Grotesques एक विशेष प्रकार की पार्श्व चित्रमय सजावट है, जिसकी जड़ें अगस्त की अवधि के रोमन चित्रकला में हैं और जिसे पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से फिर से खोजा गया और लोकप्रिय बनाया गया। यह शब्द अब उस चरित्र को भी चित्रित करता है जो एक हास्यास्पद, विचित्र, हँसने योग्य लगता है, जो एक निश्चित भय के साथ घुलमिल जाता है। अपनी असाधारण विविधता और विविधता के कारण grotesque के रूपों की पहचान करने में कठिनाई होती है, किसी भी gesesque को एक या अधिक के कार्यान्वयन में कम किया जा सकता है। इन कारणों में से: पुनरावृत्ति, संकरता, कायापलट।

कम से कम 18 वीं शताब्दी के बाद से, अजीब, रहस्यमय, शानदार, शानदार, लुका-छिपी, बदसूरत, असंगत, अप्रिय या घृणित के लिए सामान्य विशेषण के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, और इस प्रकार अक्सर अजीब आकृतियों और विकृत रूपों का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है। जैसे हेलोवीन मास्क। कला, प्रदर्शन, और साहित्य में, हालांकि, ग्रोट्सक एक ऐसी चीज़ का भी उल्लेख कर सकते हैं जो एक साथ दर्शकों में एक साथ असहज विचित्रता की भावना के साथ-साथ सहानुभूति भी दिखाती है। अधिक विशेष रूप से, गॉथिक इमारतों पर ग्रोटेसिक रूपों, जब नाली-टोंटी के रूप में उपयोग नहीं किया जाता है, को गार्ग्युलस नहीं कहा जाना चाहिए, बल्कि केवल गॉटरेस, या चिमेरस के रूप में संदर्भित किया जाता है।

आमतौर पर हाइब्रिड और राक्षसी प्राणियों के चित्रण की विशेषता है, चिमेरस, जिन्हें अक्सर पतली और सनकी मूर्तियों के रूप में चित्रित किया जाता है, जो ज्यामितीय और प्राकृतिक सजावट में सममित रूप से संरचित होती हैं, जो आमतौर पर सफेद या किसी भी मामले में मोनोक्रोम होती है। आंकड़े बहुत रंगीन हैं और फ्रेम, ज्योमेट्रिक प्रभाव, इंटरवेटिंग और इतने पर वृद्धि देते हैं, लेकिन हमेशा एक निश्चित उत्तोलन और वायुता बनाए रखते हैं, इस तथ्य के कारण कि आम तौर पर विषयों को पृष्ठभूमि में मिनट, लगभग सुलेख, छोड़ दिया जाता है। मुख्य रूप से कल्पनाशील और चंचल चित्रण हमेशा एक विशुद्ध रूप से सजावटी कार्य को आगे नहीं बढ़ाता है, लेकिन कभी-कभी यह कला और विज्ञान या युगों के निरूपण के आविष्कारों के पुनरुत्पादन के लिए एक उपदेशात्मक और विश्वकोशीय उद्देश्य भी निभाता है।

Rémi Astruc ने तर्क दिया है कि यद्यपि रूपांकनों और आकृतियों की एक विशाल विविधता है, लेकिन ग्रोटकेक के तीन मुख्य ट्रॉप्स में दोहरीकरण, संकरता और कायापलट हैं। सौंदर्यबोध की श्रेणी के रूप में ग्रोट्सक की वर्तमान समझ से परे, उन्होंने प्रदर्शित किया कि कैसे एक मौलिक अस्तित्वगत अनुभव के रूप में ग्रॉस्केट कार्य करता है। इसके अलावा, Astruc एक महत्वपूर्ण और संभावित रूप से सार्वभौमिक, मानवशास्त्रीय उपकरण के रूप में ग्रॉस्केट की पहचान करता है जिसे समाज ने परिवर्तन और परिवर्तन की अवधारणा के लिए उपयोग किया है।

मूल:
यह शब्द नीरो द्वारा निर्मित डोमन ऑरा, हाउस ऑफ द गोल्डन एज ​​(जिसे गोल्डन हाउस भी कहा जाता है) के अलंकरणों का वर्णन करता है और जो अजीब पैटर्न से ढंका है। पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में, एक युवा रोमन ओपियस की ढलानों पर एक छेद में गिर गया और खुद को आश्चर्यचकित चित्रों से ढंके हुए एक प्रकार की गुफा में पाया, इसलिए इन चित्रों को “ग्रोटेस” का नाम दिया गया था। वास्तव में, यह डोमस औरिया था, जिसे दफनाया गया था। मूल रूप से इस शब्द का वर्तमान में कोई अर्थ नहीं है। विभिन्न प्रकार के तत्वों (आर्किटेक्चर, फूलदान, माला, पत्ते, आदि) के भड़काऊ चित्र अक्सर मानव और जानवरों के आंकड़े युक्त होते हैं, जो संभवतः चिम्हरिकल और मांसाहारी हो सकते हैं लेकिन हमेशा नहीं।

