ग्रीक स्वाद

ग्रीक स्वाद (फ़्रेंच: गोएट ग्रैक) शब्द फ्रांस में नियोक्लासिकल शैली की सबसे पुरानी अभिव्यक्ति पर लागू होता है, यह विशेष रूप से सजावटी कला और 1750 के दशक के अंत तक 1760 के दशक के वास्तुकला को संदर्भित करता है। शैली ऐतिहासिक रूप से सटीक से अधिक प्रशंसनीय थी हालांकि ग्रीस के पहले पुरातात्विक सर्वेक्षण इस समय प्रकट होने लगे थे। यह गंभीर रेक्टिलिनर और ट्राबेटेड रूपों द्वारा विशेषता प्राप्त किया गया था, जिसमें बोल्ड पायलस्टर्स, आयनिक स्क्रॉल, यूनानी कुंजी और स्क्रॉल फ्रेट्स और गिलोच शामिल थे। शैली की उत्पत्ति लुइस-जोसेफ ले लोरेन द्वारा पेरिस के फाइनेंसर एंज-लॉरेंट डी ला लाइव डी जूलली (अब मूसी कोंडे, चान्तिली में) के लिए डिजाइन किए गए फर्नीचर के सूट में मिल सकती है। प्रचलित रोकोको शैली की तुलना में इन टुकड़ों की तपस्या स्थिर है, और ग्रीक पुरातनता, कॉम्टे डी कैलसस पर समकालीन प्राधिकरण से प्रशंसा मिली। आर्किटेक्ट जीन-फ्रैंकोइस डी नेफॉर्ज, चार्ल्स डी वाइली की वास्तुकला और फिलिप डी ला गुएपीएर के डिजाइनों की भी रचनात्मक थीं। गौट ग्रैक ऊपरी-कक्षा पेरिस में अवंत-गार्डे सर्कल की एक शैली थी, लेकिन वर्साइल्स में अदालत में अनदेखा किया गया था, जहां एक अधिक रूढ़िवादी, कठोर लुई एक्सवी और संशोधित “संक्रमणकालीन” शैली प्राप्त हुई थी।

“ग्रीक स्वाद” का पहला उदाहरण पेरिस में ललिवा डी जुली का कैबिनेट माना जाता है, जिसे 1756 में डी शेडुविल द्वारा अन्य लेखकों के साथ बनाया गया था। केवल फर्नीचर ही बच गया है, जिसमें पहले से ही आने वाले क्लासिकिज्म के सभी संकेत हैं: प्राचीन माला, मींडरों से पैटर्न इत्यादि।

Goût grec अल्पकालिक था और 70 के दशक की समकालीन ब्रिटिश एडम शैली में करीब समानांतर के साथ नाज़ुक, रैखिक (या प्रेरक, वरीयता के अनुसार) goût étrusque और goût arabesque, neo- “Etruscan” और “अरबी” फैशन के साथ जल्दी बदल दिया गया था। और 80 के दशक।

पृष्ठभूमि
प्राचीन कला में रुचि की जागृति कई कारणों से जुड़ी है। सबसे पहले, यह घिरे लोगों से थकान है। तथाकथित में अंदरूनी। रोकाको शैली सुंदर, सुरुचिपूर्ण, शानदार थी, लेकिन उनमें से बहुत से पहले से ही थे, और वे एकान्त लग रहे थे (इसे समझने के लिए, जी फ्रेडे ब्लोंडेल के भव्य काम के दो खंडों के माध्यम से स्क्रॉल करना पर्याप्त है “डी ला वितरण डेस मैसन डी प्लेसेंस एट डे ला सजावट डेस एडिफिसिस एन जनरल “1737 में)। मैं नवीनता चाहता था। इसके अलावा, फ्रांसीसी समाज के प्रबुद्ध हिस्से में कारणों के क्षमाकर्ता दिखाई दिए जो समकालीन आर्किटेक्ट्स के फैशनेबल नवाचारों को उनके विद्रोह और अयोग्यता के लिए स्वीकार नहीं कर सके। 1745 में, अपने समय “बुरी फैशन” की प्रमुख शैली को बुलाते हुए आर्किटेक्ट जे। बोफफ्रेंड ने उन्हें लगभग श्रापों के साथ हमला किया: “फैशन स्वाद का एक जुलूस है … फैशन ने इमारतों के सभी हिस्सों के आकार और रूपरेखाओं को संशोधित किया है और बिना किसी भेदभाव के घुमावों और सीधी रेखाओं का एक अस्पष्ट मिश्रण इस्तेमाल किया, … वे व्यापार पर इस्तेमाल किए जाते हैं या नहीं! “लेकिन बोफ्रान को इस तथ्य के लिए अपमानित किया जा सकता है कि वह स्वयं इस फैशन का पालन करता है। उनके कार्यों में अधिक संगत जे। एफआर था। ब्लोंडेल, जिन्होंने शुरुआती तर्कसंगत वास्तुकला को बढ़ावा देना शुरू किया, अर्थात विटरुवियस के बाद, वास्तुकला तार्किक और उचित है, जिसमें सभी घटक पूरे का एक अभिन्न हिस्सा थे और उनके कार्य द्वारा निर्धारित अनुपात थे।

