ग्रासी कलेक्शन, मिलान मॉडर्न आर्ट गैलरी

यह महत्वपूर्ण संग्रह कार्लो ग्रासी की कला के प्रति जुनून और मिलान की सिटी को उनकी विधवा नेदादा मिली की ओर से उदार दान के रूप में पैदा हुआ था, 1956 में इस समझौते के साथ कि उनके पुत्र चीनो की याद में कार्य प्रदर्शित किए जाएं, जिनकी मृत्यु हो गई थी अठारह साल की उम्र में अल-अलमीन में एक स्वयंसेवक। कार्लो ग्रासी (1886-1950) एक इतालवी उद्यमी था। वह ग्रीस में पैदा हुआ था और फिर 1800 के दशक के अंत में काहिरा में चला गया, जहां वह तंबाकू के सबसे प्रसिद्ध उत्पादकों और व्यापारियों में से एक बन गया।

उन्होंने लंबे समय तक इटली में बिताया, जहां रोम और मिलान में अपने घरों के अलावा, उन्हें कॉमो के बाहर लोरा में एक बड़ा विला मिला। जब वह 1930 के दशक के अंत में अपनी पत्नी के साथ इटली चले गए, तो यह उनके प्रभावशाली कला संग्रह का मुख्य प्रदर्शन बन गया। 14 वीं से 18 वीं शताब्दी तक कुछ परिष्कृत एशियाई कला वस्तुओं और चित्रों के अलावा, ग्रासी संग्रह में इतालवी 19 वीं शताब्दी के कामों का एक महत्वपूर्ण स्थान है – फट्टोरी, डी निटिस, बोल्डिनी, मिलानीस स्कैप्लिगाटी, बस कुछ नाम रखने के लिए – और विभाजन का – प्रीवती, सेजिनीनी, पेलिज्ज़ा दा वोल्पेडो द्वारा। लेकिन संग्रह भी अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों का एक विशाल सरणी प्रस्तुत करता है, जो उस समय आलोचकों और कला डीलरों के बीच काफी असामान्य था जो पारंपरिक कला को पसंद करते थे।

मानेत, वान गाग, सेज़ने द्वारा ग्रासी ने चित्रों का संग्रह किया और आज मिलन के संग्रहालयों में पाए जाने वाले इन आचार्यों द्वारा ये एकमात्र कार्य हैं। विशेष रूप से इटली वापस जाने के बाद, ग्रासी को समकालीन इतालवी चित्रकला में काफी दिलचस्पी हो गई: विशेष रूप से बोकेओनी और बल्ला द्वारा विशेष रूप से बोकारोनी और बल्ला – और वर्तमान में विश्व युद्धों के बीच की कला – मोरांडी, डी पिसिस, तेली, और कई अन्य कलाकृतियाँ भी मौजूद हैं। । आर्किटेक्ट इग्नाजियो गार्डेला द्वारा प्रदर्शनी डिजाइन 1950 के इतालवी संग्रहालय का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है और 2014 में बहाल किया गया था, जब पूरे यात्रा कार्यक्रम को होस्ट करने के लिए बदल दिया गया था, इस स्थान के भीतर, विसमार संग्रह, जो पहले गैलरी के भूतल पर प्रदर्शित किया गया था।

सीढ़ी
ग्रासी संग्रह की यात्रा प्रभावशाली सीढ़ी के साथ शुरू होती है, जिसे वास्तुकार गार्डेला द्वारा पिछली सेवा सीढ़ी को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसमें मंजिल तक आसानी से पहुंचने और शुरुआत से कुछ महत्वपूर्ण कार्यों का प्रदर्शन करने का दोहरा उद्देश्य था। विशेष रूप से, इस वातावरण में कार्लो ग्रासी द्वारा एकत्र किए गए एशियाई प्राचीन वस्तुओं के विशेष शोकेस भाग में शामिल हैं, जिनमें से बुद्ध के 18 ऐतिहासिक शिष्यों को दर्शाती दुर्लभ प्रतिमाएं हैं, जो संभवत: 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच तिब्बत में बनाई गई हैं। उतरने से माल्टा द्वीप पर रहने के दौरान 1675 के आसपास कैलाब्रियन मटिया प्रीति द्वारा चित्रित हेरोदेस भोज की प्रशंसा करना संभव है।

