यूनानी पुनरुद्धार वास्तुकला

यूनानी पुनरुद्धार 18 वीं के उत्तरार्ध और 1 9वीं सदी की शुरुआत में एक वास्तुशिल्प आंदोलन था, मुख्य रूप से उत्तरी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में। हेलेनिज्म का एक उत्पाद, इसे नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के विकास में अंतिम चरण के रूप में देखा जा सकता है। इस शब्द का इस्तेमाल चार्ल्स रॉबर्ट कॉकरेल द्वारा 1842 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन में आर्किटेक्चर के प्रोफेसर के रूप में दिए गए व्याख्यान में किया गया था।

ग्रीस के लिए एक नई पहुंच के साथ, या शुरुआत में उन लोगों द्वारा उत्पादित पुस्तकें जो वास्तव में साइटों पर जाने में सक्षम थीं, पुरातात्विक-काल के आर्किटेक्ट्स ने डोरिक और आयनिक आदेशों का अध्ययन किया। प्रत्येक देश में यह छू गया, शैली को स्थानीय राष्ट्रवाद और नागरिक गुणों की अभिव्यक्ति के रूप में देखा गया था, और फ्रांस और इटली के वास्तुकला को दर्शाने के लिए विचार किया गया था, जो कि दो देशों में जहां शैली वास्तव में कभी नहीं पकड़ी गई थी, । यह विशेष रूप से ब्रिटेन, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में मामला था, जहां मुहावरे को उपशास्त्रीय और अभिजात वर्गों से मुक्त माना जाता था।

फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन में ग्रीक सभी चीजों का स्वाद, जिसे कभी-कभी नियो-ग्रीक कहा जाता है, 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपने चरम पर था, जब थॉमस होप के डिजाइनों ने कई सजावटी शैलियों को प्रभावित किया जो विभिन्न रूप से नियोक्सासिकल, एम्पायर, रूसी साम्राज्य, और ब्रिटेन में रीजेंसी वास्तुकला। ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर ने कई देशों में एक अलग कोर्स लिया, जो कि अमेरिका में गृहयुद्ध (1860 के दशक) और बाद में स्कॉटलैंड में भी चलता रहा।

ग्रीस की पुनर्वितरण
यूरोप के शिक्षित अभिजात वर्ग के बीच प्राचीन ग्रीस की असंबद्ध प्रतिष्ठा के बावजूद, 18 वीं शताब्दी के मध्य से पहले उस सभ्यता का न्यूनतम प्रत्यक्ष ज्ञान था। यूनानी पुरातनता के स्मारक मुख्य रूप से पॉज़ानिया और अन्य साहित्यिक स्रोतों से ज्ञात थे। ग्रेट तुर्की युद्ध से शुरू होने वाली स्थिरता की अवधि से पहले तुर्क ग्रीस का दौरा कठिन और खतरनाक व्यवसाय था। कुछ ग्रैंड टूरिस्टों ने 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान एथेंस पर बुलाया, और वास्तुशिल्प खंडहरों का कोई भी महत्वपूर्ण अध्ययन नहीं किया।

यह गंभीर पुरातात्विक जांच शुरू होने से पहले जेम्स स्टुअर्ट और निकोलस रेवेट द्वारा 1751 के सोसाइटी ऑफ़ डिलेट्टोन्टी द्वारा वित्त पोषित अभियान तक ले जाएगा। स्टुअर्ट और रेवेट के निष्कर्ष, 1762 में पहली बार एथेंस की प्राचीन वस्तुओं के रूप में प्रकाशित हुए, जूलियन-डेविड ले रॉय के रूइन्स डेस प्लस बीओक्स स्मारक डे ला ग्रसे (1758) प्राचीन यूनानी वास्तुकला के पहले सटीक सर्वेक्षण थे।

इस बीच, दक्षिणी इटली के पेस्टम में तीन अपेक्षाकृत आसानी से सुलभ ग्रीक मंदिरों की पुनर्वितरण ने पूरे यूरोप में बड़ी रुचि पैदा की, और पिरानेसी और अन्य लोगों द्वारा प्रिंटों को व्यापक रूप से प्रसारित किया गया। 1832 में स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध समाप्त होने के बाद ग्रीस में मूल तक पहुंच केवल आसान हो गई; इसके दौरान लॉर्ड बायरन की भागीदारी और मृत्यु ने इसे अतिरिक्त महत्व दिया था।

