लौवर संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

लौवर दुनिया का सबसे अधिक देखा जाने वाला संग्रहालय है, और पेरिस, फ्रांस में एक ऐतिहासिक स्थलचिह्न है। लौवर संग्रहालय एक पेरिस कला और पुरातत्व संग्रहालय है जो लौवर के पूर्व शाही महल में स्थित है। 1793 में खोला गया, यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे अमीर संग्रहालयों में से एक है, लेकिन साथ ही लगभग 9 मिलियन आगंतुकों के साथ सबसे व्यस्त भी है। यह मोना लिसा और वीनस डी मिलो सहित कला के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों का घर है।

लौवर पैलेस में दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय है। मुसी डू लौवर में 380,000 से अधिक वस्तुएं हैं और स्थायी संग्रह के लिए समर्पित 60,600 वर्ग मीटर से अधिक के साथ आठ क्यूरेटोरियल विभागों में कला के 35,000 कार्यों को प्रदर्शित करता है। लौवर मूर्तियों, ओब्जेट डी’आर्ट, पेंटिंग्स, ड्रॉइंग और पुरातात्विक खोजों को प्रदर्शित करता है। लौवर संग्रहालय बहुत विविध संग्रह प्रस्तुत करता है, जिसमें प्राचीन काल की कला और सभ्यताओं के लिए समर्पित एक बड़ा हिस्सा है: मेसोपोटामिया, मिस्र, ग्रीस और रोम लोगो टैरिफ का संकेत देते हुए उद्धृत करते हैं कि वे; मध्ययुगीन यूरोप और नेपोलियन फ्रांस का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

संग्रहालय लौवर पैलेस में स्थित है, जिसे मूल रूप से फिलिप द्वितीय के तहत 12 वीं से 13 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। संग्रहालय के तहखाने में मध्यकालीन लौवर किले के अवशेष दिखाई दे रहे हैं। बारहवीं शताब्दी के किले को सदियों के दौरान कई बार विस्तारित और नवीनीकृत किया गया था। एक संग्रहालय के रूप में खोले जाने से पहले, किंग चार्ल्स वी और फिलिप द्वितीय ने इस महल को अपने निवास के रूप में चुना, इसे अपने बढ़ते कला संग्रह के साथ सजाया।

शहरी विस्तार के कारण, किले ने अंततः अपना रक्षात्मक कार्य खो दिया, और 1546 में फ्रांसिस प्रथम ने इसे फ्रांसीसी राजाओं के प्राथमिक निवास में परिवर्तित कर दिया। वर्तमान लौवर पैलेस बनाने के लिए इमारत को कई बार बढ़ाया गया था। फ्रांसीसी सम्राट के कला संग्रह और नेपोलियन के साम्राज्य के दौरान किए गए लूट के परिणाम की विशेषता, लौवर संग्रहालय 1793 में खोला गया। इसके उद्घाटन के बाद से, संग्रहालय सप्ताह में कुछ दिनों के लिए जनता के लिए स्वतंत्र था और इसके लिए क्रांतिकारी माना जाता था समय।

प्राचीन शासन से लेकर आज तक लौवर का कलात्मक और ऐतिहासिक संरक्षण का एक लंबा इतिहास रहा है। 17 वीं शताब्दी के अंत में वर्साय के महल के लिए लुई XIV के प्रस्थान के बाद, चित्रों और प्राचीन मूर्तियों के शाही संग्रह का हिस्सा वहां संग्रहीत किया जाता है। एक सदी के लिए कई अकादमियों को रखने के बाद, जिसमें पेंटिंग और मूर्तिकला, साथ ही साथ राजा द्वारा रखे गए विभिन्न कलाकार शामिल थे, पूर्व शाही महल वास्तव में क्रांति के दौरान “गणतंत्र के कला के केंद्रीय संग्रहालय” में बदल गया था। यह 1793 में खोला गया था, जिसमें लगभग 660 कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, मुख्य रूप से शाही संग्रह से या उत्प्रवासी रईसों या चर्चों से जब्त किया गया था। इसके बाद, संग्रह युद्धकालीन लूट, अधिग्रहण, प्रायोजन, विरासत, दान,

1981 में, एक विशाल परियोजना के हिस्से के रूप में, जो 1997 (ले ग्रैंड लौवर) तक चलेगा, चीनी-अमेरिकी वास्तुकार इओह मिंग पेई को एक नया स्वागत क्षेत्र डिजाइन करने और संग्रहालय तक पहुंच में सुधार करने के लिए कमीशन किया गया था। चेप्स के पिरामिड के समान अनुपात के साथ निर्मित, सभी स्टील और कांच, लौवर और आधिकारिक का मुख्य प्रवेश द्वार है। पिरामिड को आधिकारिक तौर पर 30 मई 1989 को फ्रांसीसी क्रांति की द्विशताब्दी के अवसर पर खोला गया था।

लौवर इतना विशाल है कि इसकी प्रदर्शनियों को देखने में आसानी से कई दिन लग सकते हैं। लौवर का एक सामान्य विचार प्राप्त करने और सबसे महत्वपूर्ण चित्रों, मूर्तियों और अन्य प्रकार की कलाओं को देखने के लिए आगंतुकों को कम से कम आधे दिन की आवश्यकता होगी। लौवर संग्रहालय मेहमानों को गैलरी में प्रत्येक टुकड़े पर जानकारी के साथ एक ऑडियोगाइड प्रदान करता है।

विभागों
लौवर संग्रहालय में विभिन्न सभ्यताओं, संस्कृतियों और अवधियों से कला के कार्यों के बहुत समृद्ध संग्रह शामिल हैं। विभिन्न विभागों में विषयों द्वारा विशाल संग्रह का आयोजन किया जाता है: एक ओरिएंटल पुरातनता विभाग, मिस्र के पुरातन विभाग, ग्रीक पुरातनता विभाग और रोमन और एट्रस्केन विभाग। संग्रहालय में वास्तविक महल के इतिहास पर एक हिस्सा भी शामिल है, जिसमें मध्य युग के दौरान लौवर, इस्लामी कला, पेंटिंग, मूर्तियां और ग्राफिक कला शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध नाटकों में द मोना लिसा, द वीनस डी मिलो, द क्राउचिंग स्क्राइब, द विक्ट्री ऑफ समोथ्रेस और द कोड ऑफ हम्मुराबी हैं।

प्राच्य पुरावशेष विभाग

पेरिस में लौवर संग्रहालय के ओरिएंटल पुरातनता विभाग, 1881 से है और इस्लाम के आगमन से पहले प्रारंभिक निकट पूर्वी सभ्यता और “पहली बस्तियों” का एक सिंहावलोकन प्रस्तुत करता है। प्राच्य पुरावशेष विभाग वर्तमान भारत और भूमध्य सागर (तुर्की, सीरिया, इराक, लेबनान, इज़राइल, जॉर्डन, सऊदी अरब, ईरान, अफगानिस्तान…) के बीच स्थित एक क्षेत्र से वस्तुओं को संरक्षित करता है।

यह 150,000 से अधिक वस्तुओं के साथ दुनिया के तीन सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है (ब्रिटिश संग्रहालय और पेर्गमोन संग्रहालय के साथ)। विभाग लगभग तीस कमरों में 6,500 कार्य प्रस्तुत करता है, जिसमें सार्वभौमिक कृतियों जैसे हम्मुराबी की संहिता या खोरसाबाद के महल से प्रभावशाली लामासस शामिल हैं।

यह निकट और मध्य पूर्व की प्राचीन सभ्यताओं का लगभग पूर्ण चित्रमाला प्रस्तुत करता है। संग्रह का विकास पुरातात्विक कार्यों से मेल खाता है जैसे पॉल-एमिल बोट्टा का 1843 में खोरसाबाद का अभियान और सरगोन II के महल की खोज। इन खोजों ने आज के विभाग के अग्रदूत, असीरियन संग्रहालय का आधार बनाया।

संग्रहालय में सुमेर और अक्कड़ शहर के प्रदर्शन शामिल हैं, जिसमें 2450 ईसा पूर्व के प्रिंस ऑफ लगश के गिद्धों के स्टेल और अक्कड़ के राजा नारम-सिन द्वारा ज़ाग्रोस पर्वत में बर्बर लोगों पर जीत का जश्न मनाने के लिए स्मारक जैसे स्मारक शामिल हैं। . 1901 में खोजी गई हम्मुराबी की 2.25-मीटर (7.38 फीट) संहिता, बेबीलोन के कानूनों को प्रमुखता से प्रदर्शित करती है, ताकि कोई भी व्यक्ति अपनी अज्ञानता की वकालत न कर सके। ज़िम्रिलिम के अलंकरण का 18वीं शताब्दी ईसा पूर्व का भित्ति चित्र और 25वीं शताब्दी ईसा पूर्व की एबिह-इल की मूर्ति प्राचीन शहर-राज्य मारी में भी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

लौवर के फ़ारसी हिस्से में पुरातन काल से काम होता है, जैसे कि फ्यूनरी हेड और डेरियस आई के फारसी तीरंदाज। इस खंड में पर्सेपोलिस की दुर्लभ वस्तुएं भी शामिल हैं जिन्हें 2005 में ब्रिटिश संग्रहालय की प्राचीन फारस प्रदर्शनी के लिए उधार दिया गया था।

लौवर का असीरियन संग्रहालय, जिसका उद्घाटन 1847 में हुआ था और फिर इसे पुरावशेष विभाग से जोड़ा गया, ओरिएंटल पुरावशेषों को समर्पित दुनिया का पहला संग्रहालय है। ओरिएंटल पुरातनता विभाग आधिकारिक तौर पर 20 अगस्त, 1881 के डिक्री द्वारा बनाया गया है, टेलो की खुदाई और पूर्वी पुरातनता की पुनर्खोज में काफी प्रगति के बाद, जिसमें असीरियन संग्रहालय के अनुभाग ने सक्रिय रूप से योगदान दिया था। 19वीं शताब्दी के दौरान और 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के दौरान, संग्रह विकसित हुए, विशेष रूप से खोरसाबाद, टेलो, सुसा, मारी की साइटों पर, निकट और मध्य पूर्व में फ्रांसीसी राजनयिकों और पुरातत्वविदों द्वारा किए गए अन्वेषणों और उत्खनन के लिए धन्यवाद। , उगारिट या बायब्लोस भी।

संग्रह हाइलाइट्स
150,000 से अधिक वस्तुओं के साथ, लौवर संग्रहालय का ओरिएंटल पुरातनता विभाग दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक प्रस्तुत करता है, जो निकट और मध्य पूर्व के प्राचीन इतिहास के सबसे पूर्ण पैनोरमा में से एक को प्रस्तुत करना संभव बनाता है। प्राच्य पुरावशेष विभाग की वर्तमान प्रस्तुति भौगोलिक और सांस्कृतिक समूहों के अनुसार वितरित संग्रह के तीन मुख्य क्षेत्रों के आसपास व्यक्त की गई है: मेसोपोटामिया; प्राचीन ईरान (एलाम, फारस…) और मध्य एशिया; पेज़ डू लेवेंट।

इन कार्यों में मध्य एशिया से लेकर स्पेन तक और काला सागर से लेकर हिंद महासागर तक एक विशाल क्षेत्र में लगभग 8,000 वर्षों का इतिहास शामिल है। नवपाषाण युग के बाद से, इस क्षेत्र में कई संस्कृतियां और सभ्यताएं एक-दूसरे का उत्तराधिकारी बन गई हैं, जहां हम विशेष रूप से एक राजनीतिक, सैन्य और धार्मिक प्रशासन की उपस्थिति, या एक सामान्य सूत्र के अनुसार राज्य का जन्म देखते हैं। यह लेखन का उद्गम स्थल भी है, जो -3300 के आसपास उरुक, मेसोपोटामिया में दिखाई दिया।

खोरसाबाद प्रांगण
खोरसाबाद प्रांगण आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में मुश्किल से दस वर्षों में बने एक विशाल शहर के अवशेष प्रस्तुत करता है। उस समय, वर्तमान इराक का उत्तर शक्तिशाली असीरियन साम्राज्य का था। राजा सरगोन द्वितीय ने मोसुल के पास खोरसाबाद में एक नई राजधानी बनाने का फैसला किया। लेकिन इसके संस्थापक की मृत्यु के बाद, शहर ने राजधानी के रूप में अपना दर्जा खो दिया। यह 19वीं शताब्दी तक नहीं था कि फ्रांसीसी पुरातत्वविदों ने साइट के अवशेषों को फिर से खोजा। इस तरह लौवर में दुनिया के पहले असीरियन संग्रहालय का जन्म हुआ।

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, राजा सरगोन द्वितीय ने असीरियन साम्राज्य पर शासन किया। -713 की ओर, वह एक मजबूत निर्णय लेता है जो उसे अपना अधिकार स्थापित करना चाहिए: एक नई राजधानी खोजने के लिए। उन्होंने वर्तमान इराक के उत्तर में, माउंट के तल पर एक विशाल स्थल को चुना। यह “सरगोन का किला” Dûr-Sharrukin होगा। राजा ने इस नए शहर का निर्माण शुरू किया जो उसकी सर्वशक्तिमानता के अनुरूप होना चाहिए। इसके आयाम प्राचीन दुनिया के सबसे बड़े शहरों से अधिक हैं। अकेले उनके महल में 200 कमरे और आंगन हैं।

लेकिन -705 में सरगोन II की मृत्यु पर, उनके बेटे और उत्तराधिकारी, राजा सन्हेरीब ने राजधानी को नीनवे में स्थानांतरित करने के लिए अभी भी अधूरे शहर के काम को छोड़ दिया। सर्गोन द्वितीय एक भीषण युद्ध में मारा गया। मोसुल में फ्रांस के उप-वाणिज्य दूत पॉल-एमिल बोट्टा द्वारा किए गए अग्रणी उत्खनन के दौरान, धीरे-धीरे भुला दी गई साइट केवल 1843 में मिली थी। यह मेसोपोटामिया और अधिक मोटे तौर पर पूर्वी पुरातत्व की शुरुआत है। इस खोज के साथ भूली-बिसरी सभ्यता के अवशेष फिर से सामने आ जाते हैं।

आंगन की कांच की छत के नीचे, बड़ी-बड़ी तराशी हुई पट्टियों पर रोशनी बजती है। मूल रूप से, इनमें से कई राहतें एक आंगन में भी थीं लेकिन खुले में थीं। कई लोगों ने सम्मान के महान दरबार को सुशोभित किया जिसने सरगोन II के विशाल महल में सिंहासन कक्ष तक पहुंच प्रदान की। इन अलबास्टर स्लैब ने मिट्टी की ईंट की दीवारों के आधार को कवर किया और नीले और लाल सहित समृद्ध रंगों के साथ उच्चारण किया गया। हम अभी भी इसके कुछ निशान देख सकते हैं, खासकर सरगोन II द्वारा पहने गए टियारा (शाही मुकुट) पर। बेस-रिलीफ विभिन्न दृश्यों (धनुष शिकार, गणमान्य व्यक्तियों के जुलूस) का प्रतिनिधित्व करते हैं जो सरगोन II के दरबार में जीवन को उद्घाटित करते हैं और राजा की महिमा करते हैं। कई पैनल नई राजधानी बनाने के लिए लेबनान से देवदार की लकड़ी के परिवहन को दिखाते हैं।

इस भव्य सजावट का एक जादुई कार्य भी था। यह विशेष रूप से दीवारों पर खुदी हुई सुरक्षात्मक आत्माओं का मामला है: उन्हें शहर और उसके महल की निगरानी करनी थी। इसलिए उन्हें उन जगहों पर दर्शाया जाता है जिन्हें विशेष सुरक्षा की आवश्यकता होती है, जैसे कि दरवाजे। यही कारण है कि मार्ग स्मारकीय पंखों वाले बैलों द्वारा तैयार किए गए हैं। प्रत्येक को अलबास्टर के एक विशाल ब्लॉक से उकेरा गया था और इसका वजन लगभग 28 टन था। इन शानदार जीवों, जिन्हें अलादलाम्मो या लामासु कहा जाता है, में बैल के शरीर और कान, एक चील के पंख और एक मानव चेहरा एक उच्च टियारा पहने हुए है, जो सरगोन II के प्रतिनिधित्व के समान है। यह संकर प्रकृति के साथ-साथ दोहरे या तिहरे सींग मेसोपोटामिया की दुनिया में उनके देवत्व के निशान हैं। इन विभिन्न प्राणियों की शक्तियों को मिलाकर, उनकी शक्ति शहर और उसके महल की लाभकारी तरीके से रक्षा करती है।

अंगौलेमे गैलरी
नियोक्लासिकल सजावट के साथ पांच कमरों की पंक्ति में ओरिएंटल पुरातनता के संग्रह और विशेष रूप से लेवेंट और प्राचीन ईरान के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। लेकिन संग्रहालय के कमरों में तब्दील होने से पहले इन कमरों के अन्य कार्य थे। ओरिएंटल एंटीक्विटीज संग्रह में 100,000 वस्तुओं में से, अंगौलेमे गैलरी लेवेंट से काम प्रस्तुत करती है, जो कि वर्तमान सीरिया, लेबनान, इज़राइल, जॉर्डन और साइप्रस से है। इनमें से कुछ कार्य 7000 ईसा पूर्व के हैं। वे संग्रहालय के संग्रह में सबसे पुराने हैं।

