ग्रासी पैलेस, वेनिस, इटली

पलाज़ो ग्रासी एक वेनिस नागरिक भवन है, जो सैन मार्को जिले में स्थित है और ग्रांड कैनाल की अनदेखी करता है। यह सबसे प्रसिद्ध लैगून इमारतों में से एक है, विशेष रुचि के योग्य कला प्रदर्शनियों की साइट होने के अलावा: यह प्रसिद्ध है क्योंकि इसे सेरेनिसीमा गणराज्य के पतन से पहले ग्रैंड कैनाल की अनदेखी करने वाले अंतिम संरक्षक महल के रूप में परिभाषित किया गया है। वेनिस।

2006 और 2009 में उद्घाटन किया गया, पलाज़ो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना वेनिस में पिनाल्त संग्रह के दो समकालीन कला संग्रहालय हैं। जापानी वास्तुकार टाडो एंडो द्वारा नवीनीकृत, वे व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत करते हैं। पलाज़ो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना का उद्देश्य असाधारण पिनाउल कलेक्शन के माध्यम से समकालीन कला के लिए ज्ञान और प्रेम को जनता के साथ साझा करना है और संस्था ने कलाकारों के साथ विकसित किए गए विशेषाधिकार प्राप्त संबंधों को मजबूत करने के लिए, विशेष रूप से अपने प्रदर्शनी स्थलों के लिए कल्पना की गई कृतियों के लिए धन्यवाद।

इतिहास
महल ग्रैसी परिवार द्वारा कई चरणों में खरीदे गए भूमि के एक ट्रेपोजॉइडल भूखंड पर खड़ा है: पहले बाद में इमारतों के एक छोटे से समूह के मालिक थे, 1732 में ट्रिवेलिनी द्वारा भाइयों ज़ुआने और एंजेल ग्रासी द्वारा खरीदा गया था: इन घरों के बीच था इस इमारत को आज “पैलाज़िना ग्रासी” के रूप में जाना जाता है, जो स्मारक परिसर के बाईं ओर स्थित है, जिसमें ग्रासी एक और आवास खोजने के लिए इंतजार कर रहे थे। 1736 में उन्होंने मिचेल परिवार से संबंधित एक महल खरीदा, 1738 से 1745 के बीच फ़ॉस्टिना मिचियल द्वारा स्थापित विधवाओं के लिए धर्मशाला सहित अन्य आसपास के सार्वजनिक आवासों के कब्जे में आ गए। इस प्रकार प्राप्त संपत्ति ग्रैंड कैनाल से कैम्पो सैन सैम्यूले और कैले लिन तक चली गई। बिल्डिंग साइट के विशेष आकार में नहर पर एक बड़ा मोहरा पेश करने का लाभ था।

पलाज़ो ग्रासी के निर्माण की सटीक परिस्थितियाँ अज्ञात हैं। हालांकि, यह माना जाता है कि यह कार्य 1748 में शुरू हुआ था, एक दस्तावेज के लिए धन्यवाद जो क्षेत्र में नींव की तैयारी के लिए उत्खनन कार्यों को इंगित करता है। यह भी माना जाता है कि बिल्डिंग का पूरा होने का समय 1772, पाओलो ग्रासी की मृत्यु का वर्ष है, और इसलिए सीए ‘रेज़ोनिको के काम के दूसरे चरण के लिए लगभग समकालीन है। भव्य सीढ़ी को माइकल एंजेलो मोरलैटर और फ्रांसेस्को ज़ानची द्वारा भित्ति चित्रों से सजाया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान महल

1840 और 1875 के बीच महल
इस अवधि के दौरान, ग्रासी परिवार के तेजी से और पूर्ण विलुप्त होने के कारण, इमारत ने बिक्री का अचानक उत्तराधिकार प्राप्त किया, जिसके कारण इसकी दीवारों के भीतर चार अलग-अलग मालिकों का स्वागत किया गया।