प्राचीन और प्राच्य कला
रूमम I
गलियारे में, प्राच्य कलाकृतियों का प्रदर्शन जारी है: विशेष रूप से, ये भारत, ईरान, तुर्की, काकेशस, अल्जीरिया से कालीन और कपड़े हैं, साथ ही साथ तीन पाषाण और कड़े पत्थरों वाले पैनल भी हैं, जो चीनी कला का एक बेहतरीन उदाहरण हैं। 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के चित्रों को भी यहां एकत्र किया गया है, जो एक छोटे से नाभिक का निर्माण करते हैं, लेकिन इस कारण से संग्रह में महत्वपूर्ण नहीं हैं। हाल ही में वेनिस बैलिस्टा फ्रेंको के लिए जाना जाता है, जिसे सेमोली के नाम से जाना जाता है, जो कि टिंटोरेटो द्वारा लंबे समय से मानी जाने वाली अपोलो और मार्सिआ को चित्रित करने वाली पेंटिंग है। यह अट्ठारहवीं सदी के चित्रकार पिएत्रो लोंधी द्वारा वेनिस के जीवन के अपने दृश्यों के लिए जाना जाता है, जिसे हमेशा उत्सुकता और सूक्ष्म विडंबनाओं के साथ पकड़ा जाता है।

फ्लेमिश और डच पेंटिंग
रूम II
छोटा हॉल फ्लेमिश चित्रकार जान डे बियर के सर्कल में प्रदर्शन किए गए चरवाहों के एक आराधना की मेजबानी करता है, जो विशेष प्रकार के निशाचर से प्रतीक है, जिसमें प्रकाश पूर्ण नायक है, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से फ्लेश की एक विशेषता है। कलेक्टरों द्वारा इन कार्यों की बहुत सराहना की जाती है और इस कारण से वे शुरुआत से ही निर्यात के लिए किस्मत में थे। डच गेरिट डौ की खिड़की पर स्थित चित्रा, लीडेन स्कूल की परंपरा को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत करता है, जिसमें छोटे प्रारूप वाले चित्रों की विशेषता होती है, जिसे विवरणों की सावधानीपूर्वक सटीकता के साथ निष्पादित किया जाता है और परिष्कृत और रोगी तकनीक के साथ।

फ्रेंच और इतालवी उन्नीसवीं सदी
रूम III
कोरोट की कृति ले कूप डी वेंट और बाजरा के खेत से वापसी उन्नीसवीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला से बने संग्रह के घटकों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक ही युग के इतालवी कार्यों के सुसंगत नाभिक द्वारा flanked है: महत्वपूर्ण Macchiaioli (Borrani, Cabianca, Fattori, Lega, Signorini) की उपस्थिति है, अन्यथा संग्रहालय संग्रह में प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है। क्रेमोना और रंजोनी (लेक मैगिओर का दृश्य शानदार है) के चित्र, इसके बजाय, आदर्श रूप से स्केपिग्लिएटुरा की संपूर्ण प्रदर्शनी संग्रहालय के निचले स्तर पर दिखाई देती है। अंत में, वेनेटियन सियार्डी, फेवरेटो और ज़ेमेंगेनेगी के विचार इन कलाकारों द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में किए गए व्यक्तिगत अनुसंधान के विभिन्न परिणामों को दर्शाते हैं।

पेरिस में इतालवी चित्रकार
रूमम IV
पुग्लिया से फेरारा और डी नितिस की बोल्डिनी इतालवी कलाकारों के दो सबसे महत्वपूर्ण मामले हैं जिन्होंने पेरिस को अपना चुना हुआ शहर बनाया है, जो 1867 से लगातार कमोबेश रह रहे हैं। दोनों पेस्टल तकनीक की सराहना करते हैं, विशेष रूप से सचित्र और गतिशील प्रभावों के प्रतिपादन के लिए कार्यात्मक, जैसा कि विशेष रूप से महिला पोर्ट्रेट्स में सत्यापित किया जा सकता है: डे नितिस द्वारा डेम अल उलेस्टर और ला फेमेम ऑक्स पोम्पन्स, और ल’ररिकीनायनी बोल्डिनी, के लिए बनाया गया न्यूयॉर्क में प्रशंसित चित्रकार का रहना। कमरे में मौजूद कुछ अन्य कलाकारों (माइकेटी, रोसानो, टोमा) के पास द डोनेमिको मोरेली के संदर्भ में आयोजित किए जाने वाले सामान्य नियति निर्माण हैं, जिनमें से एक चित्र और दो प्रारंभिक अध्ययन भी सामने आए हैं।

