पेंटिंग में, ग्रिसल, एक चित्रात्मक तकनीक है, जिसका अर्थ है कि चिरोसुरो, या चियाक्रूरो का पर्यायवाची है, जैसा कि वसारी ने निर्दिष्ट किया है। यह संगमरमर, पत्थर, कांस्य (पंद्रहवीं शताब्दी) की नकल करने के लिए एक ही रंग के रंगों का उपयोग करता है। यह समान है, इस सिद्धांत द्वारा, मोनोक्रोम तक, एक ही रंग के कई टन के साथ इसके प्रकार में। इसे अक्सर एक अंतिम पेंटिंग (जैसे सिनोपिया) तैयार करने, स्केच बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। यह कांच को फायर करने से पहले धातु के आक्साइड को जोड़कर, ग्रे रंग में सना हुआ ग्लास तकनीक में भी उपयोग किया जाता है।

एक ग्रिसल एक पेंटिंग है जिसे पूरी तरह से ग्रे या किसी अन्य तटस्थ ग्रेश रंग के रंगों में निष्पादित किया जाता है। यह विशेष रूप से मूर्तिकला की नकल में बड़ी सजावटी योजनाओं में उपयोग किया जाता है। कई grisailles में थोड़ी व्यापक रंग सीमा शामिल है, जैसे कि एंड्रिया डेल सार्टो फ्रेस्को सचित्र। भूरे रंग में निष्पादित चित्रों को ब्रुनेल के रूप में संदर्भित किया जाता है, और हरे रंग में निष्पादित चित्रों को वर्डीलेल कहा जाता है।

एक तेल चित्रकला (उस पर रंग की ग्लेज़िंग परतों के लिए तैयारी में), या एक उत्कीर्णन के लिए एक मॉडल के रूप में काम करने के लिए एक ख़ुदकुशी की जा सकती है। “रूबेन्स और उनका स्कूल कभी-कभी उत्कीर्णकों के लिए स्केचिंग रचनाओं में मोनोक्रोम तकनीकों का उपयोग करते हैं।” किसी विषय का पूर्ण रंगांकन एक कलाकार की कई और मांगें करता है, और ग्रिसल में काम करना अक्सर तेज और सस्ता होने के रूप में चुना जाता था, हालांकि प्रभाव कभी-कभी जानबूझकर सौंदर्य कारणों से चुना जाता था। आमतौर पर मोनोक्रोम में ग्रिसल चित्रों का चित्रण किया जाता है, जिसे पुनर्जागरण के कलाकारों को उत्पादन करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था; चित्र की तरह वे एक कम प्रतिभाशाली सहायक के हाथ को पूरी तरह से रंगीन पेंटिंग की तुलना में अधिक आसानी से धोखा दे सकते हैं।

गियोटो ने स्क्रोवेग्नी चैपल में अपने भित्तिचित्रों के निचले रजिस्टरों में ग्रिसलेले का उपयोग किया, और रॉबर्ट कैंपिन, जान वैन आइक और उनके उत्तराधिकारियों ने गेंट अल्टलपीस सहित त्रिभुज के पंखों के बाहरी हिस्से पर ग्रिसैल के आंकड़े चित्रित किए। मूल रूप से ये अधिकांश समय प्रदर्शन के पक्ष में थे, क्योंकि आमतौर पर दावतों के दिनों या (पर्यटकों के अनुरोध पर) को छोड़कर दरवाजे आमतौर पर बंद रखे जाते थे। हालाँकि आज ये चित्र संग्रहालयों में अक्सर अदृश्य होते हैं जब दीवार के खिलाफ ट्रिप्टिच खुला और सपाट प्रदर्शित होता है। इन मामलों में मूर्तिकला की नकल का इरादा था; मूर्तिकला अभी भी एक शीर्ष मास्टर द्वारा एक पेंटिंग की तुलना में अधिक महंगा था।