वर्ण
नव-ग्रीक वास्तुकला का संदर्भ शास्त्रीय पुनर्जागरण और बाद में पुनर्जागरण परंपरा के मॉडल को छोड़कर शास्त्रीय कला का केवल एक हिस्सा था, बल्कि रोमन कला से मेहराब के रूप में, ऑर्डर ओवर, वाल्ट, डोम्स, खंभे, एस्सेरे, कियोस्क। आम तौर पर, नव-ग्रीक प्रवृत्ति के कार्यों में एक विशाल आदेश के साथ एक मंदिर के सामने पूरी तरह से हल किया गया है, या कम से कम एक तलछट के साथ प्रवणों के साथ दीवारों के सामने से चिकनी बे तक कम या ज्यादा निकलता है, अन्य से रहित सजावटी तत्व। एक धारावाहिक प्रकृति की इमारतों के डिजाइन को हल करने के लिए, यह stoà की टाइपोग्राफी का भी सहारा लेता है। नियो-रोमिक शैली में, इसलिए, ट्रिलिथिक सिस्टम और क्षैतिज रेखाएं प्रमुख हैं, मोटी पुरालेखित कॉलोनडेड द्वारा अंडरस्कोर।

कभी-कभी प्राचीन ग्रीस के वास्तुकला के मॉडल का अनुपालन मंदिरों की योजना के अनुसार आदेशों और योजनाओं के उपयोग के लिए पुरातात्विक और सावधानीपूर्वक था। दूसरी बार यह आसंजन स्वतंत्र और अधिक संयोजक था, ताकि नव-ग्रीस प्रवृत्ति उन्नीसवीं शताब्दी के उत्थानवाद के कई पुनरुत्थानों में से एक बन गई। यूनानी वास्तुकला की सादगी और शुद्धता की व्यापक आकांक्षा के बावजूद, अपेक्षाकृत कुछ ऐसे काम हैं जो लगातार अपने रचनात्मक सिद्धांतों का पालन करते हैं, रोमन वास्तुकला या यहां तक ​​कि पल्लाडियनवाद द्वारा प्रदान की जाने वाली संयोजी और स्थानिक संभावनाओं को अस्वीकार करते हैं।

सैद्धांतिक विस्तार
नव-ग्रीक वास्तुकला का उदय पहले और सैद्धांतिक विस्तार और सांस्कृतिक बहस के साथ था। सभी neoclassicism के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण उन लोगों के बीच अंतर था जिन्होंने रोमन वास्तुकला की प्राथमिकता का बचाव जियोवानी बत्तीस्ता पिरानेसी के रूप में किया था और जो लोग जोहान जोआचिम विनकेलमान जैसे ग्रीक-प्रेरित शुद्धवाद की इच्छा रखते थे। इस स्थिति से उन्होंने नियो-गॉथिक आर्किटेक्चर को नवसंवेदनशीलता की दो आत्माओं में से एक के रूप में विकसित किया और पुनर्जागरण के साथ क्लासिकिस्ट परंपरा में नवनिर्मितता पैदा करने की असंतोष के बारे में जागरूकता भी विकसित की।

यूनानी कला की पुनर्विक्रय अठारहवीं सदी की संस्कृति के अधिक सामान्य घटनाओं से संबंधित है। ग्रीक कार्य वैज्ञानिकों पर स्थापत्य अनुशासन को नवीनीकृत करने के लिए फ्रांसीसी संस्कृति में सभी के ऊपर मौजूद, ज्ञान और इच्छा के सांस्कृतिक नवीनीकरण का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयुक्त, बारोक सजावटवाद से दूर, उनके अनुपात के आधार पर गंभीर और आवश्यक, औपचारिक और प्रतिनिधि दिखाई देते थे। , तर्कसंगत आधार और कार्यकर्ता।

