गिल्बर्टो चेटेउब्रिआंड संग्रह, रियो डी जनेरियो संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट

लगभग 6,630 कार्यों के साथ, यह एमएएम रियो संग्रह में से एक है, जो हमें आधुनिकतावाद से, 1950 के दशक, 1960 और 1970 के दशक में सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों तक, आधुनिक परिवर्तनों से, लगभग ब्राजील के कलात्मक उत्पादन का एक पूरा पैनोरामा बनाने की अनुमति देता है। समकालीन उत्पादन के।

यह प्रदर्शनी लगभग 50 कलाकारों को शामिल करेगी, जिसमें पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और मूर्तिकला से लेकर 150 से अधिक प्रजनन शामिल हैं। कलाकारों में तारसिला डो अमरल, अनीता मालफट्टी, हेलियो ओइटिका, सिसेरो डायस, लसार सेगल, जोस पंचेटी और गुइग्नार्ड शामिल हैं। ब्राजील के कलाकारों और विदेशियों का ब्राजील के साथ मजबूत संबंध था, उन्हें प्राथमिकता दी गई थी।

गिल्बर्टो चेटेयूब्रिंद कला संग्रह ब्राजील के विभिन्न आंदोलनों और कलात्मक अभिव्यक्तियों से कला के 8,000 से अधिक कार्यों को एक साथ लाता है। 1925 में जन्मे गिलबर्टो ने अपना अधिकांश जीवन कला के प्यार में समर्पित कर दिया। उन्होंने 1953 में कला संग्रह करना शुरू किया और ब्राजील में सबसे पूर्ण संग्रह स्थापित किया। एक कलेक्टर के रूप में, उनकी भूमिका कलाकृति के एक मात्र खरीदार से कहीं आगे जाती है। गिलबर्टो ने कई पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया है जिन्होंने उन्हें हमेशा एक गुरु और देश में ललित कलाओं का सबसे बड़ा समर्थक माना है। कला के कार्यों को प्राप्त करने की एक स्थायी नीति के साथ, संग्रह हमारी संस्कृति का एक संदर्भ बन गया है। उनके संग्रह का अधिकांश हिस्सा रियो डी जनेरियो संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को दिया गया है, और संग्रह का मुख्य कार्य सर्वोपरि है।

जीवनी
मेलबेरो (पेरिस, फ्रांस 1925) का गिल्बर्टो फ्रांसिस्को रेनैटो अलार्ड चाटुब्रिआनंद झंडा। कलेक्टर, राजनयिक और व्यवसायी। एसिस चेटियाब्रिआंड (1892-1968) के बेटे, पत्रकार जो डियारिओस एसोसिएडोस के व्यापार समूह के मालिक हैं और साओ पाउलो आर्ट म्यूजियम के संस्थापक असिस चटुबरींद- मासप, गिल्बर्टो चटूब्रियंद ब्राजील के आधुनिक और समकालीन कला के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण निजी संग्रह में से एक हैं।

1948 में, वह विदेश मंत्रालय के रियो ब्रांको इंस्टीट्यूट द्वारा गठित राजनयिकों की पहली श्रेणी का हिस्सा हैं, और रियो डी जनेरियो में 1950 की शुरुआत तक रहता है। यह 1953 में, बाहिया की यात्रा के दौरान अपना संग्रह बनाना शुरू करता है, जब चित्रकार जोस पंचेटी (1902-1958) वह इसे अपने स्वयं के चित्र के साथ प्रस्तुत करते हैं, द लैंडस्केप्स ऑफ इटापुआ, 1953। बाद में वह पंचेति द्वारा अपने कार्यों को प्राप्त करते हैं और कार्लोस स्लीयर (1920-2001) की पेंटिंग। 1950 के दशक में, उन्होंने इस्माईल नेरी (1900-1934), लसर सेगल (1891-1957) और अन्य कलाकारों, और कला डीलर पाई ट्रैप्ड मारिया बर्डी (1900-1999), मास्स के निदेशक द्वारा काम खरीदा। उस समय, जैसा कि ब्राज़ील में कोई व्यवस्थित कला बाज़ार नहीं है, गिल्बर्टो चेटियाब्रिअंड कलाकारों के साथ सीधे अधिकांश खरीद की बातचीत करता है।

