गोल्ड वाटर: एपोकैलिप्टिक ब्लैक मिरर्स, इक्वाडोर पवेलियन, वेनिस बिएनले 2015

इक्वाडोर ने 56 वें वेनिस बिएनले में भाग लिया, जिसका प्रतिनिधित्व कलाकार मारिया वेरोनिका लियोन ने किया, “गोल्ड वाटर: एपोकैलिक ब्लैक शीशे”। वेनिस बायेनेल में इक्वाडोरियन मंडप की उपस्थिति को इक्वाडोर के संस्कृति और विरासत मंत्रालय, विदेश मंत्रालय और इक्वाडोर के मानव गतिशीलता और इटली में इक्वाडोर के दूतावास द्वारा प्रायोजित किया गया था।

मारिया वेरोनिका की कलाकृति के बारे में, उच्च गुणवत्ता, स्त्री बल, नवीन भावना और कलात्मक जुनून पूरे प्रदर्शनी हॉल में स्पष्ट हैं। मारिया वेरोनिका द्वारा उपयोग किए गए सभी संसाधन हमें दिखाते हैं कि वह एक बहुआयामी कलाकार है जो विशेष कौशल, विभिन्न दृश्य और श्रवण तत्वों के साथ जोड़ती है जो चार शोरूमों को प्रसन्न करती है, हमें लुभाती है और चुनौती देती है।

मारिया वेरोनिका एक अत्याधुनिक डिजिटल कॉसमोग्राफी के माध्यम से सोने के आयाम को रेखांकित करती है, जो अत्याधुनिक संरचना में पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियों की प्रतिभा का पता लगाने के लिए और नए विचारों और कलाकृतियों को आकर्षित करती है जो इस प्रक्रिया को भविष्य के सांस्कृतिक संदर्भों की ओर ले जाती हैं। कलाकार “आभासी सोने” या कृत्रिम सोने (ऐक्रेलिक, तेल, सोने की पत्ती, सोने का स्प्रे, आदि) के साथ काम करने के लिए प्राचीन प्रथाओं को याद करता है, जो इस धातु तक आसान पहुंच का भ्रम देता है, लेकिन यह सिर्फ इसके स्वरूप का प्रतिनिधित्व करता है, इसकी रोशनी और इसके गहन प्रतिबिंब।

मारिया वेरोनिका लियोन का जन्म इक्वाडोर के गुआयाकिल में हुआ था। 1998 से 2013 तक वह पेरिस में रहीं और काम किया। 2014 में उसने दुबई में यू.ए.ई. वह अब कहां काम करती है 56 अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी- इक्वाडोर के इक्वाडोर के पहले स्वतंत्र मंडप के चार कमरों के लिए दृश्य कला, संगीत, नृत्य में अपने अनुभव से, इस उल्लेखनीय इक्वाडोर कलाकार ने अपने नए वीडियो ऑडियो के साथ एक उत्कृष्ट परिदृश्य में विशिष्टता बनाई है। पॉलिटेक्निक इंस्टॉलेशन में ड्रॉइंग, प्रिंटिंग, आर्ट वीडियो, फोटोग्राफी, ऑब्जेक्ट्स और साउंड को परस्पर संबंधित विजुअल तकनीकों के रूप में शामिल किया गया है, जो कि डिस्प्ले को “टेक्नो-थिएटर” में प्रदर्शित करता है, जहां पानी की घोषणा होती है, जीवन फव्वारा के रूप में, मन की एक नई अवस्था। यह प्रदर्शनी इक्वाडोर में धन के प्राकृतिक प्राथमिक स्रोतों में से दो की स्थिति से प्रेरित है: पानी और सोना। वे वैश्विक आर्थिक मूल्यों के संबंध में अपने इतिहास, समाज, अर्थव्यवस्था और संस्कृति के माध्यम से गंभीर रूप से फिर से जांच करने के लिए अपने मूल संदर्भ से निकाले जाते हैं, प्रभावशाली नई कलाकृतियों में रूपांतरित होने के लिए।

गोल्ड वाटर: एपोकैलिप्टिक ब्लैक मिरर्स
दृश्य कला, संगीत और नृत्य में कलाकारों के अनुभव से, और ला बायेनेल डि वेनेज़िया में इक्वाडोर के पहले स्वतंत्र मंडप के चार कमरों के लिए, मारिया वेरोनिका लियोन ने अपने नए वीडियो ऑडियो पॉलीसिथिक प्रतिष्ठानों के साथ एक मल्टीमीडिया परिदृश्य बनाया है, जिसमें चित्र शामिल हैं , वीडियो, फोटोग्राफी, वस्तुओं और ध्वनि को परस्पर संबंधित दृश्य तकनीकों के रूप में, वह प्रदर्शन, जैसा कि वह कहती हैं, एक “टेक्नो-थिएटर” में, जहां जल तत्व की घोषणा होती है, जीवन के फव्वारे के रूप में, मन की एक नई स्थिति।

“गोल्ड वॉटर: एपोकैलिप्टि ब्लैक मिरर्स” इक्वाडोर में धन के प्राकृतिक प्राथमिक स्रोतों में से दो की स्थिति से प्रेरित है: पानी और सोना। वे वैश्विक आर्थिक मूल्यों के संबंध में अपने इतिहास, समाज, अर्थव्यवस्था और संस्कृति के माध्यम से गंभीर रूप से पुन: जांच करने के लिए अपने मूल संदर्भ से निकाले जाते हैं।

