Guggenheim संग्रहालय बिलबाओ, स्पेन

गुग्गेन्हेइम संग्रहालय बिलबाओ कनाडा मूल के अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक Gehry द्वारा तैयार किया गया है और बिलबाओ, बास्क देश, स्पेन में स्थित आधुनिक और समकालीन कला का संग्रहालय है। संग्रहालय स्पेन के पूर्व किंग जुआन कार्लोस मैं 18 अक्टूबर 1997 को उद्घाटन किया गया। Nervion नदी है, जो Cantabrian सागर के बिलबाओ के शहर के माध्यम से चलाता है के साथ जन्मा यह सोलोमन आर Guggenheim फाउंडेशन से संबंधित कई संग्रहालयों में से एक है और स्पेनिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के काम के स्थायी और विजिटिंग प्रदर्शन सुविधाएँ। यह स्पेन में सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है।

गुग्गेन्हेइम संग्रहालय बिलबाओ के मिशन, इकट्ठा करने के लिए बनाए रखने, और कला के आधुनिक और समकालीन कार्यों में अनुसंधान और उन्हें अपने ऐतिहासिक संदर्भ में प्रस्तुत करते हैं, हर उम्र के दर्शकों की पेशकश और हमारे समय की कला की खोज करने का मौका टाइप करने के लिए है। संग्रहालय की कला कार्यक्रम है, जो स्थायी संग्रह और विशेष प्रदर्शनियों से प्रस्तुतियों में शामिल हैं, फ्रैंक Gehry, कला खजाने यह घरों साथ एक सममूल्य पर एक असाधारण वास्तु मील का पत्थर द्वारा डिजाइन इमारत में प्रस्तुत किया है। पूरी तरह से बिलबाओ के शहर को बदलने के लिए एक महत्वाकांक्षी योजना का हिस्सा के रूप में कल्पना, संग्रहालय बास्क संस्थानों और सोलोमन आर Guggenheim फाउंडेशन के बीच एक असाधारण भागीदारी का उत्पाद है। यह पहले 19 अक्टूबर, 1997 को जनता के लिए खोला के बाद से,

समकालीन वास्तुकला की सबसे प्रशंसनीय कार्यों में से एक, भवन, एक “वास्तु संस्कृति में संकेत पल” के रूप में स्वागत किया गया है, क्योंकि यह “उन दुर्लभ क्षणों जब आलोचकों, शिक्षाविदों, और आम जनता सब कुछ के बारे में पूरी तरह से एकजुट थे में से एक का प्रतिनिधित्व करता है । ” संग्रहालय के निर्माण सबसे अक्सर सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकला विशेषज्ञों के बीच 2010 विश्व वास्तुकला सर्वेक्षण में 1980 के बाद से पूरा काम करता है में से एक के रूप में नामित किया गया था।

1991 में, बास्क सरकार सोलोमन आर Guggenheim फाउंडेशन को सुझाव दिया है कि यह एक Guggenheim संग्रहालय बिलबाओ के पुराना बंदरगाह क्षेत्र में निर्मित किया जाना निधि होगा एक बार शहर के आय का मुख्य स्रोत। बास्क सरकार ने एक अमेरिका $ 50 मिलियन अधिग्रहण निधि बनाने के लिए, गुग्नेइनिम को एक बार की अमेरिका $ 20 मिलियन शुल्क का भुगतान करने और संग्रहालय के अमेरिका $ 12 मिलियन वार्षिक बजट को आर्थिक सहायता प्रदान करने के लिए अमेरिका $ 100 मिलियन निर्माण लागत को कवर करने के लिए सहमत हुए। विदेशी मुद्रा में, फाउंडेशन संस्था प्रबंधन, बिलबाओ संग्रहालय के माध्यम से अपने स्थायी संग्रह के कुछ हिस्सों बारी बारी से और अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन करने के लिए सहमत हुए।

संग्रहालय अमेरिका 89 लाख $ की लागत से Ferrovial द्वारा बनाया गया था। बिलबाओ के बारे में 5000 निवासियों एक आउटडोर प्रकाश शो और संगीत की विशेषता रात आधिकारिक उद्घाटन से पहले का संग्रहालय के बाहर एक preopening कल्पात्मक नाटक में भाग लिया,। 18 अक्टूबर 1997 को संग्रहालय स्पेन के जुआन कार्लोस मैं द्वारा खोला गया था।