फ्रांसीसी पुरातात्विक अभियानों के दौरान अधिकांश भाग के लिए खोजे गए, वे भूमध्यसागरीय और एशिया के बीच विनिमय के इस क्षेत्र के कलात्मक शोधन की गवाही देते हैं जहां कई प्रभाव प्रतिच्छेद करते हैं। मिस्र, मेसोपोटामिया, अनातोलिया और ईजियन दुनिया के बीच इस चौराहे ने बायब्लोस और उगारिट जैसे समृद्ध शहरों का विकास देखा। मूर्तियाँ, स्तम्भ और पौराणिक ग्रंथ इन राज्यों के धार्मिक जगत को उद्घाटित करते हैं जिनकी स्मृति बाइबल ने हम तक पहुँचाई है। हाथीदांत के बक्से, सोने के कप और गहने इसकी समृद्धि और कलात्मक बहुतायत को प्रकट करते हैं।

इस्लामी कला विभाग

अगस्त 2003 में गठित लौवर का इस्लामी कला विभाग, हेगिरा से 19वीं शताब्दी तक पूरे इस्लामी दुनिया (स्पेन और भारत के बीच भौगोलिक क्षेत्र) को कवर करने वाले संग्रह को एक साथ लाता है। इस्लामी कला संग्रह, संग्रहालय का सबसे नया, “तेरह सदियों और तीन महाद्वीपों” तक फैला है। सिरेमिक, कांच, धातु के बर्तन, लकड़ी, हाथी दांत, कालीन, वस्त्र और लघु चित्रों के इन प्रदर्शनों में 5,000 से अधिक काम और 1,000 टुकड़े शामिल हैं।

मूल रूप से सजावटी कला विभाग का हिस्सा, जोत 2003 में अलग हो गया। कार्यों में पाइक्साइड डी’अल-मुघिरा, अंडालूसिया से 10 वीं शताब्दी का हाथीदांत बॉक्स है; 13वीं या 14वीं सदी के मामलुक काल का एक उत्कीर्ण पीतल का बेसिन, सेंट लुइस का बपतिस्मा; और ईरान से सेंट-जोसे का 10वीं शताब्दी का कफन। संग्रह में शाहनामे के तीन पृष्ठ हैं, फारसी में फिरदौसी द्वारा कविताओं की एक महाकाव्य पुस्तक, और एक सीरियाई धातु का काम जिसका नाम बारबेरिनी फूलदान है।

यह विभाग इस्लामी कला के कई रत्नों को एक साथ लाता है: अल-मुगीरा का पिक्सिस, 968 का एक स्पेनिश हाथीदांत बॉक्स, मोर पकवान, महत्वपूर्ण तुर्क सिरेमिक, और विशेष रूप से सेंट लुइस का बपतिस्मा, सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक। और सभी इस्लामी कलाओं में सबसे गूढ़, 14वीं शताब्दी की शुरुआत में मुहम्मद इब्न अल-ज़ैन द्वारा बनाई गई। यह सुसा (अब ईरान) की खुदाई से महत्वपूर्ण सामग्री के लिए भी उल्लेखनीय है, जिसमें संग्रहालय ने भाग लिया था।

22 सितंबर, 2012 से, इस्लाम की कला लौवर में कोर्ट विस्कोन्टी में प्रदर्शित की जाती है। यह स्थान लौवर के संग्रह से 3,000 कार्यों की प्रदर्शनी की अनुमति देता है, लेकिन सजावटी कला के संग्रहालय से भी। Cour Visconti 1,600 त्रिकोणों के ग्लेज़िंग से बने एक हवाई घूंघट से ढका हुआ है, जो विभिन्न मोटाई के एल्यूमीनियम की दो परतों के साथ लगाया गया है। यह न्यूयॉर्क के महानगर के साथ दुनिया में इस्लामी वस्तुओं का सबसे बड़ा संग्रह है।

सितंबर 2019 में, राजकुमारी लामिया बिन्त माजिद अल सऊद द्वारा एक नया और बेहतर इस्लामी कला विभाग खोला गया था। नया विभाग दर्शाता है कि 7वीं से 19वीं शताब्दी तक अरब प्रायद्वीप के माध्यम से स्पेन से भारत में 3,000 टुकड़े एकत्र किए गए थे।

संग्रह हाइलाइट्स
संग्रह में 16,500 काम शामिल हैं (मुसी डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स द्वारा जमा किए गए 3,500 सहित), जो इसे न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय (12,000 या 13,000 कार्यों) और ब्रिटिश संग्रहालय के साथ दुनिया में सबसे बड़ा बनाता है। वी एंड ए संग्रहालय और बर्लिन के इस्लामी संग्रहालय।

इस्लाम की कलाएँ सदियों से फ्रांसीसी संग्रहों में मौजूद हैं। 2002 में, राष्ट्रपति जैक्स शिराक ने लौवर संग्रहालय में इस्लामी कला के एक स्वतंत्र विभाग के निर्माण का आह्वान किया। यह विभाग 1 अगस्त 2003 के डिक्री द्वारा बनाया गया है। आवश्यक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता 2003 में शुरू की गई थी। प्रतियोगिता के विजेताओं की घोषणा 23 सितंबर, 2005 को की गई थी: रेनॉड पियर्ड से जुड़े मारियो बेलिनी और रूडी रिकिओटी . वास्तुशिल्प लिफाफा 2011 में पूरा हुआ था।

नए कमरे 18 सितंबर, 2012 को खोले गए थे। कुल मिलाकर, 3 कमरों में 3,000 कार्यों का प्रदर्शन किया गया है जिसमें 3,000 वर्ग मीटर प्रदर्शनी स्थान (एमईटी के लिए 4,000 वर्ग मीटर) शामिल है। महल के कुछ कमरों की खिड़कियों से, आंतरिक आंगनों में से एक के बीच में, सोने का पानी चढ़ा हुआ धातु का एक आश्चर्यजनक लहरदार जाल देखा जा सकता है। 2012 के बाद से, यह यहाँ है, कांच और प्रकाश की एक वास्तुकला में, कि आप लौवर के इस्लामी कला संग्रह की प्रशंसा कर सकते हैं।

यह कांच और धातु की संरचना आर्किटेक्ट रूडी रिकसिओटी और मारियो बेलिनी और दृश्यकार रेनॉड पियर्ड का काम है। यह कोर्ट विस्कॉन्टी में फिट बैठता है, जो पहले आकाश के लिए खुला था। लेकिन यह केवल दृश्य भाग है: संग्रह दो स्तरों में फैले हुए हैं, दो अलग-अलग प्रकाश वातावरण के साथ। ऊपरी स्तर एक आश्चर्यजनक नालीदार धातु की छत के नीचे आंगन में रखे कांच के बक्से की तरह खुलता है। रेत का टीला हो या मशरबिया, हर कोई अपनी कल्पना पर खुली लगाम दे सकता है। यहां, कार्यों को प्राकृतिक प्रकाश में नहलाया जाता है, लेकिन धातु संरचना द्वारा सूर्य की किरणों से संरक्षित किया जाता है।

निचले स्तर पर, इसके विपरीत, यह एक अली बाबा की गुफा के योग्य एक शांत वातावरण में खजाने की रहस्यमय खोज का शासन है। काम उनकी कीमती सामग्री और उनके हजार रंगों से झिलमिलाता है। वे हमें भारत में कॉर्डोबा, काहिरा, दमिश्क, बगदाद, अलेप्पो, मोसुल, इस्तांबुल, इस्फ़हान और आगरा के बीच ओरिएंट की कई यात्राओं पर ले जाते हैं।

इन वस्तुओं की विविधता और विलासिता की खोज करें जो खलीफाओं, सुल्तानों या राजकुमारों की थीं। लौवर संग्रहालय चमकदार सिरेमिक के माध्यम से कलाकारों की खोज और उत्कृष्टता की खोज करता है, कभी-कभी सुनहरे प्रतिबिंबों के साथ या चीनी नीले रंग में, सोने और चांदी के साथ धातु के बेसिन और फूलदान, नाजुक नक्काशीदार हाथीदांत। लौवर संग्रहालय भी लघु चित्रकला, रेशम या कालीन की उत्कृष्ट कृतियों के माध्यम से परिदृश्यों, उद्यानों, महलों में जीवन के दृश्यों की आकर्षक दुनिया में खुद को विसर्जित कर देता है। शानदार एनामेल्ड ग्लास लैंप हमें काहिरा की मस्जिदों और इज़निक सिरेमिक की रंगीन टाइलों, इस्तांबुल या इस्पहान के स्मारकों तक ले जाते हैं।

मिस्र के पुरावशेष विभाग

लौवर के मिस्र के पुरावशेष विभाग, लौवर का एक विभाग है जो नील सभ्यताओं की कलाकृतियों के लिए जिम्मेदार है जो 4,000 ईसा पूर्व से चौथी शताब्दी तक की हैं। संग्रह, जिसमें 50,000 से अधिक टुकड़े शामिल हैं, दुनिया के सबसे बड़े में से एक है, प्राचीन मिस्र, मध्य साम्राज्य, न्यू किंगडम, कॉप्टिक कला और रोमन, टॉलेमिक और बीजान्टिन काल में फैले मिस्र के जीवन का साक्षात्कार। लौवर संग्रहालय के मिस्र के पुरावशेष विभाग मिस्र के क्षेत्र के बाहर मिस्र के संग्रहालय और ब्रिटिश संग्रहालय और मिस्र में, काहिरा में मिस्र के संग्रहालय के साथ, मिस्र के क्षेत्र के बाहर दुनिया के मुख्य मिस्र के संग्रह में से एक का रखरखाव करता है।

विभाग की उत्पत्ति शाही संग्रह में निहित है, लेकिन यह नेपोलियन की 1798 की अभियान यात्रा द्वारा लौवर के भविष्य के निदेशक डोमिनिक विवेंट के साथ संवर्धित किया गया था। जीन-फ्रेंकोइस चैंपियन के रोसेटा स्टोन का अनुवाद करने के बाद, चार्ल्स एक्स ने आदेश दिया कि एक मिस्र का पुरातन विभाग बनाया जाए। Champollion ने एडमे-एंटोनी डूरंड, हेनरी साल्ट और बर्नार्डिनो ड्रोवेट द्वारा गठित तीन संग्रहों की खरीद की सलाह दी; इन अतिरिक्त 7,000 कार्यों को जोड़ा गया। काहिरा में मिस्र के संग्रहालय के संस्थापक अगस्टे मैरिएट द्वारा अधिग्रहण के माध्यम से विकास जारी रहा। मेम्फिस में खुदाई के बाद, मैरिएट ने द सीटेड स्क्राइब सहित पुरातात्विक खोजों के बक्से वापस भेज दिए।

लार्ज स्फिंक्स (सी। 2000 ईसा पूर्व) द्वारा संरक्षित, संग्रह लगभग 30 कमरों में रखा गया है। होल्डिंग्स में कला, पेपिरस स्क्रॉल, ममी, उपकरण, कपड़े, गहने, खेल, संगीत वाद्ययंत्र और हथियार शामिल हैं। प्राचीन काल के टुकड़ों में 3400 ईसा पूर्व से गेबेल अल-अरक चाकू, द सीटेड स्क्राइब और किंग जेडेफ्रे के प्रमुख शामिल हैं। मध्य साम्राज्य की कला, “अपने सोने के काम और मूर्तियों के लिए जानी जाती है”, यथार्थवाद से आदर्शीकरण की ओर बढ़ी; इसका उदाहरण अमेनेमहतंख की विद्वान मूर्ति और लकड़ी का चढ़ाने वाला है। न्यू किंगडम और कॉप्टिक मिस्र के खंड गहरे हैं, लेकिन देवी नेफ्थिस की मूर्ति और देवी हाथोर का चूना पत्थर चित्रण नई साम्राज्य भावना और धन को प्रदर्शित करता है।

संग्रह में प्राचीन मिस्र की सभ्यता के सभी युग शामिल हैं, नागाडा के समय से लेकर रोमन और कॉप्टिक मिस्र तक। वर्तमान में, मिस्र के पुरावशेष संग्रहालय के सुली विंग की तीन मंजिलों में फैले हुए हैं, कुल मिलाकर लगभग तीस कमरे: मेजेनाइन फर्श पर, हम रोमन मिस्र और कॉप्टिक मिस्र पाते हैं; भूतल पर और पहली मंजिल पर, फैरोनिक मिस्र।

मिस्र के संग्रह 2 मंजिलों तक फैले हुए हैं। पहले पर, विषयगत कमरों के माध्यम से मिस्रवासियों के दैनिक जीवन की प्रस्तुति, दूसरे पर, पूर्व-राजवंश काल से टॉलेमिक काल तक प्राचीन मिस्र की कालानुक्रमिक प्रस्तुति। चार्ल्स एक्स संग्रहालय के कमरे विशेष रूप से लौवर की मिस्र की प्राचीन वस्तुओं की कालानुक्रमिक प्रस्तुति के अंत की मेजबानी करते हैं: द न्यू एम्पायर, द थर्ड इंटरमीडिएट पीरियड, लेट पीरियड और टॉलेमिक पीरियड।

संग्रह हाइलाइट्स
वर्तमान में, मिस्र की प्राचीन वस्तुएं तीन मंजिलों में फैली हुई हैं: मेजेनाइन पर, रोमन मिस्र और कॉप्टिक मिस्र; भूतल पर और पहली मंजिल पर, फैरोनिक मिस्र। सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में गेबेल अल-अरक चाकू और नागाडा काल से शिकार पैलेट हैं। थिनाइट काल की कला को दर्शाने वाला प्रमुख टुकड़ा सर्प राजा का स्टील है।

पुराने साम्राज्य की कला में उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं जैसे कि सेपा और उनकी पत्नी नेसा की तीन प्रतिमाएँ जो तीसरे राजवंश से डेटिंग करती हैं, प्रसिद्ध क्राउचिंग स्क्राइब, शायद चौथे राजवंश से डेटिंग, साथ ही साथ चित्रित चूना पत्थर की प्रतिमा जो रहीरका और उनकी पत्नी मेर्सेंख का प्रतिनिधित्व करती है। . अखेथोटेप के मस्तबा का चैपल, सक्कारा में अपनी मूल साइट से हटा दिया गया है और भूतल पर एक कमरे में फिर से इकट्ठा किया गया है, यह पांचवें राजवंश से डेटिंग के अंत्येष्टि वास्तुकला का एक उदाहरण है।

मध्य साम्राज्य लगभग -2033 से -1786 तक फैला हुआ है, जो XI वें राजवंश (-2106 से -1963) के अनुरूप है, जिसने देश को -2033 के आसपास मोंटौहोटेप II और XII वें राजवंश (-1963 से -1786) तक फिर से मिला दिया। , मध्य साम्राज्य का स्वर्ण युग। इस अवधि को मुख्य रूप से बारहवीं राजवंश से डेटिंग कार्यों द्वारा लौवर में दर्शाया गया है। मध्य साम्राज्य के लिए, लकड़ी की एक बड़ी मूर्ति है जो कुलाधिपति नखती के साथ-साथ उनके ताबूत का प्रतिनिधित्व करती है, प्लास्टर और चित्रित लकड़ी में प्रसाद का एक बहुत ही सुंदर वाहक, खोखले में राहत में नक्काशीदार और मंदिर से आने वाले चूना पत्थर में एक बड़ा दरवाजा लिंटेल है। मेडामौद में मोंटौ का, अमेनेमहट II का स्फिंक्स (बारहवीं राजवंश से डेटिंग सभी काम करता है)।

नए साम्राज्य के लिए, हम XVIII वें राजवंश से डेटिंग अखेनाटन की प्रतिमा के साथ-साथ अपनी पत्नी नेफ़र्टिटी के साथ उनका प्रतिनिधित्व करने वाली पॉलीक्रोम प्रतिमा पर ध्यान देते हैं, जो अमरना कला की विशिष्टताओं को दर्शाती है; 19वीं और 20वीं राजवंशों के कई प्रमुख कार्य भी हैं (जो रामेसाइड्स के हैं) विशेष रूप से चित्रित राहत के साथ हाथोर का प्रतिनिधित्व करते हुए सेती I का स्वागत करते हैं और राजाओं की घाटी में फिरौन की कब्र से आते हैं, घोड़े की अंगूठी और रामसेस III के ताबूत का बेसिन।

लेट पीरियड और टॉलेमिक काल से, संग्रहालय विशेष रूप से ओसोर्कोन II के नाम से लटकन, प्राचीन सुनार की उत्कृष्ट कृति, तहरका की प्रतिमा और भगवान हेमेन (कांस्य, ग्रेवैक और सोना), जड़े के साथ कांस्य प्रतिमा प्रदर्शित करता है। आमोन करोमामा के दिव्य उपासक का प्रतिनिधित्व करते हुए, होरस की एक कांस्य प्रतिमा, डेंडेरा की प्रसिद्ध राशि और साथ ही रोमन से फेयूम के कई चित्र।