इतिहास:
Grotesque एक असाधारण शैली है (इसके उद्देश्यों को हास्यास्पद, अशिष्ट या बेतुका के रूप में परिभाषित किया गया था) इस तरह के विशेषणों के पर्याय के रूप में भी Grotesque का उपयोग बढ़ाया गया, यहां तक ​​कि अनियमित, असभ्य और अरुचिकर। इसके अलावा इसे कृत्रिम गुफाओं के सापेक्ष वस्तु की तरह दर्शाया गया है। कंकड़ या रोकेले के साथ सजावट (क्रमशः बागवानी और अंदरूनी में) बाद की शैलियों (सदी XVIII के रोकोको) की खुद की है। बहुत पहले मध्ययुगीन कला (गर्गॉयल्स, कॉर्बल्स) में राक्षसों का उपयोग होता है; पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, मनेरनिज़्म के पास इसके कुछ उत्कृष्ट उदाहरण हैं (बोमार्ज़ो के राक्षसों का पार्क)। उपशास्त्रीय की श्रेणी के विपरीत, सौंदर्य के क्लासिक विचार से अलग एक सौंदर्य श्रेणी को परिभाषित करने के लिए ग्राटोक समाप्त हो गया।

Grotesques पुरातनता में आविष्कार की गई एक प्रकार की स्वतंत्र और मज़ेदार पेंटिंग है जो उन दीवारों को सजाने के लिए है जहां केवल हवा में निलंबित किए गए रूपों को रखा जा सकता है। उनमें, कलाकारों ने राक्षसी विकृति, प्रकृति की सनक की बेटियों या चित्रकारों की असाधारण कल्पना का प्रतिनिधित्व किया: उन्होंने उन रूपों को सभी नियम से बाहर का आविष्कार किया, उन्होंने एक बहुत ही पतले धागे को एक वजन में लटका दिया जो कभी भी समर्थन नहीं कर सकता, पत्तियों में बदल गया। घोड़े के पैर और क्रेन पैरों पर एक आदमी के पैर, और बहुत शरारत और अपव्यय को चित्रित भी किया। सबसे अधिक बहने वाली कल्पना सबसे अधिक सक्षम थी। नियमों को पेश किए जाने के बाद और मार्वल को फ्रेजेज़ और सजाने के लिए डिब्बों तक सीमित किया गया था। -जियोर्जियो वसारी

रोमन आभूषणों में प्रारंभिक उदाहरण:
कला में, grotesques अंतःक्षेत्रीय माला और छोटे और शानदार मानव और जानवरों के आकृतियों के साथ अरबों की सजावटी व्यवस्थाएं हैं, जो आमतौर पर स्थापत्य ढांचे के कुछ रूप के आसपास एक सममित पैटर्न में सेट की जाती हैं, हालांकि यह बहुत ही आकर्षक हो सकती है। प्राचीन रोम में इस तरह के डिजाइन फैशनेबल थे, जैसे फ्रेस्को दीवार सजावट, फर्श मोज़ाइक, आदि और विट्रुवियस (सी। 30 ईसा पूर्व) द्वारा रोए गए थे, जिन्होंने उन्हें अर्थहीन और अतार्किक के रूप में खारिज कर दिया, वर्णन की पेशकश की: इस रीड्स को स्तंभों के लिए प्रतिस्थापित किया गया है। , घुंघराले पत्तों और घुंघराले के साथ सुगंधित उपांग पेडिम्स की जगह लेते हैं, कैंडलबरा मंदिरों के समर्थन का प्रतिनिधित्व करते हैं, और उनकी छतों के ऊपर पतले डंठल बढ़ते हैं और मानव आकृतियों के साथ विलेन्स उन पर संवेदनहीन रूप से बढ़ते हैं।

जब रोम में नीरो का महल, डोमस औरिया, 15 वीं शताब्दी के अंत में अनजाने में फिर से खोजा गया था, पंद्रह सौ वर्षों के दफन में, पहली सफलता ऊपर से थी, ताकि कमरे देखने के इच्छुक लोगों को उन पर नीचे उतारा जाए। रस्सियों, इतालवी में गुफाओं, या कण्ठों के लिए अपनी समानता को पूरा। फ्रेस्को और नाजुक प्लास्टर में रोमन दीवार सजावट एक रहस्योद्घाटन थे।

पुनर्जागरण में Grotesque:
यह माना जाता है कि पुनर्जागरण के बाद से इस्तेमाल किए जाने वाले ग्रोटेस एंटीकिटी स्मारकों के भूमिगत खंभों में खोजे गए चित्रों की नकल हैं, मुख्य रूप से रोम में टिटो और लिविया के स्नान में, नीरो के डोमस ऑरेया में, टिवोली में विला एड्रियाना में टिवोली में और हरकुलनियम की विभिन्न इमारतों में। और पोम्पेई। बेनवेन्यूटो सेलिनी ने अपनी आत्मकथा में यह दर्शाया है कि 1480 में डोमस औरिया के तिजोरी वाले कमरों में ग्रोटेस्का या ग्रोटेचेस शब्द का उपयोग किस तरह से खोज शुरू हुआ था, जो दस शताब्दियों तक दफन रहा था। इसकी जटिल दीवार की सजावट के अनावरण ने रोम और बेलीसेली, फिलीपिनो लिपि, इल पिंटुरिचियो, राफेल, जियोवन्नी दा उडीन, इल मोर्टो दा फरे, बर्नार्डो पॉकेट्टी, मार्को पल्मेजानो या गौडेनजियो फेरारी जैसे इच्छुक कलाकारों में सनसनी पैदा कर दी।