1840 में Spiridione Papadopoli की विनीशियन वाणिज्यिक कंपनी में स्थानांतरित होकर भाइयों एंजेलो और डोमेनिको ग्रासी ने महल को चार साल बाद ओपेरा टेनोर एंटोनियो पोगी को दे दिया था। उत्तरार्द्ध ने लगभग इसे हंगेरियन जोजफ एगोस्ट शॉफट को बेच दिया, जो एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध चित्रकार था, जिसने अपनी मृत्यु के समय अपनी दूसरी पत्नी जोसेफिन लिंडलाउ को रास्ता दिया।

सिमोन डी बैरन सिना के मार्गदर्शन में इमारत
1857 में इस महल को एक धनी ग्रीक फाइनेंसर बैरन सिमोन डी सिना के नाम से जाना गया, जिन्होंने महल की सामान्य संरचना में कुछ महत्वपूर्ण बदलाव किए:

संरचना को और अधिक स्थिर बनाने के लिए, उसने वेस्टिबुल में चार कॉलम जोड़े
उनके पास महल को ध्वस्त करने वाली 18 वीं शताब्दी की सजावट का हिस्सा था
ऑस्ट्रियाई चित्रकार क्रिस्चियन ग्रिपेनेकेरी के कुछ कामों से सजाए गए एंथम को प्राप्त करने के लिए बॉलरूम को पहली मंजिल पर (इस प्रकार नहर का एक भेष छिपाकर) विभाजित किया गया।

बीसवीं शताब्दी के दौरान महल
1908 में बैरन डी सिना के उत्तराधिकारियों ने इमारत को स्विस उद्योगपति गियोवन्नी स्टकी को बेच दिया, जिसने 1910 में मृत्यु के बाद, संरचना को अपने बेटे गियानकार्लो के हाथों में छोड़ दिया, जिन्होंने इमारत के अंदर डाला: लिफ्ट, इलेक्ट्रिकल और हीटिंग सिस्टम।
गियानकार्लो स्टकी भी Giambattista Canal द्वारा भित्तिचित्रों के पुनर्मूल्यांकन के लिए ज़िम्मेदार है, जिन्हें अंततः बॉलरूम से संरचना की मुख्य सीढ़ी पर स्थानांतरित किया गया था।

1949 में, वेनिस के व्यवसायी विटोरियो सिनी के हाथों में जाने के बाद, यह इमारत इतालवी बहुराष्ट्रीय स्निया विस्कोसोफ से संबंधित एक रियल एस्टेट कंपनी को सौंप दी गई, जो फ्रेंको मारिनोटी, काल के सबसे महत्वपूर्ण इतालवी कलाकारों में से एक और शहर के संस्थापक थे। टॉरविस्कोसा, बहुसंख्यक शेयरधारक था। उनकी यह धारणा थी कि कोई भी उद्यमी तब तक पूरा नहीं हो सकता जब तक कि उसे कला और संस्कृति के लिए एक मजबूत जुनून का समर्थन नहीं मिलता जिसे उसने स्थापित किया, वित्त पोषण किया और इंटरनेशनल सेंटर ऑफ आर्ट एंड कॉस्ट्यूम का प्रबंधन किया; इस उद्देश्य के लिए उन्होंने इमारत में कुछ बदलाव किए: एक कांच की खिड़की के साथ आंगन की छत, जड़े संगमरमर के साथ पुरानी मंजिल का प्रतिस्थापन और एक खुली हवा में सनरूफ के साथ थियेटर के प्रतिस्थापन, जिसका उद्देश्य रिसेप्शन की मेजबानी करना था और फैशन और पोशाक शो, सम्मेलन और कला प्रदर्शनियां। 1951 से 1958 तक वहाँ महत्वपूर्ण कला और पोशाक प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया; जब 1959 में CIACErnst, डबफेट और कई अन्य। 1978 में प्रदर्शनी गतिविधि के प्रचार और समर्थन में संपत्ति का हित समाप्त हो गया और इसलिए इमारत को बेचने का निर्णय लिया गया।