क्रिप्ट डू स्फिंक्स
एक अजीब प्राणी, आधा मानव आधा जानवर, मिस्र के संग्रह के प्रवेश द्वार की रक्षा करता है। इसकी तहखाना की गहराई से, एक शेर के शरीर और एक राजा के चेहरे से, तानिस का महान स्फिंक्स अपनी रहस्यमय आकृति के साथ आगंतुक का स्वागत करता है। यह मिस्र के लगभग 5,000 वर्षों के इतिहास को कवर करते हुए 6,000 से अधिक कार्यों की एक विशाल यात्रा की घोषणा करता है।

सुली विंग के भूतल पर, उन्नीस कमरे विषयगत मार्ग बनाते हैं। सुली विंग की पहली मंजिल पर, ग्यारह कमरे कालानुक्रमिक यात्रा कार्यक्रम बनाते हैं, जिसमें प्रमुख कार्यों और सघन अध्ययन दीर्घाओं को प्रदर्शित करने के लिए जगह के बीच एक विभाजन होता है।

पहले कमरे मिस्र की सभ्यता के प्रमुख पहलुओं को उजागर करते हैं जैसे कि नील नदी का महत्व और इसकी वार्षिक बाढ़ जो कृषि की अनुमति देती है। अखेथोटेप के मस्तबा का चैपल मिस्र की वास्तुकला की स्मारकीयता को देखना संभव बनाता है। एक कमरा चित्रलिपि के लिए समर्पित है और फिर हम मिस्रियों के दैनिक जीवन, उनके शिल्प, उनके फर्नीचर, उनके गहने और उनके कपड़ों की खोज करते हैं। मंदिर हॉल, फिर सरकोफेगी का संग्रह, मिस्र की सभ्यता में धर्म और अंत्येष्टि संस्कार के केंद्रीय स्थान को याद करता है।

पहली मंजिल पर, इस सभ्यता के लिए एक ऐतिहासिक और कलात्मक दृष्टिकोण की पेशकश की जाती है। इस बार, यह लगभग 5000 वर्षों में मिस्र की कला के कालानुक्रमिक विकास की खोज के बारे में है। आगंतुक विशेष रूप से क्राउचिंग स्क्राइब के प्रसिद्ध टकटकी को पार करता है या राजाओं और रानियों की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकता है जैसे कि सेसोस्ट्रिस III, अहम्स नेफ़र्टारी, हत्शेप्सआउट, एमेनोफिस III, नेफ़र्टिटी और अखेनाटेन या रामसेस II।

मिस्र आज हमारे लिए जाना जाता है, मुख्य रूप से इसकी कब्रों, उनकी सजावट और उनके फर्नीचर के लिए धन्यवाद। पुराने साम्राज्य (2700-2200 ईसा पूर्व) के तहत, राजा के दल को मस्तबा नामक समृद्ध दफन बनाने के लिए अधिकृत किया गया था। इन विशाल इमारतों में एक कुएं के तल पर एक दफन कक्ष शामिल है जहां मृतक की ममी को उसके ताबूत में रखा गया है। इस कुएं के ऊपर, अधिरचना में, एक चैपल है जिसमें अंत्येष्टि पंथ किया गया था।

1903 में मिस्र सरकार से खरीदा गया, एक निश्चित अखेतेप के मस्तबा चैपल को संग्रहालय में पत्थर से पत्थर से बनाया गया था। अंदर, हम चित्रलिपि शिलालेखों के साथ चित्रित और कैप्शन के साथ आधार-राहत की खोज करते हैं। प्राचीन मिस्रवासियों के दैनिक जीवन, नील घाटी में किसान जीवन, ऋतुओं के अनुसार क्षेत्र कार्य के बारे में जानकारी की एक सत्य खदान। सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में गेबेल अल-अरक चाकू और नागाडा काल से शिकार पैलेट हैं। थिनाइट युग की कला को दर्शाने वाला प्रमुख टुकड़ा सर्प-राजा स्टेला है।

ग्रीक, एट्रस्केन और रोमन पुरावशेष विभाग

विभाग तीन मंजिलों में फैला हुआ है: मेजेनाइन प्रीक्लासिकल ग्रीस पर; भूतल पर शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक ग्रीस, साथ ही साथ रोमन पुरावशेष; पहली मंजिल पर, जिसे दारू सीढ़ी द्वारा पहुँचा जा सकता है जहाँ समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री बैठती है, एट्रस्केन संग्रह (कमरे 660, 662, 663), कैंपाना गैलरी में प्रदर्शित ग्रीक सिरेमिक, टेराकोटा की मूर्तियाँ, कांस्य और क़ीमती सामान .

प्राचीन ग्रीस संग्रह
प्रमुख नवीनीकरण कार्य के बाद, लौवर संग्रहालय शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक ग्रीक कला (-450/-430) को समर्पित सार्वजनिक नए कमरों के लिए खुलता है। इस काम के परिणामस्वरूप, संग्रहालय के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, वीनस डी मिलो, कौर कैरी (सुली विंग) के दक्षिण-पश्चिम कोने के भूतल पर है।

विभाग में प्रदर्शित सबसे प्रसिद्ध कार्यों में ग्रीस के लिए, डेम डी’ऑक्सेरे, घुड़सवार रैम्पिन, गोरगन पेंटर के डिनोस, ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर से मेटोप, वीनस डी मिलो, समोथ्रेस की विजय शामिल हैं। , कई रोमन प्रतियां खो जाने के बाद ग्रीक मूल, जैसे कि प्रैक्सिटेल्स ‘सॉरोक्टोनियन अपोलो, द वीनस ऑफ आर्ल्स, द एरेस बोर्गीस, द हंट्रेस डायना जिसे डायना ऑफ वर्साय या ग्लेडिएटर बोर्गीस के नाम से जाना जाता है। चीनी मिट्टी की चीज़ें में, हम विशेष रूप से महत्वपूर्ण फूलदानों में पाते हैं जिन पर चित्रकारों एक्सेकियस और यूफ्रोनियोस द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं।

एट्रस्केन कला के लिए, प्रमुख टुकड़े सोने के फाइबुला और च्यूसी की छतरियां हैं, कर्वेटेरी के पति या पत्नी के ताबूत और “कैम्पाना प्लेट्स” नामक चित्रित पिनाक हैं। रोमन कला के लिए, हम डोमिटियस अहेनोबारबस के प्रतिमा समूह का आधार पाते हैं, पिओम्बिनो के अपोलो, बोर्गेस फूलदान, हर्मीस में मार्सेलस की अंत्येष्टि प्रतिमा, अग्रिप्पा के प्रकार के गैबीज का चित्र, सम्राटों के कई चित्र, विशेष रूप से ऑगस्टस, ट्राजन, हैड्रियन और सेप्टिमियस सेवेरस, थेसालोनिकी के ताबूत के साथ-साथ बोस्कोरेले का खजाना।

ग्रीक कला संग्रह ग्रीक, एट्रस्केन और रोमन पुरातनता विभाग से संबंधित है, जो तीन मंजिलों में फैला हुआ है: मेजेनाइन प्रीक्लासिकल ग्रीस पर; भूतल पर शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक ग्रीस, साथ ही साथ रोमन पुरावशेष; पहली मंजिल पर, जिसे दारू सीढ़ी द्वारा पहुँचा जा सकता है जहाँ समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री बैठती है, एट्रस्केन संग्रह (कमरे 660, 662, 663), कैंपाना गैलरी में प्रदर्शित ग्रीक सिरेमिक, टेराकोटा की मूर्तियाँ, कांस्य और क़ीमती सामान .

ग्रीक, एट्रस्केन और रोमन विभाग भूमध्यसागरीय बेसिन से नवपाषाण काल ​​​​से लेकर छठी शताब्दी तक के टुकड़े प्रदर्शित करता है। संग्रह चक्रीय काल से रोमन साम्राज्य के पतन तक फैला हुआ है। यह विभाग संग्रहालय के सबसे पुराने विभागों में से एक है; यह विनियोजित शाही कला के साथ शुरू हुआ, जिनमें से कुछ को फ्रांसिस आई के तहत अधिग्रहित किया गया था। प्रारंभ में, संग्रह संगमरमर की मूर्तियों पर केंद्रित था, जैसे कि वीनस डी मिलो ‘। नेपोलियन युद्धों के दौरान अपोलो बेल्वेडियर जैसे काम आए, लेकिन 1815 में नेपोलियन I के पतन के बाद इन टुकड़ों को वापस कर दिया गया। 19 वीं शताब्दी में, लौवर ने डूरंड संग्रह से फूलदान, बिब्लियोथेक राष्ट्र से बोर्गीस फूलदान जैसे कांस्य सहित कार्यों का अधिग्रहण किया। .

640 ई.पू. के चूना पत्थर लेडी ऑफ ऑक्सरे जैसे आभूषणों और टुकड़ों द्वारा पुरातन का प्रदर्शन किया जाता है; और समोस का बेलनाकार हेरा, c. 570-560 ई.पू. चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के बाद, मानव रूप पर ध्यान केंद्रित किया गया, जिसका उदाहरण बोर्गीस ग्लेडिएटर द्वारा दिया गया था। लौवर में हेलेनिस्टिक युग की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिनमें द विंग्ड विक्ट्री ऑफ़ समोथ्रेस (190 ईसा पूर्व) और वीनस डी मिलो शामिल हैं, जो शास्त्रीय कला का प्रतीक है। लंबा गैलेरी कैम्पाना एक हजार से अधिक ग्रीक मिट्टी के बर्तनों का उत्कृष्ट संग्रह प्रदर्शित करता है। सीन के समानांतर दीर्घाओं में, संग्रहालय की अधिकांश रोमन मूर्तिकला प्रदर्शित होती है। रोमन चित्रांकन उस शैली का प्रतिनिधि है; उदाहरणों में अग्रिप्पा और एनियस वेरस के चित्र शामिल हैं; कांसे में पियोम्बिनो का ग्रीक अपोलो है।

ग्रीस पुरावशेष संग्रह
प्रीक्लासिकल ग्रीस की कला की शुरुआत अनिवार्य रूप से थिसली में उत्पादित नवपाषाण काल ​​​​(6500-3200 ईसा पूर्व) से टेराकोटा मूर्तियों द्वारा विभाग में दर्शायी जाती है। साइक्लेड्स द्वीपसमूह, विशेष रूप से केरोस, नक्सोस (किस्म “स्पेडोस” के रूप में जाना जाता है) में, प्रारंभिक कांस्य युग (3200-2000 ईसा पूर्व) से संगमरमर की मूर्तियों और फूलदानों द्वारा दर्शाया गया है।

कुछ टुकड़े मिनोअन सभ्यता ((2000 – 1400 ईसा पूर्व) के साक्षी हैं, जिसमें एक फ्रेस्को टुकड़ा (प्रोफाइल में महिला प्रमुख, फास्टोस) शामिल है, जो नोसोस में उस समय की महलनुमा सजावट को याद करता है। माईसीनियन सभ्यता (2000 -1050 ईसा पूर्व) अनिवार्य रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है यहाँ एक टेराकोटा रथ (बड़ा) सहित अंत्येष्टि सामग्री द्वारा माइसीनियन योद्धाओं द्वारा लड़ाकू रथों के उपयोग को देखा जा रहा है।

लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व तक की ज्यामितीय ग्रीस अवधि, यहां ज्यामितीय पैटर्न के साथ सिरेमिक द्वारा दर्शायी जाती है जिसमें मानव आंकड़े या शैलीबद्ध पशु प्रतिनिधित्व शामिल हो सकते हैं। फिर आएगा, प्राच्य और पुरातन काल।

शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक ग्रीस संग्रह
यह खंड वीनस डी मिलो, समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और कई रोमन प्रतियां खो जाने के बाद एकत्र करता है, जैसे कि प्राक्सिटेल्स के सॉरोक्टोनियन अपोलो, आर्ल्स के वीनस, एरेस बोर्गीस, डायना हंट्रेस जिसे डायना ऑफ वर्साय या बोर्गीस के रूप में जाना जाता है। ग्लेडिएटर।

फ्रांसीसी सरकार ने 1828 में मोरिया अभियान का आयोजन किया। 1798 के मिस्र के अभियान के वैज्ञानिक अभियान से प्रेरित होकर, सैनिकों को भेजने के लिए विद्वानों के एक समूह को जोड़ने का निर्णय लिया गया। ग्रीक सीनेट ने 1829 में आर्गोस में बैठक की, ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर से छह मेटोपों के फ्रांस तत्वों को दान किया।

ग्रीक सिरेमिक संग्रह
13,000 से अधिक कार्यों के साथ, यह दुनिया का सबसे अमीर संग्रह है। चीनी मिट्टी की चीज़ें में, विशेष रूप से महत्वपूर्ण फूलदानों में चित्रकारों एक्सेकियस और यूफ्रोनियोस द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं।

प्राचीन वस्तुएँ गैलरी
पूर्व शाही अपार्टमेंट के बजाय, लौवर की गैलरी डेस एंटिक्स ग्रीक मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों की तलाश में आगंतुकों का स्वागत करती है, जिनमें से शायद सबसे प्रसिद्ध वीनस डी मिलो है। मोना लिसा और समोथ्रेस की विजय के साथ, वह लौवर संग्रहालय की तीन महान महिलाओं में से एक है। इसका नाम ग्रीक द्वीप मिलो से आता है जहां इसे 1820 में खोजा गया था। ग्रीस में फ्रांसीसी राजदूत मार्क्विस डी रिविएर द्वारा लगभग तुरंत अधिग्रहण किया गया था, फिर इसे राजा लुई XVIII को पेश किया गया था। बदले में संप्रभु ने इसे मार्च 1821 में लौवर को पेश किया।

जैसा कि कुछ प्राचीन मूर्तियों के मामले में है, वीनस डी मिलो पारोस से संगमरमर के कई ब्लॉकों से बना है। उसके शरीर को दो भागों में तराशा गया था: बस्ट और पैरों के बीच का संबंध कूल्हों पर मुश्किल से दिखाई देता है, क्योंकि यह ड्रेप में छिपा होता है। बाँहों को भी तराशा गया और फिर बस्ट से जोड़ा गया, जैसा कि बाएं कंधे के स्तर पर फिक्सिंग होल से पता चलता है। कमरे में अन्य मूर्तियां अलग से उकेरे गए और फिर इकट्ठे किए गए ब्लॉकों की कनेक्शन प्रणाली को दर्शाती हैं।

इसे लौवर में लाने के समय, लापता हथियारों को बहाल करने की योजना बनाई गई थी। लेकिन विचार को अंततः छोड़ दिया जाता है ताकि काम को विकृत न किया जा सके। हथियारों की यह अनुपस्थिति मूर्ति की पहचान करना मुश्किल बना देती है: ग्रीक देवताओं को अक्सर प्राकृतिक वस्तुओं या तत्वों द्वारा पहचाना जा सकता है, जिन्हें गुण कहा जाता है, जिसे वे अपने हाथों में रखते हैं। इसकी खोज के समय, इसलिए देवी की पहचान पर संकोच करें।

माना जाता है कि वीनस डी मिलो प्रेम की ग्रीक देवी एफ़्रोडाइट को चित्रित करता है, जिसका रोमन समकक्ष वीनस था। रोमन देवता (शुक्र) के बाद ग्रीक मूर्तिकला का नामकरण करने में त्रुटि के कारण मूर्तिकला को कभी-कभी एफ़्रोडाइट डी मिलोस कहा जाता है। कुछ विद्वानों का मानना ​​​​है कि मूर्ति वास्तव में समुद्र-देवी एम्फीट्राइट का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे उस द्वीप पर पूजा जाता था जिसमें मूर्ति पाई गई थी।

जब वीनस डी मिलो ने 1821 में लौवर में प्रवेश किया, तो यह कई चालों की एक श्रृंखला की शुरुआत थी। काफी तार्किक रूप से, इसे सबसे पहले एंटिकिटीज गैलरी में रखा गया था, जिस कमरे में यह आज है। कोई भी आकर वीनस डी मिलो की प्रशंसा एक बड़े कमरे में कर सकता है, जहां वह लंबी कतार के अंत में लगभग अकेली होती है। समृद्ध लाल संगमरमर की सजावट 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपोलियन I के समय की है।

सीढ़ियाँ दारु
दारू सीढ़ी के शीर्ष पर, लौवर संग्रहालय में रखी गई सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक, समोथ्रेस की जीत है। हेलेनिस्टिक ग्रीक कला की इस उत्कृष्ट कृति को उजागर करने के लिए इस शानदार सेटिंग को ध्यान से सोचा गया है। प्राचीन मूर्तिकला और आधुनिक वास्तुकला इस सीढ़ी को संग्रहालय के प्रतीकात्मक स्थानों में से एक बनाती है।

वह हवा में तैरती दिख रही है! समोथ्रेस की विजय दुर्लभ ग्रीक मूर्तियों में से एक है जिसका मूल स्थान सटीकता के साथ जाना जाता है। यह ग्रीक द्वीप समोथ्रेस पर अभयारण्य के लिए देवताओं को एक भेंट के रूप में बनाया गया था। ऊंचाई में रखा गया है, इसे दूर से देखने में सक्षम होना चाहिए। दारू सीढ़ियों के शीर्ष पर यह मंचन यही जगाना चाहता है। विजय की पंखों वाली देवी, नाइक, जहाज पर उतरते ही उसकी चपेट में आ जाती है।