ब्रिटेन
1750 के दशक के आरंभ में जेम्स स्टुअर्ट की ग्रीस की यात्रा के बाद, बौद्धिक जिज्ञासा ने अनुकरण करने की इच्छा को जन्म दिया। इंग्लैंड में पहली यूनानी इमारत, हैगली हॉल (1758-59) में बगीचे के मंदिर का निर्माण करने के लिए जॉर्ज लिट्टेलटन द्वारा ग्रीस से लौटने के बाद स्टुअर्ट को कमीशन किया गया था। शताब्दी के दूसरे छमाही में कई ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स ने अपने कुलीन संरक्षक से डोरिक की अभिव्यक्तिपूर्ण चुनौती ली, जिसमें बेंजामिन हेनरी लैट्रोबे (विशेष रूप से हैमरवुड पार्क और एशडाउन हाउस) और सर जॉन सोएन शामिल थे, लेकिन यह निजी रहना था 1 9वीं शताब्दी के पहले दशक तक connoisseurs का उत्साह।

अपने व्यापक सामाजिक संदर्भ में देखा गया, ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर ने यूनियन अधिनियम, नेपोलियन युद्धों और राजनीतिक सुधार के लिए झगड़ा पर राष्ट्रवाद परिचर के दावे के रूप में 1800 के आसपास ब्रिटेन में सार्वजनिक इमारतों में सोब्रिटी और संयम का एक नया नोट देखा। यह विलियम विल्किन्स के डाउनिंग कॉलेज, कैम्ब्रिज के लिए सार्वजनिक प्रतियोगिता के लिए विजेता डिज़ाइन होना था, जिसने घोषणा की कि ग्रीक शैली वास्तुकला में एक प्रमुख मुहावरे बनना है, खासतौर पर इस तरह की सार्वजनिक इमारतों के लिए। विल्किन्स और रॉबर्ट स्मरके ने थियेटर रॉयल, कॉवेंट गार्डन (1808-09), जनरल पोस्ट ऑफिस (1824-29) और ब्रिटिश संग्रहालय (1823-48) समेत युग की कुछ सबसे महत्वपूर्ण इमारतों का निर्माण किया, यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन (1826-30) और नेशनल गैलरी (1832-38) की विल्किन्स बिल्डिंग।

तर्कसंगत रूप से शैली का सबसे बड़ा ब्रिटिश एक्सपोनेंट डेसिमस बर्टन था।

लंदन में बीस तीन ग्रीक रिवाइवल आयुक्तों के चर्च 1817 और 1829 के बीच बनाए गए थे, जो विलियम और हेनरी विलियम इनवुड द्वारा सेंट पैनक्रैस चर्च के सबसे उल्लेखनीय थे। स्कॉटलैंड में विलियम हेनरी प्लेफेयर, थॉमस हैमिल्टन और चार्ल्स रॉबर्ट कॉकरेल द्वारा शैली को बेहद अपनाया गया था, जिन्होंने कैल्टन हिल विकास और मोरे एस्टेट समेत एडिनबर्ग के न्यू टाउन के बड़े पैमाने पर विस्तार में योगदान दिया और संयुक्त रूप से योगदान दिया। एडिनबर्ग में डोरिक की इस तरह की लोकप्रियता थी कि शहर अब एक हड़ताली दृश्य एकरूपता का आनंद लेता है, और कभी-कभी इसे कभी-कभी “उत्तर के एथेंस” के रूप में जाना जाता है।

रीजेंसी आर्किटेक्चर के भीतर शैली पहले ही गोथिक रिवाइवल के साथ प्रतिस्पर्धा कर रही है और जॉर्जियाई वास्तुकला की कम कड़े पल्लाडियन और नव-शैक्षिक शैलियों की निरंतरता, अन्य दो शहरों और अंग्रेजी देश के घरों में घरों के लिए अधिक आम हैं। यदि ग्रीक रिवाइवल को रीजेंसी आधिकारिकता की अभिव्यक्ति के रूप में देखने के लिए मोहक है, तो ब्रिटेन में जीवन की बदलती स्थितियों ने डोरिक को शैलियों की लड़ाई के हारने वाले बना दिया, नाटकीय रूप से बैरी के गोथिक डिजाइन के चयन द्वारा वेस्टमिंस्टर पैलेस के चयन के प्रतीक 1836. फिर भी, ग्रीक 1870 के दशक में स्कॉटलैंड में अलेक्जेंडर थॉमसन के एकवचन चित्र में “यूनानी थॉमसन” के नाम से जाना जाता है।