1983 में फिएट ने पलाज़ो ग्रासी को खरीदने और Gae Aulenti को मरम्मत का काम सौंपा। इसने संरचना के विभिन्न कमरों में डालने का फैसला किया, नियमित रूप से मोल्डिंग जो एक झुका हुआ कंगनी में समाप्त हो गया, सभी प्रकार की तकनीकी प्रणालियों को सम्मिलित करने की अनुमति दी। इसके अलावा, इसने चार नकली धातु के दरवाजों के साथ आंगन की खिड़की की धातु संरचना को सुदृढ़ किया और इमारत के विभिन्न तत्वों (नकली दरवाजों सहित) को एक जलीय हरे रंग के साथ पुनर्मिलन किया, जो कि मैरमोरिनो के गुलाबी रंग के साथ सामंजस्यपूर्ण विपरीत था। इमारत के हीटिंग और एयर कंडीशनिंग के लिए एक नया तकनीकी संयंत्र बनाया गया है, जिसमें गर्मी पंप लैगून पानी से घनीभूत हैं।

2000 के दशक में महल: फ्रांस्वा पिनाउल्ट और टाडाओ एंडो
2005 में, फ्रांसीसी उद्यमी फ्रांस्वा पिनाउल्ट ने पलाज्जो ग्रासी को खरीदने का फैसला किया, ताकि उनके स्वामित्व वाली कला के समकालीन और आधुनिक कार्यों के निजी संग्रह को प्रदर्शित करने में सक्षम हो सकें। यह अंत करने के लिए, उन्होंने जापानी वास्तुकार टाडाओ एंडो को संरचना के नवीकरण और आधुनिकीकरण के साथ सौंपने का फैसला किया।

वास्तुकार ने तुरंत अपने काम के दौरान संरचना के वास्तु संदर्भ बिंदुओं को अक्षुण्ण रखने का फैसला किया, इस प्रकार अपने काम पर प्रतिवर्तीता के सिद्धांत की गारंटी देता है:

मोल्डिंग Aulenti द्वारा बनाई गई दीवारों की शैली को दर्शाते हैं। दो वास्तुशिल्प समाधानों के बीच एकमात्र अंतर इस तथ्य में निहित है कि एंडो उन्हें सीधा करने का फैसला करता है, जिससे इमारत को एक तटस्थ, लगभग मठवासी पहलू मिलता है, जो खुद कलाकार के अनुसार, “डोनाल्ड जुड द्वारा एक काम का उल्लेख करना चाहते हैं”।
सीढ़ियों को एक साधारण सफेद संगमरमर से कवर किया गया है; फर्श के विपरीत, जिसके लिए जापानी कलाकार ने ग्रे लिनोलियम का चयन करने का फैसला किया है, जो प्राचीन जड़ाऊ पत्थर को कवर करता है।
कुछ कीमती मूल पत्थर और प्लास्टर की बहाली को कुछ स्थानीय कारीगरों के विशेषज्ञ हाथों को सौंप दिया गया था, जो सेरेनिसीमा गणराज्य की प्राचीन तकनीकों के संरक्षक थे।
प्रकाश व्यवस्था में खोखले स्टील बीमों के लिए 1800 समायोज्य और समायोज्य स्पॉटलाइट्स शामिल हैं जो वीडियो निगरानी उपकरणों, उपस्थिति डिटेक्टरों और आपातकालीन रोशनी को भी घर देते हैं: इस प्रकार कीमती छत को नुकसान पहुंचाने से बचना संभव था।
ग्रांड नहर के दृश्य वाली खिड़कियां आंतरिक विनीशियन अंधा से सुशोभित हैं।
खिड़की को एक पर्दे के साथ प्रदान किया गया है जो आंगन को एक स्पष्ट, शांत और कामुक प्रकाश प्रदान करता है।
प्रवेश और टिकट कार्यालय में भी बदलाव हुए हैं: पहले में काफी वृद्धि हुई है, जबकि दूसरे को अलिंद के स्तंभों के नीचे तैनात किया गया है।