मारिया वेरोनिका खुद डिजिटल बनाती हैं, सभी वीडियो शूट करती हैं, उन्हें संपादित करती हैं, पेंट करती हैं और पात्रों और प्रतीकों को खींचती हैं, स्क्रिप्ट लिखती हैं, और साउंडट्रैक डिज़ाइन करती हैं।

सोना, एक और पूंजीवादी प्रतीक, इच्छा की एक और वस्तु, लड़ने के लिए एक और चीज, एक अन्य सामग्री का दुरुपयोग किया गया है, प्रदर्शनी में फोटोग्राफी, ड्राइंग, पेंटिंग और वीडियो के माध्यम से मौजूद है, इक्वाडोरियन पूर्वज की प्रथाओं को पुनर्चक्रित करता है जिन्होंने सोने के मुखौटे और वस्तुओं का उपयोग किया है अंकित और उभरा तकनीक। हमारे पूर्वजों ने अपने स्वयं के शरीर-विज्ञान, असामान्य शरीर को प्रतिबिंबित किया, और मूल भौतिक-ज्ञान और ज्ञान से परे भगवान सूर्य के साथ उनकी समानता है। लेकिन इन चेहरों को भी देखा जा सकता है जैसे गहरे अंतरिक्ष में अद्वितीय, विचित्र और अतिरिक्त-स्थलीय प्राणी।

“गोल्ड पाउडर मास्क हीलिंग” में, कलाकार एक कालातीत प्राणी की तरह परिलक्षित होता है, जो अपने स्वयं के मुखौटे और ऐक्रेलिक रासायनिक संरचना द्वारा भौतिककृत होता है, जो कि आज और कल की घटनाओं की एक विकसित चेतना के साथ, समकालीन सार्वभौमिक इलाके में उसके लैटिन लक्षणों का प्रतिनिधित्व करता है। यह विशेष कलाकृति अलग-अलग मीडियों में बनाई गई है: सेल्फ-पेंटिंग, फोटोग्राफी (हैनिमहुले और मेटल पर), और फोटोग्राफी पर पेंटिंग।

“मेरा एक लक्ष्य स्वर्ण, प्रामाणिक या कृत्रिम के साथ सृजन का एक नया अंतर खोलना है, इसे एक विशेष कलात्मक संदर्भ में रखना है, नवीन विचारों और सौंदर्यपूर्ण विभिन्न अनुप्रयोगों के साथ। मैं कुछ पूंजीगत विचारों को लॉन्च करूंगा ताकि सोना विस्तृत हो सके। उस क्षेत्र के भीतर एक नया तरीका जिससे इसे निकाला गया है, इसे जनसंख्या के आंतरिक सांस्कृतिक और सामाजिक-आर्थिक विकास के लिए संरक्षित करने के लिए, और सोने के साथ कला के उत्पादन और निर्यात को प्रोत्साहित करने के लिए, राष्ट्रीय और एक सकारात्मक क्रांति के लिए अंतरराष्ट्रीय बाजार”।

“यह एक गोल्ड और वॉटर वर्चुअल गैलेक्सी है, जो भविष्य में इन दो तत्वों के शामिल होने का प्रतिनिधित्व करने वाला एक बिग बैंग है। इस आकाशगंगा में, गोलाकार और सर्पिल” द गॉड गॉड “के आसपास एक संभावित गतिशीलता में बातचीत करते हैं, जो अपने स्वयं के सिस्टम में नए सितारों का निर्माण करते हैं। , नक्षत्र और आभासी सोने के ग्रह जो सौर ऊर्जा और जल कंपन ऊर्जा से उत्तेजित होते हैं। ज्यामितीय और बहुरूपदर्शक पानी के दर्शन हमें प्रकृति को प्रकट करने और प्रकाश की शक्ति दिखाते हैं।

Acquad’or
वीडियो पानी, उसके आंदोलनों और राज्यों के जीवन और ऊर्जा, साथ ही एक राज्य से दूसरे राज्य में परिवर्तन को चित्रित करने के लिए आदर्श तकनीक है। दोनों तत्व, सोना और पानी, मानवता के भविष्य के लिए-, भौतिक और आर्थिक रूप से जीवन को बनाए रखने वाले हैं, फिर भी विरोधाभास यह है कि सोने के पानी के स्रोतों को निकालने के लिए अक्सर नष्ट हो जाते हैं। “गोल्ड वॉटर: एपोकैलिप्टिक ब्लैक मिरर्स” में कला और विज्ञान का अभिसरण एक कलात्मक अमलगम का निर्माण करता है, जो प्रकृति के मनुष्य के विनाश और उपभोक्तावाद के प्रति उसकी अंध आज्ञापालन द्वारा बनाई गई भविष्य की डायस्टोपिया का एक भविष्य का मिथक है।

इस दृष्टिकोण से शुरू करते हुए, मारिया वेरोनिका लियोन पानी और सोने के साथ हमारे संबंधों के महामारी के निशान की खोज करती है। वाटर बॉटलिंग लैंडस्केप के मशीनीकरण से, उसके वीडियो आर्ट वर्क के माध्यम से हम एक औद्योगिक कोरियोग्राफी देखते हैं, जहाँ फैक्ट्री के मजदूरों को सिंक्रोनाइज़्ड स्टेप्स और मूवमेंट के साथ आवाज़ आती है।