समोथ्रेस की पंखों वाली विजय, या नाइके ऑफ समोथ्रेस, एक मन्नत स्मारक है जो मूल रूप से एजियन सागर के उत्तर में समोथ्रेस द्वीप पर पाया जाता है। यह हेलेनिस्टिक युग से ग्रीक मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृति है, जो दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से है। यह देवी निके (विजय) का प्रतिनिधित्व करने वाली एक मूर्ति से बना है, जिसका सिर और हाथ गायब हैं, और इसका आधार जहाज के धनुष के आकार में है।

स्मारक सहित स्मारक की कुल ऊंचाई 5.57 मीटर है; अकेले मूर्ति की माप 2.75 मीटर है। मूर्तिकला रोमन प्रतियों की बजाय मूल में जीवित रहने वाली प्रमुख हेलेनिस्टिक मूर्तियों की एक छोटी संख्या में से एक है। 1884 से, मुख्य सीढ़ी के शीर्ष पर, पेरिस में लौवर संग्रहालय में पंखों वाली विजय का प्रदर्शन किया गया है। सफेद पारियन संगमरमर में मूर्ति, एक पंख वाली महिला, विजय की देवी (निके) को दर्शाती है, जो एक धनुष पर उतरती है। युद्धपोत

नाइके को एक बहुत महीन कपड़े में एक लंबा अंगरखा (चिटन) पहनाया जाता है, जिसमें एक मुड़ा हुआ फ्लैप और छाती के नीचे बेल्ट होता है। यह कंधों से दो पतली पट्टियों से जुड़ा हुआ था (बहाली सटीक नहीं है)। निचला शरीर आंशिक रूप से कमर पर लुढ़के हुए मोटे मेंटल से ढका होता है। पीठ में स्वतंत्र रूप से उड़ता है। मेंटल गिर रहा है, और केवल हवा का बल ही इसे उसके दाहिने पैर पर रखता है। मूर्तिकार ने ड्रेपरियों के प्रभावों को उन स्थानों के बीच, जहां कपड़े को शरीर के खिलाफ चढ़ाया जाता है, विशेष रूप से पेट पर, और जहां यह सिलवटों में जमा होता है, पैरों के बीच एक मजबूत छाया कास्टिंग करके कई गुना बढ़ा दिया है।

देवी अपने दाहिने पैर पर झुककर आगे बढ़ती हैं। देवी चल नहीं रही है, वह अपनी उड़ान पूरी कर रही थी, उसके बड़े पंख अभी भी पीछे की ओर फैले हुए थे। बाहें गायब हो गईं, लेकिन दाहिना कंधा उठा हुआ इंगित करता है कि दाहिना हाथ बगल की ओर उठा हुआ था। अपनी कोहनी मोड़कर देवी ने अपने हाथ को मोक्ष की विजयी मुद्रा बना दिया। पूरे शरीर को एक आयताकार त्रिभुज में अंकित किया गया है, एक सरल लेकिन बहुत ठोस ज्यामितीय आकृति: देवी के पूर्ण आकार, पर्दे के संचय, और आंदोलन की ऊर्जा दोनों का समर्थन करना आवश्यक था।

रोमन पुरावशेष संग्रह
पहली मंजिल पर रोमन पुरावशेष, जिसे दारू सीढ़ी द्वारा पहुँचा जा सकता है जहाँ समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री खड़ी है, एट्रस्केन संग्रह (कमरे 660, 662, 663), कैंपाना गैलरी में प्रदर्शित ग्रीक सिरेमिक, टेराकोटा की मूर्तियाँ, कांस्य और कीमती सामान। लंबा गैलेरी कैम्पाना एक हजार से अधिक ग्रीक मिट्टी के बर्तनों का उत्कृष्ट संग्रह प्रदर्शित करता है। सीन के समानांतर दीर्घाओं में, संग्रहालय की अधिकांश रोमन मूर्तिकला प्रदर्शित होती है। रोमन चित्रांकन उस शैली का प्रतिनिधि है; उदाहरणों में अग्रिप्पा और एनियस वेरस के चित्र शामिल हैं; कांसे में पियोम्बिनो का ग्रीक अपोलो है।

रोमन पुरावशेष लौवर के ग्रीक विभाग से संबंधित हैं, एट्रस्केन, और रोमन पुरातनता लौवर संग्रहालय के आठ विभागों में से एक है। यह दुनिया में प्राचीन कला के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संग्रहों में से एक है। ग्रीक, एट्रस्केन और रोमन विभाग भूमध्यसागरीय बेसिन से नवपाषाण काल ​​​​से लेकर छठी शताब्दी तक के टुकड़े प्रदर्शित करता है। संग्रह चक्रीय काल से रोमन साम्राज्य के पतन तक फैला हुआ है।

यह विभाग संग्रहालय के सबसे पुराने विभागों में से एक है; यह विनियोजित शाही कला के साथ शुरू हुआ, जिनमें से कुछ को फ्रांसिस आई के तहत अधिग्रहित किया गया था। प्रारंभ में, संग्रह संगमरमर की मूर्तियों पर केंद्रित था, जैसे कि वीनस डी मिलो। नेपोलियन युद्धों के दौरान अपोलो बेल्वेडियर जैसे काम आए, लेकिन 1815 में नेपोलियन I के पतन के बाद इन टुकड़ों को वापस कर दिया गया। 19 वीं शताब्दी में, लौवर ने डूरंड संग्रह से फूलदान, बिब्लियोथेक राष्ट्र से बोर्गीस फूलदान जैसे कांस्य सहित कार्यों का अधिग्रहण किया। .

विभाग में एट्रस्केन, ग्रीक और रोमन पुरातनता के 80,000 से अधिक काम हैं, जो इसे दुनिया के सबसे अमीर संग्रहों में से एक बनाता है। विशेष रूप से, 5,000 से अधिक प्राचीन मूर्तियां और 13,000 से अधिक ग्रीक सिरेमिक हैं। कुल मिलाकर, 50 कमरों और 9,400 वर्ग मीटर में 6,000 कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं।

लौवर में, ग्रीक और रोमन पुरावशेषों का संग्रह धीरे-धीरे स्थापित किया गया था। लुई XIV ने पहली बार 1692 में सैले डेस कैरिएटाइड्स में अपने संग्रह का हिस्सा रखा। 1798 में, इतालवी अभियानों के बाद नई प्राचीन वस्तुएं आईं। गैलेरी डेस एंटिक्स तब ऑस्ट्रिया के ऐनी के पूर्व अपार्टमेंट में बनाया गया था। बाद में, 1807 में, नेपोलियन I ने अपने बहनोई, प्रिंस केमिली बोर्गीस का संग्रह खरीदा। इसके बाद सम्राट ने आस-पास के कमरों का उपयोग करके प्राचीन वस्तुओं की गैलरी का विस्तार किया, जो आज अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बीच, वीनस डी मिलो का घर है।

जब 1815 में प्रथम साम्राज्य का पतन हुआ, तो कई प्रतिमाओं को उनके मूल देश में वापस कर दिया गया। लेकिन प्राचीन कृतियों को अभी भी इन औपचारिक कमरों में प्रदर्शित किया जाता है जो अब रोमन संग्रह के लिए समर्पित हैं: पहले संगमरमर या कांस्य की मूर्तियाँ और राहतें, फिर पोम्पेई की दीवार पेंटिंग। यहां आप दूसरी शताब्दी के दार्शनिक सम्राटों, हैड्रियन और मार्कस ऑरेलियस के लिए, डोमिटियस अहेनोबारबस की तथाकथित राहत के साथ, रोमन गणराज्य के अंत से कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं।

ऑस्ट्रिया के ऐनी के अपार्टमेंट
लुई XIV की मां, ऑस्ट्रिया की ऐनी के पहले ग्रीष्मकालीन अपार्टमेंट में स्थित रोमन पुरावशेषों का संग्रह। फिर 1800 में नेपोलियन बोनापार्ट की इच्छा से प्राचीन वस्तुओं की गैलरी, इन कमरों ने अपनी मूल छत को बरकरार रखा है। ऑस्ट्रिया की रानी ऐनी, लुई XIV की मां, 1643 में अपने पति लुई XIII की मृत्यु पर, उन्होंने एक समय के लिए रीजेंसी ग्रहण की। उसके बाद उसे उस अपार्टमेंट में रखा गया जो 16वीं शताब्दी में कैथरीन डी मेडिसी के बाद से रानियों का रहा है।

देदीप्यमान के कार्यों को वास्तुकार लुई ले वौ को सौंपा गया था। उन्होंने खुद को वर्साय के महल के लिए समर्पित कर दिया। सजावट चित्रकार जियोवानी फ्रांसेस्को रोमनेली और मूर्तिकार मिशेल एंगुएर का काम है। दो कलाकार इतालवी महलों से प्रेरित हैं, जैसे रोम में फ़ार्नीज़ पैलेस, या फ्लोरेंस में पिट्टी पैलेस। प्राचीन देवी-देवता रानी माँ को मनाने के लिए ऋतुओं, तत्वों, सितारों और गुणों और बाइबिल के पात्रों के रूपक के साथ मिलते हैं।

1789 की फ्रांसीसी क्रांति के बाद, पूर्व शाही अपार्टमेंट को धीरे-धीरे एक संग्रहालय में बदल दिया गया। यह अपार्टमेंट इटली से वापस लाए गए प्राचीन मूर्तियों के सभी संग्रहों को समायोजित करने के लिए आदर्श है। वास्तुकार जीन-अर्नौद रेमंड ने 1798 से 1800 तक नए “गैलरी डेस एंटिक्स” के काम का निर्देशन किया। उन्होंने एक दूसरे के लिए कमरे खोलने के लिए दीवारों और दरवाजों को खटखटाया और अभी भी अधिक महिमा देने के लिए स्तंभों और बड़े आर्केड के पोर्टिको बनाए। लंबी पंक्ति।

मूर्तिकला विभाग

मूर्तिकला विभाग लौवर संग्रहालय के आठ विभागों में से एक है। यह दुनिया में मूर्तियों के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है, और फ्रेंच कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह है। मूर्तिकला विभाग में 6,000 से अधिक कार्य हैं, जिसमें दुनिया का सबसे बड़ा फ्रांसीसी मूर्तिकला संग्रह शामिल है। कुल मिलाकर, दो आंगनों (कुल मिलाकर 8,500 वर्ग मीटर) में फैले 67 कमरों में 2,000 से अधिक कार्य प्रस्तुत किए गए हैं।

लौवर एक महल के रूप में अपने समय से ही गढ़ी गई सामग्री का भंडार रहा है; हालांकि, 1824 तक केवल प्राचीन वास्तुकला प्रदर्शित की गई थी। मूर्तिकला विभाग में 1850 से पहले बनाए गए कार्य शामिल हैं जो एट्रस्केन, ग्रीक और रोमन विभाग से संबंधित नहीं हैं। अपने शुरुआती दिनों में, संग्रहालय ने केवल प्राचीन मूर्तियों का प्रदर्शन किया, माइकल एंजेलो की दो दास मूर्तियों का एकमात्र अपवाद था। अंगौलेमे गैलरी 1824 में खोली गई, जिसमें पांच कमरे पुनर्जागरण से लेकर 18 वीं शताब्दी तक के कार्यों के लिए समर्पित थे। 1850 से, मध्ययुगीन मूर्तिकला को जोड़ा गया था, लेकिन 1893 तक यह नहीं था कि मूर्तिकला विभाग स्वायत्त हो गया और पुरातनता से जुड़ा होना बंद हो गया।

प्रारंभ में संग्रह में केवल 100 टुकड़े शामिल थे, शेष शाही मूर्तिकला संग्रह वर्साय में था। यह 1847 तक छोटा रहा, जब लियोन लैबोर्डे को विभाग का नियंत्रण दिया गया था। लैबोर्डे ने मध्ययुगीन खंड विकसित किया और संग्रह में पहली ऐसी मूर्तियों और मूर्तियों को क्रमशः किंग चाइल्डबर्ट और स्टांगा दरवाजा खरीदा। संग्रह पुरातनता विभाग का हिस्सा था, लेकिन 1871 में लुई कौरजोड के तहत स्वायत्तता दी गई थी, जो एक निदेशक था जिसने फ्रांसीसी कार्यों का व्यापक प्रतिनिधित्व किया था। 

1986 में, 1850 के बाद के सभी कार्यों को नए मुसी डी’ऑर्से में स्थानांतरित कर दिया गया। ग्रांड लौवर परियोजना ने विभाग को दो प्रदर्शनी स्थानों में विभाजित किया; फ्रांसीसी संग्रह रिशेल्यू विंग में प्रदर्शित किया गया है, और डेनॉन विंग में विदेशी कार्यों को प्रदर्शित किया गया है। हाल के संशोधनों में, चैटाऊ डे मार्ली के पार्क के लिए बनाई गई सभी मूर्तियों का समूह, विशेष रूप से एंटोनी कोयसेवॉक्स और गिलाउम कौस्टौ के कारण बड़ी घुड़सवारी मूर्तियां। फ्रांसीसी मूर्तिकला, दो ढके हुए आंगनों के आसपास कई कमरों में फैली हुई है, रिशेल्यू विंग में स्थित है, जबकि इतालवी और स्पेनिश मूर्तिकला, साथ ही उत्तरी स्कूलों की, भूतल पर डेनॉन विंग में प्रदर्शित की जाती है।

संग्रह हाइलाइट्स
फ्रांसीसी मूर्तिकला के संग्रह के अवलोकन में रोमनस्क्यू कार्य शामिल हैं जैसे 11 वीं शताब्दी के डेनियल इन द लायंस डेन और 12 वीं शताब्दी के वर्जिन ऑफ औवेर्ने। 16 वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के प्रभाव ने फ्रांसीसी मूर्तिकला को और अधिक संयमित होने का कारण बना दिया, जैसा कि जीन गौजोन की बेस-रिलीफ्स में देखा गया था, और जर्मेन पिलोन के वंश से क्रॉस और क्राइस्ट का पुनरुत्थान। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व जियान लोरेंजो बर्निनी के 1640 बस्ट ऑफ कार्डिनल रिशेल्यू, एटियेन मौरिस फाल्कोनेट की वुमन बाथिंग और अमौर मेनकैंट और फ्रांकोइस एंगुइर के ओबिलिस्क द्वारा किया जाता है। नियोक्लासिकल कार्यों में कामदेव के चुंबन (1787) द्वारा एंटोनियो कैनोवा का मानस पुनर्जीवित शामिल है। 18वीं और 19वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व अल्फ्रेड बैरी और एमिल गुइलमिन जैसे फ्रांसीसी मूर्तिकारों द्वारा किया जाता है।

प्रदर्शित कलाकारों में, बहुत से गुमनाम (विशेषकर मध्य युग के लिए) के अलावा, हम ध्यान देते हैं, फ्रांसीसी मूर्तिकला के लिए, जीन गौजोन, जर्मेन पिलोन, पियरे बोंटेम्प्स, पियरे पुगेट, एंटोनी कोयसेवॉक्स, फ्रांकोइस गिरार्डन, भाइयों द्वारा प्रमुख काम करता है। Coustou, जीन-बैप्टिस्ट पिगले, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, इतालवी मूर्तिकला के लिए भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं, हम काम पर ध्यान देते हैं डोनाटेलो, डेसिडरियो दा सेटिग्नानो, फ्रांसेस्को लौराना, एंड्रिया डेला रोबिया, माइकल एंजेलो, बेनवेनुटो सेलिनी, गिआम्बोलोग्ना, ले बर्निन और एंटोनियो कैनोवा के साथ-साथ फ़्लैंडर्स के लिए फ्रांकोइस ड्यूक्सनोय द्वारा।

मर्ली आंगन
कोर्ट्स मार्ली और पुगेट की कांच की छतों के नीचे, यह वह जगह है जहाँ फ्रांसीसी मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ स्थित हैं। लौवर में एक साथ लाई गई मूर्तियों को अक्सर बाहर के लिए डिज़ाइन किया गया था, विशेष रूप से वर्साय या तुइलरीज के महलों के बगीचों के लिए। मार्ली महल राजा लुई XIV का आनंद निवास था, मार्ली का महल और इसका पार्क अब गायब हो गया है, इसकी कुछ मूर्तियां संरक्षित की गई हैं। पेरिस में विभिन्न सार्वजनिक स्थानों पर रहने के बाद, वे अब कोर्ट मार्ली की कांच की छत के नीचे अच्छी तरह से आश्रय कर रहे हैं।

लौवर के निर्माण के लंबे इतिहास में रिशेल्यू विंग (उत्तर विंग जो रुए डी रिवोली की सीमा में है) सबसे हाल का है। यह नेपोलियन III के तहत बनाया गया था और 1871 से 1989 तक, वित्त मंत्रालय में एक सदी से भी अधिक समय तक रखा गया था। मंत्रालय के पेरिस के पूर्व में बर्सी के लिए रवाना होने के बाद, कमरों को संग्रहालय को सौंपा गया और 1993 में इसका उद्घाटन किया गया।