ग्रैटेशे शब्द की पहली उपस्थिति सिएना के दोमो से जुड़ी पिकोल्मिनी लाइब्रेरी के लिए 1502 के अनुबंध में दिखाई देती है। उन्हें राफेल सैंजियो और सजावटी चित्रकारों की उनकी टीम द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने लोगगियास में आभूषणों की एक पूरी प्रणाली में विकास किया था जो रोम के वेटिकन पैलेस में राफेल के कमरों की श्रृंखला का हिस्सा हैं। “सजावट ने उन कलाकारों की एक पीढ़ी को चकित और मंत्रमुग्ध कर दिया, जो शास्त्रीय आदेशों के व्याकरण से परिचित थे, लेकिन तब तक यह अनुमान नहीं लगाया था कि उनके निजी घरों में रोमन अक्सर उन नियमों की अवहेलना करते थे और इसके बजाय अधिक काल्पनिक और अनौपचारिक शैली को अपनाते थे। सभी आलोक, लालित्य और अनुग्रह। ” इन grotesque सजावट में एक टैबलेट या कैंडेलब्रम ध्यान केंद्रित कर सकता है; फ़्रेम को स्क्रॉल में विस्तारित किया गया था जो कि एक प्रकार के पाड़ के रूप में आसपास के डिजाइन का हिस्सा था, जैसा कि पीटर वार्ड-जैक्सन ने उल्लेख किया था। लाइट स्क्रॉलिंग ग्रोटेस को एक पायलट के फ्रेमिंग के भीतर उन्हें और अधिक संरचना देने के लिए सीमित करके आदेश दिया जा सकता है। जियोवन्नी दा उडीन ने नए रोमन विला के सबसे प्रभावशाली विला मदामा को सजाने में किराने का विषय लिया।

16 वीं शताब्दी में, इस तरह के कलात्मक लाइसेंस और तर्कहीनता विवादास्पद मामला था। फ्रांसिस्को डी होलांडा ने माइकल पिगेलो के मुंह में डा पिंटुरा एंटिगा, 1548 के अपने तीसरे संवाद में एक रक्षा लिखी है:

“मनुष्य की यह अतृप्त इच्छा कभी-कभी उसके खंभे और दरवाजों के साथ, एक साधारण इमारत में पसंद की जाती है, एक झूठा शैली में निर्मित, जिसमें फूलों के डंठल से निकलने वाले बच्चों के खंभे बने होते हैं, जिनमें मायरल की शाखाएं और मृदभांड की शाखाएँ होती हैं। और अन्य चीजें, सभी असंभव लग रही हैं और तर्क के विपरीत हैं, फिर भी अगर यह एक कुशल कलाकार द्वारा किया जाता है तो यह वास्तव में बहुत अच्छा काम हो सकता है। ”

जुआन नानी का ग्रोटेक शानदार प्राणियों, सब्जियों और जानवरों पर आधारित एक सजावटी आकृति है, जो पूरी तरह से जुड़ा हुआ है और संयुक्त रूप से जुड़ा हुआ है। यह पुनर्जागरण से जुड़ा एक विषय है और आमतौर पर इसके ऊपरी हिस्से में, एक मानव या पशु सिर या धड़ द्वारा बनाया जाता है जो नीचे से पौधों या पौधों के तत्वों के एक सेट में समाप्त होता है।

मैनरनिज़्म में गोटेस्क:
मैनडरिस्ट कलाकारों और उनके संरक्षकों के लिए आर्कन आइकोग्राफ़िक कार्यक्रमों की खुशी जो केवल एरोदेइट के लिए उपलब्ध है, को पेट दर्द की योजनाओं में सन्निहित किया जा सकता है, एंड्रिया अल्सीटो के एम्बलमाटा (1522) ने विगनेट्स के लिए रेडीमेड ग्राफिक्स शॉर्टहैंड की पेशकश की। ओटिड के मेटामोर्फोस से ग्रोटेस के लिए अधिक परिचित सामग्री तैयार की जा सकती है।

वेटिकन लोगगियास, एक तरफ एपोस्टोलिक पैलेस में एक लॉजिया कॉरिडोर स्पेस, जो एक तरफ तत्वों के लिए खुला था, 1519 के आसपास राफेल्स के कलाकारों की बड़ी टीम द्वारा सजाया गया था, जिसमें गियोवन्नी दा उडीन मुख्य हाथ शामिल थे। अंतरिक्ष के सापेक्ष महत्व के कारण, और डोमस औरिया शैली को कॉपी करने की इच्छा के कारण, कोई बड़ी पेंटिंग का उपयोग नहीं किया गया था, और सतहों को ज्यादातर सफेद पृष्ठभूमि पर ग्रोटेसिक डिजाइन के साथ कवर किया गया था, चित्रों के साथ neses में मूर्तियों की नकल, और छोटे आलंकारिक विषय थे। प्राचीन रोमन शैली के पुनरुद्धार में। इस बड़े सरणी ने उन तत्वों का एक प्रदर्शन किया जो पूरे यूरोप के बाद के कलाकारों के लिए आधार थे।

माइकल एंजेलो के मेडिसी चैपल जियोवन्नी दा उडीन में 1532-33 के दौरान “कफ़न में सोने और पत्थरों के अन्य सुंदर गहने, रस्सियों और अन्य गहनों के” कोफ़र्स और “पत्ते, पक्षियों, मुखौटे और आंकड़ों के स्प्रे” के साथ रचा गया, जिसके परिणामस्वरूप ऐसा नहीं हुआ। कृपया पोप क्लेमेंट VII मेडिसी, हालांकि, न ही जियोर्जियो वासरी, जिन्होंने 1556 में ग्रोचेस की सजावट को सफेद कर दिया था। कला पर काउंटर रिफॉर्मेशन लेखकों, विशेष रूप से कार्डिनल गेब्रियल पेलोटी, बोलोग्ना के बिशप, नेक प्रतिशोध के साथ कमर पर कर लिया।