श्रमिक अपने भविष्य के वाणिज्य के लिए बोतलबंद पानी के प्रभारी हैं और उनके रोबोट की गति को दोहराया जाता है। प्रभावशाली धातु संबंधी संगीत ने कलाकार को उसके “तकनीकी-नक्षत्रों” के लिए नए कोड बनाने के लिए पहला नोट दिया, या बाजार की अंतिम दिशानिर्देशों को लागू करने के लिए धातु के दर्शन जो कि पानी की प्राकृतिक प्राचीन गुण को संलग्न करते हैं।

प्रदर्शनी की विविध कलाकृतियों की कुछ मूल छवियां स्प्लेंडर वॉटर्स बॉटलिंग प्लांट में मारिया वेरोनिका के वीडियो वर्क से आई हैं, उस समय मैट लूसिया वल्लारिनो पीट के स्वामित्व में थी। (स्प्लेंडर वाटर या “गोल्ड वाटर” इक्वाडोर और दुनिया में अद्वितीय है; इसमें सोने और चांदी के कोलाइड होते हैं और इसे 1982 में इक्वाडोरियन एंडिस के ला मान, कोटोपाक्सी प्रांत के उष्णकटिबंधीय वर्षा वन के बीच में खोजा गया था। “ये विशिष्ट औद्योगिक दुनिया और यथार्थवादी परिदृश्य नेत्रहीन मुझे आकर्षित नहीं करते थे, क्योंकि वे एक” पूंजीवादी बीमारी “और अतिवादी महत्वाकांक्षा के उत्पाद हैं जो प्रकृति को नष्ट कर रहे हैं। लेकिन, इस थोपने वाली वास्तविकता, एक जिम्मेदार प्रतिबद्धता और एक विश्लेषणात्मक के आधार पर। परिप्रेक्ष्य, मैंने प्रकृति का उल्लंघन करने वाले भारी औद्योगिक संरचनाओं के विशाल प्रभाव का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक सार, रहस्यपूर्ण, प्रतीकात्मक समकालीन समकालीन ओपेरा का निर्माण किया है और “पानी के रहस्यों और सच्चाईयों” को छिपाया है। मैंने इन चित्रों के साथ “भविष्यवादी ओपेरा” बनाने का काम किया। तीन कृत्यों में: ब्लू, ग्रीन और ब्लैक, जहां सब के बाद, प्रकृति की शानदार शक्ति में इस विशेष रूप से अंतिम शब्द “उद्योग-प्रकृति व्यवस्थित विवाह” है।

अचानक, रहस्यवादी प्रतीक, जादुई वायुमंडल और नक्षत्र निकलते हैं: रोसीक्रुकियन, मेसन के संकेत, ब्रदरहुड के सभी ज्ञान और प्रतीक बुद्धिमान, पारलौकिक आत्माओं से सार्वभौमिक रूप से आते हैं, जो पानी के दुरुपयोग या दुरुपयोग पर अपनी असहमति प्रकट करते हैं, जिस पर उनका ज्ञान अधीन था। लेकिन, अंत में हम यह देख सकते हैं कि प्रकृति कैसे ऊपर उठेगी, कैसे उसने खुद को थोपा होगा, कैसे पानी की प्रकृति विद्रोह करेगी और वित्तीय केंद्रों को छेड़ेगी, पूंजीवादी माफियाओं को अंधेरे में छोड़ देगी, प्रकृति बिना सीमाओं के कैसे विरोध करेगी क्योंकि दुनिया अब और नशे का विरोध नहीं करती है पूंजीवाद। यह एक लंबी चिकित्सा का समय है। कई वीडियो वाटर बॉटलिंग प्लांट के परिदृश्य को परिवर्तित करते हैं: धातु की पृष्ठभूमि पर उभरे हुए ताल, सितारों को जन्म देते हैं जो नए तकनीकी आकाशगंगाओं की तरह खुलते और बदलते हैं। ”

पानी का मानव अधिकार मौलिक और अपरिहार्य है, अपरिहार्य है, अपरिहार्य है और जीवन के लिए आवश्यक है। पानी एक आम परम अच्छा है; यह किसी भी राष्ट्र के अस्तित्व के लिए एक आवश्यक भू-स्थानिक मुद्दा है; जब मानवता के लिए अंतहीन मूल्य के एक अच्छे मूल्य के रूप में पानी को देखते हुए, एक उच्च आर्थिक सूचकांक का एक संसाधन, एक वित्तीय परिसंपत्ति समर्थन करने वाले राष्ट्र जो इसके पास हैं। वैश्विक जल संकट अभूतपूर्व अनुपात लेगा और कई विकासशील देशों में पानी की कमी को बढ़ाएगा। जनसंख्या वृद्धि, प्रदूषण और अपेक्षित जलवायु परिवर्तन के कारण जल संसाधनों में लगातार गिरावट आएगी। कलाकार अलग-अलग प्रतिबिंबों के माध्यम से एक परिदृश्य उत्पन्न करता है जो निकट भविष्य में अपशिष्ट और जल प्रदूषण के महान जोखिमों को दूर करता है यदि मुख्य जिम्मेदार इसके बारे में ध्यान नहीं रखते हैं। जल स्रोत और चैनल जो एक बार इतने असीम लग रहे थे सूख रहे हैं। हमें जीने, प्यार करने और प्रकाश पाने के लिए बहते हुए पानी की आवश्यकता है: “जल का प्रकाश, जीवन का जल”। आंतरिक दृष्टि को बाहरी रूप से जटिल होना चाहिए, ताकि जो कुछ अंदर है वह बाहरी दुनिया में परिलक्षित हो।