विभाजनवाद और एंटोनियो मैनसिनी
रूमम वी
प्रदर्शित चित्रों में रोमन मैनसिनी की सामग्री शैली का पता लगाना संभव है, जो मोरेल्ली के स्कूल में प्रारंभिक प्रशिक्षण के बाद, नियति क्रिया के दायरे में, आकृति और एक समृद्ध वर्णवाद के उन्मूलन की ओर विकसित होता है, पर भी चित्रकार के लिए आकर्षण का आधार। दूसरी ओर, प्रीति के दो पेस्टल और सेजिनीनी के अन्य काम, डिवीजनिस्ट पेंटिंग के और उदाहरण हैं, जो संग्रहालय के संग्रह में अच्छी तरह से दर्शाए गए हैं। विशेष रूप से, प्रीवती की कलमा एक तेल चित्रकला (फ्लोरेंस, गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न) की ऑटोग्राफ और बड़े आकार की प्रतिकृति है: चित्रकार समान प्रथाओं के लिए नया नहीं है, जो अक्सर उन कार्यों के अवसर पर पाए जाते हैं जो उस कलाकार को मिलते हैं। इसे विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानता है और इसलिए पुन: विस्तृत करता है।

अरमांडो स्पैदिनी
ROOM VI
स्पैसिनी, टस्कनी की मूल निवासी, 1910 में रोम चली गई थी और वहाँ उसने अपनी पेंटिंग का निर्देशन किया, जो कि हर अवांट-गार्डे अनुभव के लिए पूरी तरह से शेष थी: एक व्यक्तिगत प्रकृतिवाद का जन्म, सत्य के स्वतंत्र और भावुक अवलोकन के आधार पर हुआ था, लेकिन छूट से मुक्त नहीं इम्प्रेशनिस्ट (विशेष रूप से रेनॉयर) के कार्यों से चित्रकार पर प्रभाव डाला। उनका पसंदीदा मॉडल कम उम्र से, उनकी बेटी अन्ना (सफेद और बच्चों और फूलों में अन्ना) है। मोनोग्राफिक कमरे में, पूरी तरह से परिदृश्य, आंकड़े और अभी भी जीवन के लिए समर्पित है, एक पूरी तरह से अमीर और चमकदार ब्रशस्ट्रोक और लगभग अंतरंग शैली की सराहना कर सकता है जो स्पैडिनी के कामों को अलग करती है, एक एकांत कलाकार, जो प्रशंसकों की एक छोटी मंडली द्वारा सराहना की जाती है।

ग्राफिक्स
रूम VII
कार्लो ग्रासी का ग्राफिक्स के प्रति जुनून कई दर्जन चित्र और उत्कीर्णन के अपने संग्रह में उपस्थिति के मूल में है, जिसमें फेडरिको फ़रफ़िनी, जियोवानी फ़ाटोरी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, जियोवन्नी मिग्लियारा, कार्लो कैनेला के काम शामिल हैं। इन चादरों का केवल एक छोटा समूह उजागर किया गया है, जबकि संग्रह की समग्रता को खिड़कियों के नीचे दराज में रखा गया है, जो प्रकाश से आश्रय है, विशेष रूप से कागज पर काम करने के लिए हानिकारक है। फ्रांसीसी लैंडस्केप आर्किटेक्ट कोरोट बड़ी संख्या में क्लिच-वर्स के साथ मौजूद है, एक मैट्रिक्स से बने उत्कीर्णन, जो एक उत्कीर्ण ग्लास प्लेट से बना है, एक अंधेरे कमरे में फोटोसेंसेटिव पेपर पर अंकित है: एक तकनीक जो फोटोग्राफी के समान है, जिसने तब अपना पहला कदम उठाया था। । दूसरी ओर हेनरी डी टूलूज़-लुट्रेक की लिथोग्राफ, आधुनिक और सांसारिक पेरिस के प्रभाववादियों का चित्रण करती है,

फ्रेंच एवांट-गार्डे
रूमम VIII
ग्रासी संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण योगदान यहां दिखाए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है: अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा अद्वितीय कृतियों, एक मिलानी संग्रहालय में इसी तरह के कार्यों से संपर्क करने के दुर्लभ अवसर। जबकि मानेट का बड़ा चित्र अधूरा रह गया, कलाकार के रंग-रूप के अनुसंधान और फ्रेम के विशेष कट में फोटोग्राफी के प्रभाव की गवाही देता है, चोर और गधा सेज़ेन की महान शास्त्रीय संस्कृति का प्रदर्शन करते हैं (विषय साहित्य ग्रीक से लिया गया है और लैटिन) और एक विशेष रूप से अभिव्यंजक शैली। ब्रेटन महिलाएं वान गॉग की स्पष्ट श्रुति हैं, बर्नार्ड (निजी संग्रह) द्वारा गॉंगिन को प्राप्त की गई पेंटिंग के अनुरूप उन्होंने उसे दिखाया था। नॉर्मंडी में रहने के दौरान चित्रित पानी के गर्त में गायों, इंप्रेशनिज्म के लिए गौगुइन के अधिकतम आसंजन के वर्षों की तारीख।

