ गैलिएरा शहरी नियोजन फर्म थॉम एंड सी में एक भागीदार था, और पेरिस के बेहतरीन इलाकों में से एक में जमीन का एक बड़ा पार्सल था। 1876 ​​​​में उनकी मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी, मारिया ब्रिग्नोल सेल डी फेरारी, डचेस डी गैलिएरा, उनके अपार भाग्य की उत्तराधिकारी बन गईं। डचेस ने फैसला किया कि वह अपनी कला के कार्यों को रखने के लिए, अपने खर्च पर एक संग्रहालय बनाने के लिए भूमि का उपयोग करना चाहती है।

पैलेस गैलियरा का सामना ब्रिग्नोल गैलिएरा स्क्वायर से होता है, जो तुरंत पैलेस डी टोक्यो के उत्तर में और मुसी गुइमेट के पूर्व में एक ब्लॉक है। वास्तुकार लियोन गिनैन ने अपने डिजाइन को एक महल पर आधारित किया जो कि डचेस गैलिएरा के जेनोआ में था। 1878 में डचेस डी गैलिएरा ने एक पुनर्जागरण-शैली की हवेली का निर्माण करके अपने क़ीमती कला संग्रह, उसके चित्रों, मूर्तिकला और ओबेट्स को प्रदर्शित करने के लिए एक जगह बनाकर एक विशाल उपक्रम शुरू किया। संग्रहालय अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए जनता के लिए खुला है।

एफिल कंपनी द्वारा निर्मित स्टील के एक अंडरफ्रेम द्वारा समर्थित इतालवी पुनर्जागरण शैली में इमारत का सामना कटे हुए पत्थर से किया गया है। मोज़ेक फर्श और गुंबद जियानडोमेनिको फैचिना (1826-1904) का काम है। एवेन्यू डू प्रेसिडेंट विल्सन के सामने की ओर की मूर्तियाँ हेनरी चापू द्वारा “पेंटिंग”, जूल्स थॉमस द्वारा “आर्किटेक्चर” और पीटर कैवेलियर द्वारा “मूर्तिकला” का प्रतिनिधित्व करती हैं। 1916 में संग्रहालय के सामने एक फव्वारा बनाया गया था।

22 जून 1886 को, जूल्स ग्रेवी और जॉर्जेस क्लेमेंसौ ने फ्रेंच थर्ड रिपब्लिक के चैंबर ऑफ डेप्युटीज को बुलाया और किसी भी ऐसे व्यक्ति को निष्कासित करने वाला कानून अपनाया जो फ्रांस में शासन करने वाले शाही राजवंश का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था। डचेस गैलिएरा, जो हाउस ऑफ ऑरलियन्स से उतरी थी, कानून से नाराज थी, कम नहीं क्योंकि उसने पहले ही फ्रांस को होटल मैटिग्नन दान कर दिया था। नए संग्रहालय के अपने उपहार को रद्द करने में असमर्थ, उसने अपनी बाकी की योजना बनाई विरासत को पेरिस में छोड़ दिया। इस प्रकार, उनके चित्रों और ललित कला का संग्रह जेनोआ, इटली को दिया गया था, जहां वे अब पलाज्जो रोसो और पलाज्जो बियान्को में प्रदर्शित होते हैं।

लेओन गिनैन ने फरवरी 1894 में संग्रहालय के पूरा होने के बाद, गैलिएरा कला संग्रह की अनुपस्थिति में, जिसके लिए इसे डिजाइन किया गया था, पैलेस गैलिएरा को पूरा किया, पेरिस शहर ने अस्थायी प्रदर्शन के लिए संग्रहालय का उपयोग किया। महिलाओं और फीता के चित्रों के लिए समर्पित पहली प्रदर्शनी का उद्घाटन 1 मार्च 1895 को राष्ट्रपति फेलिक्स फॉरे द्वारा किया गया था। यह 1902 में औद्योगिक कला का एक संग्रहालय बन गया, और बाद में, इसने आधुनिक कला के अस्थायी शो के लिए स्थान के रूप में कार्य किया। शहर ने इसे प्रतिष्ठित बिक्री के लिए नीलामकर्ताओं को किराए पर भी दिया।