इमारत:
सोलोमन आर Guggenheim फाउंडेशन वास्तुकार के रूप में फ्रैंक Gehry चयन किया है, और इसके निर्देशक, थॉमस क्रेन्स, उसे कुछ साहसी और अभिनव डिजाइन करने के लिए प्रोत्साहित किया। इमारत के बाहरी पर घटता यादृच्छिक प्रकट करने के लिए इरादा कर रहे थे; वास्तुकार ने कहा कि “घटता की अनियमितता प्रकाश को पकड़ने के लिए तैयार कर रहे हैं”। आंतरिक “, Bilbao के मुहाने के विचारों और बास्क देश के आसपास के पहाड़ों के साथ एक बड़े, प्रकाश से भरे प्रांगण के चारों ओर बनाया गया है”। आलिंद, जो Gehry क्योंकि अपने आकार के फूल उपनाम, संग्रहालय के आयोजन केंद्र के रूप में कार्य करता है।

अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक Gehry द्वारा बनाया गया, गुग्गेन्हेइम संग्रहालय बिलबाओ इमारत सबसे अभूतपूर्व 20 वीं सदी के स्थापत्य कला का एक शानदार उदाहरण का प्रतिनिधित्व करता है। 24,000 m2, जिनमें से 11,000 प्रदर्शनी अंतरिक्ष के लिए समर्पित कर रहे हैं के साथ, संग्रहालय कला यह में प्रदर्शन के लिए एक आकर्षक पृष्ठभूमि प्रदान करने, दुस्साहसिक विन्यास तथा नई डिजाइन के वास्तुशिल्प की शानदार प्रतिनिधित्व करता है।

कुल मिलाकर, Gehry के डिजाइन एक शानदार मूर्तिकला की तरह संरचना, पूरी तरह से बिलबाओ के शहरी पैटर्न और उसके आसपास के क्षेत्र के भीतर एकीकृत बनाता है।

आकर्षक रास्ते और वर्गों से घिरा, संग्रहालय शहर के एक नव विकसित क्षेत्र में स्थित है, अपने औद्योगिक अतीत को पीछे छोड़। संग्रहालय चौक और Calle Iparragirre एक Bilbao- के माध्यम से तिरछे चल मुख्य सड़कों में से के साथ एक सीधी रेखा में मुख्य प्रवेश द्वार झूठ, सही संग्रहालय के दरवाजे तक शहर के केंद्र का विस्तार। एक बार चौक में, आगंतुकों के लिए अपने रास्ते नीचे एक व्यापक सीढ़ी, एक असामान्य विशेषता यह है कि सफलतापूर्वक Nervión नदी, जहां संग्रहालय खड़ा है, और उच्च शहर के स्तर के साथ क्षेत्रों के बीच ऊंचाई अंतर पर काबू पा बनाकर हॉल का उपयोग। इस तरह, Gehry यह आसन्न इमारतों की ऊंचाई से ऊपर उठना बिना एक शानदार संरचना बनाई। संग्रहालय के उच्चतम हिस्सा एट्रियम, इमारत के एक ‘कवर एक धातु फूल के आकार में एक बड़ा रोशनदान से ताज पहनाया जाता है

यह प्रत्येक परिप्रेक्ष्य और भी इस तरह के लुईस बुर्जुआ, एडुआर्डो Chillida, यवेस क्लेन, जेफ कून्स, या फ़ुजिको नाकाया जैसे कलाकारों द्वारा बाहर स्थापित कलाकृतियों के एक नंबर से अलग विन्यास को निहार संग्रहालय के आसपास सभी तरह चलने के लिए संभव है। संग्रहालय साइट ला साल्वे ब्रिज से एक छोर पर पार कि 2007 के बाद से, मूर्तिकला डैनियल Buren से कमीशन Rojos / Arku Gorriak Arcos हकदार समर्थन करता है। पुल के नीचे खींच, गैलरी 104 एक बहुत बड़ा, स्तंभ-मुक्त स्थान है कि एक टावर में रिचर्ड सेरा की स्थापना समय समाप्त होता है की बात घरों, एक मूर्ति इशारा है कि एक तेज भारी पुल को लपेट लेते हैं और प्रभावी ढंग से करने के लिए प्रतीत होता है कि करने के लिए वास्तुशिल्प डिजाइन लाता है इमारत में यह शामिल किया गया है।