ऐतिहासिक रूप से, पानी की रक्षा या इसे मानव उपभोग के लिए बोतलबंद करने की कोई धारणा मौजूद नहीं थी, लेकिन नियमों में बदलाव और अंतर्राष्ट्रीय जल सम्मेलनों के साथ-साथ दुनिया भर के समुदायों ने जल प्रणालियों का अध्ययन किया है और उनके तर्कसंगत उपयोग को फिर से परिभाषित किया है। इक्वाडोर वैश्विक पर्यावरण क्षेत्र में अग्रणी, प्रकृति के अधिकारों को संहिताबद्ध करने वाला दुनिया का पहला देश बन गया।

इक्वाडोर संविधान पारिस्थितिकी तंत्र के अस्तित्व के अधिकारों को पहचानने और फलने-फूलने के लिए मान्यता देता है, जिससे लोगों को पारिस्थितिक तंत्र की ओर से याचिका देने का अधिकार मिलता है, और सरकार से इन अधिकारों के उल्लंघन को दूर करने की आवश्यकता होती है; ताकि नदियाँ और जंगल अस्तित्व में अपने अधिकार को बनाए रखें और सिर्फ एक संपत्ति न हों। इन कानूनों के तहत, उदाहरण के लिए, एक नागरिक एक घायल चैनल की ओर से मुकदमा दायर कर सकता है, यह पहचानते हुए कि जल स्रोत का स्वास्थ्य आम अच्छे के लिए महत्वपूर्ण है।

काला अधिनियम
“शिनी रीजेन्ट्स डिफेंडिंग वाटर” … यह मनुष्य की बेहोशी के बाद, “भौतिक ब्रह्मांडों” के पतन के बाद की सारी मानवता की पीड़ा और आँसू की कल्पना करने का समय है। यह समय दुनिया के राष्ट्रों और प्रणालियों के काले भविष्य को देखने के लिए है, यह काला कार्य है, “ब्लैक एपोकैलिक मिरर …” मारिया वेरोनिका लियोन वी।

“मैंने एक आदर्श तकनीक के रूप में वीडियो का चयन किया है, क्योंकि आंदोलन में छवियां मुझे एक श्रृंखला में दिखाने की अनुमति देती हैं, ‘ब्लैक एपोकैलिप्स’ के सभी समान चरणों में एक ही समय में विभिन्न संस्कृतियां समानांतर आयामों में रह रही हैं; एक तकनीक जो मुझे ड्राइव करती है। पानी और इंसानों की आत्मा में जलन पैदा करने वाले हाई-टेक उद्योग का अधिकतम अमूर्तन।

मशीनों की आवाज, हमारे स्तोत्रों को झुलसाना “किंग मनी” का हथौड़ा है, जो दिन-प्रतिदिन अपने पैरों पर चलने की मांग करता है। वीडियो वर्तमान और भविष्य की वास्तविकताओं के बीच एक सटीक कोरियोग्राफिक इंटरप्ले प्रस्तुत करता है जो एक विलक्षण दृश्य रीडिंग पैदा करता है जो पूंजीवादी आपदा और विनाश के सामने स्वतंत्रता के नए कोड का प्रतीक है।

अतियथार्थवादी और प्रतीकात्मक दर्शन पानी, वर्तमान और भविष्य का वर्णन करते हैं, पानी के प्रति अधिक सम्मान के साथ सामूहिक उत्थित चेतना की कल्पना से और इसका मानवता के लिए क्या अर्थ है। इल्लुमिनाती की गोल मेज को ब्लैक होल द्वारा खा लिया जाता है, केवल इसकी छाया बची रहती है, काले माफिया गायब हो जाते हैं; डॉलर का आयाम खो जाता है और स्मृति के विमान में प्रवेश करता है।

“ब्लैक होल्स भक्षण औद्योगिक नेट” अंधेरे की छाया एक भविष्य परिप्रेक्ष्य गर्त गुजरती है; अंधेरा गायब हो जाता है, साथ ही औद्योगिक मशीन, धातु के तारे अपना बल खो देते हैं और एक प्रबुद्ध इंसान पैदा होता है …

समय के साथ, मेरे काम में दृश्य दूर के युग से वर्तमान तक, भविष्य में एक स्थान की ओर आते हैं, जो हमें संदूषण और अस्पष्टता के सर्वनाशपूर्ण वास्तविकता को देखने देते हैं जो दुनिया को पीछे छोड़ दिया है। इल्लुमिनाटी की गोल मेज को ब्लैक होल द्वारा खा लिया जाता है, केवल इसकी छाया बची है। अंधेरे माफिया गायब हो गए, वे चले गए, डॉलर का आयाम खो गया और स्मृति के विमान में प्रवेश किया।

कल मुद्रा जल, वायु, स्वास्थ्य और उत्तरजीविता और उसके नए कोड होंगे। मानवता उठती है; और सफेद रेखाएं और संकेत जो हम देखते हैं, प्राचीन संस्कृतियों के महान ज्ञान और नई संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हैं, हमारे परास्नातक में से एक, अपने आप में जीवन का एक, हमें एक नई सामूहिक चेतना में ले जाता है जो दुनिया को एक समकालीन समकालीन जागृति के रूप में देखता है। । और पानी अपनी ब्लू ट्रान्सेंडेंस को पुनः प्राप्त करता है … ”