अंत में, तीसरा कारण – प्राचीन शहरों के बारे में नई जानकारी का उद्भव, जो पहले ज्ञात नहीं था या यूरोपीय लोगों के लिए उपलब्ध नहीं था। 1750-60 के दशक में। यूरोप में शानदार नक्काशीदार चित्रों और विस्तृत माप के साथ पाल्मेरा, बालबेक और एथेंस के विवरण प्रकाशित किए गए थे।

लेकिन सबसे पहले हमें पोम्पेई और हरक्यूलिनियम के बारे में बात करनी चाहिए, जिनकी खुदाई 1740 के दशक के 50 के दशक में हुई थी। तेज हो गया। वे न केवल अमीर रोमियों के निवासों का एक विचार दे सकते थे (इस ज्ञान से पहले काल्पनिक था, और ए पल्लाडियो द्वारा निर्मित प्राचीन घरों का पुनर्निर्माण, ज्यादातर उनकी कल्पना का फल था), लेकिन उनमें बड़ी मात्रा में आंतरिक सजावट आइटम, पहले ज्ञात नहीं था। इस प्रकार, 1754 में हरक्यूलिनियम की पुरातनताओं के विवरण में, पाठकों को न केवल सूचना मिल सकती थी, बल्कि थियेटर की छवियों को भी देखने के लिए, “एक निश्चित सार्वजनिक इमारत, एक शहर मंच और दो मंदिरों”, मकबरे, प्राचीन लैंप, vases, तिपाई, एक पैर पर एक मेज और Nonnius Balbus (Nonnius Balbus) की पहले अज्ञात मूर्ति। इन सभी खबरों ने उत्साह का विस्फोट किया। आर्किटेक्ट्स ग्रीक के स्वाद पर घरों में डिजाइन करने के लिए पहुंचे, और आधुनिक कलाकारों, फर्नीचर निर्माताओं, ब्रोंजर और अन्य ने बाजार में प्रस्तुत किए गए नए स्वाद में कई काम किए, जिन्हें वास्तविक ग्रीक माना जाता था क्योंकि वे सख्त ज्यामितीय आकार और उपस्थिति में भिन्न थे प्राचीन स्वामी के शस्त्रागार में सजावटी सजावट।