जर्मनी और फ्रांस
जर्मनी में, ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर मुख्य रूप से दो केंद्रों, बर्लिन और म्यूनिख में पाया जाता है। दोनों स्थानीय इलाकों में, डोरिक एक लोकप्रिय आंदोलन की बजाय अदालत की शैली थी, और फ्रेडरिक विलियम द्वितीय और लुडविग 1 ने जर्मनी की राजधानी बनने के लिए अपनी संबंधित सीटों के लिए अपनी इच्छाओं की अभिव्यक्ति के रूप में बड़े पैमाने पर संरक्षित किया था। सबसे पुरानी यूनानी इमारत ब्रांडेनबर्ग गेट (1788- 9 1) कार्ल गोथर्ड लैंगहंस द्वारा थी, जिन्होंने इसे प्रॉपलाइया पर मॉडलिंग किया था। फ्रेडरिक द ग्रेट की मृत्यु के दस साल बाद, बर्लिन अकादमी ने राजा के स्मारक के लिए एक प्रतियोगिता शुरू की जो “नैतिकता और देशभक्ति” को बढ़ावा देगी।

लीपजिगर प्लैट्स के ऊपर उठाए गए मंदिर के लिए फ्रेडरिक गिलली के अप्रत्याशित डिजाइन ने उच्च आदर्शवाद के कार्यकाल को पकड़ लिया कि जर्मनी ने ग्रीक वास्तुकला में मांग की और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल और लियो वॉन क्लेन्ज़ पर काफी प्रभावशाली था। 1813 में फ्रांसीसी कब्जे की आपदा के बाद शिनकेल बर्लिन पर अपना निशान मुद्रित करने की स्थिति में थे; अब Altes संग्रहालय, Schauspielhaus, और Neue Wache पर उसके काम उस शहर को बदल दिया। इसी प्रकार, म्यूनिख वॉन क्लेन्ज़ के ग्लिप्टोथेक और वालहल्ला में एक व्यवस्थित और नैतिक जर्मन दुनिया के गिलली के दृष्टिकोण की पूर्ति थी। शैली की शुद्धता और गंभीरता जर्मन राष्ट्रीय मूल्यों के आकलन के रूप में थी और आंशिक रूप से फ्रांस के लिए जानबूझकर रिपोस्टे के रूप में जानी थी, जहां यह वास्तव में कभी पकड़ा नहीं गया था।

तुलनात्मक रूप से, फ्रांस में यूनानी पुनरुद्धार वास्तुकला कभी भी राज्य या जनता के साथ लोकप्रिय नहीं था। सेंट लियू-सेंट गिल्स (1773-80), और क्लाउड निकोलस लेडौक्स के बैरीर डेस बोन्शोम्स (1785-89) के चर्च में चार्ल्स डी वाइली के क्रिप्ट के साथ बहुत कम शुरुआत हुई है। ग्रीक वास्तुकला का पहला हाथ फ्रेंच के लिए बहुत कम महत्व था, क्योंकि मार्क-एंटोनी लाउगियर के सिद्धांतों के प्रभाव के कारण ग्रीकों के सिद्धांतों को उनके केवल प्रथाओं के बजाय समझने की मांग की गई थी। ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर के लिए फ़्रांस में संक्षेप में फूल के लिए दूसरे साम्राज्य के लैबौस्ट्रे के नियो-ग्रीक तक यह तब तक ले जाएगा।

रूस
यह शैली रूस में विशेष रूप से आकर्षक थी, अगर केवल इसलिए कि उन्होंने ग्रीक लोगों के साथ पूर्वी रूढ़िवादी विश्वास साझा किया था। सेंट पीटर्सबर्ग का ऐतिहासिक केंद्र रूस के अलेक्जेंडर प्रथम द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था, जिसमें कई इमारतों ने ग्रीक रिवाइवल को रूसी शुरुआत की थी। Vasilievsky द्वीप पर सेंट पीटर्सबर्ग बोर्स 44 Doric स्तंभों के साथ एक मंदिर के सामने है। लियो वॉन क्लेन्ज़ का महल का विस्तार जो अब हेर्मिटेज संग्रहालय है, शैली का एक और उदाहरण है।

