18 मीटर (59 फीट) ऊँचा, 154 मीटर (505 फीट) लंबा और 13 मीटर (43 फीट) चौड़ा ग्रैंड फॉयर हॉल, पेरिस समाज के लिए एक ड्राइंग रूम के रूप में कार्य करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 2004 में इसे बहाल किया गया था। इसकी छत को पॉल-जैक्स-ऐमे बौड्री द्वारा चित्रित किया गया था और संगीत के इतिहास में विभिन्न क्षणों का प्रतिनिधित्व करता है। फ़ोयर एक बाहरी लॉगगिआ पर खुलता है और पूर्वी सैलून में जूल्स-एली डेलानुने और पश्चिमी सैलून में फेलेक्स-जोसेफ बैरियास द्वारा चित्रित छत के साथ दो अष्टकोणीय सैलून से भरा हुआ है। अष्टकोणीय सैलून उत्तर में सैलून डे ला लुने में अवंत-फ़ोयर के पश्चिमी छोर पर और इसके पूर्वी छोर पर सैलून डू सोइल में खुले हैं।

सबसे आगे 5 का वॉल्ट झिलमिलाते रंगों के साथ सोने की पृष्ठभूमि पर मोज़ेक से ढका है। भव्य सीढ़ी के नाले का दृश्य शानदार है। बड़े फोकस में, दर्पण और खिड़कियों का खेल इसके विशाल आयामों को अभिव्यक्त करता है। पॉल बॉड्री (1828-1886) द्वारा चित्रित छत संगीत के इतिहास के विषयों को रेखांकित करती है। गीत मुख्य तत्व है: यह सभी सजावटी शब्दावली पर राज करता है, राजधानियों पर हीटिंग ग्रिल्स या दरवाज़े के हैंडल पर। मूर्तिकार Carpeaux (1827-1875) द्वारा चार्ल्स गार्नियर की हलचल की एक प्रतिलिपि फ़ोयर के केंद्र में है, एक खिड़की के पास जहां एवेन्यू डे लोरपा का परिप्रेक्ष्य लौवर तक खुलता है, और अधिक बड़े पैमाने पर चिंतन करने के लिए लॉजिया से। सूर्य और चंद्रमा के सैलून अन्य स्थानों के लिए एक प्रतीकात्मक और काव्यात्मक संक्रमण प्रदान करते हैं।

भव्य फ़ोयर और लाउंज
बड़ी चिमनी का डिज़ाइन ज़ेवी वीं शताब्दी (फॉनटेनब्लियू) के फ्रेंच पुनर्जागरण के प्रावधानों और सजावटी प्रेरणा दीर्घाओं और एक्सवी वें शताब्दी (लौवर में अपोलो गैलरी, वर्सेल्स के लिए दर्पण के हॉल) को दर्शाता है। सड़कों और पहलुओं पर खुलने वाले दर्पण और खिड़कियों का एक चतुर खेल इसके विशाल आयामों को और आगे बढ़ाता है। यह स्थान सभी सामाजिक श्रेणियों के दर्शकों के लिए एक बैठक बिंदु के रूप में माना जाता है।

पांच खण्डों की तुलना में, एक बड़े कमरे में दोनों तरफ बड़ी चिमनी सुशोभित है। फ़ोयर की तरफ, तीन बड़े उद्घाटन यातायात की पहुंच देते हैं जो भव्य सीढ़ी और कमरे की दीर्घाओं की ओर जाता है। एक बड़ा खाड़ी प्रत्येक छोटे अष्टकोणीय लाउंज से एक रोटंडा तक पहुंच प्रदान करता है: “मून लाउंज”, बगीचे की तरफ स्थित और “सन लाउंज”, आंगन की तरफ। अक्षीय द्वार के दोनों ओर, बड़े दर्पण, लगभग छः मीटर ऊँचे, फर्श और चौखट से उठते हैं। दूसरी तरफ, पांच बड़ी फ्रांसीसी खिड़कियां पेंडेंट हैं और लॉगगिआ तक पहुंच का संकेत देती हैं।

दीवारों पर बीस सुरुचिपूर्ण प्रतिमाएं हैं, जो गेय और कोरियोग्राफिक कला के कलाकारों के लिए आवश्यक “गुण” के रूप हैं।

पॉल बॉड्री द्वारा चित्रित एक छत कोविंग, संगीत के इतिहास के महान चरणों का सामना करती है, कॉमेडी और त्रासदी और अपने स्वयं के विषय के कई पहलुओं को स्वीकार करती है।

सभागार सहित इमारत के बाहर और अंदर बहुत से स्थानों पर गीत-आकार, पसंद का एक सजावटी तत्व, लगभग व्यवस्थित रूप से, विभिन्न मोल्डिंग, राजधानियां, हीटिंग के द्वार – और यहां तक ​​कि – दरवाजों को संभालता है।