जब आर्किटेक्ट इओह मिंग पेई और मिशेल मैकरी ने लौवर संग्रहालय के आधुनिकीकरण के लिए काम करना शुरू किया, तब भी दो आंगन आकाश के लिए खुले थे। आर्किटेक्ट्स ने इसे बगीचों या सार्वजनिक चौकों को सजाने वाली मूर्तियों को समायोजित करने के लिए आदर्श स्थान के रूप में देखा। छतों की एक प्रणाली विभिन्न स्तरों पर कार्यों पर प्रकाश डालती है और विभिन्न दृष्टिकोण प्रदान करती है, जबकि रोशनदान इष्टतम प्रकाश व्यवस्था प्रदान करते हैं। एल्यूमीनियम ब्राइस-एकमात्र की एक सरल प्रणाली एक प्रकाश, ध्वनिक और थर्मल नियामक के रूप में कार्य करती है।

आंगन के शीर्ष पर सबसे प्रतीकात्मक कार्य, हॉर्स ऑफ़ मार्ली। लुई XIV के पसंदीदा मूर्तिकारों में से एक, एंटोनी कोयसेवॉक्स ने सूर्य राजा की महिमा के लिए इन दो स्मारकीय समूहों का निर्माण किया। ग्रीको-रोमन पौराणिक कथाओं के पंखों वाला घोड़ा पेगासस, प्रसिद्धि के रूपक से ग्रस्त है, जो राजा की सैन्य जीत की घोषणा करता है, और बुध, वाणिज्य के रोमन देवता, जो समृद्धि का प्रतीक है। बीस साल बाद, लुई XV बदले में मार्ली में बस गए और गिलाउम कूस्टौ से नए कामों को चालू कर दिया, जिन्हें हटा दिया गया था। मूर्तिकार इन उत्साही घोड़ों को और भी अधिक गतिशीलता देने के लिए अपने पूर्ववर्ती के साथ प्रतिस्पर्धा करता है।

पुगेट आंगन
कोर्ट पुगेट का नाम पियरे पुगेट के नाम पर रखा गया है, जो लुई XIV के शासनकाल के महान मूर्तिकारों में से एक है और वर्साय के बगीचों के लिए बनाई गई उनकी उत्कृष्ट कृतियों, पर्सियस और एंड्रोमेडा और क्रोटोन के मिलो का घर है। इन मूर्तियों की अभिव्यक्ति, गतिशीलता और नाटकीय शक्ति बारोक कला की विशेषता है। कोर्ट पुगेट आपको 17वीं से 19वीं सदी तक सदियों से यात्रा करने और मूर्तिकला के विकास को देखने की अनुमति देता है।

17वीं सदी की मूर्तियां बड़े पैमाने पर नष्ट हुए शाही स्मारकों से प्राप्त हुई हैं। उन्होंने पेरिस में प्लेस वेंडोमे या प्लेस डेस विक्टोयर्स जैसे महान शाही चौकों को सजाया, और संप्रभु की महिमा की घोषणा की। अठारहवीं सदी के काम बगीचों से आते हैं। उस समय, हम एक नाजुक और सुरुचिपूर्ण शैली में व्यवहार किए जाने वाले हल्के विषयों को पसंद करते थे, जैसे कि लुई XV के पसंदीदा मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, जिसे मैत्री के रूपक के रूप में दर्शाया गया था। अंत में, कोर्ट पुगेट 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से बाहरी मूर्तिकला का एक चित्रमाला प्रस्तुत करता है, जिसमें नेपोलियन I के तहत निर्मित नियोक्लासिकल कार्यों से लेकर रोमांटिक मूर्तियों जैसे कि ड्यूसेग्नूर द्वारा उग्र रोलैंड, एक गेय और ज्वलंत शैली में हैं।

गैलेरी मिशेल-एंज
गैलरी के विस्तृत वाल्टों के नीचे माइकल एंजेलो द्वारा प्रसिद्ध दास सहित इतालवी मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित किया गया है। लगभग तीन शताब्दियों से, मूर्तिकारों ने मानव आत्मा की भावनाओं को प्रकाश में लाने के लिए प्रतिभा में प्रतिस्पर्धा की है। 1854 और 1857 के बीच निर्मित, इस गैलरी में सबसे ऊपर एक व्यावहारिक कार्य है: यह सैले डेस एटैट्स की आधिकारिक पहुंच है जहां दूसरे साम्राज्य के तहत प्रमुख विधायी सत्र आयोजित किए गए थे। यह सैलून की मूर्तियों की प्रदर्शनी का स्थान भी है, उस समय की यह महान कलात्मक घटना जिसने जीवित कलाकारों के काम को प्रस्तुत किया।

हेक्टर लेफ्यूल अपने पूर्ववर्ती वास्तुकार पियरे फोंटेन के काम से प्रेरित है। बाद वाले ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विभिन्न राजनीतिक शासनों पर लौवर में काम किया। सैले डेस कैरिएटाइड्स और गैलेरी डी’अंगौलेमे में इसके लेआउट ने माइकल एंजेलो और दारू दीर्घाओं के विस्तृत वाल्टों के साथ-साथ विभिन्न रंगों में फर्श के संगमरमर के फ़र्श के साथ लेफ्यूल को प्रेरित किया। यहां प्रकाश प्राकृतिक है। यह गैलरी के दोनों ओर चौड़ी खुली खाड़ियों से आती है। यह प्रकाश व्यवस्था, जो चित्रों के लिए उपयुक्त नहीं होगी, विशेष रूप से सफेद संगमरमर की मूर्तियों को उजागर करती है, लेकिन कांस्य या टेराकोटा में भी।

माइकल एंजेलो गैलरी आज 16वीं से 19वीं शताब्दी तक इतालवी मूर्तिकला का एक चित्रमाला प्रस्तुत करती है। इसका नाम फ्लोरेंटाइन कलाकार माइकल एंजेलो के नाम पर रखा गया है। दूर से, गैलरी में प्रवेश करने से पहले, कोई व्यक्ति द डाइंग स्लेव के रूप में जाना जाता है, जिसे परिप्रेक्ष्य के खेल से बढ़ाया जाता है। उसके पीछे एक स्मारकीय पोर्टल है, जिसे हरक्यूलिस और पर्सियस के आंकड़ों से सजाया गया है, जो क्रेमोना में स्टैंगा डि कास्टेलनुवो महल से आता है। इसका आकार आर्क डी ट्रायम्फ के प्राचीन मॉडल को याद करता है।

इसके बाद जीन बोलोग्ना द्वारा फ्लाइंग मर्करी आता है, जिसे जियाम्बोलोग्ना के नाम से जाना जाता है, जो फ़्लैंडर्स में पैदा हुए एक मूर्तिकार हैं, जिन्होंने फ्लोरेंस में सफलता का आनंद लिया। हम यह भी देख सकते हैं कि बुध अपने शिष्य एड्रियान डी व्रीस से मानस का अपहरण कर रहा है। गैलरी छोड़ने से पहले, आगंतुक कैनोवा द्वारा कामदेव के चुंबन द्वारा पुनर्जीवित मानस की प्रशंसा कर सकते हैं। यह काम संगमरमर के काम का एक विशेष रूप से कलाप्रवीण उदाहरण है। कलाकार पूरी तरह से मांस की कोमलता और गति को पुनर्स्थापित करता है।

कैरिएटिड्स का हॉल
हॉल ऑफ कैरैटिड्स शायद पुनर्जागरण लौवर के सबसे खूबसूरत वास्तुशिल्प साक्ष्यों में से एक है। 1528. राजा फ्रांस्वा प्रथम ने लौवर को पेरिस में अपना मुख्य निवास बनाने के लिए चुनने का फैसला किया। लेकिन इस पुराने रक्षात्मक महल को वैभव और विलासिता देने के लिए जो इतालवी महलों में प्रशंसा करने में सक्षम था। उन्होंने 1546 में इस विशाल स्थल के प्रमुख पर वास्तुकार पियरे लेस्कॉट को नियुक्त किया। फ्रांस के राजाओं का बॉलरूम पेरिस में इस नई कलात्मक शैली की शुरुआत का प्रतीक है। और 17वीं शताब्दी के बाद से, इसने अपने विशाल वाल्टों के नीचे प्राचीन मूर्तियों का एक प्रतिष्ठित संग्रह रखा है।

संगीतकारों की गैलरी का समर्थन करने वाले चार कैरेटिड्स ने इसे इसका नाम दिया। महिला आकृतियों के आकार में ये स्तंभ 1550 में मूर्तिकार जीन गौजोन की कृति हैं। यह कार्य पूरी तरह से पुनर्जागरण की चिंताओं के अनुरूप है जो पुरातनता से प्रेरित है। यहां, कलाकार दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से एक स्मारक की पुनर्व्याख्या करता है: रोम में सम्राट ऑगस्टस का मंच। Caryatids कक्ष में कई कार्य हैं और विशेष रूप से एक बॉलरूम का। यह प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं का दृश्य भी था, जैसे कि 1610 में हेनरी चतुर्थ की हत्या के बाद अंतिम संस्कार समारोह। यह यहां फिर से था कि मोलियर ने लुई XIV से पहले पहली बार ले डेपिट एमोर, फिर एल’एटौरडी और लेस प्रीसीस को दिया था। हास्यास्पद।

1692 से, लुई XIV के संग्रह की मूर्तियों का प्रदर्शन वहाँ किया जाने लगा। तब इसे प्राचीन वस्तुओं का कमरा कहा जाता है। 1806 में, नेपोलियन I ने इसे गैलेरी डेस एंटिक्स से जोड़ा था, जिसे उन्होंने आर्किटेक्ट चार्ल्स पर्सिएर और पियरे फॉनटेन द्वारा आसपास के कमरों में व्यवस्थित किया था (देखें सैले डे ला वीनस डी मिलो और एपार्टमेंट डी’एनी डी इकोस)। उत्तरार्द्ध Caryatids के कमरे की सजावट को पूरा करने का निर्देश देता है: तिजोरी के मेहराबों को तराशा जाता है और फायरप्लेस को जीन गौजोन के दो रूपक के चारों ओर खंगाला जाता है।

आज, कैरिएटिड्स के हॉल में ग्रीक मूर्तिकला संग्रह से उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और विशेष रूप से पौराणिक कथाओं के देवताओं, देवी-देवताओं और नायकों का प्रतिनिधित्व है। यहां दिखाए गए कुछ काम वास्तव में ग्रीक कांस्य मूल से संगमरमर में रोमन प्रतियां हैं। यह विशेष रूप से कमरे के केंद्र में एक डो के साथ सुंदर आर्टेमिस का मामला है। यह संगमरमर दूसरी शताब्दी ईस्वी सन् का है और लगभग 330 ईसा पूर्व बनाए गए मॉडल का उपयोग करता है। इसे वर्साय की डायना भी कहा जाता है क्योंकि इसने वर्साय के महल में लंबे समय तक हॉल ऑफ मिरर्स को सजाया था।

लौवर में, ग्रीक और रोमन पुरावशेषों का संग्रह धीरे-धीरे स्थापित किया गया था। लुई XIV ने पहली बार अपने संग्रह का एक हिस्सा 1692 में सैले डेस कैरिएटाइड्स में स्थापित किया था। 1798 से, इतालवी अभियानों के बाद नई प्राचीन वस्तुएं आ गईं। गैलेरी डेस एंटिक्स तब ऑस्ट्रिया के ऐनी के पूर्व अपार्टमेंट में बनाया गया था। बाद में, 1807 में, नेपोलियन I ने अपने बहनोई, प्रिंस केमिली बोर्गीस का संग्रह खरीदा। इसके बाद सम्राट ने आस-पास के कमरों का उपयोग करके प्राचीन वस्तुओं की गैलरी का विस्तार किया, जो आज अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बीच, वीनस डी मिलो का घर है।

सजावटी कला विभाग

लौवर संग्रहालय में ओब्जेट्स डीआर्ट विभाग संग्रहालय में सबसे अमीर विभागों में से एक है, जो लगातार दान और खरीद से बढ़ता है। गहने, मूर्तियां और ट्रिंकेट हैं, लेकिन फर्नीचर और टेपेस्ट्री भी हैं। वस्तुएं उच्च मध्य युग से लेकर 19वीं शताब्दी के मध्य तक की अवधि को कवर करती हैं। संग्रह, दुनिया में सबसे सुंदर में से एक, कुल मिलाकर 24,163 से अधिक कार्य शामिल हैं, जिनमें से 8,500 96 कमरों में प्रदर्शित किए गए हैं, जिनमें से कुछ अपने आप में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं (गैलरी डी’अपोलोन, अपार्टमेंट्स नेपोलियन III)।

यह विभाग 1893 में बनाया गया था, जब इसे मूर्तियों से अलग कर दिया गया था। ओब्जेट्स डी’आर्ट संग्रह मध्य युग से लेकर 19वीं शताब्दी के मध्य तक फैला हुआ है। शाही संपत्ति के आधार पर और फ्रांस के राजाओं के राज्याभिषेक तलवार रखने वाले फ्रांसीसी सम्राटों की कब्रगाह, बेसिलिक सेंट-डेनिस से काम के हस्तांतरण के आधार पर विभाग मूर्तिकला विभाग के एक सबसेट के रूप में शुरू हुआ। असाधारण मूल्य के, ये वस्तुएं और फर्नीचर शाही संग्रह, सेंट-डेनिस के पुराने खजाने और पवित्र आत्मा के आदेश के साथ-साथ पूर्व मुसी डू मोबिलियर नेशनल के 1901 में लौवर में स्थानांतरण से आते हैं।

इसमें जोड़ा गया है, शुरुआत से ही, कई दान और खरीद। नवोदित संग्रह के सबसे बेशकीमती कार्यों में पीटर ड्यूर फूलदान और कांस्य थे। डुरंड संग्रह के 1825 के अधिग्रहण में “सिरेमिक, एनामेल्स और सना हुआ ग्लास” जोड़ा गया, और पियरे रेवोइल द्वारा 800 टुकड़े दिए गए। स्वच्छंदतावाद की शुरुआत ने पुनर्जागरण और मध्यकालीन कलाकृति में रुचि को फिर से जगाया, और सॉवेजोट दान ने विभाग को 1,500 मध्यम आयु और फ़ेंस कार्यों के साथ विस्तारित किया। 1862 में, कैम्पाना संग्रह में मुख्य रूप से 15वीं और 16वीं शताब्दी के सोने के गहने और माओलीकास जोड़े गए।

कला विभाग के कार्यों का संग्रह संग्रहालय की पहली मंजिल पर, रिशेल्यू विंग में, कोर्ट कैरी के उत्तर और उत्तर-पश्चिम विंग में, साथ ही डेनॉन विंग (अपोलो की गैलरी) की पहली मंजिल पर है। . रिशेल्यू विंग में पहले वित्त मंत्रालय था, जिसे बर्सी में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे प्रदर्शनी हॉल में बदल दिया गया था और 18 नवंबर, 1993 को इसका उद्घाटन किया गया था। रिचर्डेल विंग की पहली मंजिल में अपोलो गैलरी, जिसका नाम चित्रकार चार्ल्स ले ब्रून ने रखा था, जिसे किसके द्वारा कमीशन किया गया था लुई XIV (सूर्य राजा) एक सौर विषय में अंतरिक्ष को सजाने के लिए।

मध्ययुगीन संग्रह में लुई XIV का राज्याभिषेक मुकुट, चार्ल्स पंचम का राजदंड और 12वीं शताब्दी का पोर्फिरी फूलदान शामिल है। पुनर्जागरण कला होल्डिंग्स में जियाम्बोलोग्ना के कांस्य नेसस और डीयानिरा और टेपेस्ट्री मैक्सिमिलियन हंट शामिल हैं। बाद की अवधि से, हाइलाइट्स में मैडम डी पोम्पाडॉर के सेवरेस फूलदान संग्रह और नेपोलियन III के अपार्टमेंट शामिल हैं।

जनवरी 2000, कला के 19वीं सदी के कार्यों के लिए समर्पित नए कमरे नेपोलियन III के वित्त मंत्रालय के पूर्व कार्यालयों में अपने दरवाजे खोल रहे हैं, जिससे विभाग में सूचीबद्ध वस्तुओं की संख्या 20,000 हो गई है। सितंबर 2000 में, लौवर संग्रहालय ने गिल्बर्ट चागौरी और रोज़-मैरी चगौरी गैलरी को 16वीं शताब्दी के छह-भाग वाले टेपेस्ट्री सूट सहित, समुद्री देवताओं का प्रतिनिधित्व करने वाले सोने और चांदी के धागों से सिलने सहित, चगौरी द्वारा दान की गई टेपेस्ट्री को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित किया, जिसे कमीशन किया गया था। कोलबर्ट डी सिग्नेले के लिए पेरिस, नौसेना के लिए राज्य सचिव।