यूनान
स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध के बाद, रोमांटिक राष्ट्रवादी विचारधारा ने ओटोमन या पैन-यूरोपीय लोगों के स्थान पर ऐतिहासिक रूप से यूनानी वास्तुशिल्प शैलियों के उपयोग को प्रोत्साहित किया। शास्त्रीय वास्तुकला का इस्तेमाल धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक भवनों के लिए किया जाता था, जबकि चर्चों के लिए बीजान्टिन वास्तुकला को प्राथमिकता दी गई थी। ग्रीस में ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर के उदाहरणों में ओल्ड रॉयल पैलेस (अब ग्रीस की संसद का घर), अकादमी और एथेंस विश्वविद्यालय, ज़ेडप्पीन और ग्रीस की राष्ट्रीय पुस्तकालय शामिल हैं। इस शैली में सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स उत्तरी यूरोपीय थे जैसे ईसाई और थिओफिल हैंनसेन और अर्न्स्ट ज़िलर और जर्मन प्रशिक्षित ग्रीक जैसे स्टैमैटियस क्लेन्टिस और पैनागिस कालकोस।

शेष यूरोप
शैली आमतौर पर उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी, और दक्षिण में नहीं (ग्रीस को छोड़कर), कम से कम मुख्य अवधि के दौरान। उदाहरण पोलैंड, लिथुआनिया और फिनलैंड में पाए जा सकते हैं, जहां हेलसिंकी शहर के केंद्र में यूनानी इमारतों की असेंबली विशेष रूप से उल्लेखनीय है। यूरोप के सांस्कृतिक किनारों पर, पश्चिमी फिनलैंड के स्वीडिश क्षेत्र में, ग्रीक रिवाइवल प्रारूपों को पूरी तरह से बारोक डिजाइन पर बनाया जा सकता है, जैसा जैकब रिज द्वारा 17 9 2 (चित्रण, दाएं) द्वारा ओरावाइस चर्च के डिजाइन में किया जा सकता है। एक ग्रीक डोरिक आदेश, जो पायलटों के असंगत रूप में प्रस्तुत किया गया है, पूरी तरह से पारंपरिक बारोक प्रेरणा के छिपे हुए छत के साथ विरोधाभास और साहसपूर्वक कपोल और लालटेन को मापता है।

ऑस्ट्रिया में, इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक थिओफिल हैंनसेन द्वारा डिजाइन की गई संसद भवन है।

उत्तरी अमेरिका
थॉमस जेफरसन की एथेंस की प्राचीन वस्तुओं की पहली मात्रा की एक प्रति स्वामित्व थी। उन्होंने कभी शैली में अभ्यास नहीं किया, लेकिन उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर पेश करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1803 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में सार्वजनिक भवन के सर्वेक्षक के रूप में बेंजामिन हेनरी लैट्रोबे नियुक्त किया, और लैट्रोबे ने संयुक्त राज्य अमेरिका कैपिटल और बैंक ऑफ पेंसिल्वेनिया में काम सहित वाशिंगटन, डीसी और फिलाडेल्फिया में कई महत्वपूर्ण सार्वजनिक इमारतों को डिजाइन किया।

कैपिटल के लिए लैट्रोबे का डिजाइन ऐतिहासिक उदाहरणों से बाधित शास्त्रीय आदेशों की एक कल्पनाशील व्याख्या थी, जिसमें कॉर्नकोब्स और तंबाकू के पत्तों जैसे अमेरिकी रूपों को शामिल किया गया था। यह मूर्खतापूर्ण दृष्टिकोण ग्रीक विवरण के अमेरिकी दृष्टिकोण के विशिष्ट बन गया। कैपिटल के लिए उनकी समग्र योजना जीवित नहीं रही, हालांकि उनके कई अंदरूनी लोग काम करते थे। उन्होंने सुप्रीम कोर्ट इंटीरियर (1806-07) पर भी उल्लेखनीय काम किया, और उनकी उत्कृष्ट कृति वर्जिन मैरी, बाल्टीमोर (1805-21) की धारणा का बेसिलिका था।