मौरिस लेलोइर (1853-1940) की पहल पर, चित्रकार, इतिहासकार और कलेक्टर, सोसाइटी फॉर द हिस्ट्री ऑफ कॉस्ट्यूम (SHC) की स्थापना 1907 में हुई थी। 30 दिसंबर, 1920 को इसने पेरिस शहर को एक असाधारण दान दिया। पोशाक के भविष्य के नगरपालिका संग्रहालय की मेजबानी के लिए एक जगह खोजने की प्रतीक्षा करते हुए, जैसा कि सोसायटी द्वारा आवश्यक है, शहर कार्नावलेट संग्रहालय में दान जमा करता है। लगभग 2,000 टुकड़े मौजूदा फंड को समृद्ध करते हैं, और इसलिए, कुछ कमरे संग्रह के बहुत छोटे हिस्से की प्रस्तुति के लिए समर्पित हैं।

1954 में संग्रहालय के निर्माण को निश्चित रूप से मंजूरी दी गई थी। तब से, कार्नावलेट संग्रहालय के भूतल पर कुछ पुनर्निर्मित कमरे विशेष रूप से संग्रह की प्रस्तुति के लिए आरक्षित किए जाएंगे। कार्नावलेट संग्रहालय में प्रदर्शनियों से जनता का उत्साह बहुत जल्दी जगेगा। उत्साह संग्रहालय को दान में तब्दील हो जाता है जो बढ़ता रहता है। अधिक उपयुक्त स्थान की चुनौतियाँ शीघ्र ही उठीं और, 1955 में, एक नए स्थान का चुनाव मुसी डी’आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस के भूतल पर एक बड़े कमरे पर गिर गया। कार्नावलेट संग्रहालय का एक अनुबंध माना जाता है, 23 नवंबर, 1956 को कॉस्ट्यूम संग्रहालय का उद्घाटन किया गया था।

इसकी छत के ढहने के कारण, संग्रहालय को 1971 में अपने दरवाजे बंद करने के लिए मजबूर किया गया था। पेरिस शहर के पैलेस गैलिएरा में अपनी स्थायी स्थापना पर विचार करने से पहले यह कुछ समय के लिए कार्नावलेट संग्रहालय में लौट आया, जिसका स्वामित्व था। इसका कब्जा अस्थायी प्रदर्शनियों और नीलामियों के लिए की गई प्रतिबद्धताओं की समाप्ति तक प्रभावी नहीं होता है, जो तब वहां आयोजित की जाती हैं।

1977 में, पेरिस शहर का फैशन और पोशाक संग्रहालय गैलिएरा में स्थानांतरित हो गया। मेडेलीन डेलपियरे, मुख्य क्यूरेटर के निर्देशन में, संग्रहालय को पहले कार्नावलेट संग्रहालय में रखे गए परिधानों और सामानों का संग्रह विरासत में मिला और इस तरह पेरिस शहर के संग्रहालयों के नेटवर्क में शामिल हो गया, जिसमें तब 14 प्रतिष्ठान थे। इसके भंडार और इसकी बहाली कार्यशालाएं तब संग्रहालय के तहखाने में निवेश करती हैं।

2010 में, ओलिवियर सेलार्ड ने संग्रहालय के निदेशक के रूप में कैथरीन जॉइन-डाइटरले का स्थान लिया। नया निदेशक संग्रहालय को उसके पूर्व आकर्षण को बहाल करने के लिए काम का लाभ उठाना चाहता है। प्रदर्शनी कक्षों के पुनर्वास के साथ, आंगन, खाड़ियों, पंखों और मूर्तियों के नवीनीकरण के साथ-साथ निजी स्थान – संग्रहालय को काफी अलंकरण से लाभ होता है। काम के दौरान, ओलिवियर सेलार्ड फ्रांस और विदेशों में दीवारों के बाहर एक बहुत ही सक्रिय कार्यक्रम का नेतृत्व करते हैं।

सितंबर 2013 में, संग्रहालय फिर से खोला गया। जनता इसे अपने वास्तुकार, पॉल रेने लियोन जिनैन की भावना में और इसके मूल रंगों में फिर से खोजती है: पोम्पेन लाल और लच्छेदार काला प्रदर्शनी हॉल में एक नई चमक देते हैं। मूल बातों की यह वापसी एक नाम परिवर्तन और एक नई दृश्य पहचान के साथ है। गैलिएरा संग्रहालय तब पैलेस गैलियरा, पेरिस सिटी फैशन संग्रहालय बन जाता है।