“द गोल्ड अवेकनिंग”
आइए इस कलात्मक अभ्यास के साथ मूल बातों पर जाएं। इस खंड में दृश्य तत्व और वीडियो सादगी का प्रस्ताव दे रहे हैं: सादे सामग्री, बस हाथ और रेत ऐसी दुनिया में जहां सब कुछ जटिल, महंगा है। “वर्चुअल गोल्ड” की वस्तुओं में सरल टिन का परिवर्तन, मशीन के हस्तक्षेप के बिना एक व्यक्तिगत संसाधन; चंचल प्रथाओं, मौन, हमारी मानवता में ब्रह्मांड की प्रविष्टि; रेत, टिन, हथौड़ा, एक सरल त्रयी है, जो अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति पर पूंजीवाद की बाधाओं को मिटा देता है।

“टो टो टो टाक टैक टीएसी” काम पर आदमी का बल है, बढ़ई और लोहार का हथौड़ा; “टिक टीएसी टिक टिक टीएसी टीएसी” समय की भयानक उठा और सुई है; “tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu” कंप्यूटर सहित मशीनों का बहरापन शोर है।

लेकिन फर्क क्या है? सभी काम और शोषण, श्रम, मानव का जमाव, घड़ियों का कानून, औद्योगिक मशीनरी की तानाशाही का पर्याय हैं; हम पहले ही इस सब को कई तरीकों से जी चुके हैं; आज हम कीबोर्ड, गीतों, मेलों और चित्रों का झूला नहीं छोड़ते हैं, हम “तकनीकी-दास” हैं।

कृपया मुझे भविष्य को हथौड़ा देने दें; भविष्य को अपने साथ जोड़ने के लिए; यदि हम फिर से शुरू नहीं करते हैं तो हम एक अलग आयाम में गायब हो सकते हैं, जितना कि हमें होना चाहिए। मुझे सिस्टम की समान वर्दी प्रथाओं का पालन करने के बजाय भविष्य को हथौड़ा देने दें, चलो हम अपनी आत्माओं की महानता को जीने के लिए, बिना कुछ कहे, किसी भी तकनीक के साथ, बार-बार हथौड़े को अपने साथ ले जाएं।

सोना, एक और पूंजीवादी प्रतीक, इच्छा की वस्तु, आर्थिक सूचकांक रचनात्मकता के एक क्रांतिकारी नेक्सस के माध्यम से सुंदरता के वादे में बदल जाएगा। “गोल्डन वर्किंग हैंड्स” में हम भविष्य की रेखाओं, जीवन की रेखाओं, चेतना और भाग्य की रेखाओं को खोजते हैं।

अपने स्वयं के मार्गों के बाद, -बाइंड कार्य और श्रम बल के बाद-, मैं हथेलियों के लिए एक ठहराव का प्रस्ताव करता हूं, हमारे हाथों के लिए, यह हमारी स्वतंत्रता का दावा करने का समय है, सांस लेने और हुकुम, हुकुम या कोड पर वापस जाने के लिए। मैं आम जनता का हिस्सा बनने के लिए पैदा नहीं हुआ था, लेकिन उनके बीच अंतर को चिह्नित करने के लिए … ”

मारिया वेरोनिका एक असाधारण डिजिटल कॉस्मोग्राफी के माध्यम से सोने के आयाम पर प्रकाश डालती है। प्रकाश में नहाए हुए कलाकृतियों के एक दुर्लभ संग्रह का वैभव अंतरिक्ष में संचालित होता है, एक पहचान जो उलट के सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल होती है और अगले भविष्य में प्रामाणिक स्वर्ण कला के दृश्य को उत्तेजित करती है।

“मेरा एक लक्ष्य इस धातु के साथ सृजन का एक नया अंतर खोलना है, इसे एक विशिष्ट कलात्मक संदर्भ में रखने के लिए, प्रामाणिक विचारों और सौंदर्यपूर्ण विभिन्न अनुप्रयोगों के साथ। मैं कुछ नए विचारों को लॉन्च करता हूं, ताकि सोना विस्तृत हो सके। जिस क्षेत्र से इसे निकाला गया है, उसके भीतर एक नया तरीका, इसे आबादी के आंतरिक सांस्कृतिक और सामाजिक-आर्थिक विकास के लिए संरक्षित करना, और सोने से बनी कला के उत्पादन, परिसंचरण और निर्यात को प्रोत्साहित करना, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय में एक सकारात्मक क्रांति। बाजार”

सोने के साथ इक्वाडोरियन पूर्वज की प्रथाओं के लिए एक ट्रांसडेंटल यात्रा के बाद, जब उन्होंने विशेष तकनीकों का उपयोग किया, जैसे कि मूल आकृति विज्ञानों के साथ असामान्य आंकड़े और सोने के मुखौटे को विस्तृत करने के लिए उभरा, मैंने दृढ़ता से सोचा कि प्रकाश के दुर्लभ संग्रह के टुकड़ों के वैभव के बारे में, अंतरिक्ष में संचालन। नवीनीकरण के सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल एक पहचान के साथ, मैंने अपने “समकालीन स्थान” पर अगले भविष्य में प्रामाणिक सोने के समकालीन कलाकृतियों के अस्तित्व की कल्पना करने के लिए आभासी या कृत्रिम सोने के टुकड़ों के विस्तार के साथ हस्ताक्षर किए।