इतालवी बीसवीं शताब्दी
रूम IX
Umberto Boccioni और Giacomo Balla, अभी भी विभाजनवादी और Futurism के बाद के संक्रमण के उदाहरणों के साथ मौजूद हैं, जैसा कि Boccioni की माँ के दो चित्रों या Pincio di Balla पर गर्लफ्रेंड के चित्र के बीच तुलना के रूप में जल्द ही इसके द्वारा पीछा किया गया है। कार की गति जो कि अवेंट-गार्ड फ्यूचरिस्ट कलाकार के उत्साही आसंजन की गति पर अनुसंधान के प्रतीक है। इसके बजाय कमरे में अन्य काम एक यथार्थवादी पेंटिंग (फॉस्टो पिरानडेलो, फेलिस कारेना) के विस्तार पर आधारित या थोड़े बाद के शोध के परिणामों को चित्रित करते हैं, और दो कलाकारों के व्यक्तिगत अनुभव ग्रासी संग्रह और विस्मारा संग्रह में मौजूद हैं। : जियोर्जियो मोरंडी और आर्टुरो तोसी।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न – मिलानो
1903 से गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न ने मिलान शहर की आधुनिक कला संग्रह, लगभग 3,500 कार्यों की एक कलात्मक विरासत को संरक्षित किया है। संग्रह 1921 से विला रीले के भीतर प्रदर्शित होते हैं, जो कि मिलन के नवशास्त्रीय युग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। वास्तुकार लियोपोल्डो पोलक द्वारा डिज़ाइन किया गया था, यह 1790 और 1796 के बीच कान लॉडोविको बारबियानो डि बेलगियोओसो के घर के रूप में बनाया गया था। विला रीले बाद में नेपोलियन के सौतेले बेटे, वायसराय यूजेनियो डी बियोहरैनिस का निवास बन गया।

संग्रह में मौजूद मिलानीज और इटैलियन कला इतिहास के निर्विवाद नायक के बीच में एंटोनियो कैनोवा, एंड्रिया अप्पियानी, फ्रांसेस्को हेज़, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवनी सेरटिनी, गियोपेप पेलजिंडा डा वोलपेडो, गियोवन्नी बोल्डिनी, मेडार्डो रोसो, गेटानो प्रीवती हैं।

निजी संग्रह और महत्वपूर्ण परिवारों के दान के लिए धन्यवाद, जैसे ग्रासी और विस्मारा, गैलरी की कलात्मक विरासत को उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों के साथ समृद्ध किया गया है।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न संवादों की प्रदर्शनी गतिविधि, लागू कला, समकालीन भाषाओं और स्थायी संग्रह में मौजूद कलाकारों के विषयगत विश्लेषण के साथ।

संग्रह
अंतरराष्ट्रीय कद के मिलान की मॉडर्न आर्ट गैलरी क्या है, यहां प्रदर्शित और रखे जाने वाले कार्यों का मूल्य और गुणवत्ता है: फ्रांसेस्को हेज़, पोम्पेओ मार्चेसी, एंड्रिया अप्पियानी, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवन्नी सेरगिनी, फ़ेडेरिको फ़ारफिनी, गिउसेप पेलिज़ेरा डा वोलपेडो, एंटोनियो कैनोवा रैनजोनी, मेदार्दो रोसो, गेटानो प्रीवती कुछ महत्वपूर्ण कलाकार मौजूद हैं, क्योंकि वे मिलान और इटली दोनों के लिए कला इतिहास के निर्विवाद नायक हैं। उनके काम कला का प्रतिनिधित्व करते हैं क्योंकि यह 18 वीं से 19 वीं शताब्दी तक सामने आया था, विशेष रूप से वर्तमान जो कि ब्रेरा की ललित कला अकादमी में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे राष्ट्रीय सीमाओं से परे भी पकड़ लिया। 20 वीं सदी के कला संग्राहकों और कुछ प्रमुख परिवारों द्वारा दान के लिए धन्यवाद (ट्रेव्स, पोंटी, ग्रासी, विसारा, उदाहरण के लिए,) वर्षों में इन कृतियों ने गैलरी की कला विरासत को समृद्ध किया है और संस्कृति के प्रसार को बनाए रखने के अपने मूलभूत मिशन की पुष्टि की है। आगंतुक विला के हॉल में काम कर सकते हैं Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, पाब्लो पिकासो, Amed varigliani और इटली के 20 वीं सदी के कला परिदृश्य के अन्य प्रमुख खिलाड़ियों द्वारा प्रशंसा कर सकते हैं।