एक बार जब हॉल के अंदर, आगंतुकों एट्रियम, संग्रहालय के असली दिल और फ्रैंक Gehry वास्तुशिल्प डिजाइन के हस्ताक्षर लक्षण में से एक का उपयोग। घुमावदार मात्रा और बड़ा गिलास पर्दा दीवार है कि अंदर और बाहर कनेक्ट के साथ, एट्रियम एक पर्याप्त स्थान प्रकाश से भर और एक महान रोशनदान के अंतर्गत आने वाले है। इमारत के तीन स्तर एट्रियम के आसपास का आयोजन किया जाता और घुमावदार रास्तों, टाइटेनियम और कांच लिफ्ट, और सीढ़ियां के माध्यम से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा एक प्रदर्शनी अंतरिक्ष, 20 दीर्घाओं के लिए एक धुरी के रूप में एट्रियम काम करता है, कुछ orthogonally और शास्त्रीय अनुपात और जैविक, अनियमित लाइनों के साथ अन्य लोगों के साथ आकार का। अलग-अलग मात्रा और दृष्टिकोण के साथ खेलने के घर के अंदर रिक्त स्थान जहां आगंतुकों अभिभूत महसूस न करें उत्पन्न करता है।

गैलरी अंतरिक्ष और एक अलग कार्यालय की इमारत के अलावा, संग्रहालय एक आगंतुक उन्मुखीकरण कक्ष, शून्य Espazioa है; एक सभागार 300 बैठने; एक दुकान / किताबों की दुकान; एक कैफेटेरिया; और दो रेस्तरां: एक बिस्टरो और एक एक मिशेलिन स्टार हौटे भोजन रेस्तरां।

गुग्गेन्हेइम संग्रहालय बिलबाओ 1997 में जनता के लिए खोला है, यह तुरंत Deconstructivism, 20 वीं सदी के एक उत्कृष्ट कृति की शैली में दुनिया का सबसे शानदार इमारतों में से एक के रूप में स्वागत किया गया। वास्तुकार फिलिप जॉनसन, “हमारे समय का सबसे बड़ा निर्माण” में वर्णित है, जबकि आलोचक केल्विन Tomkins, न्यू यॉर्कर में, जिसे “टाइटेनियम की एक लबादा में लहरदार प्रपत्र का एक शानदार सपना जहाज,” के रूप में यह विशेषता अपने शानदार ढंग से चिंतनशील पैनलों की याद ताजा मछली की शल्क। हरबर्ट मुसचैं्प अपने “तेज प्रतिभा” न्यूयॉर्क टाइम्स पत्रिका में की सराहना की। स्वतंत्र संग्रहालय “एक आश्चर्यजनक वास्तु करतब” कहता है। इमारत दुनिया भर में इसी तरह की डिजाइन की अन्य संरचनाओं को प्रेरित किया।

संग्रहालय मूल शहरी संदर्भ में एकीकृत है, पत्थर, कांच और शहर के प्राचीन औद्योगिक दिल में Nervión नदी के साथ एक 32,500 वर्ग मीटर की साइट पर टाइटेनियम के अपने परस्पर आकार खुलासा; जबकि सड़क के स्तर से मामूली है, यह सबसे प्रभावशाली जब नदी से देखा है। कुल 24,000 m2, जिनमें से 11,000 m2 प्रदर्शनी अंतरिक्ष के लिए समर्पित कर रहे हैं के साथ, यह न्यूयॉर्क और वेनिस में तीन Guggenheim संग्रह उस समय संयुक्त की तुलना में अधिक प्रदर्शनी अंतरिक्ष था। प्रदर्शनी अंतरिक्ष के 11,000 m2 उन्नीस से अधिक दीर्घाओं, जिनमें से दस एक क्लासिक ओर्थोगोनल योजना है कि उनके पत्थर खत्म द्वारा बाहरी से पहचाना जा सकता है का पालन वितरित कर रहे हैं। शेष नौ दीर्घाओं अनियमित आकार के हैं और उनके घूर्णन की जैविक रूपों और टाइटेनियम आवरण से बाहर से पहचाना जा सकता है। सबसे बड़ा गैलरी 30 मीटर चौड़ा और 130 मीटर लंबा आकलन करता है। 2005 में, यह रिचर्ड सेरा के स्मारकीय स्थापना समय की बात है, जो रॉबर्ट ह्यूजेस करार दिया “साहसी और उदात्त” रखे।