हमारे पूर्वजों ने अपने स्वयं के शरीर-विज्ञान, असामान्य शरीर को प्रतिबिंबित किया, और मूल भौतिक-ज्ञान और ज्ञान से परे भगवान सूर्य के साथ उनकी समानता है। लेकिन इन चेहरों को भी देखा जा सकता है जैसे गहरे अंतरिक्ष में अद्वितीय, विचित्र और अतिरिक्त-स्थलीय प्राणी।

कलाकार खुद को एक कालातीत प्राणी की तरह दर्शाता है, जो अपने स्वयं के मुखौटे और ऐक्रेलिक रासायनिक संरचना द्वारा भौतिक है, जो कि आज और कल की घटनाओं की एक विकसित चेतना के साथ, एक समकालीन सार्वभौमिक इलाके में उसके लैटिन निशान का प्रतिनिधित्व करता है।

वह पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियों की वास्तविक प्रतिभा को इस प्रक्रिया से भविष्य के सांस्कृतिक संदर्भों के लिए नए विचारों और कलाकृतियों को गुमराह करने के लिए एक अत्याधुनिक संरचना के भीतर रखता है, और एवैंट-गार्डे अंतरराष्ट्रीय कला परिदृश्य पर …

“मैं अपने आप को एक आदिवासी प्राचीन प्रथा के लिए ले जाता हूं, और” आभासी सोने “, या कृत्रिम सोने के उपयोग के माध्यम से हमारे” समकालीन स्थान “के लिए इस पारलौकिक यात्रा के बाद, वह समाज जो मुझे आज प्रदान कर सकता है -समान, तेल, सोने की पत्ती और आध्यात्मिक सोने का स्प्रे-, जो इस धातु तक आसानी से पहुंचने का भ्रम देता है, लेकिन वास्तविकता में मिमिक्री केवल इसकी उपस्थिति, इसके प्रकाश और इसके प्रतिबिंबों तक पहुंचती है। मुझे लगता है कि प्रकाश में नहाए हुए कलाकृतियों के दुर्लभ संग्रह की भव्यता, अंतरिक्ष में संचालन के साथ। एक पहचान नवीकरण के एक सौंदर्य के लिए अनुकूलित … ”

आभासी सोने के मुखौटे के लिए भाव रखने के लिए माना जाने वाला कलाकार एक और महत्वपूर्ण विषय है, सोने की खदान श्रमिकों का दर्द और शोषण; तथ्य यह है कि सोने का दोहन करने वाली कुछ बड़ी उच्च-तकनीकी खनन कंपनियां हैं, लेकिन अभी भी हजारों कारीगर खनिक हैं जो अस्वास्थ्यकर पर्यावरणीय परिस्थितियों के साथ अनियमित उपसतह शोषण में लगे हुए हैं। शोषण के इस सभी इतिहास के नकारात्मक संतुलन के रूप में, हजारों को मृत और नष्ट कर दिया गया है, भारी धातुओं का उत्सर्जन, निलंबित ठोस और रासायनिक अभिकर्मक जो व्यक्ति, पानी, वायु और मिट्टी के प्रदूषण को खराब करते हैं।

साथ ही इनमें से कुछ मुखौटे कई श्रमिकों को होने वाले नुकसान और दर्द को दर्शाते हैं, इस नए संग्रह के अन्य महत्वपूर्ण मुखौटे हमारे समकालीन समय की हताशा, तनाव, उदासी, चिंता, पागलपन और थकावट को दर्शाते हैं।

“आभासी सोने” या कृत्रिम सोने के टुकड़ों के विस्तार के साथ, कलाकार अगले भविष्य में प्रामाणिक सोने के टुकड़ों के दृश्य को प्रतीक और उत्तेजित करेगा।

इस तरह से इस कीमती धातु के वर्तमान इतिहास को अतिरिक्त मूल्य दिया जा रहा है, जो रचनात्मकता का अथाह मूल्य है, और यह नई अवधारणा सोने के क्षेत्र में नई अच्छी कला नहीं होने के शून्य को भर देगी, ताकि इसकी शक्तिशाली आभा के साथ और इस धातु की उपस्थिति का अधिक मूल्यवान मूल्य हो सकता है।

समकालीन कला परिदृश्य में सोने के इस नए संग्रह को पूर्वनिर्मित करने के लिए, मारिया वेरोनिका ने प्राचीन गोल्डवर्क की तकनीकों के साथ गठबंधन किया, उन्हें “वर्चुअल गोल्ड” (एक्रेलिक) का उपयोग करके एक अलग लय (आज की लय) में उनके साथ काम करने के लिए अद्यतन किया। , तेल, सोने की पत्ती, सोने के स्प्रे, आदि), हमें सोने की आसान पहुंच का भ्रम दे रहे हैं, लेकिन वास्तविकता में केवल इसकी उपस्थिति, इसकी रोशनी और इसके शक्तिशाली प्रतिबिंबों की नकल करता है।

इस नई परियोजना के लिए धन्यवाद, जिसमें रीसाइक्लिंग जैसी आज की प्रथाएं शामिल हैं, जिसका उद्देश्य “वैश्विक चिंता”, हताशा, हमारे समकालीन समय के चरम तनाव, पागलपन और थकावट को व्यक्त करना है-, इस धातु की छवि को एक असामान्य परिवर्तन से गुजरना होगा कला बाजार और सोने के व्यापार के लिए नए अर्थ और सौंदर्य संबंधी अनुप्रयोग।