नवीकरण
पांच मिलियन यूरो की कुल लागत के लिए, 26 अप्रैल, 2009, 28 सितंबर, 2013 तक प्रदर्शनी के अंत में नवीनीकरण कार्य शुरू हुआ। 15 जुलाई, 2018, संग्रहालय तहखाने में विस्तार कार्य और एक किताबों की दुकान-बुटीक और डोमिनिक ब्रैड द्वारा डिजाइन किए गए कैफे के निर्माण के लिए फिर से बंद हो रहा है। फ़ैशन हाउस चैनल द्वारा वित्त पोषित, “गेब्रियल चैनल” दीर्घाओं ने प्रदर्शनी क्षेत्र को दोगुना कर दिया है।

संग्रहालय 1 अक्टूबर, 2020 को फिर से खुलता है। लाल ईंट और फ्रीस्टोन में बेसमेंट गैलरी, संग्रहालय की सतह को 700 वर्ग मीटर तक बढ़ा देती है। इसके अलावा, भूतल पर सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के लिए एक कार्यशाला कक्ष शुरू किया गया है। 5000 वर्ग मीटर की इमारत का नवीनीकरण किया जाता है, गुच्छों को समेकित किया जाता है और अग्रभाग को साफ किया जाता है।

पैलेस गैलियरा की मैसन चैनल परियोजना, 2018 के पतन में शुरू हुई और जुलाई 2020 में पूरी हुई, संग्रहालय के पूरे तहखाने से संबंधित है। इस परियोजना ने संग्रहालय के गुंबददार तहखानों को प्रदर्शनी कक्षों में बदलना संभव बना दिया, ताकि इमारत के दो मौजूदा स्तरों को जोड़ने वाली एक सुंदर सीढ़ी के साथ दूसरा लंबवत परिसंचरण बनाया जा सके और इस प्रकार इसकी सतह क्षेत्र को दोगुना किया जा सके।

पैलेस गैलियरा अब दो स्तरों पर, बड़ी अस्थायी प्रदर्शनियों को प्रस्तुत कर सकता है, या इसके स्थायी संग्रह को प्रदर्शित कर सकता है। नए कमरे जनता के आने के अनुभव में सुधार करेंगे, और भूतल पर एक किताबों की दुकान के निर्माण और भूतल पर शैक्षिक और सांस्कृतिक गतिविधियों के लिए समर्पित एक कार्यशाला के लिए सेवा प्रस्ताव विकसित किया जाएगा। बगीचा।

अंत में, पैलेस गैलिएरा पर काम के बंद होने से 5,000 वर्ग मीटर के शानदार पहलुओं और स्थापत्य आभूषणों का नवीनीकरण करने का अवसर मिला। मौसम से कमजोर हुए गुच्छों को चकबंदी कार्य से लाभ हुआ है, और अग्रभागों को बहाल कर दिया गया है। यह परियोजना दो पेरिस की वास्तुकला एजेंसियों, एल’एटेलियर डी एल’एले और सीआईईएल आर्किटेक्ट्स के सहयोग का परिणाम है। इस परियोजना ने चिनाई, पत्थर काटने, मूर्तिकला और छत के क्षेत्र में पुरानी निर्मित विरासत की बहाली में विशेषज्ञता वाली कई कंपनियों को भी बुलाया।

पॉलिश सफेद कंक्रीट में एक नई सीढ़ी संग्रहालय हॉल से सटे स्क्वायर रूम से नई दीर्घाओं के प्रवेश द्वार पर बगीचे के स्तर तक दो स्तरों को जोड़ती है। ठोस द्रव्यमान में मूर्तिकला, आधार पर एक कॉम्पैक्ट ब्लॉक भूतल के तल में एक साधारण चीरा बन जाता है, सीढ़ी को सफेद कंक्रीट में माना जाता है, जो भूतल की खनिजता को जारी रखता है।

स्पष्ट और न्यूनतर वस्तु इमारत के फर्श से निकलती प्रतीत होती है। यह नई सीढ़ी दो वास्तुकलाओं को एक आधुनिक तरीके से जोड़ती है: भूतल पर इसके मोज़ाइक और एक तरफ चित्रित छतें और बगीचे के स्तर पर इसके टेराकोटा-रंगीन ईंट के वाल्ट, इसके पत्थर के आधार और मेहराब हैं। इसी कमरे में जगह की छवि के अनुकूल फर्नीचर के साथ किताबों की दुकान-बुटीक होगी।