वासारी ने, विट्रुवियस को प्रतिध्वनित करते हुए, शैली का वर्णन इस प्रकार किया: “ग्रोटेस एक प्रकार के अत्यंत अनुदार और बेतुके चित्र हैं जो पूर्वजों द्वारा किए गए … बिना किसी तर्क के, ताकि एक वजन एक पतले धागे से जुड़ा हो जो इसे समर्थन नहीं कर सकता, एक घोड़े को पत्तों से बने पैर दिए गए हैं, एक आदमी के पास क्रेन के पैर हैं, जिसमें अनगिनत अन्य असंभव असामान्यताएं हैं, और चित्रकार की कल्पना को विचित्र कर देता है, जितना उच्च दर्जा दिया गया था “।

वासरी ने दर्ज किया कि फ्रांसेस्को उबेरिनी, जिसे “बाचियाक्का” कहा जाता है, ने ग्रोटेशी का आविष्कार करने में प्रसन्नता व्यक्त की, और (लगभग 1545) ड्यूक कोसिमो डे ‘मेडिसी के लिए चित्रित किया गया, जो पलाज़ो वेक्चिओ में एक मेजेनाइन में “जानवरों और दुर्लभ पौधों से भरा हुआ था”। 16 वीं सदी के अन्य लेखकों में ग्रैनचेस पर डैनियल बारबेरो, पिरो लेगोरियो और जियान पाओलो लोमाज़ो शामिल थे।

उत्कीर्णन, काष्ठकला, पुस्तक चित्रण, सजावट:
इस बीच, उत्कीर्णन के माध्यम के माध्यम से सतह के आभूषणों के ग्रोटेसिक मोड ने 16 वीं शताब्दी के यूरोपीय कलात्मक भंडार में स्पेन से पोलैंड तक प्रवेश किया। एक क्लासिक सूट था जिसे एना विको के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जो 1540-41 में एक उत्तेजक व्याख्यात्मक शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था, लेविओर्स एट एक्सटेम्पोरानिया क्वेटुरा ग्रैटेस्चेस वल्गो वोकेंट, “लाइट एंड एक्सटेम्पोरियस पिक्चर्स जो वल्गरली ग्रोसेस कहलाते हैं”। बाद में मनेरनिस्ट संस्करण, विशेष रूप से उत्कीर्णन में, उस प्रारंभिक लपट को खोने के लिए और रोमनों और राफेल द्वारा उपयोग की जाने वाली हवादार अच्छी तरह से प्रायोजित शैली की तुलना में बहुत अधिक घनीभूत रूप से भरा हुआ था।

1520 के दशक के उत्तरार्ध में, फिर चित्रण और अन्य सजावटी उपयोगों में उरबीनो से ऊपर उत्पन्न होने वाली माइलिका में जल्द ही कृमियों को मर्केट्री (बारीक काष्ठकला) में दिखाया गया। Fontainebleau Rosso Fiorentino और उनकी टीम ने स्ट्रेटवर्क के सजावटी रूप, प्लास्टर या लकड़ी की ढलाई में चमड़े की पट्टियों के चित्रण के साथ संयोजन के द्वारा grotesques की शब्दावली को समृद्ध किया, जो कि gesesques में एक तत्व बनाता है।

बरोक और विक्टोरियन युग में ग्रोटेसक:
17 वीं और 18 वीं शताब्दियों में यह विशाल क्षेत्र भूविज्ञान (राक्षसों का विज्ञान) और कलात्मक प्रयोग का एक विस्तृत क्षेत्र शामिल है। उदाहरण के लिए, राक्षसी, अक्सर खेल की धारणा के रूप में होती है। प्राकृतिक इतिहास लेखन में और जिज्ञासाओं के मंत्रिमंडलों में ग्रोटेस श्रेणी की स्पोर्टस लूसस नैटुरे की अप्राकृतिक श्रेणी की धारणा में देखी जा सकती है। रोमांस के अंतिम वेस्टेज, जैसे कि अद्भुत भी उदाहरण के लिए, भड़काऊ प्रस्तुति के अवसर प्रदान करते हैं, उदाहरण के लिए, ऑपरेटिव तमाशा। उपन्यास के मिश्रित रूप को आमतौर पर विचित्र के रूप में वर्णित किया गया था – उदाहरण के लिए देखें फील्डिंग की “गद्य में हास्य महाकाव्य”। (जोसेफ एंड्रयूज और टॉम जोन्स)

पोम्पेई में मूल रोमन भित्तिचित्रों और स्टुची की नई खोजों और दूसरी दफन स्थलों के बीच में माउंट वेसुवियस से सदी के मध्य से Grotesque आभूषण ने एक और प्रेरणा प्राप्त की। एम्पायर स्टाइल में और फिर विक्टोरियन काल में, यह लगातार बढ़ता जा रहा था, जब डिजाइन अक्सर 16 वीं शताब्दी के उत्कीर्णन के रूप में घने रूप में पैक हो जाते थे, और शैली का लालित्य और फैंसी खो जाने की प्रवृत्ति थी।