लैट्रोबे ने दावा किया, “मैं रोमन वास्तुकला की निंदा में एक बड़ा ग्रीक हूं”, लेकिन उन्होंने कठोर रूप से यूनानी रूपों को लागू नहीं किया। उन्होंने कहा, “हमारा धर्म,” उन्होंने कहा, “एक चर्च को पूरी तरह से मंदिर, हमारे विधायी असेंबली और न्याय की हमारी अदालतों, उनके बेसिलिका से पूरी तरह से अलग सिद्धांतों की इमारतों की आवश्यकता होती है; और हमारे मनोरंजन संभवतः उनके सिनेमाघरों या एम्फीथिएटर में नहीं किए जा सकते थे। ” जूनियर सहयोगियों का उनका चक्र ग्रीक पुनरुत्थानवादियों का एक अनौपचारिक स्कूल बन गया, और उनके प्रभाव ने अमेरिकी वास्तुकारों की अगली पीढ़ी को आकार दिया।

अमेरिकी ग्रीक रिवाइवल में दूसरे चरण में लैट्रोबे के विद्यार्थियों ने बैंकर और नरकनोफिल निकोलस बिडल के संरक्षण के तहत एक विशाल राष्ट्रीय शैली बनाई, जिसमें विलियम स्ट्रिकलैंड (1824) द्वारा यूनाइटेड स्टेट्स के दूसरे बैंक के रूप में ऐसे कार्यों को शामिल किया गया, बिडल के घर “अंडलुसिया” थॉमस यू वाल्टर (1835-36), और गिरार्ड कॉलेज, वाल्टर द्वारा भी (1833-47)। न्यू यॉर्क ने स्टेटन द्वीप पर नाविकों के स्नग हार्बर में यूनानी मंदिरों की पंक्ति के निर्माण (1833) को देखा। इन्हें सेवानिवृत्त नाविकों के लिए घर के भीतर विभिन्न कार्य थे।

साथ ही, ग्रीक के लिए लोकप्रिय भूख वास्तुशिल्प पैटर्न किताबों द्वारा जारी की गई थी, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण आशेर बेंजामिन की प्रैक्टिकल हाउस कारपेन्टर (1830) थी। इस गाइड ने विशेष रूप से उत्तरी न्यूयॉर्क राज्य और ओहियो के पश्चिमी रिजर्व में देखे गए ग्रीक घरों के प्रसार को बनाने में मदद की।

1820 से 1850 तक, ग्रीक रिवाइवल शैली ने संयुक्त राज्य अमेरिका पर वर्चस्व किया, जैसे कि वाल्थम, मैसाचुसेट्स में बेंजामिन एफ क्लॉ हाउस। यह स्प्रिंगफील्ड, इलिनोइस के रूप में पश्चिम तक भी पाया जा सकता है। स्थानीय ग्रीक रिवाइवल के उदाहरणों को चार्ल्स सिटी, आयोवा जैसे दूर पश्चिम भी बनाया जाना जारी रखा गया।

यह शैली अमेरिका के दक्षिण में बहुत लोकप्रिय थी, जहां पलाडियन कॉलोनैड पहले से ही अग्रभागों में लोकप्रिय था, और कई मकान और घर व्यापारियों और समृद्ध वृक्षारोपण मालिकों के लिए बनाए गए थे; मिलफोर्ड प्लांटेशन को देश में बेहतरीन ग्रीक रिवाइवल आवासीय उदाहरणों में से एक माना जाता है।

ग्रीक रिवाइवल डिज़ाइनों का उपयोग करने के लिए अन्य उल्लेखनीय अमेरिकी आर्किटेक्ट्स में लैट्रोबे के छात्र रॉबर्ट मिल्स शामिल थे, जिन्होंने स्मारक चर्च और वाशिंगटन स्मारक, साथ ही जॉर्ज हैडफील्ड और गेब्रियल मैनिगॉल्ट को डिजाइन किया था।