उसी समय, रोम पर ग्रीस की श्रेष्ठता के बारे में “यूनानी सिद्धांत” यूरोप में बनना शुरू हुआ। नियोक्लासिसिज्म के एमए लॉगेजे के एक सैद्धांतिक व्यक्तियों में से एक ने 1755 में इस अवसर पर रिपोर्ट की: “टस्कन और समग्र आदेश उधार लेने से ज्यादा कुछ नहीं हैं और वे पहले की मौका शैली से पहले (डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन – ऑथ।) से अलग हैं। टस्कन ऑर्डर सिर्फ एक मोटा डोरिक है, और समग्र एक आयनिक और कोरिंथियन का एक सुखद मिश्रण है। इसलिए, आर्किटेक्चर रोमनों के लिए थोड़ा बाध्य है, और ग्रीक लोगों के लिए पूरी तरह से बाध्य है कि यह एक मूल्यवान और पूरी तरह से ” । पीजे मारिएट, रोमनों के प्रति उनके दृष्टिकोण में अधिक स्पष्ट, उन्हें आम तौर पर ग्रीक और एट्रस्कैन के उपनिवेशवादियों ने माना, जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के नियमों को महारत हासिल कर लिया था और कला को चरम लक्जरी में लाया था। यह इस बात पर आया कि पूर्व अधिकारियों को उखाड़ फेंकने से, नए यूरोपीय लोगों ने भी पल्लाडियो की आलोचना करने की हिम्मत की! आर। सैएर ने अपने “एथेंस के खंडहर” (175 9) के प्रस्ताव में शोक व्यक्त किया कि विटरुवियस, एकमात्र प्राधिकरण के सर्वश्रेष्ठ टिप्पणीकार भी “वास्तुकला में उनके डिजाइन से बिल्कुल गलत और विरोधाभासी और विचलित हैं” और “अब आप शायद ही कभी देख सकें गीत के नाम के लायक “। नई खोजों के प्रकाश में, ऐसा लगता था कि सभी रोमन विलासिता और भव्यता को त्यागने के लिए पर्याप्त था, समग्र और टस्क वारंटों का उपयोग करना बंद करें, पेडस्टल से जमीन पर कॉलम ड्रॉप करें और उन पर त्रिभुज पेडमेंट लगाएं, क्योंकि यूनानी वास्तुकला बहाल की जाएगी।

ग्रीक स्वाद में सजावट
1763 में एफएम ग्रिम ने पहले से ही कहा था कि “अब हर कोई ला ग्रीक कर रहा है। Facades और अंदरूनी, फर्नीचर, कपड़े, गहने की सजावट – सबकुछ अब पेरिस में ग्रीक है। वास्तुकला से, फैशन फैशन बेंच में चले गए हैं; हमारी महिलाएं कॉम्बेड हैं यूनानी, हमारे सज्जनों को खुद को अपमानित माना जाएगा यदि उनके पास ग्रीक स्वाद में स्नफबॉक्स नहीं है। ”

वास्तुकला में
यूनानी में आर्किटेक्चर के कई उदाहरण जेआर के बहुवचन कार्य में पाए जा सकते हैं। नेफोरझा, जिसका प्रकाशन 1757 में शुरू हुआ, और स्थिति के नमूने – जे श्री के पहले खंडों में। Delafoss।

नए स्वाद का एक उदाहरण पेरिस में मेडलेन चर्च का मुखौटा था, जो 1761 में आर्किटेक्ट कोंटान डी इवरी द्वारा संकलित सूर्य के मंदिर के पैलेडियम पुनर्निर्माण के प्रभाव में था। लेखक ने गर्व से अपनी रचना के बारे में लिखा कि यूनानी वास्तुकला के मंदिर का पोर्टिको “फ्रांस में बहुत नया हो सकता है”। आर्थिक कठिनाइयों के कारण, निर्माण में देरी हुई, और क्रांति ने इसे निलंबित कर दिया। मंदिर केवल XIX शताब्दी में पूरा हुआ था। एक पूरी तरह से अलग वास्तुकार। लेकिन यहां तक ​​कि अवास्तविक परियोजना ने आगे यूरोपीय वास्तुकला को प्रभावित किया।

अपने प्रभाव के तहत, विशेष रूप से, अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा के ट्रिनिटी कैथेड्रल का एक पोर्टिको और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर डच चर्च के बाद के पोर्टिको को भी बनाया।

कला का काम करता है
हमारी आंखों के सामने जनता का स्वाद बदल गया। आज फैशनेबल क्या था, कल के बाद दिन अप्रचलित लग रहा था।