रिक्त स्थान

पलाज़ो ग्रासी
आर्किटेक्ट जियोर्जियो मस्सारी द्वारा 1748 और 1772 के बीच बनाया गया, पलाज़ो ग्रासी वेनिस गणराज्य के पतन से पहले ग्रैंड नहर पर बनाया जाने वाला आखिरी महल था। मुख्य सीढ़ी को माइकल एंजेलो मोरलिटर और फ्रांसेस्को ज़ानची द्वारा तैयार किया गया है, और छत को कलाकारों ग्याम्बतिस्टा नहर और क्रिश्चियन ग्रिपेनकेर्ल द्वारा सजाया गया है। 1840 में, ग्रासी परिवार ने महल को बेच दिया, और यह 1951 में इंटरनेशनल सेंटर ऑफ़ आर्ट्स एंड कॉस्ट्यूम बनने से पहले कई अलग-अलग मालिकों के हाथों से गुज़रा। 1983 में, पलाज़ो ग्रासी को फिएट ने कला और पुरातत्व प्रदर्शनियों के लिए एक स्थान के रूप में खरीदा था। और इमारत को मिलानी के वास्तुकार गाए औलेंटी द्वारा अनुकूलित किया गया था। 2005 में, पलाज़ो ग्रासी को कला संग्रहकर्ता फ्रांस्वा पिनाउल्ट द्वारा खरीदा गया था। जापानी वास्तुकार टाडो एंडो द्वारा नवीनीकृत, यह अप्रैल 2006 में “हम कहाँ जा रहे हैं?” प्रदर्शनी के साथ फिर से खुल गया, जिसने पहली बार अस्थायी प्रदर्शनियों के माध्यम से समकालीन और आधुनिक कला के फ्रांसीसी कलेक्टर के शानदार संग्रह को प्रस्तुत किया।

दो बड़े पहलुओं से प्रतिष्ठित, ग्रांड कैनाल के सामने का एक भाग और कैम्पो सैन सैम्यूले का सामना करते हुए एक तरफ, यह अपने अविश्वसनीय आकार और इसकी सफेदी के लिए खड़ा है। यह ग्रासी परिवार की इच्छा को सार्वजनिक रूप से शक्तिशाली, प्रभावशाली और समृद्ध के रूप में मान्यता देता है: एक प्रकार का स्थिति प्रतीक।

मुख्य मुखौटा, एक स्पष्ट नियोक्लासिकल शैली में, एक अधिक जटिल और दर्शनीय योजना छुपाता है, जो वेनिस मॉडल की तुलना में रोमन मॉडल से अधिक प्रेरित है। केंद्र में, पलाज़ो कॉर्नर के समान एक कोलोनडेड प्रांगण है, जो संरचना को दो ब्लॉकों में विभाजित करता है: सामने वाला एक तरफ चार कमरे और एक केंद्रीय हॉल, जबकि पीछे वाला एक छोटा कमरा और एक शानदार सजाया हुआ सीढ़ी है माइकल एंजेलो मोरलैटर और फैबियो कैनाल, आकार में पलाज़ो पिसानी मोरेटा के समान।

मुख्य मोर्चे पर लौटते हुए, यह पूरी तरह से इस्त्रियन पत्थर से ढका हुआ है और पारंपरिक त्रिपक्षीय व्यवस्था का सम्मान करता है: एक रैखिक और शास्त्रीय प्रेरणा के साथ खिड़कियां, प्रत्येक महान मंजिल में एक पॉलीफोरा में केंद्रित हैं। छेद सजावट में भिन्न होते हैं: पहली मंजिल पर वे गोल होते हैं, जबकि दूसरे पर वे कभी-कभी घुमावदार, कभी-कभी त्रिकोणीय tympanums होते हैं। खिड़कियां इओनिक या कोरिंथियन राजधानियों में समाप्त होने वाले चिकनी पायलटों द्वारा अलग की जाती हैं। इसमें एक जल पोर्टल है जिसे तीन छेदों में विभाजित किया गया है, एक विजयी मेहराब के समान। फॉकेड को एक शेल्फ कंगनी के साथ एक बैंड द्वारा बंद किया जाता है, जो अटारी को छुपाता है।