1956 और 1960 के बीच, वह पेरिस में एक राजनयिक के रूप में काम करती है, और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा काम करती है। ब्राजील में वापस, वह राष्ट्रीय कलात्मक उत्पादन पर अपने संग्रह पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला करता है। वह स्थानीय आधुनिक कलाकारों जैसे कि जिआनिरा (1914-1979), गुइगार्ड (1896-1962), डि कैवलन्ती (1897-1976) और तर्सिला डो अमरल (1886-1973) द्वारा काम के लिए अपने विदेशी टुकड़ों को बेचता और आदान-प्रदान करता है। स्टूडियो में काम करने के अलावा, वह मुख्य रूप से रियो डी जेनेरियो में गैलेरिया बोनिनो के साथ बातचीत करता है, जो ब्राजील के आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि कार्यों को बेचता है। 1960 के दशक में, उन्होंने रियो डी जनेरियो और साओ पाउलो में, जियोनरा, मिल्टन डकोस्टा (1915-1988) और मारिया लेओन्टिना (1917-1984) के स्टूडियो में भाग लिया और डॉक्टर आलोकियो डे पाउला (1907-1990) के साथ रहते हैं। रियो डी जनेरियो-एमएएम / आरजे के आधुनिक कला संग्रहालय, और कार्लोस स्लीयर, जो अब कलाकारों की पसंद में उन्हें प्रभावित करते हैं।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ऐतिहासिक आधुनिकतावादियों द्वारा कार्यों को जारी रखने के अलावा, वह ऐसे पहले संग्राहकों में से एक हैं, जो ऐसे कार्यों में रुचि रखते हैं, जो नए अंजीर के आंदोलन का निर्माण करते हैं। यह Glauco Rodrigues (1929- 2004), एंटोनियो मैनुअल (1947), कार्लोस ज़िलियो (1944), रूबेन्स गेरमैन (1942-2008), वेस्ले ड्यूक ली (1931-2010) और कार्लोस वेरगारा (1941) जैसे युवा कलाकारों की प्रस्तुतियों को खरीदता है। , दूसरों के बीच, उस समय, उनके कार्यों की राजनीतिक सामग्री के कारण और उनके कार्यों के संस्थागतकरण को अस्वीकार करने के कारण उनका व्यवसायीकरण बहुत कम है। उदाहरण के लिए, वाल्टरसियो कैलदास (1946), अरलिंडो दाईबर्ट (1952-1993) और मिल्टन मचाडो (1947) के उत्पादन की ओर सबसे पहले ध्यान आकर्षित करने वालों में से एक गिल्बर्टो चटियब्रियंद भी हैं।

उसी समय, उन्होंने एडिएर्ट के साथ कार्लोस स्लीयर और जोस पाउलो (1922-2004) की स्थापना की, जिस प्रकाशक के माध्यम से वे डी कैवलन्ती, पंचेटी और गुइग्नार्ड द्वारा पुस्तकें और कैटलॉग प्रकाशित करते हैं। 1969 में रियो डि जेनेरो में ब्राज़ील यूनाइटेड स्टेट्स इंस्टीट्यूट-इब्यू गैलरी के कला संग्रह के लिए गिल्बर्टो चेटेब्रियंद एक सलाहकार बन गए। अगले दशक की शुरुआत में, वह समर सैलून के दो संस्करणों में एक ही शहर में एक जूनियर के रूप में कार्य करता है, और उसका संग्रह ब्राजील और विदेशों में यात्रा शो को एकीकृत करके सार्वजनिक आयाम हासिल करना शुरू करता है।

1976 में, समकालीन ब्राजीलियाई कला पुस्तक का विमोचन किया गया। गिल्बर्टो चेटेउब्रिअंड संग्रह, आलोचक रॉबर्टो पोंटुअल के ग्रंथों के साथ। प्रकाशन अपने संग्रह के आधार पर बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से ब्राजीलियाई कला के विकासवादी चित्रमाला का पता लगाता है। दस साल बाद, संग्रह पर दूसरी पुस्तक: टू सेंचुरीज़ के बीच का विमोचन हुआ। गिल्बर्टो चेटेयूब्रिंद संग्रह में 20 वीं शताब्दी की ब्राज़ीलियाई कला। पोंटुअल के ग्रंथों के साथ, यह पिछले अध्ययन के विस्तार को दर्शाता है, जिसमें नए अधिग्रहण के आधार पर ऐतिहासिक पुनर्विचार पर पुनर्विचार किया जाता है, जिसमें 1980 के दशक में उभरते कलाकारों द्वारा किए गए कार्य, राष्ट्रीय कला दृश्य में पेंटिंग जैसे आंदोलन के प्रतिनिधि जैसे कि जेबर रॉबर्ट मैनले शामिल हैं। (1947-1987)।) और लेडा कैटुंडा (1961)।

संग्रह के बारे में, समीक्षक घोषणा करता है: “(…) इसके माध्यम से, आधुनिकतावाद से समकालीनता तक, 20 वीं सदी की ब्राज़ीलियाई कला, का अपना सबसे पूर्ण और सर्वश्रेष्ठ चित्रण है।” चूंकि दोनों प्रकाशन, इस संग्रह के अधिकांश भाषणों का प्रकाशन होता है। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रेस में इसे बीसवीं शताब्दी में ब्राजील में कला के इतिहास के एक अनुकरणीय चित्र के रूप में वर्णित किया गया है।