हमारे पूर्वजों के सोने के काम में एक दिलचस्प सौंदर्य पृष्ठभूमि थी, साथ ही साथ उनके आंकड़े और मुखौटे में प्रतिनिधित्व मॉडल के शरीर विज्ञान और मनोविज्ञान पर एक आंतरिक मापदंड था। प्रत्येक कलात्मक अभ्यास की तरह, कठोर काम का एक अनुशासन का पालन किया गया था, सौंदर्यशास्त्र के चित्रण से पहले एक गहन कारीगर प्रक्रिया उनकी तकनीकों की अनुमति थी, और एक व्यापक आध्यात्मिक विकास से प्रभावित थी।

कला वीडियो के साथ प्रस्तावित कार्य में, आभासी सोने के साथ एक नया अनुष्ठान देखा और सुना जाएगा। पूर्वजों के साथ एक एनिमिस्टिक संचार मुझे भविष्य की भविष्यवाणियों के अनुक्रम के लिए जगह देते हुए, ट्रान्स की एक स्थिति उत्पन्न करता है। वर्चुअल गोल्ड (इस मामले में ऐक्रेलिक) के एक फूलदान के अंदर हाथों के परिपत्र आंदोलनों के साथ; आवाजें और भाव सामने लाते हैं, -बबेल भाषा का एक तरीका-, शब्दों के बिना एक लौकिक भाषा, एक सार्वभौमिक और आध्यात्मिक गायन भाषा, जिसमें पूर्वज एक स्वस्थ भविष्य के लिए पारलौकिक संदेश प्रसारित करते हैं।

एक कलाकार के रूप में, मैं चेहरे और हाथों की तरह शरीर के अंगों को ढकने के लिए आभासी सोने का उपयोग करता हूं, जिससे इसका अवशोषण सीधे मस्तिष्क में जाता है, और कल्याण की भावना को बढ़ावा देता है। सभी संस्कृतियों में हम विभिन्न पदार्थों और रंगों के साथ शरीर और चेहरों को मास्क करने की प्रथा का पालन करते हैं, उदाहरण के लिए, केंचुओं जैसे सांसारिक तत्वों से आने वाले अधिकांश रंजक, जो एक सफेद टिंचर का उत्पादन करते हैं। Aequad’or के क्षेत्र में सबसे प्रचुर मात्रा में तत्वों में से एक सोना था, और यही कारण है कि हमारे आदिवासी इसके गुणों और उपयोगों को जानते थे।

यह पारलौकिक यात्रा एक मौलिक प्राचीन प्रथा की समीक्षा करने की अनुमति देती है: देवताओं की निकासी और आराधना। स्वर्ण परावर्तक धात्विक चमक और पारलौकिक पहचान में ज़ूम करने के साथ, हमारे पास सौर देवता की भव्यता का आदर्श प्रतिनिधित्व है। हमारे पूर्वजों के सोने के काम में एक जादुई सौंदर्य पृष्ठभूमि है, साथ ही साथ उनके आंकड़े और मुखौटे में प्रतिनिधित्व मॉडल के शरीर विज्ञान और मनोविज्ञान पर एक आंतरिक मापदंड है।

मारिया वेरोनिका ने कुछ संदर्भों के प्रसार की प्रक्रिया की है जिसमें सोने का उपयोग किया गया था; मुख्य रूप से कला में इसके उपयोग पर जोर देना, और एक प्राचीन ब्रह्मांड से जुड़े हमारे पूर्वजों के ज्ञान की आभा को उजागर करना। वह आज यह कहती है कि वह क्या कहती है: “नव-पीढ़ीवादी शब्द”: “दिव्यता,” “चेतना,” “प्रतिबिंब,” “रोकथाम,” “पवित्रता” और “वैभव”, सोने के प्रकाश प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में प्रवेश करना और हमारी चेतना को जगाने का विचार।

प्राचीन सभ्यताओं में स्वर्ण तत्व जीवन का एक स्रोत था; उनके ब्रह्मांड विज्ञान में चार भाई तत्व: पृथ्वी, वायु, जल और सूर्य (अग्नि) नि: शुल्क थे; दूसरी ओर सोना भी नि: शुल्क था, बच्चे सड़कों और पगडंडियों पर सोने की डली के साथ खेलते थे, धातु का उपयोग सजावटी के रूप में किया जाता था; इंका सोने की धूल में नहाते हुए अपने शरीर पर घावों को रगड़ता है, सूरज को उजागर करने के लिए खुद को उजागर करता है, और आंतरिक और बाहरी रूप से चंगा करने के लिए सुनहरे खगोल के साथ फ्यूज करता है।

लेकिन बाद में, यह धातु एक लंबे दर्दनाक इतिहास के दौरान शोषण और महत्वाकांक्षी व्यापार प्रक्रियाओं की श्रृंखला का हिस्सा बन गई।

“द ट्रांसजेंडर किचन”
मारिया वेरोनिका की परियोजना एक मजबूत प्रतीक के चारों ओर बनाई गई है: चिमनी, जो एक हाइपर-उपयोगितावादी आधुनिक रसोईघर की तरह घन-आकार का है, जहां एक आकर्षक अभ्यास में कई तकनीकों के लिए धन्यवाद कलाकार इस वस्तु को रचनात्मकता के लिए एक महान समर्थन में बदल देता है।