समान रूप से थोपने वाला पक्ष मुखौटा शैली में मुख्य एक का अनुकरण करता है, जो एक रोमन-प्रेरित ग्राउंड पोर्टल और एक सेरेलिना का प्रस्ताव करता है। बालकनी के साथ या बिना बालकनी के साथ कई एकल-लांसेट खिड़कियां हैं, जोड़े में बड़े करीने से व्यवस्थित हैं।

पुंटा डेला डोगना
पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान, वेनिस की व्यावसायिक गतिविधियों के विकास ने सी-कस्टम्स हाउस का नेतृत्व किया, जो पहले आर्सेनल के पास था, जिसे डोरसोडुरो के पश्चिमी बिंदु पर स्थानांतरित किया गया था। आज जो इमारत खड़ी है, वह पास के सेलिया के पांच साल पहले 1682 में बनकर तैयार हुई थी। आर्किटेक्ट गियूसेपे बेनोनी के काम की विशेषता है कि यह एक मूर्तिकला समूह द्वारा विकसित किया गया है, जिसमें दो एटलस का प्रतिनिधित्व करते हुए एक स्वर्ण कांस्य क्षेत्र है, जिसके शीर्ष पर फॉर्च्यून है, जो हवा की दिशा को इंगित करता है। इस भवन में एक कस्टम हाउस बना रहा, और इस तरह 1980 के दशक तक आंतरिक रूप से शहर के इतिहास से जुड़ा रहा। छोड़ने के बीस वर्षों के बाद, वेनिस नगर परिषद ने इसे एक समकालीन कला स्थान में बदलने के लिए एक निविदा की घोषणा की। पिनाउल कलेक्शन को 2007 में टेंडर से सम्मानित किया गया था, और वास्तुकार टादो एंडो को लगाने की जटिल की बहाली सौंपी गई थी। जून 2009 में, 14 महीने के काम के बाद, पंटा डेला डोगाना जनता के लिए फिर से खुल गया और तब से अस्थायी प्रदर्शनियां पेश कर रहा है।

टेट्रिनो डि पलाज़ो ग्रासी
1857 में पलाज़ो ग्रासी को बैरोन शिमोन डी सिना द्वारा खरीदा गया था, जिन्होंने एक छोटे से बगीचे के वटी फव्वारे, प्राकृतिक डिजाइन, स्तंभ और पेर्गोलस बनाने का फैसला किया था। 1951 में, जब इंटरनेशनल सेंटर फॉर आर्ट्स एंड कॉस्टयूम स्थापित किया गया था, तो बगीचे को एक ओपन-एयर थिएटर द्वारा बदल दिया गया था, जिसे 1960 के दशक में रिसेप्शन, फैशन शो और नाटकीय प्रदर्शनों की मेजबानी के लिए कवर किया गया था। 1983 में इंटरनेशनल सेंटर फॉर आर्ट्स एंड कॉस्ट्यूम के बंद होने के साथ, थिएटर बेमानी हो गया। 2006 में पलाज़ो ग्रासी की बहाली के बाद, 2009 में पुंटा डेला डोगाना के बाद, 2013 में टेट्रिनो के नवीकरण और परिवर्तन ने वेनिस में फ्रांस्वा पिनाॉल्ट की सांस्कृतिक परियोजना के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व किया। Tadao Ando द्वारा कल्पना की गई, Palazzo Grassi की नई Teatrino में 225 सीट वाला सभागार है जो एक समृद्ध और विविध सांस्कृतिक कार्यक्रम (स्क्रीनिंग, संगीत, व्याख्यान) की मेजबानी करता है।

संग्रह
फ्रांस्वा पिनाल्त संग्रह दुनिया में आधुनिक और समकालीन कला के पांच सबसे बड़े संग्रह में से एक है। वेनिस में, फ़्राँस्वा पिनाउल्ट का आधुनिक और समकालीन कला का निजी संग्रह शहर की असाधारण सांस्कृतिक विरासत के साथ-साथ कलाकारों और क्यूरेटर के काम के साथ-साथ अंतर्राष्ट्रीय कला की दुनिया के साथ लगातार बातचीत करता है।