हालांकि, आलोचक फ्रेडेरिको मोरिस, गिल्बर्टो चेटुब्रिआंड संग्रह के क्यूरेटर: पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट ऑफ ब्राज़ीलियन आर्ट प्रदर्शनी, 1984 में साओ पाउलो में संग्रह पेश करने वाले पहले, का मानना ​​है कि कलेक्टर द्वारा एकत्र किए गए कार्यों के सेट से 47 के पुनर्मूल्यांकन की अनुमति मिलती है। ब्राज़ीलियाई कला, लेकिन “यह आवश्यक है, हालांकि, ब्राज़ीलियाई कला और गिल्बर्टो चेटुब्रिआनंद संग्रह को भ्रमित करने के लिए नहीं। यह एक घातक गलती होगी” आयोजित प्रदर्शनी के बारे में, उनका कहना है कि इसमें राष्ट्रीय कलात्मक उत्पादन लगता है “सामान्य से अधिक अभिव्यक्तिवादी, थोड़ा” अतियथार्थवादी (..) गीतात्मक, भावनात्मक और अंतरंग। ”

गिल्बर्टो चेटेयूब्रिंद संग्रह में लगभग 7,000 काम हैं और लगातार विस्तार हो रहा है। लगभग सभी अवधियों और आंदोलनों की प्रतियां होने के बावजूद, जो बीसवीं शताब्दी की राष्ट्रीय कला का इतिहास बनाते हैं, यह भी अनियमितता, खुलासा, सब से ऊपर, कलेक्टर की प्राथमिकताओं और प्राथमिकताओं की विशेषता है। यह ब्राजील के आधुनिकतावाद के अनीता मालफट्टी (1889 – 1964), डि कैवलन्ती, कैंडिडो पोर्टिनारी (1903 – 1962), विक्टर ब्रेकेट (1894 – 1955), तर्सिला डो अमरल और फ्लोवियो डे कार्वाल्हो जैसे पैराडाइमैटिक नामों के कामों को एक साथ लाने पर ध्यान आकर्षित करता है। 1899 – 1973)। ), और युवा समकालीन कलाकारों द्वारा काम करता है।

इसमें 1920 और 1930 के दशक के आधुनिकतावादी कैनवास सेट हैं, और 1960 और 1970 के दशक से काम करता है। उस तिथि तक, संग्रह में मुख्य रूप से चित्र और आलंकारिक चित्र शामिल हैं। निम्नलिखित दशकों में, तकनीक में विविधता आती है और संग्रह भी वस्तुओं, कलाकार की पुस्तकों और स्थापनाओं से बना होता है। 1990 के दशक में, फोटोग्राफिक कार्यों में वृद्धि हुई है, क्योंकि इस अवधि के दौरान उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा काम किया जाता है, जैसे कि रोसेएंगेला रेनो (1962) और मिगुएल रियो ब्रैंको (1946)। संग्रह की एक और ख़ासियत बड़ी संख्या में आत्म-चित्र हैं।

1990 के दशक की शुरुआत में, उद्योग की सामाजिक सेवा – सेसी डे साओ पाउलो और एमएएम / आरजे के बीच एक समझौते ने साओ पाउलो में सेसी आर्ट गैलरी की उद्घाटन प्रदर्शनी को बढ़ावा दिया, जिसके बाद प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला शुरू हुई। बारह महीनों की अवधि में गिल्बर्टो चेटेयूब्रिंद संग्रह के आधार पर विषयों का विकास हुआ, जो इसके प्रसार और प्रतिष्ठा में योगदान देता है।

1993 में, गिल्बर्टो चटियाब्रियंद ने अपने संग्रह से लगभग 700 कामों को MAM / RJ में स्थानांतरित कर दिया, जो 1978 में आग में उनके संग्रह का हिस्सा खो देता है। और तकनीकी रिजर्व के पुनर्निर्माण के बाद, कलेक्टर उनके सबसे बड़े हिस्से बन गए संस्था के लिए खेलता है, जो पहनावे की दृश्यता और सार्वजनिक आयाम को और विस्तारित करता है।

यह ब्राजीलियाई संग्रह 1988 में, उत्तर कोरिया में पुसान मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की उद्घाटन प्रदर्शनी का हिस्सा है, साथ ही जर्मनी में एक यात्रा प्रदर्शनी भी है। उसी वर्ष में, Masp ने इस संग्रह के कार्यों को पहली बार होस्ट करते हुए, द मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी इन ब्राज़ीलियाई शो को बढ़ावा दिया।