प्रबुद्ध पांडुलिपियों को अक्सर बहुत सीमित रंग सीमा के साथ कलम और धुलाई में उत्पादित किया गया था, और कई कलाकारों जैसे जीन पुकेले और मैथ्यू पेरिस ने इस तरह के काम में विशेषज्ञता प्राप्त की, जो विशेष रूप से इंग्लैंड में एंग्लो-सैक्सन के समय से आम थी। Mantegna और Polidoro da Caravaggio जैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने अक्सर शास्त्रीय प्रभाव के रूप में या एक रोमन मूर्तिकला राहत के प्रभाव की या रोमन चित्रकला के अनुकरण में एक उत्कृष्ट प्रभाव के रूप में ग्रिसल का इस्तेमाल किया।

लो कंट्रीज में ग्रिस्सल पेंटिंग्स की एक सतत परंपरा का पता लगाया जा सकता है, जिसमें शुरुआती नीदरलैंड की पेंटिंग से लेकर मार्टिन हेमस्केर, पीटर ब्रूघेल द एल्डर (क्राइस्ट एंड द वूमन टेकन इन एडुल्टरी) और हेंड्रिक फ्रिट्ज़ियस और एड्रियन वैन डे विने के प्रचुर उत्पादन के माध्यम से बताया गया है। रेम्ब्रांट और जन वैन गोयन का चक्र।

सिस्टिन चैपल की छत की भित्तिचित्रों में डिजाइन के कुछ भाग हैं, जैसा कि हैम्पटन कोर्ट में एंटोनियो वेरियो द्वारा महान सीढ़ी की सजावट का निचला हिस्सा है।

ग्रिसल एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग विशेष रूप से मध्यकालीन पैनल पेंटिंग में किया गया है। इसका एक उदाहरण हेलर वेदी है, जिसे मथायस ग्रुएनवाल्ड और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्रित किया गया है। वॉन ग्रुएनवाल्ड अभी भी पंखों वाले पंखों का उत्पादन करता है, जिस पर संत, ग्रिसैल में चित्रित, दीवार के निशानों में मूर्तियों की तरह दिखते हैं।

ग्लेज़िंग तकनीक में, ग्रिसल तकनीक की एक पहली परत का उपयोग बाद की रंग योजना के स्वतंत्र रूप से एक चित्र में आकृतियों और प्रकाश का वर्णन करने और पकड़ने के लिए किया जाता है। इस पहली परत के सूखने के बाद, ग्रिसल परत को पारदर्शी परतों में रंगा जाता है, ताकि आकृतियों और रंगों पर प्रकाश एक-दूसरे से अलग-अलग उत्पन्न हो। मानव त्वचा के अधिक यथार्थवादी रंगों को पुन: पेश करने के लिए, आलंकारिक चित्रणों में पुनर्जागरण पेंटिंग ने एक मोनोक्रोम हल्के हरे रंग के पहले कोट का भी इस्तेमाल किया, जिसने इस संस्करण को वेरडाइसो नाम दिया। इस प्रकार, यह पेंटिंग तकनीक ठेठ त्वचा टोन से मेल खाती है।

Grisaille पेंटिंग का एक प्रसिद्ध उदाहरण जॉन द बैपटिस्ट है जो स्टैब्रिसिल म्यूज़ेन ज़ु बर्लिन में रेम्ब्रांट द्वारा उपदेश दे रहा है – 1634/35 के आसपास लिखा गया है। 20 वीं शताब्दी में पाब्लो पिकासो की गर्निका और गेरहार्ड रिक्टर की अक्टूबर 18, 1977 में पेंटिंग के इस रूप का आधुनिक उपयोग हुआ।