ब्रिटिश उपनिवेशों
कनाडा में, मॉन्ट्रियल के वास्तुकार जॉन ओस्टेल ने मैकगिल विश्वविद्यालय परिसर और मॉन्ट्रियल के मूल कस्टम हाउस पर पहली इमारत, जो अब पॉइंट-ए-कैलीएर संग्रहालय का हिस्सा है, सहित कई प्रमुख ग्रीक रिवाइवल भवनों को डिजाइन किया। 1853 में पूरा टोरंटो स्ट्रीट पोस्ट ऑफिस, एक और कनाडाई उदाहरण है।

Neodorico
नव-शास्त्रीय वास्तुकला (और सामान्य रूप से सभी neoclassical वास्तुकला) प्राचीन रोमन वास्तुकला और संग्रहित इमारत प्रणाली से एक निश्चित अलगाव और ग्रीक वास्तुकला से संग्रहित मॉडल की नकल की विशेषता है। इस तर्क में पुरातन डोरिक आदेश, सभी ग्रीक वास्तुकला की उत्पत्ति माना जाता है, विशेष रुचि थी।

सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से यह पुनर्विक्रय धीरे-धीरे परिपक्व हो जाता है, जब तक यह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई नहीं देता था और दक्षिणी इटली के ग्रीक मंदिरों के लिए आर्किटेक्ट्स, विद्वानों और यूरोपीय कलाकारों के हित में इसका केंद्रीय तत्व था, लगभग सभी डोरिक, सांस्कृतिक दृश्य से कई शताब्दियों तक पूरी तरह से अनुपस्थित होने के बाद “पुनः खोज” किया गया था। शुरुआत में इस हित में पेस्टम शामिल था, जिनके स्मारकों का पहली बार जैक्स जर्मिन सॉफ्लोट द्वारा अध्ययन किया गया था और जिनकी प्रसिद्धि पूरे यूरोप में फैली हुई थी, जो जियोवानी बत्तीस्ता पिरानेसी की नक्काशी के कारण धन्यवाद। बाद में, जोहान जोआचिम विनकेलमैन के लेखन के लिए धन्यवाद, सिसिलियन मंदिरों की प्रसिद्धि और छवियां फैलनी शुरू हुईं। इस प्रकार, फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड से, बड़ी संख्या में आर्किटेक्ट्स और यात्रियों ने पेस्टम, सेलिनेंट और एग्रीगेंटो की यात्रा की जो ग्रैंड टूर के महत्वपूर्ण चरण बन गए। इसलिए, वे सिसिली पहुंचे, खुद को आर्किटेक्ट्स, लेओन डुफोरनी, जैकोब इग्नाज़ हिटोरफ, लियो वॉन क्लेन्ज़, कार्ल फ्रेडरिक सिंकेल, फ्रेडरिक विल्हेम लुडविग स्टेयर तक सीमित कर दिया। इसके बजाय, पार्थेनॉन के लिए यूरोपीय संस्कृति द्वारा दिखाए गए महान हित के बावजूद, हेलस के आर्किटेक्चर का सीधा ज्ञान धीरे-धीरे आगे बढ़ गया। ऐसा इसलिए है क्योंकि अठारहवीं शताब्दी में ग्रीस अभी भी एक तुर्क कब्जा था और इसलिए पहुंचना मुश्किल था।

आधार के बिना पुरातन डोरिक की शक्तिशाली छवि, स्केल किए गए कॉलम के तने के साथ, पतला और एंटासिस और आदिम पूंजी द्वारा फुलाया गया, परियोजनाओं और विभिन्न उपलब्धियों की उपलब्धियों में, विविधता और व्याख्या की स्वतंत्रता के साथ खुद को जोर देना शुरू कर दिया अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के बीच आर्किटेक्ट्स और बौद्धिक सिद्धांतों के सिद्धांत में, पिछली सदियों के सामान्य विचलन पर काबू पाने।

विशेष रूप से, मार्क-एंटोनी लाउगियर ने आदेश की लकड़ी की उत्पत्ति के पुरातन डोरिक निशान और इसलिए सभी वास्तुकला के सिद्धांत को मान्यता दी। पिरनेसी, गलती से, उत्पत्ति को एट्रस्कैन के तुस्कान आदेश में वापस ले गए, फिर भी उन्हें बहुत महत्व दिया गया। क्लॉड-निकोलस लेडौक्स और जॉन सोएन ने डोरिक के सरलीकरण और गंभीरता में वॉल्यूम के एक आर्किटेक्चर को लागू करने के लिए, अकादमिक नियमों से मुक्त, इसे संभवतः बेहोश रूप से, आदेश के बिना एक वास्तुकला की ओर एक कदम लागू करने के लिए देखा।