2005 में, लुई XIV और 18 वीं शताब्दी के शासनकाल के लिए समर्पित लौवर के ओब्जेट्स डी’आर्ट विभाग का खंड नवीकरण के लिए बंद कर दिया गया था, मूल रूप से विद्युत प्रणाली को अपग्रेड करने के एक प्रश्न के लिए जो पिछले 2 वर्षों तक था। 6 जून 2014, 9 वर्षों के बाद और 26 मिलियन यूरो के बजट के बाद, 2000 से अधिक वस्तुओं वाले 33 नए कमरे फिर से खोले गए हैं, जिनमें से एक बड़े हिस्से को लुई XIV के शासनकाल से फ्रांसीसी फर्नीचर पेश करने वाले पीरियड रूम के रूप में डिजाइन किया गया है। लुई XVI के।

फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं के रूप में ट्यूलरीज पैलेस और शैटॉ डे सेंट-क्लाउड के योगदान के लिए कला संग्रह का पुनर्गठन किया गया है, इसके बाद कैबिनेटमेकिंग की उत्कृष्ट कृतियों और शाही मूल के टेपेस्ट्री के मोबिलियर राष्ट्रीय हैं।

संग्रह हाइलाइट्स
विभाग में संग्रह के 4 समूह हैं: मध्य युग से संग्रह, पुनर्जागरण से संग्रह और 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संग्रह और 1 9वीं शताब्दी से संग्रह . शताब्दी (नेपोलियन III अपार्टमेंट सहित)।

17वीं और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संग्रह के कमरों में प्रस्तुति को तीन मुख्य कालानुक्रमिक और शैलीगत अनुक्रमों में विभाजित किया गया है: 1660-1725: लुई XIV और रीजेंसी का व्यक्तिगत शासन (कमरे 601 से 606); 1725-1755: रोकोको शैली का खिलना (कमरे 605, 607 से 615); 1755-1790: क्लासिकवाद की वापसी और लुई सोलहवें का शासन (कमरे 616 से 632)।

संग्रहों की यह नई प्रस्तुति 1774 में एंटोनी-फ्रेंकोइस कैलेट द्वारा बनाए गए होटल डू प्रिंस डी कोंडे के पेटिट्स-अपार्टमेंट के गुंबद को फिर से इकट्ठा करने और आंद्रे द्वारा फर्नीचर पेश करने के लिए निजी मकानों के कई सैलून की लकड़ी को दिखाना संभव बनाती है। – चार्ल्स बाउले, मार्टिन कार्लिन, मैथ्यू क्रिएर्ड, अलेक्जेंड्रे-जीन ओपेनॉर्ड।

ब्यूवाइस मंडप (कमरा 605) के हॉल में छत को कैरोलस डुरान द्वारा चित्रित किया गया था। 2006-2014 के नवीनीकरण के दौरान, जियोवानी स्काजारियो द्वारा चित्रित एक छत स्थापित की गई थी, एंटोनी-फ्रेंकोइस कैलेट द्वारा टॉयलेट डे वीनस कपोला को पालिस-बोर्बोन से फिर से जोड़ा गया था, और नोएल कोयपेल द्वारा टेपेस्ट्री को चिपका दिया गया था। कमरों को Boulle फर्नीचर से सजाया गया है, जिसके लिए गहन रखरखाव और नवीनीकरण की आवश्यकता होती है।

राजा लुई XIV, फिर लुई XV और लुई XVI के समय में, फ्रांसीसी जीवन शैली विकसित हुई। शाही आवासों ने अपने लेआउट में बदलाव देखा। 1682 से, कोर्ट को आधिकारिक तौर पर वर्साय में स्थापित किया गया है। लेकिन सन किंग फॉनटेनब्लियू, कॉम्पिएग्ने या मार्ली के बीच आगे बढ़ना जारी रखता है। और प्रत्येक निवास में, सजावट और साज-सज्जा उसके प्रतिष्ठित निवासियों के मानकों के अनुरूप होनी चाहिए।

यह वह समय था जब महान कारखाने फलफूल रहे थे: टेपेस्ट्री के लिए लेस गोबेलिन्स और ब्यूवाइस, चीनी मिट्टी के बरतन के लिए सेवर्स, कालीनों के लिए ला सावोनेरी, लेकिन रेशम के काम में विशेषज्ञता वाले ल्यों में कई कार्यशालाएं … कैबिनेट निर्माता प्रसिद्ध हो गए, जैसे कि क्रिसेंट, कार्लिन, ओबेन या रीसेनर। मजबूत मांग को पूरा करने के लिए, अदालत के लिए बनाए गए कारखानों और कार्यशालाओं में कीमती फर्नीचर, बड़ी औपचारिक सेवाएं, परिष्कृत वैज्ञानिक उपकरण, यहां तक ​​​​कि छोटी रोजमर्रा की वस्तुएं भी।

अठारहवीं शताब्दी के महान निवासों, पेरिस या प्रांतीय, शाही या निजी में शासन करने वाले अद्वितीय वातावरण में विसर्जित। अधिकांश कमरे विभिन्न महलों या हवेली से सजावट, फर्नीचर और वस्तुओं के संयोजन पर आधारित हैं। आगंतुक एक ही सेट के कई तत्वों को एक साथ लाने में सक्षम नहीं हैं, जैसा कि शैटॉ डी’अबोंडेंट के भव्य सैलून के मामले में है, जो कि पेरिस में फाइनेंसर मार्क्वेट डी पायरे के होटल या कॉम्टे डी के कैबिनेट तुर्क के मामले में है। वर्साय के महल में लुई सोलहवें के भाई आर्टोइस।

अपोलो गैलरी
यह गैलेरी डी’अपोलोन में था कि लुई XIV ने पहली बार अपनी शाही शक्ति को सूर्य की दिव्यता के साथ जोड़ा था। स्थापत्य सजावट की इस उत्कृष्ट कृति को प्राप्त करने के लिए, पेंटिंग, मूर्तिकला और गिल्डिंग के संयोजन से, उन्होंने खुद को सबसे महान कलाकारों के साथ घेर लिया, जिन्होंने कुछ साल बाद, पैलेस ऑफ वर्साय में, हॉल ऑफ मिरर्स में काम किया। आज, अपोलो की गैलरी में रत्नों का शाही संग्रह और क्राउन हीरों का संग्रह है।

6 फरवरी, 1661 को, आग की लपटों ने हेनरी IV के शासनकाल की शानदार पेटीट गैलरी को तबाह कर दिया। उनके पोते, लुई XIV ने तुरंत एक और भी अधिक सुंदर गैलरी के पुनर्निर्माण के बारे में बताया, और वास्तुकार लुई ले वौ को काम सौंपा। 23 वर्ष की आयु में, युवा राजा ने अभी-अभी सूर्य को अपना प्रतीक चुना है। इसलिए यह नई गैलरी का विषय होगा जिसमें प्रकाश और कला के यूनानी देवता, अपोलो का नाम है। अपोलो गैलरी शाही गैलरी का पहला उदाहरण है, गैलेरी डी अपोलोन सौंदर्य और स्थापत्य प्रयोगों का स्थल बन गया। बीस साल बाद, यह फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रतीकों में से एक के लिए एक मॉडल के रूप में काम करेगा: वर्साय के महल में दर्पण का हॉल।

राजा के पहले चित्रकार, चार्ल्स ले ब्रून, सजावट को डिजाइन करने के लिए जिम्मेदार थे और इसे बनाने के लिए खुद को सर्वश्रेष्ठ कलाकारों से घिरा हुआ था। लौवर में, चार्ल्स ले ब्रून आकाश में अपने रथ में अपोलो की दौड़ का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रों के साथ गैलरी की तिजोरी को सजाते हैं। इस प्रकार सूर्य देव की यात्रा दिन के अलग-अलग समय, भोर से रात तक का प्रतीक है। इस केंद्रीय अक्ष के चारों ओर, प्रकाश की विविधताओं और सौर तारे की लाभकारी गर्मी (घंटों, दिनों, महीनों, मौसमों, लेकिन राशि चक्र या राशियों के संकेत) से प्रभावित सभी का प्रतिनिधित्व और प्रतीक महाद्वीप) एक ब्रह्मांडीय संपूर्ण बनाते हैं। चित्रों और मूर्तियों से युक्त यह सेटिंग सूर्य की शक्ति को मूर्त रूप देती है जो पूरे ब्रह्मांड को नियंत्रित करती है। अपोलो के माध्यम से, गैलरी सूर्य राजा की महिमा को बढ़ाती है।

गैलरी दो सदियों बाद, 1850 में, फेलिक्स दुबन के निर्देशन में, सजावट समाप्त होने तक अधूरी है। यूजीन डेलाक्रोइक्स को छत के केंद्र को सजाने के लिए 12 मीटर चौड़ा काम बनाने के लिए कमीशन किया गया था, अपोलो ने सर्प पायथन पर विजय प्राप्त की, रोमांटिकवाद का एक वास्तविक चित्रमय घोषणापत्र। दीवारों पर सजावट भी पूरी की गई है जहां टेपेस्ट्री 28 संप्रभु और कलाकारों के चित्र दिखाते हैं, जिन्होंने सदियों से महल का निर्माण और अलंकृत किया है।

लौवर में, जो तब एक संग्रहालय बन गया, अपोलो गैलरी फ्रांस के राजाओं द्वारा एकत्र किए गए रत्नों का शानदार संग्रह प्रस्तुत करती है। कीमती खनिजों (एगेट, एमेथिस्ट, लैपिस लाजुली, जेड, सार्डोनी या रॉक क्रिस्टल) में उकेरी गई ये कृतियाँ और आमतौर पर शानदार सेटिंग्स द्वारा संवर्धित महान विलासिता की वस्तुएं हैं, जिन्हें पुरातनता से सराहा गया है। लुई XIV को रत्नों के लिए एक वास्तविक जुनून था: उनके संग्रह की संख्या लगभग 800 थी।

फ्रांस के राजाओं के खजाने में ताज के प्रसिद्ध हीरे भी हैं। सबसे पुराना पत्थर तथाकथित कोटे-डी-ब्रेटगेन स्पिनेल है, जो ब्रिटनी की रानी ऐनी के लिए खजाने में प्रवेश किया। तीन ऐतिहासिक हीरे, रीजेंट, सैन्सी और हॉर्टेंसिया, ने संप्रभुओं के कपड़े या मुकुट सुशोभित किए हैं। 19 वीं शताब्दी में बनाए गए शानदार आभूषण भी संरक्षित हैं, जैसे कि महारानी मैरी-लुईस के पन्ना और हीरे।

नेपोलियन III अपार्टमेंट
दूसरे साम्राज्य के दौरान लौवर एक महल था, माहौल पूरी तरह से बदल जाता है। गिल्डिंग, वेलवेट, पेंटिंग और प्लास्टर सभी प्रकार के रिसेप्शन के लिए एक शानदार सेटिंग प्रदान करने के लिए लाउंज और डाइनिंग रूम को सुशोभित करते हैं। सामाजिक रात्रिभोज या नकाबपोश गेंदें, पार्टियां दूसरे साम्राज्य के उच्च समाज की जीवन शैली का हिस्सा थीं। और राज्य मंत्री में, मेहमानों के बीच शाही जोड़े को देखना असामान्य नहीं है।

सम्राट नेपोलियन III ने अपने मंत्री के लिए बिल्कुल नए रिशेल्यू विंग का हिस्सा आरक्षित किया: पहली मंजिल, कोर्ट नेपोलियन की ओर। मंत्री के पास छोटे अपार्टमेंट हैं जहां वह अपने परिवार के साथ रहते हैं: मामूली आकार के कमरे, जो एक अमीर बुर्जुआ के इंटीरियर को उजागर करते हैं। इस अलंकृत निजी भाग के बाद बड़े औपचारिक अपार्टमेंट हैं।

ग्रांड सैलून अपार्टमेंट में अब तक का सबसे शानदार कमरा है। इसे थिएटर रूम कहा जाता है, और अच्छे कारण के लिए: इसे थिएटर स्टेज में बदला जा सकता है। ग्रैंड सैलून को तब 250 मेहमानों तक समायोजित करने के लिए पुनर्गठित किया गया था। और अगर शो में संगीतकारों की आवश्यकता होती है, तो उन्हें समायोजित करने के लिए मंच के ऊपर एक छोटा सा स्टैंड विशेष रूप से स्थापित किया जाता है।

द्वितीय साम्राज्य (1852-1870) के तहत राज्य मंत्री के बाद, इन अपार्टमेंटों को वित्त मंत्रालय को आवंटित किया गया था। 1989 तक ऐसा ही रहेगा। यह इस तारीख को है कि लौवर पैलेस पूरी तरह से एक संग्रहालय बन गया है। 1993 से, ये कमरे जनता के लिए खुले हैं। प्रशंसा करें कि इन सजावटों को लगभग 150 वर्षों तक लगभग बरकरार रखा गया है।

पेंटिंग विभाग

पेंटिंग विभाग में वर्तमान में लगभग 7,500 पेंटिंग हैं (जिनमें से 3,400 प्रदर्शन पर हैं), मध्य युग से 1848 तक की अवधि (दूसरे गणराज्य की शुरुआत की तारीख) को कवर करती है। जमा सहित, संग्रह, 12,660 कार्यों के साथ, दुनिया में पुराने चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। दुर्लभ अपवादों के साथ, 1848 के बाद के कार्यों को मुसी डी’ऑर्से में स्थानांतरित कर दिया गया था जब इसे 1986 में बनाया गया था।

फ्रेंच पेंटिंग स्कूल
संग्रहालय में रखे गए चित्रों का एक बड़ा हिस्सा फ्रांसीसी चित्रकारों द्वारा किया गया है, जो लौवर को 19 वीं शताब्दी तक फ्रांसीसी चित्रकला का एक प्रकार का मंदिर बनाता है: प्रत्येक शताब्दी को प्रमुख और बहुत बार अद्वितीय कार्यों द्वारा दर्शाया जाता है। फ्रांसीसी पेंटिंग संग्रह पेंटिंग विभाग से संबंधित है, जो लौवर संग्रहालय बनाने वाले आठ विभागों में से एक है। चित्रों का एक बड़ा हिस्सा संग्रहालय में रखा गया है, और यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संग्रहों में से एक है।

फ्रेंच स्कूल का उदाहरण एंगुएरैंड क्वार्टन के शुरुआती एविग्नन पिएटा हैं; किंग जीन ले बॉन (सी। 1360) की अनाम पेंटिंग, संभवतः पश्चिमी चित्रकला में उत्तर-शास्त्रीय युग से जीवित रहने के लिए सबसे पुराना स्वतंत्र चित्र; Hyacinthe Rigaud के लुई XIV; जैक्स-लुई डेविड की द कोरोनेशन ऑफ नेपोलियन; थियोडोर गेरिकॉल्ट की द रफ ऑफ द मेडुसा; और यूजीन डेलाक्रोइक्स की लिबर्टी लीडिंग द पीपल। निकोलस पॉसिन, ले नैन बंधु, फिलिप डी शैम्पेन, ले ब्रून, ला टूर, वट्टू, फ्रैगोनार्ड, इंग्रेस, कोरोट और डेलाक्रोइक्स का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

संग्रह फ़्रांस के राजाओं के संग्रह से उत्पन्न होता है, फ़्रैंकोइस आई द्वारा फॉनटेनब्लियू में शुरू किया गया था। वे खरीद और दान द्वारा प्राचीन शासन के दौरान लगातार समृद्ध हुए थे, और क्रांति और साम्राज्य (क्रांतिकारी बरामदगी, नेपोलियन की विजय) के तहत बने रहे। , जबकि लौवर संग्रहालय 1793 में बनाया गया था। इस प्रकार, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर से फ्रांसीसी पेंटिंग, मुख्य रूप से कलाकारों के स्वागत के टुकड़े, कई वर्षों बाद लौवर में लौटने से पहले क्रांति के समय ही जब्त कर लिए गए थे।

सबसे पहले ग्रांड गैलेरी और सैलून कैरे में प्रदर्शित किया गया, तब चित्रों को कलाकारों के आवास के तत्काल आसपास के कोर्ट कैरी में अधिक व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया था। 19वीं शताब्दी में, निजी संग्रह (मारक्विस डी कैम्पाना का संग्रह) और दान (डॉक्टर ला केज़ का संग्रह, 1869) से खरीदारी से वृद्धि हुई। 1986 में, जब मुसी डी’ऑर्से खुला, तो 1848 के बाद के संग्रह ने विभाग छोड़ दिया। फ्रांसीसी पेंटिंग संग्रह अब मुख्य रूप से डेनॉन विंग में स्थित है, चित्रों को कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत किया गया है।

लौवर फ्रांसीसी चित्रकला का मंदिर है, बड़ी संख्या में प्रसिद्ध चित्रों के संरक्षण में 19वीं शताब्दी तक विभिन्न युगों और शैलियों को शामिल किया गया है। प्रत्येक शताब्दी को कला के इतिहास के लिए प्रमुख और अक्सर महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा दर्शाया जाता है। 14 वीं शताब्दी के मध्य से जॉन II द गुड के पोर्ट्रेट का ऐसा ही मामला है, जो पुरातनता के बाद से संरक्षित सबसे पुराना स्वतंत्र चित्र है। 15 वीं शताब्दी से, संग्रहालय विशेष रूप से एंगुएरैंड क्वार्टन द्वारा पिएटा डी विलेन्यूवे-लेस-एविग्नन और जीन फाउक्वेट द्वारा चार्ल्स VII के पोर्ट्रेट को संरक्षित करता है, पहला चित्र जहां विषय सामने से चित्रित किया गया है और अब प्रोफ़ाइल में नहीं है। 16 वीं शताब्दी के लिए, फॉनटेनब्लियू स्कूल, जो तब कलात्मक परिदृश्य पर हावी था, संग्रह में बहुत मौजूद है,