गिलबर्टो चेटेयूब्रियन फ्रेंड्स सोसाइटी ऑफ द रियो डी जनेरियो म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के अध्यक्ष थे। वह साओ पाउलो द्विवार्षिक फाउंडेशन प्रशासनिक समिति, साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय के लिए, कार्टियर फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट, फ्रांस के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ऑफ़ न्यू यॉर्क के इंटरनेशनल काउंसिल के सदस्य हैं। पाउलो – एमएसी / यूएसपी, इंपीरियल पैलेस की परिषद, एमएएम / आरजे और साओ पाउलो के आधुनिक कला संग्रहालय – एमएएम / एसपी। एक राजनयिक के रूप में अपने करियर से दूर, वह एक किसान के रूप में काम करता है, पोर्टो फेरेरा, साओ पाउलो में अपने खेत पर नारंगी और गन्ना के बागानों का प्रबंधन करता है, जहां वह अपने संग्रह का एक छोटा हिस्सा रखता है।

आधुनिक कला का रियो डी जनेरियो संग्रहालय
1948 में बनाया गया, रियो डी जनेरियो संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, संस्कृति के प्रसार के लिए एक केंद्र के रूप में इसके महत्व के कारण ब्राजील के कलात्मक उत्पादन दृश्य में एक अद्वितीय स्थान रखता है। भवन, जो 1958 से परिचालन में है, को अफोन्सो एडुआर्डो रेडी ने रॉबर्टो बर्ले मार्क्स द्वारा हस्ताक्षरित उद्यानों के साथ डिजाइन किया था, और इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ब्राज़ील में आधुनिक वास्तुकला के रूप में मान्यता प्राप्त है। यह परिदृश्य के साथ संवाद करने के लिए डिज़ाइन किया गया था: कारियोका पहाड़ियों की प्रोफ़ाइल के साथ रचना के विपरीतता की चमक और चमकता हुआ facades बर्ले मार्क्स के परिदृश्य में लाते हैं। संरचना और अंतिम उपस्थिति के बीच कोई दूरी नहीं है। मुक्त स्पैन का एक व्यावहारिक उद्देश्य है: प्रदर्शनी की जगह की पेशकश की स्वतंत्रता की स्वतंत्रता, भूतल पर बगीचों का निमंत्रण।

गुआनाबारा खाड़ी के तट पर फ्लैमेंगो पार्क में एक प्रमुख स्थान के साथ, आधुनिक कला संग्रहालय दक्षिण क्षेत्र और केंद्र के बीच कई रियो डी जनेरियो पोस्टकार्ड के विचारों के साथ ऐतिहासिक शहर के केंद्र से दस मिनट की पैदल दूरी पर है। : सुगर लोफ, ओटिरो दा ग्लोरिया, कोरकोवाडो और खाड़ी के ऐतिहासिक चर्च।

देश में एवंट-गार्डे और प्रयोगवाद के ऐतिहासिक स्थान ने हमारे कलात्मक आंदोलनों का काफी हिस्सा देखा और कई महत्वपूर्ण राष्ट्रीय कलाकारों को लॉन्च किया। ऐसे अनगिनत कार्यक्रम और कलाकार थे जो MAM Rio द्वारा अपने कामों के उत्कर्ष के लिए एक मौलिक संदर्भ थे, जैसे कि ग्रुपो फ्रेंते (1954), नोक्रेकंटिस्सो (1959), अटेलीआ डे ग्रेवुरा (1959, न्यू ब्राज़ीलियन वस्तुनिष्ठता (1967))। ओपिनियन 65 और ओपिनियन 66, संडे ऑफ़ क्रिएशन (1971) और एक्सपेरिमेंटल एरिया (1975-1978), और मूवमेंट्स ऑफ़ सिनेमा नोवो (1960), मार्जिनल सिनेमा (1970), इंडिपेंडेंट शॉर्ट फ़िल्म एंड डॉक्यूमेंट्रीज़्म (1970) 1980, और समकालीन प्रायोगिक सिनेमा (2000)।

आधुनिक कला संग्रहालय एक साथ अंतर्राष्ट्रीय कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह लाता है, साथ ही साथ ब्राजील के कलाकारों द्वारा महत्वपूर्ण कार्य भी करता है। यह व्यक्तिगत दान से बनता है, जैसे एस्तेर एमिलियो कार्लोस द्वारा संग्रह; साथ ही साथ पेट्रोब्रास जैसी कंपनियां, जिन्होंने ब्राजील के कलाकारों, और व्हाइट मार्टिंस द्वारा महत्वपूर्ण प्रतिष्ठानों के अधिग्रहण की अनुमति दी, जो ज्यादातर तस्वीरों से बना है। आज के संग्रह में लगभग 6,600 कार्य हैं।