संग्रह अनिवार्य रूप से आर्ट, पोवेरा, मिनिमलिज़्म, पोस्ट-न्यूनतावाद और पॉप आर्ट के कलात्मक आंदोलनों से संबंधित चित्रों, मूर्तियों, तस्वीरों और वीडियो से बना है।

फ्रांस्वा पिनाउल्ट ने समकालीनता के लिए अपने जुनून को आज दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक के रूप में देखा है: इसमें अब बीसवीं और इक्कीसवीं सदी के तीन हजार से अधिक काम शामिल हैं। उनका दृष्टिकोण कला के प्रति अपने जुनून को साझा करने की उनकी प्रतिबद्धता के रूप में संभव के रूप में व्यापक दर्शकों के साथ, और कलाकारों के साथ मिलकर नए क्षेत्रों का पता लगाने के लिए खिलाया जाता है।

2006 से, फ़्राँस्वा पिनाउल्ट ने अपनी सांस्कृतिक परियोजना को तीन अक्षों के साथ उन्मुख किया है: वेनिस में अन्य संस्थानों में प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करना और आने वाले कलाकारों और कला इतिहासकारों का समर्थन करना और प्रोत्साहित करना।

पिनाल्‍ट कलेक्‍शन के संग्रहालयों को वेनिस में दो असाधारण इमारतों में रखा गया है: पलाज़ो ग्रासी, 2006 में उद्घाटन किया गया, और पुंटा डेला डोगाना, 2009 में खोला गया। इन साइटों को पुनर्निर्मित किया गया और जापानी वास्तुकार टाडो एंडो, प्रित्जकर प्राइज़ लॉरिएट द्वारा अपने नए उद्देश्य के लिए पुनर्वासित किया गया। । Pinault संग्रह में काम करता है प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है कि अक्सर स्वस्थ कार्यों में नए कार्यों को बनाने के लिए विशिष्ट आयोगों के माध्यम से कलाकारों को सीधे शामिल किया जाता है। Teatrino, जिसे Tadao द्वारा डिज़ाइन किया गया है और 2013 में खोला गया, वेनिस और विदेशों में संस्थानों और विश्वविद्यालयों के सहयोग से आयोजित एक समृद्ध सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम का स्वागत करता है।

2021 में, पिनॉल्ट कलेक्शन का नया संग्रहालय पेरिस में ब्रेस डे कॉमर्स के अंदर खुलेगा, जिसे टाडाओ एंडो आर्किटेक्ट एंड एसोसिएट्स द्वारा एजेंसी NeM / Niney & Marca Architectes, एजेंसी पियरे-एंटोनी गैटियर के साथ मिलकर पुनर्निर्मित किया जाएगा। सेटेक बाम्टमेंट। रोन्सन और एरवान बोरोलेलेक को बोर्स डी कॉमर्स के लिए सभी फर्नीचर डिजाइन और चुनने के लिए नियुक्त किया गया है।

पिनाल्‍ट संग्रह में काम करता है नियमित रूप से पेरिस, मॉस्को, लिली, एसेन और स्टॉकहोम में दुनिया भर की प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया जाता है। सार्वजनिक और निजी संस्थानों द्वारा निवेदन किया गया, पिनाल्त संग्रह अपने कई कामों को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए ऋण देता है।