जब तक xix वीं शताब्दी और जैसा कि परंपरा तय करती है, घरों के शो स्थानों को पुरुष के प्रतिनिधियों के अनन्य उपयोग के लिए आरक्षित किया जाता है। महिलाओं को इस समय के दौरान अपने संबंधित बॉक्स में प्राप्त होता है। लेकिन गार्नियर पैलेस के उद्घाटन के दिन, स्पेन की रानी भव्य फ़ोयर की गैलरी की प्रशंसा करना चाहती है। वर्जना टूट गई, उसके तुरंत बाद उसका पालन-पोषण हुआ, फिर उस समय के अच्छे समाज की अन्य महिलाएँ जो पीछे नहीं रहना चाहतीं।

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चार्ल्स गार्नियर के बारे में जाने-अनजाने उनके सहयोगियों ने उनकी छवि में कई कार्यकर्ताओं को अपोलो के दो स्वर्ण बस्ट को उकेरने के लिए कहा। दोनों कार्य छत की ऊंचाई पर हैं। आर्किटेक्ट की हलचल की एक और प्रति, कार्पेको द्वारा गढ़ी गई, बड़े फ़ोयर के केंद्र में और एवेन्यू डे लोरपा के परिप्रेक्ष्य को देखने वाली एक खिड़की के पास बैठती है।

1928 में, एक दुर्भाग्यपूर्ण आग ने उसके सोने के पर्दे और लटके हुए भव्य फ़ॉयर को वंचित कर दिया; 2004 में पूरी की गई गैलरी की पूरी बहाली तक इन्हें बहाल नहीं किया गया।

मून एंड सन शो
चूल्हा के पूर्व और पश्चिम छोर पर स्थित, दो छोटे रोटुंड डेकोरेटर फिलिप मैरी चेपरन और अगस्टे अल्फ्रेड रूबे, गार्नियर के दोस्तों द्वारा चित्रित किए गए हैं।

“सलोन डे ला ल्यून” और “सलोन डु सोलेल” के वाल्टों पर, एक में, रात के पक्षियों के प्रतिनिधित्व के साथ, चांदी के ठंडे टन पर हावी: उल्लू और चमगादड़ और, दूसरे में, सोने के गर्म स्वर , एक समन्दर की स्थापना के बीच में। दर्पण टिन में, ठंड और गर्म दूसरे प्रमुख का पहला रंग, क्रमशः उनकी दीवारों को उखाड़ फेंकते हैं और “प्रकाश पथ” बनाने के लिए अनन्तता को प्रतिबिंबित करते हैं।

पालिस गार्नियर
ओपेरा गार्नियर, या पैलेस गार्नियर, एक राष्ट्रीय रंगमंच और गीतात्मक कोरियोग्राफी का व्यवसाय है और विरासत का एक प्रमुख तत्व पेरिस और राजधानी का 9 वां धरोहर है। यह प्लेस डी ल ओपेरा स्थित है, जो एवेन्यू डी ल ओपरा के उत्तरी छोर पर और कई सड़कों के चौराहे पर स्थित है। यह मेट्रो (ओपेरा स्टेशन), आरईआर (लाइन ए, ऑबेर स्टेशन) और बस द्वारा पहुँचा जा सकता है। इमारत एक्सिक्स वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उदार वास्तुशिल्प ऐतिहासिक शैली के स्मारक के रूप में एक स्मारक के रूप में है। वास्तुकार गार्नियर के एक गर्भाधान पर, एक प्रतियोगिता के बाद बरकरार रखी गई, इसके निर्माण, नेपोलियन III द्वारा तय किया गया कि पेरिस के परिवर्तनों के हिस्से के रूप में पूर्व हॉसमैन द्वारा आयोजित किया गया था और 1870 के युद्ध से बाधित था, तीसरे गणराज्य की शुरुआत में फिर से शुरू किया गया था।

1875 में आर्किटेक्ट चार्ल्स गार्नियर द्वारा डिज़ाइन किया गया, पालिस गार्नियर में एक प्रतिष्ठित ऑडिटोरियम और सार्वजनिक स्थान (ग्राहकों के भव्य रोटर, सैलून), एक पुस्तकालय-संग्रहालय के साथ-साथ कई रिहर्सल स्टूडियो और कार्यशालाएँ हैं।

“इतालवी शैली” थिएटर, जिसकी छत को 1964 में मार्क चैगल ने चित्रित किया था, 2054 दर्शकों को समायोजित कर सकता है। साल में लगभग 480,000 आगंतुकों के साथ, यह पेरिस में सबसे अधिक देखी जाने वाली स्मारकों में से एक है। यह 1923 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत है।

1989 तक इस ओपेरा को “पेरिस ओपेरा” कहा जाता था, जब ओपेरा बास्टिल का उद्घाटन, पेरिस में ओपेरा भी, ने इसके नाम को प्रभावित किया। यह अब अपने वास्तुकार के एकमात्र नाम से निर्दिष्ट है: “ओपेरा गार्नियर” या “पैलैस गार्नियर”। दोनों ओपेरा अब सार्वजनिक औद्योगिक और वाणिज्यिक प्रतिष्ठान “ओपरा नेशनल डी पेरिस” में एक साथ मिलकर काम करते हैं, एक फ्रांसीसी सार्वजनिक संस्थान जिसका मिशन उच्च गुणवत्ता का गीत या बैले प्रदर्शन के कार्यान्वयन को लागू करना है। कलात्मक। ओपेरा गार्नियर को 16 अक्टूबर, 1923 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

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