गोटेस्क का विस्तार:
कलाकारों ने सरस सजावट में प्रारंभिक परंपराओं की मध्ययुगीन परंपराओं या प्रबुद्ध पांडुलिपियों में प्रथमाक्षर के प्रत्यक्ष निरंतरता में, अजीबोगरीब सजावट के अजीबोगरीब भावों में आकृतियों के छोटे चेहरों को देना शुरू किया। इस शब्द से लियोनार्डो दा विंची जैसे बड़े कैरिकेचर पर लागू किया जाने लगा और आधुनिक अर्थ विकसित होने लगे। यह सर थॉमस ब्राउन से 1646 में पहली बार अंग्रेजी में रिकॉर्ड किया गया था: “प्रकृति में कोई भी गैरोटेसिक नहीं हैं”। समय के साथ विस्तार से, यह शब्द मध्ययुगीन मूल के लिए भी इस्तेमाल किया जाने लगा, और आधुनिक शब्दावली मध्ययुगीन drolleries में, हाफ-ह्यूमन थंबनेल, हाशिये में खींचे जाने वाले विगनेट्स, और इमारतों पर नक्काशीदार आंकड़े (जो वाटरस्पॉट्स भी नहीं हैं, और इसलिए गार्ग्युल हैं) जिसे “ग्रोटेस” भी कहा जाता है।

जर्मन शैली में 1920-1933 के कालखंड की शैली में कला के काम के उत्पादन में एक उछाल। समकालीन चित्रण कला में, सामान्य वार्तालाप शैली में “ग्रोटेसिक” आंकड़े, आमतौर पर शैली ग्रोट्सक कला में दिखाई देते हैं, जिसे शानदार कला भी कहा जाता है।

गॉटरेस्क का साहित्य:
साहित्यिक शैली को निरूपित करने के लिए शब्द के पहले उपयोग में से एक मोंटेनजी के निबंध में है। Grotesque को अक्सर व्यंग्य और ट्रेजिकोमेडी से जोड़ा जाता है। यह दर्शकों के लिए दुःख और दर्द को व्यक्त करने के लिए एक प्रभावी कलात्मक साधन है, और इसके लिए थॉमस मान को “वास्तविक प्रतिजन शैली” कहा जाता है।

जल्द से जल्द लिखे गए कुछ ग्रंथों में घटित घटनाओं और राक्षसी जीवों का वर्णन है। मिथक का साहित्य राक्षसों का एक समृद्ध स्रोत रहा है; ओडिसी में हेसियोड के थियोगोनी से होमर के पॉलीपेमस तक एक-आंख वाले साइक्लोप्स (एक उदाहरण का हवाला देते हुए) से। ओवीड का मेटामोर्फोस ग्राटेस रूपांतरण और मिथक के संकर जीवों के लिए एक और समृद्ध स्रोत है। होरेस आर्ट ऑफ पोएट्री भी एक औपचारिक परिचय शास्त्रीय मूल्य प्रदान करता है और गोटेस्क या मिश्रित रूप के खतरों के लिए। वास्तव में, आदेश, कारण, सामंजस्य, संतुलन और रूप के शास्त्रीय मॉडल से प्रस्थान, तोते के दुनिया में प्रवेश के जोखिम को खोलता है। तदनुसार, 16 वीं शताब्दी के नाटक की ट्रागी-कॉमिक विधाओं के लिए द फेयरी क्वीन में स्पेंसर के रूपक की अजीब दुनिया से देशी साहित्य के साथ ब्रिटिश साहित्य का अपमान होता है। (गोटेसेक कॉमिक तत्व किंग लियर जैसे प्रमुख कार्यों में पाए जा सकते हैं।)

मिश्रित शैली के साहित्यिक कार्यों को कभी-कभी ग्रोटकेस कहा जाता है, जैसे कि “कम” या गैर-साहित्यिक विधाएं जैसे कि पैंटोमाइम और फ़ार्स। गॉथिक लेखन में अक्सर चरित्र, शैली और स्थान के संदर्भ में घटिया घटक होते हैं। अन्य मामलों में, वर्णित पर्यावरण गोटेस्क हो सकता है – चाहे शहरी (चार्ल्स डिकेंस), या अमेरिकी दक्षिण का साहित्य जिसे कभी-कभी “दक्षिणी गोथिक” कहा जाता है। कभी-कभी फ्रैंकोइस रबेलिस और मिखाइल बख्तिन में कार्निवल (-स्कैच) जैसे सामाजिक और सांस्कृतिक संरचनाओं के संदर्भ में साहित्य में गोटकेस की खोज की गई है। टेरी कैसल ने कायापलट, साहित्यिक लेखन और बहाना के बीच संबंधों पर लिखा है।

ग्रोटेसक बॉडी साहित्यिक आलोचक मिखाइल बख्तीन की एक अवधारणा है जो रबेला के काम पर लागू होती है।

जस्टस मोसेर (हार्लेकिन, ओडर वेर्टिदिगंग देस गोटेस्क-कोमिसचेन – “हारलेक्विन या गॉर्त्स्क-कॉमिक की रक्षा” -, 1761) प्लास्टिक की कलाओं के कैरिकेचर के साथ एक पहचान के रूप में कला के “अतिशयोक्ति” की पहचान करता है। थियेटर को “पुरुषों के रीति-रिवाजों” का वर्णन करने का एक अजीब तरीका अनुमति देता है।