हौट्स-डी-फ्रांस क्षेत्र और लिले शहर के साथ साझेदारी में, फ्रांस्वा पिनाॉल्ट ने पूर्व खनन शहर में एक रेजीडेंसी कार्यक्रम की स्थापना की। एक पूर्व परिहार में स्थित, फर्म NeM / Niney & Marca Architectes के वास्तुकारों द्वारा अपने नए उद्देश्य के लिए अनुकूलित, दिसंबर 2015 में इसका उद्घाटन किया गया था। कलाकारों-इन-रेसिडेंसी का चयन पिअल्त संग्रह, DRAC और द्वारा संयुक्त रूप से किया गया है। FRAC ग्रैंड लार्ज, ले फ्रेस्नोय – स्टूडियो नेशनल डेस आर्ट्स कंटेम्पोरेंस और लौवर- लेंस। अमेरिकी जोड़ी मेलिसा डबिन और आरोन एस। डेविडसन (2016) का स्वागत करने के बाद, बेल्जियम के कलाकार एडिथ डेकंड्ट (2017), ब्राजीलियाई कलाकार लुकास अरुडा, फ्रांसीसी-मोरक्को के कलाकार हिचम बेरदा वर्तमान में लेंस में निवास कर रहे हैं। वह गर्मियों में 2019 में फ्रांसीसी कलाकार बर्टिल बेक से सफल होंगे।

फ्रांस्वा पिनाउल्ट ने अपने दोस्त को श्रद्धांजलि देने के लिए पियरे Daix पुरस्कार की स्थापना की, जो 2014 में कला इतिहासकार पियरे Daix का निधन हो गया। यह प्रत्येक वर्ष आधुनिक या समकालीन कला के असाधारण अध्ययन के लिए सम्मानित किया जाता है। 2019 में, उनकी पुस्तक Préhistoire के लिए रमी लिब्रुसे को पुरस्कार दिया गया था। हेंन एडिशन द्वारा प्रकाशित, लेवर्स डे टेम्प्स।

2019 में, पिनॉल्ट संग्रह, गुएन्से, हाउटविले हाउस में विक्टर ह्यूगो के घर की बहाली से संबंधित प्रायोजन में शामिल है।

प्रदर्शनी
रुडोल्फ स्टिंगल ने विशेष रूप से पलाज़ो ग्रासी के लिए इस प्रदर्शनी की कल्पना की। निष्पादन की अत्यंत स्वतंत्रता को देखते हुए, स्टिंगल ने पूरी तरह से एक प्राच्य कालीन के साथ अंतरिक्ष को भरते हुए, संग्रहालय को बदल दिया है। पारंपरिक रूप से पेंटिंग से जुड़े द्वि-आयामी के विचार से आगे बढ़ते हुए, प्रदर्शनी का उद्देश्य एक पेंटिंग और दर्शक के बीच सामान्य स्थानिक संबंध को समाप्त करना है।

यह कारपोरल वेनिस के हज़ार साल के इतिहास, ‘मोस्ट सीरियन रिपब्लिक’ को उद्घाटित करता है, लेकिन मध्य-यूरोपीय संस्कृति को भी याद करता है ताकि कलाकार को प्यार हो; उदाहरण के लिए, हमें सिगमंड फ्रायड के बीसवीं शताब्दी के विनीज़ अध्ययन के बारे में याद दिलाया जाता है। यह संदर्भ निस्संदेह इस स्थापना की व्याख्या करने के लिए एक कुंजी प्रदान करता है: inth भूलभुलैया ’में प्रवेश करने पर, एक सर्वव्यापी भावना और संवेदी अनुभव हमें इसके हटाने और इसके भूतों के माध्यम से ईगो के पारगमन की ओर ले जाता है। प्रदर्शित की गई लगभग तीस पेंटिंग्स में यह दर्शाया गया है कि स्मृति में ‘दफन’ हैं, और फिर से पनपे अनुभवों को हटा दिया है। वास्तुशिल्प अंतरिक्ष एक आत्मनिरीक्षण और प्रक्षेप्य स्थान बन जाता है, मौन और स्वागत करता है, ध्यान के लिए उपयुक्त है: लेकिन स्टिंगल का काम हमारी दृश्य और स्थानिक धारणा को बदल देता है, एक नए, उग्र और संदिग्ध वातावरण का सुझाव देता है जिसमें चित्रों का चांदी, सफेद और काला खड़ा होता है एक और आयाम में वेनिस पर इतने सारे ‘उद्घाटन’ की तरह।