संग्रह
पैलैस गैलिएरा दुनिया के सबसे अमीर लोगों के बीच अमूल्य संग्रह रखता है। लगभग 200,000 कार्यों (कपड़े, सहायक उपकरण, तस्वीरें, चित्र, आदि) पर आज अनुमानित, ये संग्रह 18 वीं शताब्दी से लेकर आज तक फ्रांस में कपड़ों के कोड को दर्शाते हैं, और नियमित रूप से पेरिस, फ्रांस में प्रदर्शनियों का विषय हैं। और विदेश। 2 अक्टूबर, 2021 के बाद से, उन्हें एक मूल मार्ग के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है जो आगंतुकों को उत्कृष्ट कृतियों के माध्यम से फैशन का इतिहास प्रदान करता है या पैलैस गैलिएरा रिजर्व से कम ज्ञात टुकड़ों के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है।

18वीं सदी की पोशाकें, यह विभाग ज्ञानोदय के युग की वेशभूषा के विश्व के अग्रणी संग्रहों में से एक है। लगभग 1600 टुकड़ों में समृद्ध, यह 17वीं शताब्दी के अंत से 1800 तक पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के साथ-साथ बच्चों की वेशभूषा और कुछ कीमती नाट्य परिधानों को एक साथ लाता है जो प्रबुद्ध सदी के फैशन और कपड़ा उद्योग दोनों को दर्शाते हैं।

19वीं सदी की पोशाकें, इस विभाग में संरक्षित 5,300 टुकड़े फैशन के इतिहास को वापस लेना संभव बनाते हैं, क्योंकि इसे फ्रांसीसी समाज के उच्च वर्गों द्वारा पहना जाता था, 1 साम्राज्य से लेकर 1906 के आसपास, डायरेक्टोयर शैली के कपड़े के लॉन्च की तारीख तक। . पॉल पोइरेट ने इस प्रकार 20वीं सदी के फैशन का उद्घाटन किया। संग्रह में महिलाओं के वार्डरोब से अधिकांश टुकड़े, यानी 3,300 टुकड़े शामिल हैं, जबकि पुरुषों और बच्चों की पोशाक आनुपातिक रूप से दुर्लभ हैं, इनमें से प्रत्येक श्रेणी के लिए 1,000 टुकड़े हैं।

20वीं सदी की पहली छमाही का फैशन, 20वीं सदी की शुरुआत से लेकर 1947 में क्रिश्चियन डायर के नए रूप की उपस्थिति तक, 20वीं सदी के पूर्वार्ध के फैशन विभाग ने 4,000 से अधिक टुकड़ों को एक साथ लाया।

हाउते कॉउचर, 1947 ने एक नए सिल्हूट की शुरुआत करके फैशन के इतिहास को चिह्नित किया। क्रिश्चियन डायर वसंत-गर्मियों और अपसेट कोड के लिए अपना पहला हाउते कॉउचर संग्रह प्रस्तुत करता है जिसमें फैशन संपादकों ने तुरंत न्यू-लुक को बपतिस्मा दिया। हौट कॉउचर महिलाओं के उद्देश्य से एक उत्पादन प्रणाली लक्जरी कपड़ों को नामित करता है, आमतौर पर पेरिस। यह तब सबसे सुंदर सामग्री और सबसे अधिक मांग वाली जानकारी में ग्राहक के अनुपात में पूरी तरह से एक परिधान बनाने का सवाल है। यह प्रस्ताव, महिलाओं के सिद्धांत से बहुत दूर, जैसा कि वे द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा लगाए गए बाधाओं द्वारा तैयार किए गए थे, ने पेरिस के हाउते कॉउचर के स्वर्ण युग का उद्घाटन किया, जो कि 1950 के दशक में था।

समकालीन निर्माण, लगभग 7,000 टुकड़ों का यह सेट, शैलियों और कार्यों के मामले में बेहद विविध है, जब अज्ञात टुकड़ों की बात आती है, तो पंजे, ब्रांड या कालानुक्रमिक क्रम में वर्गीकृत किया जाता है। हालाँकि, इनका दस्तावेजी मूल्य से अधिक है: वे पिछले छह दशकों के रोजमर्रा के फैशन को जीवंत करते हैं। वर्तमान में विभिन्न प्रकार के फैशन फ्रांस में 20 वीं शताब्दी के मध्य से पिछले सीज़न की परेड तक के विकास की गवाही देते हैं: 1960 के दशक में स्टाइलिस्टों से रेडी-टू-वियर, “बीआईएस लाइन्स”, रेडी-टू-वियर। फिर, अगले दशक के मध्य से डिजाइनर, स्ट्रीट फैशन और बड़े पैमाने पर उत्पादन दुनिया भर के सभी प्रमुख शहरों में पाए गए …