17 वीं शताब्दी या ग्रैंड सिएकल, फ्रांसीसी चित्रकला के विकास और मुक्ति की अवधि, कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा विरामित एक विशाल संग्रह प्रस्तुत करता है जैसे कि ल’एनलेवेमेंट डेस सबाइन्स और एट इन अर्काडिया ईगो बाय पॉसिन, एक चित्रकार जिसकी चालीस रचनाएँ प्रस्तुत की गई हैं। जॉर्जेस डी ला टूर द्वारा ऐस ऑफ डायमंड्स के साथ धोखा या हयासिंथे रिगौड द्वारा लुई XIV का पोर्ट्रेट। इन चित्रकारों के अलावा, वैलेंटाइन डी बोलोग्ने, साइमन वौएट, ले नैन ब्रदर्स, फिलिप डी शैम्पेन, क्लाउड लोरेन, यूस्टाचे ले सुयूर, लॉरेंट डी ला हायर, सेबेस्टियन बॉर्डन और चार्ल्स ले ब्रून भी विशेष रूप से अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं।

18 वीं शताब्दी के लिए, संग्रहालय में एंटोनी वट्टू द्वारा तेरह कार्यों से कम नहीं है, जिसमें पिय्रोट और ले पेलेरिनेज ए एल आइल डे साइथेरे, फ्रैगोनार्ड द्वारा पच्चीस पेंटिंग (ले वेरो सहित), तीस से चारडिन (ला राय सहित) शामिल हैं। फ्रांकोइस बाउचर द्वारा बाईस या ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा छब्बीस पेंटिंग। इस अवधि के लिए, निकोलस डी लार्गिलिएरे, निकोलस लैंक्रेट, जीन-बैप्टिस्ट औड्री, जीन-मार्क नैटियर, क्लाउड जोसेफ वर्नेट, जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़, एलिसाबेथ विगी ले ब्रून और पियरे-हेनरी डी वैलेंसिएन्स द्वारा कई काम भी हैं।

अंत में, नेपोलियन काल और 19वीं शताब्दी का पहला भाग संग्रह का अंतिम रत्न है: हम इन अवधियों के लिए डेविड द्वारा ले सैक्रे डी नेपोलियन, गेरिकॉल्ट द्वारा ले राडेउ डे ला मेड्यूस, ला लिबर्टी लीडिंग द पीपल बाय जैसी उत्कृष्ट कृतियों को ढूंढते हैं। Ingres द्वारा Delacroix या La Grande Odalisque। संग्रहालय इन चित्रकारों द्वारा बड़ी संख्या में प्रमुख कार्यों को भी प्रदर्शित करता है।

संग्रहालय पियरे-पॉल प्रूडहोन, गिरोडेट-ट्रियोसन, फ्रांकोइस जेरार्ड, एंटोनी-जीन ग्रोस, लुई-लियोपोल्ड बोइली, एलेक्जेंडर-गेब्रियल डिकैंप्स, यूजीन इसाबे, थियोडोर चेसेरियाउ, हिप्पोलाइट रौसौ, थियोडोर चेसेरियाउ, हिप्पोलाइट रौसौ, थियोडोर के कार्यों को भी संरक्षित करता है। बाजरा और लगभग 81 चित्रों के साथ केमिली कोरोट द्वारा चित्रों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह।

द मॉलियन रूम
दीवारों के रंग ने इन विशाल कमरों को अपना नाम दिया, जिनमें लौवर में सबसे बड़े कैनवस हैं: आप डेविड से लेकर डेलाक्रोइक्स तक, 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग की कुछ उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं। जैक्स-लुई डेविड, थियोडोर गेरिकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रोइक्स … फ्रांसीसी पेंटिंग के सबसे बड़े नाम इन दीवारों पर कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं।

मूल रूप से, लाल कमरे नेपोलियन III द्वारा किए गए लौवर के प्रमुख विस्तार कार्यों के दौरान बनाए गए थे। लाल और सोने की सजावट, उस वैभव की विशेषता जो सम्राट संग्रहालय को देना चाहता था, 1863 में चित्रकार एलेक्जेंडर डोमिनिक डेनुएल द्वारा बनाया गया था। लाल रंग उन चित्रों को सामने लाता है जहाँ भूरे रंग अक्सर हावी होते हैं। सबसे पहले, 17वीं और 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी आकाओं की कृतियों को वहां लटका दिया गया है। 19वीं के बड़े प्रारूप बाद में वहां प्रवेश नहीं करेंगे।

प्रसिद्ध चित्रों के साथ, जैसे डेविड द्वारा मैडम रेकैमियर या इंग्रेस द्वारा मैडमियोसेले रिविएर, पेंटिंग सभी ऐतिहासिक चित्रों से ऊपर हैं। 17वीं शताब्दी के बाद से, इस चित्रात्मक शैली को फ्रांस में सबसे महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित माना गया है। कार्य इतिहास की सेवा करते हैं, चाहे आधुनिक (लेस बैटेल्स डी नेपोलियन, ग्रोस द्वारा), प्राचीन, पौराणिक (औरोर एट सेफले, ग्यूरिन द्वारा) या बाइबिल (ले डेल्यूज, गिरोडेट द्वारा)। कुछ कलाकार विदेशी माने जाने वाले विषयों का चयन करते हैं, डेथ ऑफ सरदानपालस, डेलाक्रोइक्स द्वारा, या यहां तक ​​कि, शायद ही कभी, वर्तमान घटनाएं जिनका दायरा केवल स्पष्ट रूप से वास्तविक है, जैसे गेरिकॉल्ट द्वारा द रफ ऑफ द मेडुसा।

जैक्स-लुई डेविड ने 2 दिसंबर, 1804 में नोट्रे-डेम डी पेरिस कैथेड्रल में सम्राट नेपोलियन I के राज्याभिषेक और महारानी जोसेफिन के राज्याभिषेक को चित्रित किया। 6 मीटर ऊंचे, कैनवास लगभग 10 मीटर लंबा है, दर्शक प्रभावित होगा और भ्रम होगा व्यक्तिगत रूप से समारोह में शामिल हो रहे हैं। यह बड़े प्रारूपों, इन विशाल ऐतिहासिक चित्रों द्वारा निर्मित प्रभाव है। यहां तक ​​​​कि नेपोलियन I ने डेविड द्वारा चित्रित राज्याभिषेक की पेंटिंग के सामने “हम इस पेंटिंग में चलते हैं” कहा।

लिबर्टी लीडिंग द पीपल डेलाक्रोइक्स का सबसे प्रसिद्ध काम है। इसका विषय: “लेस ट्रोइस ग्लोरियस”, जुलाई 1830 के ये तीन क्रांतिकारी दिन, जिसके दौरान पेरिस के लोग किंग चार्ल्स एक्स के खिलाफ उठे। रूपक और ऐतिहासिक घटना को जोड़ती यह पेंटिंग सर्वविदित है, यह आज स्वतंत्रता और संघर्ष का एक मॉडल है आजादी के लिए। डेलाक्रोइक्स पेरिस के लोगों को एक बैरिकेड पार करने का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी रचना के शीर्ष पर, यह एक महिला, आधी प्राचीन देवी, लोगों की आधी महिला, जो तिरंगे झंडे को लहराते हुए भीड़ का नेतृत्व करती है, को घेर लेती है। यह आजादी है। नीले, सफेद और लाल रंगों का संयोजन तालिका में कई बार दोहराया जाता है।

मेडिसी गैलरी
गैलेरी मेडिसिस में पेरिस के महल से सबसे बड़ी चित्रित सजावट में से एक का प्रदर्शन किया गया है। इस विशाल कमरे को विशेष रूप से रूबेन्स द्वारा विशाल चित्रों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था जो मैरी डे मेडिसिस के चक्र का निर्माण करते हैं। यह औपचारिक गैलरी के वैभव को पुनर्स्थापित करता है जिसे रानी ने निर्वासन से लौटने पर अपने लक्ज़मबर्ग पैलेस में आयोजित किया था।

मैरी डी मेडिसी के चित्रों की श्रृंखला इस से कहीं अधिक संकरी गैलरी में लटकी हुई थी। विविध और प्रचुर रचनाओं के साथ शैली बारोक है। पर्दे से लेकर बादलों तक, सब कुछ जोश और गति है। पात्रों के शरीर, गोल और भरे हुए, मोती के रंग के साथ, रंगों के एक झुंड में घूमते प्रतीत होते हैं। और इस प्रचुरता और इस विविधता के बावजूद, सभी चित्र सामंजस्यपूर्ण रहते हैं।

एक बारोक सांस के माध्यम से भागो, चक्र महान स्वतंत्रता ऐतिहासिक दृश्यों और रूपक आकृतियों, चित्रों के यथार्थवाद और पौराणिक पात्रों की आविष्कारशीलता के साथ मिश्रित होता है। यह रानी की महिमा करने के लिए ग्रीको-रोमन देवताओं और ईसाई संदर्भों को सम्मन करता है। L’Instruction de la Reine में, उदाहरण के लिए, मिनर्वा, कला और विज्ञान की देवी, और बुध, देवताओं के दूत, भविष्य के संप्रभु के रूप में उसकी शिक्षा में भाग लेते हैं।

इटालियन पेंटिंग स्कूल
इतालवी चित्रकला संग्रह उल्लेखनीय हैं, विशेष रूप से पुनर्जागरण संग्रह। इतालवी पेंटिंग संग्रह पेंटिंग विभाग से संबंधित है, जो लौवर संग्रहालय बनाने वाले आठ विभागों में से एक है। यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संग्रहों में से एक है। पेंटिंग विभाग के संग्रह 13वीं से 19वीं सदी के अंत तक यूरोपीय कला में विशिष्ट हैं।

इतालवी पेंटिंग फ्रांसिस I और लुई XIV के संग्रह के अधिकांश अवशेषों की रचना करती हैं, अन्य नेपोलियन युग से वापस नहीं की गई कलाकृति हैं, और कुछ को खरीदा गया था। इतालवी पेंटिंग संग्रह फ्रांसिस के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने राफेल और माइकल एंजेलो जैसे इतालवी स्वामी से काम हासिल किया और लियोनार्डो दा विंची को अपने दरबार में लाया। कार्यों में एंड्रिया मेंटेग्ना और जियोवानी बेलिनी के कलवारी शामिल हैं, जो यथार्थवाद और विस्तार को दर्शाते हैं “जिसका अर्थ है एक अधिक आध्यात्मिक दुनिया की महत्वपूर्ण घटनाओं को चित्रित करना”।

लगभग 1,100 कार्यों के साथ इतालवी पेंटिंग का बहुतायत से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से 600 स्थायी प्रदर्शन पर हैं। इनमें से महानतम चित्रकारों की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिनमें लियोनार्डो दा विंची की संभवतः दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द मोनालिसा भी शामिल है। लौवर महान पुनर्जागरण गुरु के हाथ से चार अन्य कार्यों को भी संरक्षित करता है, विशेष रूप से उनके सेंट जॉन द बैपटिस्ट और द वर्जिन, द चाइल्ड जीसस और सेंट ऐनी।

उच्च पुनर्जागरण संग्रह में लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा, वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी, सेंट जॉन द बैपटिस्ट और मैडोना ऑफ द रॉक्स शामिल हैं। बैरोक संग्रह में गिआम्बतिस्ता पिटोनी की द कॉन्टिनेंस ऑफ़ स्किपियो, सुज़ाना एंड द एल्डर्स, बैकस और एराडने, मार्स एंड वीनस और अन्य कारवागियो को द फॉर्च्यून टेलर और डेथ ऑफ़ द वर्जिन द्वारा दर्शाया गया है। 16वीं सदी के वेनिस से, लौवर टिटियन के ले कॉन्सर्ट चैम्पेट्रे, द एंटॉम्बमेंट और द क्राउनिंग विद थॉर्न्स को प्रदर्शित करता है।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के संग्रह में सिमाबु (माएस्टा), लोरेंजो मोनाको (ले क्राइस्ट औ जार्डिन डेस ओलिवियर्स), गियोटो डी बॉन्डोन, फ्रा एंजेलिको, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिसानेलो, फिलिपो लिप्पी, सैंड्रो बोटीसेली (विशेष रूप से भित्तिचित्र) के काम शामिल हैं। विला लेम्मी के), लुका सिग्नोरेली, एंटोनेलो दा मेसिना (विशेष रूप से ले कोंडोटिएरे), विटोर कार्पेस्को, जियोवानी बेलिनी, डोमेनिको घेरालैंडियो, एंड्रिया मेंटेग्ना, पेरुगिन द्वारा सात पेंटिंग …

राफेल द्वारा दस, बालदासरे कास्टिग्लिओन के पोर्ट्रेट सहित, टिटियन के चौदह, द कंट्री कॉन्सर्ट सहित, वेरोनीज़ द्वारा कुछ पंद्रह पेंटिंग, कैना की शादी सहित, अन्य टिंटोरेट द्वारा (उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट सहित), सेबस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा, एंड्रिया डेल सार्टो, लोरेंजो लोट्टो, द कोररेज, पोंटोर्मो, एग्नोलो ब्रोंज़िनो, पार्मिगियानो, आर्किम्बोल्डो या फेडरिको बारोकी।

17 वीं शताब्दी के लिए, कारवागियो से शुरू होने वाले सभी प्रमुख चित्रकारों द्वारा काम किया जाता है, जिनमें से तीन पेंटिंग संग्रहालय में रखी जाती हैं (द फॉर्च्यून टेलर, द डेथ ऑफ द वर्जिन एंड द पोर्ट्रेट ऑफ अलोफ डी विग्नाकोर्ट), कई एनीबेल कार्रेसी, साथ ही गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, डोमिनिकिन, पियरे डी कॉर्टोना, साल्वेटर रोजा और लुका जिओर्डानो।

इतालवी 18वीं शताब्दी भी अपनी विविधता में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करती है, जिसमें वेनिस और रोमन स्कूलों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। इस खंड में गिआम्बतिस्ता पिटोनी (बाकस और एराडने, द कॉन्टिनेंस ऑफ स्किपियो, क्राइस्ट गिविंग द कीज़ ऑफ़ पैराडाइज़ टू सेंट पीटर, मार्स एंड वीनस, पॉलीक्सेना टू द मकबरे से पहले अकिलीज़, सुज़ाना और एल्डर्स, आर्कबिशप का मकबरा अलंकारिक) जैसे चित्रकारों द्वारा काम शामिल है। जॉन टिलोटसन), कैनालेटो और फ्रांसेस्को गार्डी द्वारा वेद्यूट, जिआम्बतिस्ता टाईपोलो एट डी सोन फिल्स जियानडोमेनिको, सेबेस्टियानो रिक्की, फ्रांसेस्को सोलिमेना, जियोवानी पाओलो पन्निनी द्वारा पेंटिंग।

साले डेस एतात्सो
वास्तुकार हेक्टर लेफ्यूल द्वारा 1855 और 1857 के बीच निर्मित, सैले डेस एटैट्स ने दूसरे साम्राज्य के दौरान प्रमुख विधायी सत्र रखे। यहीं से इसका नाम आता है। नेपोलियन III द्वारा वांछित सजावट भव्य और भव्य है, इसके चित्रित वाल्टों के साथ जो साम्राज्य की महिमा का प्रचार करते हैं। सम्राट के पतन के बाद, कमरे को लौवर संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था जिसमें 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग थी। तीसरे गणराज्य की शुरुआत में, वास्तुकार एडमंड गिलाउम ने इसे इस नए समारोह में अनुकूलित करने के लिए कमरे को बदल दिया: चित्रों के लिए और अधिक जगह छोड़ने के लिए खिड़कियां बंद कर दी गईं, और छत में एक कांच की छत को छेद दिया गया ताकि ऊपरी प्रकाश व्यवस्था प्रदान की जा सके। प्रतिबिंबों को सीमित कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, फ्रांसीसी चित्रकारों के चित्रों को विनीशियन चित्रों द्वारा दीवारों पर बदल दिया गया था।

टिटियन, टिंटोरेटो, वेरोनीज़… महानतम विनीशियन चित्रकार अपने चकाचौंध भरे कार्यों के माध्यम से एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। काना में वेरोनीज़ का स्मारकीय विवाह मोना लिसा के सामने की पूरी दीवार पर है। अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग इसके चारों ओर हैं: द कंट्री कॉन्सर्ट बाय टिटियन एंड हिज मैन विद ए ग्लव, द कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन के लिए टिंटोरेटो द्वारा बनाया गया ज्वलंत स्केच, जिसे पैराडाइज भी कहा जाता है, डोगे पैलेस में ग्रैंड काउंसिल रूम में एक विशाल सजावट के लिए एक परियोजना, उदात्त चित्र, जैसे कि उने पेट्रीसिएन डी वेनिस, जिसे वेरोनीज़ द्वारा ला बेले नानी के रूप में जाना जाता है … और कई अन्य। रंग और रोशनी पुनर्जागरण के विनीशियन कलाकारों के गुण की गवाही देते हैं।