18 वीं शताब्दी के व्यंग्य लेखन में ग्रॉट्सकी का एक अन्य प्रमुख स्रोत है। जोनाथन स्विफ्ट की गुलिवर्स ट्रेवल्स ग्रोटेसिक प्रतिनिधित्व के लिए कई तरह के दृष्टिकोण प्रदान करती है। कविता में, अलेक्जेंडर पोप की कृतियाँ ग्रोटेक के कई उदाहरण प्रदान करती हैं।

अगर वे सहानुभूति और घृणा दोनों को प्रेरित करते हैं, तो कल्पना में, पात्रों को आमतौर पर भड़काऊ माना जाता है। (एक ऐसा पात्र जो अकेले में घृणा को प्रेरित करता है, वह केवल एक खलनायक या राक्षस है।) स्पष्ट उदाहरणों में शारीरिक रूप से विकृत और मानसिक रूप से कमजोर लोग शामिल होंगे, लेकिन ऐंठन-योग्य सामाजिक लक्षणों वाले लोग भी शामिल हैं। पाठक को विचित्रवीर्य के सकारात्मक पक्ष का आभास हो जाता है, और यह देखना जारी रखता है कि क्या चरित्र उनके गहरे पक्ष को जीत सकता है। शेक्सपियर के द टेम्पेस्ट में, कैलिबन के आंकड़े ने सरल काटा और घृणा की तुलना में अधिक बारीक प्रतिक्रियाओं को प्रेरित किया है। इसके अलावा, जे आर आर टॉल्किन की द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में, गोलम के चरित्र को घृणित और अपरिमेय दोनों गुणों से युक्त माना जा सकता है, जो उसे गोटेस्क टेम्पलेट में फिट करते हैं।

विक्टर ह्यूगो का नॉट्रे डेम का हंचबैक साहित्य में सबसे प्रसिद्ध grotesques में से एक है। डॉ। फ्रेंकस्टीन के राक्षस को एक भड़ौआ भी माना जा सकता है, साथ ही शीर्षक चरित्र, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा और द बीस्ट इन ब्यूटी एंड द बीस्ट। रोमांटिक ग्रॉटकेक के अन्य उदाहरण एडगर एलन पो, ई.टी.ए. हॉफमैन, स्टर्म अनंग द्रंग साहित्य में या स्टर्न के ट्रिस्टारम शैंडी में। मध्ययुगीन ग्रॉट्सकी तुलना में रोमांटिक ग्रोट्सक कहीं अधिक भयानक और सोबर है, जिसने हंसी और उर्वरता का जश्न मनाया। यह इस बिंदु पर है कि फ्रेंकस्टीन के राक्षस (1818 में प्रकाशित मैरी शेली के उपन्यास) जैसे एक भड़काऊ प्राणी को समाज के पीड़ित व्यक्ति के रूप में अधिक सहानुभूतिपूर्वक प्रस्तुत किया जाना शुरू होता है। लेकिन उपन्यास एक निर्दयी समाज में सहानुभूति की समस्या को भी मुद्दा बनाता है। इसका मतलब यह है कि समाज अलगाव की प्रक्रिया से, विचित्रता का जनक बन जाता है। वास्तव में, फ्रेंकस्टीन में दैत्य राक्षस को ‘प्राणी’ के रूप में वर्णित किया जाता है।

लुईस कैरोल द्वारा ऐलिस एडवेंचर्स इन वंडरलैंड के साथ ग्रोटेसक को एक नया आकार प्राप्त हुआ, जब एक लड़की अपनी काल्पनिक दुनिया में शानदार ग्रोट्सक आंकड़े से मिलती है। बच्चों के साहित्य के लिए आंकड़े कम आकर्षक और फिट लगते हैं, लेकिन फिर भी यह अजीब है। एक अन्य हास्य लेखक, जो समझदारी और बकवास के बीच के रिश्ते पर खेला गया था, वह एडवर्ड लीयर था। विनोदी, या इस तरह के उत्सव के बकवास की जड़ें फस्टियन, बमबारी और व्यंग्य लेखन की सत्रहवीं शताब्दी की परंपराओं में हैं।

एडगर एलन पो, ने रोमांटिकतावाद के साहित्यिक संदर्भ में, 1840 में प्रकाशित कहानियों का एक सेट लिखा था, जो टेल्स ऑफ़ द ग्राटस्केक एंड अरेबिक (“गॉर्त्स और अरबीज़ की कहानियों”) के शीर्षक के साथ प्रकाशित हुए थे, जो इनका उपयोग करने के लिए लगता है वाल्टर स्कॉट द्वारा एक निबंध में अवधारणाएं (काल्पनिक रचना में अलौकिक पर – “काल्पनिक रचना में अलौकिक की” -)।