कैथरीन द्वितीय, 1760 के उत्तरार्ध में आदेश दिया गया था। पेरिस में, एक शानदार चांदी सेट (बाद में उसने इसे ग्रेगरी ओरलोव को दिया, अब उसे “ऑर्लोव” के नाम से जाना जाता है, शेष वस्तुएं राज्य हर्मिटेज में हैं) और जल्द ही स्केच प्राप्त हुए, उन्हें परिवर्तन की मांग करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हम 7 अप्रैल, 1770 के लिए मास्टर Roatier के जवाब से इस बारे में सीखते हैं: “… चूंकि ईआई वी सभी प्रकार के आंकड़े और कार्टेल छोड़ना चाहता है, हम प्राचीन गहने के साथ उन्हें बदलने और निम्नलिखित के बाद अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास करेंगे इच्छाओं के अनुसार सबसे अच्छा स्वाद; यह कीमत भी कम कर देता है, और इसे दो तरीकों से हासिल किया जा सकता है, क्योंकि सभी आंकड़े केवल लागत में वृद्धि में योगदान देते हैं, लेकिन चीज़ की योग्यता में कुछ भी नहीं जोड़ते हैं … ” (आरजीआईए से एक दस्तावेज से उद्धृत, फ्रेंच में मूल)।

सजावटी तत्व
कला में नई प्रवृत्ति के सबसे विशिष्ट तत्व मींडर, प्राचीन पुष्पांजलि और माला, “तौलिए” और बकरी के सिर थे, जिन्हें फर्नीचर से सजाया गया था और एक बहुत ही फैशनेबल वस्तु – सेंसर (या सुगंध फूलदान)। और कई नव निर्मित इमारतों को शाब्दिक रूप से प्राचीन प्रोफाइल के साथ पदक के साथ कवर किया गया था। हम उन्हें उन इमारतों पर भी पाते हैं जो नए स्वाद से जुड़े नहीं हैं। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर स्ट्रोगानोव पैलेस के मुखौटे पर।

आंतरिक और फर्नीचर
सामान्य रूप से, पुराने कार्यों के विपरीत नए काम बनाए गए थे। तो, रोकोको शैली में फर्नीचर प्लास्टिसिटी से भिन्न था, यह समझना मुश्किल था कि हथियार कहाँ शुरू होता है, पैर। नए स्वाद में फर्नीचर पहले से ही सख्त ज्यामितीय आकार था और डिजाइनर से इकट्ठा हुआ लग रहा था। पुराने अंदरूनी परिष्करण में, अत्यधिक अनुग्रह के साथ निष्पादित, कर्ल (रोकेल और कार्टेल) की प्रकृति प्रबल हुई। नए अंदरूनी अपने पूर्व से अपने लैपिडरी रूपों से भिन्न थे, और स्थापत्य तत्वों में स्थापत्य विवरण शामिल थे: भारी कंसोल, sandricks। कई मामलों में दीवारें पूरी तरह से चिकनी रहीं।

नए फैशन ने कला के लिए एक महान विविधता लाई और इसके परिणामस्वरूप, मनुष्य के भौतिक माहौल में, क्योंकि यह प्राचीन विषय पर प्रयोगों का समय था। पुरातनता के स्मारकों के बारे में सटीक जानकारी, अभी भी पर्याप्त नहीं थी, कलाकारों की कल्पना के अलावा केवल प्रस्तावित नमूने तक ही सीमित नहीं होना चाहता था। इसलिए, एक गोले के रूप में नीरस भट्टियों को बदलने के लिए, स्टोव-कॉलम, ओवन, ओबिलिस्क, पिरामिड और भट्ठी-कब्रिस्तान आ गए हैं। सोना चढ़ाया कांस्य पैड के साथ लकड़ी के मामलों में एक ही नीरस कैंटिलीवर घड़ी को प्राचीन आंकड़ों के रूप में मूर्तिकला घड़ियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। घड़ी के घूर्णन के रूप में घड़ी के घूर्णन के साथ एक प्राचीन सांप के रूप में दिखाई देता था, जो घड़ी के हाथ के साथ-साथ सेवा करता था। एक स्तंभ, पार्क मंडप, आदि की नींव में घंटे बनाए गए थे।

सबसे पहले, “सुरम्य” और नवीनतम या “ग्रीक” स्वाद में वस्तुओं को अंदरूनी और घाटियों में बराबर पैर पर सह-अस्तित्व में रखा गया था। इस तरह वे “3me वॉल्यूम डी एल ओवेरे डी जे च। डेलाफोस» 1760-ies में प्रस्तुत किए जाते हैं। धीरे-धीरे नया आदत बन गया, फिर एकमात्र संभव, और एक बार फैशनेबल खत्म हो गया।