यह सैले डेस एटैट्स में है कि दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग प्रदर्शित की जाती है: मोना लिसा। संग्रहालय में सबसे बड़ा यह विशाल कमरा, कई आगंतुकों को समायोजित कर सकता है। 2005 के बाद से, मोना लिसा कमरे के केंद्र में एक खिड़की के पीछे अकेली बैठी है जो उसकी रक्षा करती है। यह असाधारण प्रस्तुति सुरक्षा आवश्यकताओं को पूरा करती है, लेकिन संरक्षण आवश्यकताओं को भी पूरा करती है। मोना लिसा की प्रसिद्ध रहस्यपूर्ण मुस्कान सदियों से आकर्षित करना बंद नहीं करती है। उनके पहले प्रशंसकों में से एक राजा फ्रांसिस प्रथम थे। बाद वाले, जिन्होंने लियोनार्डो दा विंची को फ्रांस में आमंत्रित किया, ने 1518 में उनसे पेंटिंग खरीदी। इस तरह काम शाही संग्रह में प्रवेश किया जो क्रांति के बाद से लौवर में प्रदर्शित हो रहा है।

यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्र है, फ्लोरेंटाइन कपड़े व्यापारी, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा का, जिसका नाम फ्रांसीसी “जियोकोंडा” ला जोकोंडे रखा गया है। दूर के परिदृश्य के सामने चित्रित, मोनालिसा हमें देखती है, उसके होठों पर उसकी पौराणिक मुस्कान। लेकिन इसकी अभिव्यक्ति के अलावा, यह sfumato की तकनीक है जो इसे यह विशेष उपस्थिति देती है: लियोनार्डो दा विंची ने आकृति बनाने के लिए पेंट की पतली परतों को लगाया, जबकि आकृति और विरोधाभासों को क्षीण कर दिया। कलाकार उस पल को कैद करता है जब मोनालिसा दर्शकों की ओर मुड़ती है। यह आंदोलन इतना स्वाभाविक है कि पेंटिंग को जीवन का आभास देता है।

यह वह जगह भी है जहां वेनिस स्कूल के अन्य प्रसिद्ध कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है, जैसे वेरोनीज़ द्वारा द वेडिंग एट काना। यह काम वेरोनीज़ द्वारा वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के रेफरी के लिए तैयार किया गया था, जहां से इसे 1798 में जनरल नेपोलियन बोनापार्ट के सैनिकों द्वारा लिया गया था। जब 1815 में साम्राज्य गिर गया, तो जब्त की गई अधिकांश पेंटिंग इटली लौट आई, लेकिन यह आशंका थी कि वापसी यात्रा इसे नुकसान पहुंचाएगी: इसलिए इसे ले ब्रून, द मैग्डलेन और फरीसी द्वारा एक पेंटिंग के लिए बदल दिया गया था। सब कुछ के बावजूद, काना में शादी का रोमांच यहीं नहीं रुकता, क्योंकि कैनवास को दो बार खाली कर दिया जाएगा ताकि पेरिस को प्रभावित करने वाले युद्धों से आश्रय लिया जा सके, 1870 में और फिर 1939 में।

ला ग्रांडे गैलरी
महल के एक संग्रहालय में परिवर्तन के बाद से ला ग्रांडे गैलेरी लौवर के सबसे प्रतीकात्मक स्थानों में से एक है। आगंतुक अब संग्रहालय के इतालवी चित्रों के बहुत समृद्ध संग्रह की खोज कर सकते हैं, जो दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। दर्जनों और दर्जनों पेंटिंग जो एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं, जहां तक ​​​​आंखें राजसी वास्तुकला के साथ एक गैलरी के साथ देख सकती हैं … आज, ग्रांडे गैलेरी की दीवारों पर, इतालवी चित्रकला के महानतम उस्तादों द्वारा उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: मेंटेगना, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, आर्किम्बोल्डो, कारवागियो … और कई अन्य।

इस असाधारण संग्रह की प्रशंसा करने के लिए आने के लिए इष्टतम स्थिति प्रदान करने के लिए, जेनिथल लाइटिंग स्थापित करने का विकल्प बनाया गया था, अर्थात छत पर रोशनदान से जो प्राकृतिक प्रकाश को फैलाता है। नेपोलियन III के वास्तुकार, हेक्टर लेफ्यूल, खिड़कियां बनाने के लिए तिजोरी को छेदते हैं। प्रकाश, समान और प्राकृतिक, इस प्रकार चित्रों पर प्रतिबिंबों से बचा जाता है।

उत्तरी स्कूल (फ़्लैंडर्स, नीदरलैंड, जर्मनी)
लौवर संग्रहालय में उत्तरी यूरोप में 1130 चित्रों (फ़्लैंडर्स, नीदरलैंड और जर्मनी) के साथ चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। फ्लेमिश और डच स्कूलों का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व है। फ्लेमिश आदिम लोगों के लिए, हम जॉन वैन आइक द्वारा द वर्जिन ऑफ चांसलर रोलिन, रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा ब्रैक परिवार के ट्रिप्टिच, जेरोम बॉश द्वारा नेव ऑफ फूल्स, द वेडिंग एट कैना द्वारा जेरार्ड डेविड और द वेडिंग जैसे अग्रभूमि कार्यों पर ध्यान देते हैं। क्वेंटिन मेट्सिस द्वारा साहूकार और उसकी पत्नी। इसके अलावा डिर्क बाउट्स, कई हंस मेमलिंग, जोस वैन क्लेव, जोआचिम पेटिनियर, बर्नार्ड वैन ऑरली, जान गोसार्ट डिट माब्यूज, लुकास डी लेडे और पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा काम किया गया है।

डच और फ्लेमिश स्वर्ण युग (17 वीं शताब्दी) को रेम्ब्रांट द्वारा पंद्रह चित्रों के साथ चित्रित किया गया है, जिसमें स्नान में बाथशेबा शामिल है, जिसमें डेविड और द पिलग्रिम्स एट एम्मॉस, कई फ्रैंस हल्स, वैन डाइक द्वारा उन्नीस, रूबेन्स द्वारा इक्यावन शामिल हैं। मैरी डे मेडिसी के चक्र से इक्कीस पेंटिंग, साथ ही वर्मीर, द लेसमेकर और द एस्ट्रोनॉमर द्वारा दो कैनवस। जेन ब्रूघेल द एल्डर के आंकड़ों से भरपूर परिदृश्य, पीटर डी हूच और जेरार्ड टेर बोर्च द्वारा अंतरंग आंतरिक दृश्य, पीटर सेनरेडम द्वारा चर्च के अंदरूनी हिस्सों की पेंटिंग, जेन स्टीन और डेविड टेनियर्स ले ज्यून द्वारा शैली के दृश्यों के साथ-साथ जैकब वैन रुइसडेल के परिदृश्य हैं। भी चित्रित किया।

जर्मन पेंटिंग के लिए, हमें 15वीं शताब्दी के काम मिलते हैं जैसे सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ का पिएटा, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग, लुकास क्रैनाच द एल्डर की पेंटिंग या यहां तक ​​​​कि हंस होल्बिन द यंगर के कई चित्र, साथ ही साथ। 19 वीं शताब्दी, रोमांटिक कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा बनाई गई पेंटिंग। अंत में, एक कमरा 18 वीं शताब्दी से ऑस्ट्रियाई बारोक चित्रों को प्रदर्शित करता है। सदी जबकि एक अन्य 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से स्कैंडिनेवियाई चित्रों को प्रदर्शित करता है, विशेष रूप से रोमांटिक नस में इलाज किए गए परिदृश्य में।

अन्य स्कूल
स्पेनिश संग्रह (प्रदर्शन पर लगभग साठ सहित लगभग एक सौ तीस पेंटिंग), पिछले वाले की तुलना में छोटा है, फिर भी कुछ दुर्लभ नामों के साथ कार्यों का एक दिलचस्प चयन प्रस्तुत करता है। लेकिन सबसे बढ़कर, स्वर्ण युग के सभी महान कलाकार हैं जैसे एल ग्रीको, वेलास्केज़, मुरिलो, रिबेरा और ज़ुर्बरन। इसके अलावा, लौवर में गोया की कई पेंटिंग हैं।

ब्रिटिश और अमेरिकी पेंटिंग संग्रह (लगभग एक सौ बीस पेंटिंग), विलियम होगार्थ, थॉमस गेन्सबोरो, जोशुआ रेनॉल्ड्स, थॉमस लॉरेंस, जॉन कांस्टेबल, रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन, जेएमडब्ल्यू टर्नर जैसे 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण कार्यों से बना है। और गिल्बर्ट स्टुअर्ट।

कम संग्रह के बावजूद स्कैंडिनेवियाई (लगभग 50 काम), रूसी (लगभग 35 काम), ऑस्ट्रियाई, बेल्जियम, स्विस, ग्रीक, पोलिश और पुर्तगाली स्कूलों की पेंटिंग मौजूद हैं।

ग्राफिक कला विभाग

ग्राफिक कला विभाग अब 225, 000 से अधिक टुकड़े समेटे हुए है। यह चित्र, पेस्टल, लघुचित्र, प्रिंट, किताबें, पांडुलिपियां, ऑटोग्राफ, साथ ही लकड़बग्घा, ताम्रपत्र और लिथोग्राफिक पत्थरों को संरक्षित करता है। यह तीन अलग-अलग फंडों को एक साथ लाता है:

मूल रूप से फ्रांस के राजाओं के पूर्व संग्रह द्वारा गठित चित्रों की कैबिनेट, उसके बाद लगातार बरामदगी और दान के लिए धन्यवाद; एडमंड डी रोथ्सचाइल्ड संग्रह, 1936 में लौवर को दान किया गया था, जिसमें लगभग 40,000 प्रिंट, 3,000 चित्र और 500 सचित्र पुस्तकें थीं; चाल्कोग्राफी, जिसमें लगभग 14,000 उत्कीर्ण ताम्रपत्र, विशेष रूप से राजा के उत्कीर्ण प्लेट कैबिनेट से ताम्रपत्रों को बरकरार रखा गया है। मूल तांबे से प्राप्त पेपर प्रिंट को लगभग 600 प्लेटों के लिए ऑर्डर किया जा सकता है।

टुकड़ों की संख्या और प्रकाश में कागज की नाजुकता को देखते हुए, सभी दस्तावेजों को स्थायी रूप से उजागर करना असंभव है। इन्हें या तो अस्थायी प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है (जो कभी भी तीन महीने से अधिक नहीं चलती हैं ताकि कार्यों को कमजोर न किया जा सके), या विभाग के परामर्श कक्ष में। फिर भी, पेंटिंग विभाग के पथ में कम नाजुक पेस्टल और टेपेस्ट्री कार्टून का चयन प्रदर्शित किया जाता है। हाल के वर्षों में, एक प्रमुख डिजिटलीकरण प्रयास किया गया है और विभाग के डेटाबेस में वर्तमान में 140,000 से अधिक कार्य फ़ाइलें और 4,500 कलाकार फ़ाइलें हैं।

तुइलरीज गार्डन

Tuileries Garden एक सार्वजनिक उद्यान है जो पेरिस के प्रथम अधिवेशन में लौवर और प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के बीच स्थित है। यह राजधानी का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे पुराना फ्रांसीसी शैली का उद्यान है, जो कभी तुइलरीज पैलेस का था, जो एक पूर्व शाही और शाही निवास था, जो अब गायब हो गया है। ट्यूलरीज गार्डन को 1914 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, एक साइट के भीतर पंजीकृत है और सीन के किनारे से संबंधित यूनेस्को की विश्व धरोहर संरक्षण में शामिल है। उद्यान अब लौवर और तुइलरीज के राष्ट्रीय डोमेन का हिस्सा है।

कैथरीन डी ‘मेडिसी द्वारा 1564 में तुइलरीज पैलेस के बगीचे के रूप में बनाया गया, इसे अंततः 1667 में जनता के लिए खोल दिया गया और फ्रांसीसी क्रांति के बाद एक सार्वजनिक पार्क बन गया। बगीचे का क्षेत्रफल 25.5 हेक्टेयर है, जो लक्ज़मबर्ग गार्डन के बराबर है। यह दक्षिण-पूर्व में लौवर पैलेस, उत्तर-पूर्व में रुए डे रिवोली, उत्तर-पश्चिम में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड और दक्षिण-पश्चिम में सीन से घिरा है। 19वीं, 20वीं और 21वीं सदी में, यह एक ऐसा स्थान था जहां पेरिस के लोग जश्न मनाते थे, मिलते थे, टहलते थे और आराम करते थे। यह रेंडेज़-वौस ऑक्स जार्डिन्स और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला मेला जैसे कई कार्यक्रमों की मेजबानी करता है।

पेरिस के केंद्र में, यह उद्यान लगभग पांच सदियों से राजधानी के बीचों-बीच सांस लेने की जगह बना रहा है। 1564 में जब राजा हेनरी द्वितीय की विधवा रानी कैथरीन डे मेडिसी, जो अपने बचपन के फ्लोरेंटाइन महलों के लिए उदासीन थीं, के पास एक बगीचे के साथ एक देशी निवास था। चुनी गई भूमि पेरिस की दीवारों के बाहर स्थित है, जहां मध्य युग के बाद से टाइल निर्माताओं की स्थापना की गई है। इसलिए नाम “ट्यूलरीज”।

1664 से, राजा लुई XIV के माली आंद्रे ले नोट्रे द्वारा बगीचे को पूरी तरह से नया रूप दिया गया था। उद्यान तब एक चयनित जनता के लिए खुला है। कई बार संशोधित और आंशिक रूप से निजीकरण किया गया, विशेष रूप से नेपोलियन I और फिर उनके भतीजे नेपोलियन III द्वारा, यह 1871 से सभी आगंतुकों के लिए पूरी तरह से खुला है। उद्यान राजाओं और राजकुमारों का खेल का मैदान था। युवा राजा लुई XIII ने वहां बटेर और कौवे का शिकार किया। नेपोलियन प्रथम का पुत्र एल’एग्लॉन, इसकी गलियों में खेला…

1871 में, पेरिस कम्यून के दौरान, शाही और शाही शक्ति के प्रतीक तुइलरीज पैलेस को दंगाइयों ने आग लगा दी थी, केवल बगीचा बचा है। 1990 में, इसके नवीनीकरण के लिए एक प्रतियोगिता शुरू की गई थी। लैंडस्केपर्स पास्कल क्रिबियर और लुई बेनेच को चुना जाता है और उन्हें समकालीन नवाचार लाते हैं।

2005 के बाद से, लौवर संग्रहालय Tuileries गार्डन के प्रबंधन और वृद्धि के लिए जिम्मेदार रहा है। हर साल, संग्रहालय के सांस्कृतिक कार्यक्रम के आधार पर, माली वसंत में और फिर गर्मियों में नए फूलों की कल्पना करते हैं। इस प्रकार, पार्टर हमेशा प्रदर्शनियों या पल की प्रमुख घटनाओं के रंग में होते हैं। ट्यूलरीज लौवर के रंगों से सजी हैं। हर साल, डोमिन नेशनल डु लौवर और ट्यूलरीज के कला माली संग्रहालय के जीवन की मुख्य विशेषताओं से प्रेरणा लेकर रचनात्मकता में प्रतिस्पर्धा करते हैं।

2014 के बाद से, लौवर के पास बगीचों के लिए विशेष रूप से समर्पित उप-निदेशालय रहा है। यह डोमिन नेशनल डू लौवर और ट्यूलरीज के बगीचों के इतिहास, इसके शिल्प और बाहरी मूर्तियों के संग्रह पर अनुसंधान परियोजनाओं को अंजाम देता है। अनुसंधान और कार्य बागानों के इतिहास को एक अनुशासन के रूप में सुदृढ़ करते हैं जो अब पूरी तरह से प्रतिष्ठान के उन्मुखीकरण का हिस्सा है।

Domaine National du Louvre और Tuileries के उद्यान एक वास्तविक खुली हवा में मूर्तिकला संग्रहालय हैं। पहली प्रतिमाएं जो अभी भी मौजूद हैं, 1716 से रीजेंसी के दौरान, वर्साय और मार्ली से आ रही हैं, और 17 वीं शताब्दी के अंत से कुछ तारीखें हैं। तब से, लगातार लहरों में, मूर्तिकला ने ट्यूलरीज और कैरोसेल के साथ-साथ पूर्व में स्थित उद्यान (ओरेटरी, रैफेट और इन्फैंट) में निवेश करना जारी रखा है। बगीचे में फूलदानों के अलावा, बाकी फर्नीचर, सीटें, लैम्पपोस्ट, पैनल आदि, स्पष्ट रूप से एक विरासत चरित्र है।