बैरोक काल में ग्रिसैल पेंटिंग रिफॉर्म्ड चर्चों के सजावटी अलंकरण की विशिष्ट थी, क्योंकि, पॉलीक्रोम पेंटिंग या प्लास्टर के विपरीत, यह सादगी की ज़िंगीलियन आवश्यकता से मेल खाती है। इस के प्रसिद्ध उदाहरण चर्च ग्रानिकेन या चर्च बैटरकिंडेन हैं। इसके अलावा, कैथोलिक गिरिजाघरों और मठों में ग्रिसल अरब और अन्य सजावटी या लाक्षणिक रूपांकन भी आम थे।

19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में वॉटरकलर और गॉच पेंटिंग में ग्रिसल तकनीक का उपयोग किया गया था; विशेष रूप से ब्लैक एंड व्हाइट लेटरप्रेस प्रिंटिंग के लिए एक टेम्पलेट के रूप में लैंडस्केप पेंटिंग में, क्योंकि इस या केवल लिथोग्राफ के लिए रंग मुद्रण नहीं था। उदाहरण के लिए, एल्पेनवेर्इन्स में चित्रों और इलस्ट्रेटर वाटल जैसी पत्रिकाओं के लिए। कलाकार ज़ेनो डायमर और ई। टी। कॉमटन जैसे प्रसिद्ध कलाकार थे।

ग्रिसल, जबकि 20 वीं शताब्दी में कम व्यापक, एक कलात्मक तकनीक के रूप में जारी है। पाब्लो पिकासो की पेंटिंग गुएर्निका एक समकालीन उदाहरण है।

ह्यूगो बस्तीदास एक समकालीन अमेरिकी चित्रकार है जो काले और सफेद चित्रों के लिए जाना जाता है जो कि ग्रिसल के प्रभाव की नकल करते हैं और अक्सर काले और सफेद तस्वीरों से मिलते जुलते हैं। बस्तीदास के चित्र अक्सर वास्तुकला, जल, वनस्पति और कला इतिहास का संदर्भ देते हैं, और मानव स्थिति, वैश्वीकरण और पृथ्वी की भलाई पर उनके प्रभाव के बारे में उनकी चिंता को दर्शाते हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में अपने मूल इक्वाडोर में एक फुलब्राइट फैलोशिप से न्यूयॉर्क लौटने के बाद, बस्तीदास ने काले और सफेद रंग के एक प्रतिबंधित रंग पैलेट का उपयोग करना शुरू किया। उनके मध्यम और बड़े पैमाने पर चित्रों को ब्लैक-एंड-वाइट फोटोग्राफी से जोड़ा जाता है, और उच्च और निम्न विवरण के विपरीत ज़ोन की सुविधा है। खरगोश की त्वचा के गोंद के साथ लिनेन पर एक आकार नंबर 1 हॉग के ब्रिसल ब्रश के साथ हजारों निशान बनाकर, बस्तीदास एक उच्च स्तर की छवि परिभाषा प्राप्त करता है। वह डिजिटल फोटोग्राफी में भी काम करता है, जो एक फोटो-यथार्थवादी प्रभाव प्रदान किए बिना अपने विषय को सूचित करता है।

20 वीं शताब्दी के प्रत्यक्ष (अल्ला प्रमा) चित्रकला पर जोर देने के साथ, ग्रिसल तकनीक ने इस अवधि के कलाकारों के साथ अपना पक्ष खो दिया। यह ऐतिहासिक विधि अभी भी कुछ निजी प्रायोजकों के पाठ्यक्रम में शामिल है।

यह शब्द अन्य मीडिया जैसे एनामेल्स में मोनोक्रोम पेंटिंग पर भी लागू होता है, जहां चांदी में राहत के समान प्रभाव का इरादा किया जा सकता है। यह सना हुआ ग्लास में आम है, जहां विभिन्न रंगों में वर्गों की आवश्यकता बहुत कम हो गई थी। एक खिड़की के हिस्सों को ग्रिसल में किया जा सकता है – उदाहरण के लिए, चांदी के दाग या विटेरस पेंट का उपयोग करना – जबकि अन्य अनुभाग रंगीन ग्लास में किए जाते हैं।