उन्नीसवीं सदी के दौरान शरीर की जन्मजात विकृति या चिकित्सा विसंगति की धारणा से ग्रोटेसिक शरीर की श्रेणी तेजी से विस्थापित हो रही थी। इस संदर्भ पर निर्माण, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध, 1914-18 के बाद विकृति और विकलांगता के रूप में, तोते को अधिक समझा जाना शुरू होता है। इन शब्दों में, कला इतिहासकार लिआ डिकमैन ने तर्क दिया है कि ‘घर के सामने लौटने वाले दिग्गजों के भयावह रूप से टूटे हुए शरीर के दृश्य आम हो गए। प्रोस्थेटिक उद्योग में विकास के साथ-साथ समकालीनों ने आधा-यांत्रिक पुरुषों की दौड़ पैदा की और डेडिस्ट काम में एक महत्वपूर्ण विषय बन गया। ‘ विल्फ्रेड ओवेन की कविता युद्ध की भयावह डरावनी और क्रूर संघर्ष की मानवीय लागत की एक काव्यात्मक और यथार्थवादी भावना प्रदर्शित करती है। Ems स्प्रिंग ऑफेंसिव ’और combined ग्रेटर लव’ जैसी कविताओं में विरोधाभासों के भड़काऊ टकराव की भावना पैदा करने के लिए चौंकाने वाली क्रूरता और हिंसा के साथ सुंदरता की संयुक्त छवियां हैं। इसी तरह से, बर्लिन शांति संग्रहालय, एक अराजकतावादी और शांतिवादी के संस्थापक, अर्नस्ट फ्रेडरिक (1894-1967), वॉर अगेंस्ट वॉर (1924) के लेखक थे, जिसने प्रथम विश्व युद्ध के उत्पीड़ित पीड़ितों की भड़काऊ तस्वीरों का इस्तेमाल किया था। शांति के लिए प्रचार करें।

दक्षिणी गॉथिक एक शैली है जिसे अक्सर गैस्ट्रेसिस के साथ पहचाना जाता है और विलियम फॉल्कनर को अक्सर रिंगमास्टर के रूप में उद्धृत किया जाता है। फ्लैनरी ओ’कॉनर ने लिखा, “जब भी मुझसे पूछा जाता है कि दक्षिणी लेखकों में विशेष रूप से शैतानों के बारे में लिखने के लिए एक कलम क्यों है, तो मैं कहता हूं कि यह इसलिए है क्योंकि हम अभी भी एक को पहचानने में सक्षम हैं” (“दक्षिणी साहित्य में कुछ अंशों की कहानी” )। ओ’कॉनर की अक्सर-एंथोलोज्ड लघु-कहानी “ए गुड मैन इज़ हार्ड टू फाइंड” में, मिसफिट, एक सीरियल किलर, स्पष्ट रूप से एक मानव जाति की आत्मा है, जो मानव जीवन के लिए पूरी तरह से कॉल है लेकिन सच्चाई की तलाश करने के लिए प्रेरित है। कम स्पष्ट तोता विनम्र है, बिंदीदार दादी जो अपने स्वयं के आश्चर्यजनक स्वार्थ से अनजान है। ओ’कॉनर के काम से जुए के उदाहरण का एक और उद्धृत उदाहरण है, “द टेंपल ऑफ द होली घोस्ट” शीर्षक से उनकी लघु-कहानी। अमेरिकी उपन्यासकार, रेमंड केनेडी एक और लेखक हैं जो ग्रोटके की साहित्यिक परंपरा से जुड़े हैं।

साहित्यिक साहित्यिक कथा साहित्य के समकालीन लेखकों में इयान मैकएवान, कैथरीन डन, अलास्देयर ग्रे, एंजेला कार्टर, जीनत विंटर्सन, अम्बर्टो इको, पैट्रिक मैक्ग्रा, नात्सु क्यारिनो, पॉल ट्रेमब्ले, मैट बेल, चक पलानियुक, ब्रायन एवेंसन, कालेब जे। रॉस, रॉस जे। घरेलू ग्रोटेसिक फिक्शन), रिचर्ड थॉमस और कई लेखक जो कथा साहित्य की विचित्र शैली में लिखते हैं। 1929 में, जी.एल. वैन रूबॉर्बेक ने “विलियमटी प्रिंटिंग एंड बाइंडिंग कंपनी”, विलियमस्पोर्ट, पीए द्वारा प्रकाशित “जीटीईएसटीईएस” (जे। मटुल्का द्वारा चित्र) नामक एक पुस्तक लिखी। यह कल के बच्चों के लिए 6 कहानियों और 3 दंतकथाओं का संग्रह है।

पॉप संस्कृति ग्रोटकेक:
अन्य समकालीन लेखक, जिन्होंने पॉप-कल्चर में ग्रॉट्सकॉक का पता लगाया है, जॉन डोकर हैं, जो उत्तर-आधुनिकतावाद के संदर्भ में हैं; Cintra विल्सन, जो सेलिब्रिटी का विश्लेषण करता है; और फ्रांसिस संज़ारो, जो अपने बच्चे के जन्म और अश्लीलता के संबंध पर चर्चा करते हैं।

इतालवी नाटककार लुइगी पिरंडेलो ने “ग्रोटेस्क” शब्द का इस्तेमाल अपने स्वयं के प्राकृतिक नाट्य शैली के लिए एक संज्ञा के रूप में किया जो एक हास्य और दुखद वास्तविकता को दर्शाता है।

अर्जेंटीना और उरुग्वे के रंगमंच में, एक नाटकीय शैली की उपश्रेणी को “ग्रोटेस्क” कहा जाता है, जो कि सैंटे और वाडेविले से ली गई है, जो कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से बाघों (टेनेमेंट्स) में रहने वाले प्रवासियों (सस्ते कमरे) में रहने वाले लोगों के जीवन को दिखाया गया था जो आमतौर पर साझा करते थे यार्ड)। परिप्रेक्ष्य को स्पष्ट किया गया था, स्टीरियोटाइप और मजाक का जवाब देते हुए, जिसके साथ क्रेओल्स इतालवी, स्पैनियार्ड्स, रूसी या अरब देखने के लिए उपयोग करते थे, हाल ही में प्रवासी लहरों में पहुंचे। हालांकि, संतों के कुछ लेखक इन अप्रवासियों के बच्चे थे।