इस यथार्थवादी संरचना की प्रासंगिकता इसकी सार्वभौमिकता में निहित है, इस प्रकार कलाकार को एक मूल काम बनाने में सक्षम बनाता है जो रूपक को भूलने की प्रक्रिया में मानवता को उकसाता है।

“मुझे अपने ज्यामितीय हस्ताक्षर और क्यूबिक कंस्ट्रक्टिविस्ट आभा के साथ-साथ एल्यूमीनियम की चमक के लिए यह आईकेई रसोई बहुत पसंद है। यह एक कलात्मक स्थापना के लिए एक उज्ज्वल समर्थन है। एल्यूमीनियम और क्यूब्स के बारे में बात करते हुए, मैंने अपने लिए अपने पहले क्यूब्स और एल्यूमीनियम प्लेट का इस्तेमाल किया। काम, क्विटो फाइन आर्ट्स यूनिवर्सिटी में 90 के दशक के दौरान। जब मैं उस स्कूल में डीन के प्रिंटिंग असिस्टेंट था, ड्राई पॉइंट एक पसंदीदा प्रिंटिंग तकनीक थी। मैंने एल्यूमीनियम प्लेटों पर स्टिलेट्टो चाकू के प्रत्यक्ष प्रत्यक्ष चीरों का उत्पादन किया, जैसा कि जुनूनी है। हमेशा मेरे काम में लाइनों का उपयोग, लाइनों की ‘अनंत’ उत्तराधिकार, ‘अंतहीन लाइनें’, अनंत काल की धारणा … ”

इस बार मैं एल्यूमीनियम पर एक बड़ी सतह के लिए इस व्यक्तिगत अभ्यास को रीसायकल करना चाहता था जो दुनिया की मजबूरी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए मेरी कार्य लाइनों को कैप्चर करता है। इस अवसर के लिए, मैं रसोई घर के चारों ओर घूमना चाहता हूं, अपनी पहचान, लिंग, न तो रसोई के लिए रसोई, और न ही रसोई की खातिर, लेकिन एक आइकिया रसोई मेरे द्वारा पहली बार ला बिएनले डी पर बदली गई। वेनेज़िया, 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में इक्वाडोर के पहले राष्ट्रीय स्वतंत्र मंडप के लिए।

एक ट्रांसजेंडर सर्जरी पीड़ित एक रसोई, आज की प्रथाओं में से एक, “एक ट्रांसजेंडर रसोई” इस पल में प्रासंगिक नहीं है आग या खाद्य पदार्थ जो आमतौर पर रसोई में पकाया जाता है, मेरा मतलब है इस वस्तु का सामान्य जीवन। आग खुद है और मेरे भोजन को खाया नहीं जाता है लेकिन देखा जाता है। आइकिया सेवारत कला और, एक स्वयं-सेवा तरीके से, मैंने अपने “कलात्मक पोषण” में सहायता के लिए आइकिया से स्वयं की सेवा ली है, इसका मतलब है कि घर के तकनीशियन एक अभूतपूर्व कलात्मक परिदृश्य के लिए रसोई की स्थापना की सुविधा प्रदान करते हैं। अंतिम बिंदु के रूप में हमारे पास इस घरेलू उपकरण की सतह पर ड्राइंग, पेंटिंग, वीडियो, डिजिटल फोटोग्राफी जैसी कई तकनीकों का कोलाज है।

यह अग्रणी-धार रसोई नए कलात्मक आयामों का रिसेप्टर है जो भविष्य के आयाम के माध्यम के रूप में कार्य करता है। रेल की एक श्रृंखला की दीवार जो रेल में भर्ती है, प्लेटो की गुफा की दीवारों को याद करते हुए एक खोए हुए स्वर्ग की छवियों को दिखाती है। “कैलीडोस्कोपिक विज़न” हमें एक अज्ञात और रहस्यमय आयाम से परिचित कराता है जहाँ उद्योग वास्तविकता संदेशों के एक परिवर्तित राज्य के रूप में दिखाई देता है और ज्यामितीय संरचनाओं के दृश्य कोड शक्तिशाली रूप से टकराते हैं और ट्रांसडिसिप्लिनरी प्रारूपों में रहस्यमय क्षेत्रों और प्रगतिशील संकेतों की एक अद्वितीय भाषा में टकराते हैं।

अपने वीडियो कार्य के साथ, मारिया वेरोनिका दर्शकों-दृश्य प्रभाव को गहरा करने वाले अभिनव अनुभवों का निर्माण करती है, इसका मतलब है, दर्शकों की वीडियो अनुमानों और उनके अवलोकन कोड को बदलने की कोशिश करने के इरादे से, दर्शकों के असामान्य फिल्म अनुमानों के झटके। वह रूचि बनाने के साथ-साथ वस्तु की प्रकृति को बदलने वाले यथार्थ को एक अपरिचित संदर्भ में रखने के लिए उसे एक नई पहचान प्रदान करने में रुचि रखती है। वह कला और विज्ञान के ढांचे के भीतर आवाजाही, शब्द, संख्या और ध्वनि के बीच के अंतरविरोधों की खोज करती है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। 2008 से Paolo Baratta इसके अध्यक्ष रहे हैं और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे रहती हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करती हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।