“अंडरवियर” विभाग लगभग 5,000 टुकड़ों के अधोवस्त्र, बॉडी लिनन और कोर्सेट्री का एक सेट एक साथ लाता है। यह मिश्रित संग्रह, जहां महिलाओं के वार्डरोब से वस्तुओं का हिस्सा हावी है, एक साथ अंडरवियर लाता है जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक है।

फैशन सहायक उपकरण, टोपी, जूते, बैग और पर्स, मफ, स्कार्फ, आभूषण, पंखे, बेंत, छतरियां, छतरियां, दस्ताने, बटन, बकल… उपसाधन विभाग बनाते हैं, जो एक विस्तृत कालानुक्रमिक अवधि को कवर करता है जो कि हमारे दिनों के लिए 17 वीं सदी। लगभग 35,000 कार्यों के साथ, यह फ्रांस और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, टुकड़ों की संख्या और उनकी गुणवत्ता दोनों के मामले में सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है।

ग्राफिक आर्ट्स कैबिनेट 18 वीं शताब्दी से लेकर आज तक की 55,000 से अधिक कृतियों को एक साथ लाता है, जो चित्र, प्रिंट, चालान और विज्ञापनों के बीच विभाजित हैं।

फ़ोटोग्राफ़िक संग्रह, द पैलैस गैलिएरा में 1870 के दशक से लेकर आज तक 42,000 छवियों का एक समृद्ध संग्रह है। उनकी विविधता के माध्यम से, पेरिस शहर के फैशन संग्रहालय के फोटोग्राफिक संग्रह फैशन फोटोग्राफी के इतिहास का पता लगाते हैं, लेकिन कपड़ों और फैशन हाउसों का भी, फैशन के प्रसार की गवाही देते हैं, और, इससे परे, शरीर के प्रतिनिधित्व पर सवाल उठाते हैं।

संरक्षण
पेरिस के बहुत केंद्र में स्थित, पैलेस गैलियरा के भंडार और बहाली और निवारक संरक्षण कार्यशालाएं इस श्रेणी में यूरोप की सबसे बड़ी सुविधाओं में से एक हैं, जिसमें तीन स्तरों पर वितरित 6,300 एम 2 का क्षेत्र है। अंतरिक्ष को दो बहुत अलग हिस्सों में बांटा गया है: भूतल पर कार्यशालाएं और भंडार, बेसमेंट में भागों को संग्रहित करने का स्थान। कार्यशालाएँ विभिन्न स्थानों से बनी होती हैं जो पोशाक के आगमन से लेकर भंडार तक की यात्रा के अनुसार वितरित की जाती हैं।

टुकड़ों के भंडारण के लिए आईसीओएम (इंटरनेशनल काउंसिल ऑफ म्यूजियम) द्वारा निर्धारित अंतरराष्ट्रीय मानकों का सम्मान करते हुए इष्टतम विशिष्ट परिस्थितियों की आवश्यकता होती है: 50% सापेक्ष आर्द्रता और 18 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर निरंतर वातावरण का रखरखाव, हवा को छानने से बचने के लिए तटस्थ सामग्री में कवर और पैकेजिंग में अधिकतम धूल और भागों की सुरक्षा।

इन संरक्षण शर्तों के सख्त अनुपालन में संग्रहालय के सभी संग्रहों को शामिल करने के लिए, बेसमेंट में भंडार का आयोजन किया जाता है। ऐतिहासिक काल के अनुसार, खंडों द्वारा, श्रृंखला द्वारा और लेबल द्वारा समूहित, टुकड़ों को उनकी नाजुकता के अनुसार निलंबित या संग्रहीत किया जाता है। वे धातु के फर्नीचर में रखे जाते हैं और खण्डों के चक्रव्यूह में गायब हो जाते हैं। तथाकथित सूखे सूती आवरणों के नीचे दराजों में बंद, प्रकाश और धूल से सुरक्षित, टुकड़ों को दृष्टि से दूर रखा जाता है।

विशेष रूप से डिजाइन किया गया फर्नीचर गर्म एपॉक्सी पेंट से ढके धातु से बना है। संग्रहीत कार्यों के बेहतर वेंटिलेशन के लिए खुला, इसे दो भंडारण प्रणालियों में विभाजित किया गया है: कपड़े ऊपरी हिस्से में लटकाए जाते हैं, जब वे भंडारण के इस तरीके का समर्थन कर सकते हैं, या निचले हिस्से के दराज में फ्लैट रखे जाते हैं जब वे बहुत नाजुक होते हैं या उनका वजन और संरचना निलंबन की अनुमति नहीं देती है।