अल्बेटो वेकारेज़्ज़ा द्वारा सानेटे का एक प्रमुख टुकड़ा एल कॉन्वेंटिलो डे ला पालोमा है, जिसका मुख्य चरण ठीक ढंग से आँगन का आँगन है। अरमांडो डिसेपोलो ने उन वातावरणों के फ़ोकस में एक नाटकीय और निंदनीय मोड़ पेश किया और जिसे “ग्रोटेसिक क्रिओलो” कहा। मुस्तफा, गियाकोमो, बेबीलोनिया, स्टेफानो, क्रेमोना और रेलोजेरो, का प्रीमियर 1921 और 1934 के बीच हुआ, यह एक नाटकीय रूप से दुखद प्रतिनिधि है जो बाद के लेखकों को प्रभावित करता है, जैसे कि रॉबर्टो कोसा, ओस्वाल्दो ड्रैगन, कार्लोस गोरोस्टिजा और ग्रिसलेडा गैम्बारो।

इसी तरह की नाट्य शैलियाँ गोटेस्क हैं (स्पैनार्ड रामोन डेल वैलेल इन्क्लान -लॉउस डी बोहेमिया, लॉस कुएरनोस डी डॉन फ्रोलेरा- द्वारा बनाई गई नाटकीय रूप, जिन्होंने इसे एक विकृत दर्पण में वास्तविकता दिखाने के प्रयास के रूप में परिभाषित किया), बेतुका रंगमंच ( अल्फ्रेड जरी, सैमुअल बेकेट, मिगुएल मिहुरा, यूजेन इओन्स्को) और बाद के रूप में असली हास्य (नाटकीय और गैर-नाटकीय सेटिंग्स में)।

थिएटर ऑफ़ द ग्राटस्क:
ग्राटस्केक थियेटर शब्द 1910 और 1920 के दशक में लिखने वाले इतालवी नाटककारों के एक प्राकृतिक-विरोधी स्कूल को संदर्भित करता है, जिन्हें अक्सर थियेटर ऑफ द एब्सर्ड के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। विश्व युद्ध 1 युग में दैनिक जीवन के विडंबनाओं और विचित्र विषयों द्वारा विशेषता। ग्रोटेसक के रंगमंच का नाम लुइगी चियारेली के नाटक ask द मास्क एंड द फेस ’के नाम पर रखा गया था, जिसे es तीन कृतियों में एक तोता’ के रूप में वर्णित किया गया था।

फ्रेडरिक डेरेनमैट समकालीन ग्रोटकेक कॉमेडी नाटकों के एक प्रमुख लेखक हैं।

आर्किटेक्चर का ग्रोटेस्क:
वास्तुकला में “ग्रोटेसिक” शब्द का अर्थ नक्काशीदार पत्थर की आकृति है।

गाजोटिक्स अक्सर गार्गॉयल्स के साथ भ्रमित होते हैं, लेकिन अंतर यह है कि गार्गॉयल ऐसे आंकड़े हैं जिनमें मुंह के माध्यम से एक पानी का टोंटी होता है, जबकि गॉटरेस नहीं होते हैं। पानी के टोंटी के बिना, इस प्रकार की मूर्तिकला एक कल्पना के रूप में भी जानी जाती है जब यह काल्पनिक प्राणियों को दर्शाती है। मध्य युग में, बेबेविन शब्द का उपयोग गार्गॉयल और ग्राटेसिक दोनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। यह शब्द इटैलियन शब्द babbuino से लिया गया है, जिसका अर्थ है “बाबून”।

टाइपोग्राफी ऑफ़ द ग्राटस्क:
जर्मन में “ग्रोटेसक” या “ग्रोटसेक” शब्द भी टाइपोग्राफी में अक्सर सेन्स-सेरिफ़ के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है। अन्य समय में, इसका उपयोग किया जाता है (“नियो-ग्रोटेस्क”, “मानवतावादी”, “लिनेल”, और “जियोमेट्रिक”) के साथ एक विशेष शैली या सैंस-सेरिफ़ टाइपफेस के सबसेट का वर्णन करने के लिए। इस संघ की उत्पत्ति का पता अंग्रेजी टाइपफाउंडर विलियम थोरोवगॉड से लगाया जा सकता है, जिन्होंने पहली बार “ग्रोटेसक” शब्द की शुरुआत की थी और 1835 में 7-लाइन पिका ग्रोटेसक का उत्पादन किया था – जिसमें वास्तविक लोअरकेस अक्षरों वाला पहला सेन्स-सेरिफ़फेस था। एक वैकल्पिक व्युत्पत्ति संभवतया अन्य टाइपोग्राफर्स की मूल प्रतिक्रिया पर आधारित है, जो इस तरह के स्ट्राइकली फीचरलेस टाइपफेस के साथ है।

लोकप्रिय Grotesque टाइपफेस में फ्रेंकलिन गॉथिक, न्यूज़ गोथिक, हैटेन्सविच और लुसिडा सैंस शामिल हैं (हालांकि बाद वाले में “G” की कमी है), जबकि लोकप्रिय Neo-Grotesque टाइपफेस एरियल, हेल्वेटिका और वर्दाना।