प्रदर्शनियों:
संग्रहालय विशेष रूप से घरों “बड़े पैमाने पर, साइट विशिष्ट समकालीन कलाकारों के काम और स्थापनाओं”, रिचर्ड सेरा के 100 मीटर लंबी नाग के रूप में, और बास्क कलाकारों के काम को प्रदर्शित करता है, “साथ ही काम करता है की एक चयन आवास “फाउंडेशन के आधुनिक कला संग्रह से। 1997 में, संग्रहालय “Guggenheim संग्रहालय और इस सदी की कला”, एक 300 टुकड़ा नए मीडिया कला के लिए क्यूबिज्म से 20 वीं सदी के कला के अवलोकन के साथ खोला। अधिकांश टुकड़े गुग्नेइनिम की स्थायी संग्रह से आया है, लेकिन फिर भी इस संग्रहालय में विलेम डी Kooning, मार्क Rothko और Clyfford के चित्रों का अधिग्रहण किया और फ्रांसेस्को क्लीमेंट, एन्सेल्म कीफर, जेनी होल्ज़र और रिचर्ड सेरा द्वारा नए कार्यों के कमीशन।

प्रदर्शनियों बार बदल; संग्रहालय आम तौर पर विषयगत प्रदर्शनियों, चीनी या रूसी कला पर उदाहरण के लिए केंद्रित होस्ट करता है। पारंपरिक चित्रों और मूर्तियों प्रतिष्ठानों और इलेक्ट्रॉनिक रूपों की तुलना में अल्पसंख्यक हैं। संग्रह का मुख्य आकर्षण है, और अपने ही स्थायी प्रदर्शनी, समय की बात, सेरा, जो 130 मीटर आर्सेलर गैलरी में स्थित है द्वारा डिजाइन स्टील मूर्तियां अपक्षय की एक श्रृंखला है। संग्रह आमतौर पर Avant-garde कला, 20 वीं सदी अमूर्त, और गैर उद्देश्य कला पर प्रकाश डाला। संग्रहालय 2011 प्रदर्शनी “चमकदार अंतराल”, यूनानी व्यापारी दिमित्रिस Daskalopoulos, जो भी एक संग्रहालय ट्रस्टी से संबंधित कलाकृति की एक शो की घोषणा की है, यह एक गंभीर परोपकारी के लिए अन्य बातों के अलावा, की आलोचना के साथ मुलाकात की, बहुत ज्यादा क्यूरेटोरियल शक्ति। 2005 में, ओलिवर Berggruen और इंग्रिड फीफर यवेस क्लेन की एक पूर्वव्यापी क्यूरेट किया। 2012 में दाऊद Hockney की प्रदर्शनी संग्रहालय के लिए 290,000 से अधिक पर्यटकों को आकर्षित किया।

प्रभाव:
संग्रहालय बिलबाओ के शहर के लिए एक पुनरोद्धार प्रयास के हिस्से के रूप में खोला गया था। इसके उद्घाटन के बाद लगभग तुरंत, Guggenheim बिलबाओ एक लोकप्रिय पर्यटक आकर्षण बन गया है, दुनिया भर से आगंतुकों ड्राइंग। इसके पहले तीन वर्षों में, लगभग 4 लाख पर्यटकों संग्रहालय का दौरा किया, आर्थिक गतिविधियों में के बारे में दस लाख € 500 उत्पन्न करने के लिए मदद कर रहा।

इसके पहले तीन वर्षों में, लगभग 4 लाख पर्यटकों संग्रहालय का दौरा किया, आर्थिक गतिविधियों में के बारे में दस लाख € 500 उत्पन्न करने के लिए मदद कर रहा। क्षेत्रीय परिषद का अनुमान है कि पैसे आगंतुकों होटल, रेस्तरां, दुकानों पर खर्च और परिवहन यह मिलियन € 100 करों में है, जो अधिक से अधिक निर्माण लागत के लिए भुगतान एकत्र करने के लिए अनुमति दी।

बॉस, जिसमें यह गीत शैली, एआर रहमान के लिए सेटिंग है: इमारत 1999 जेम्स बॉण्ड की फिल्म विश्व पूर्व-शीर्षक दृश्य में इज़ नॉट इनफ और 2007 तमिल फिल्म शिवाजी में छापा गया। मारिया केरी के संगीत वीडियो “जानेमन”, प्रचार विलियम्स द्वारा निर्देशित, गायक Jermaine Dupri और केरी गुग्गेन्हेइम संग्रहालय बिलबाओ में विभिन्न स्थानों में पता चलता है।