ऑर्डर सिस्टम के अधिकतम सरलीकरण के रूप में, डोरिक की यह भावना, नियोक्लासिकल अवधि के बाद भी अनुप्रयोग थी: उदाहरण के लिए एडॉल्फ लूस के काम में, राष्ट्रीय-समाजवाद की वास्तुकला में और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कुछ आधुनिकतावादी कार्यों में ।

Polychromy
यूनानी ने अपने मंदिरों को चित्रित करने की खोज शैली के बाद के विकास को प्रभावित किया। कॉकरेल, ओटो मैग्नस वॉन स्टैकेलबर्ग द्वारा 1811-12 में एगेना और बास्से में पुरातात्विक खुदाई, और कार्ल हेलर वॉन हेलरस्टीन ने अस्थायी रंगों के साथ चिनाई के चिनाई के टुकड़े टुकड़े किए थे। यह रहस्योद्घाटन ग्रीक मंदिर के विनकेलमैन की धारणा का काला विरोधाभास में कालातीत, निश्चित और शुद्ध के रूप में प्रत्यक्ष विरोधाभास था।

1823 में, सैमुअल एंजेल ने सेलिनेंट, सिसिली में मंदिर सी के रंगीन चट्टानों की खोज की और उन्हें 1826 में प्रकाशित किया। फ्रांसीसी वास्तुकार जैक्स इग्नेस हिटोरफ ने एंजेल के खोज की प्रदर्शनी देखी और सेलिनस में मंदिर बी को खोदने का प्रयास किया। इस मंदिर के उनके कल्पनात्मक पुनर्निर्माण 1824 में रोम और पेरिस में प्रदर्शित किए गए थे और उन्होंने इन्हें आर्किटेक्चर पोलिक्रोम चेज़ लेस ग्रीक्स (1830) और बाद में पुनर्वितरण डु मंदिर डी एम्प्डोकल ए सेलिनोट (1851) में प्रकाशित करने के लिए आगे बढ़े। विवाद 1830 के म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक में वॉन क्लेन्ज़ के एगेना कमरे को प्रेरित करना था, जो यूनानी रंग के अपने कई सट्टा पुनर्निर्माणों में से पहला था।

182 9-1830 में पेरिस में हिटोरफ ने व्याख्यान दिया कि ग्रीक मंदिरों को मूल रूप से लाल, नीले, हरे और सोने में मोल्डिंग और मूर्तिकला के विवरण के साथ ओचर पीले रंग में चित्रित किया गया था। हालांकि यह पुराने लकड़ी या सादे पत्थर के मंदिरों के मामले में हो सकता है या नहीं, यह निश्चित रूप से अधिक शानदार संगमरमर मंदिरों के मामले में नहीं था, जहां वास्तुशिल्प हाइलाइट्स को बढ़ाने के लिए रंग का उपयोग कम से कम किया जाता था।

इसी तरह, हेनरी लैबौउस्टे ने पेस्टम में मंदिरों के पुनर्निर्माण का प्रस्ताव 18 9 2 में अकादमी डेस बेक्स-आर्ट्स में किया था, जो कि तीन डोरिक मंदिरों की स्वीकार्य कालक्रम को बदलते हुए चौंकाने वाले रंग में निकल गए थे, इस प्रकार यह दर्शाता था कि ग्रीक आदेशों का विकास नहीं हुआ समय के साथ औपचारिक जटिलता में, यानी, डोरिक से करिंथियन तक का विकास अप्रिय नहीं था। दोनों घटनाएं एक मामूली घोटाला का कारण बनती थीं। उभरती समझ यह है कि यूनानी कला पर्यावरण और संस्कृति की बदलती ताकतों के अधीन थी, दिन के स्थापत्य तर्कवाद पर प्रत्यक्ष हमला था।