जर्मन पुनर्जागरण

जर्मन पुनर्जागरण, उत्तरी पुनर्जागरण का हिस्सा, एक सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलन था जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में जर्मन विचारकों के बीच फैल गया था, जो इतालवी पुनर्जागरण से विकसित हुआ था। विभिन्न जर्मन राज्यों और रियासतों में पुनर्जागरण मानवतावाद के प्रसार से कला और विज्ञान के कई क्षेत्र प्रभावित हुए थे। वास्तुकला, कला और विज्ञान के क्षेत्र में कई प्रगति हुईं। जर्मनी ने दो विकास किए जो पूरे यूरोप में 16 वीं शताब्दी में हावी थे: मुद्रण और प्रोटेस्टेंट सुधार।

जर्मन पुनर्जागरण कला को दिया गया एक शब्द है, और विशेष रूप से वास्तुकला, इस क्षेत्र में जर्मनी में रिवर वेसर और आस-पास के क्षेत्रों में सी 1520 और सी 1620 के बीच बनाया गया है। मनीषियों ने विदेशी युद्धों में भाड़े के लड़ाकों द्वारा अर्जित धन-विशेष रूप से नीदरलैंड-और कृषि व्यापार में एक विस्तार इस अवधि के दौरान क्षेत्र में होने वाले नए भवन के निर्माण के लिए दो मुख्य योगदानकर्ता कारक थे, सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प उपक्रम महल थे, साथ ही टाउन हॉल और टाउन हाउस भी थे, हालांकि चर्च भी थे इस शैली में निर्मित; इन इमारतों में से कुछ को राहत, मूर्तियों या सजावटी पत्थर के काम से सजाया गया था। वेसर पुनर्जागरण के शुरुआती चरण में सक्रिय सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट में से एक था, जोर्ज अनकेयर (डी 1552), जो शायद वुर्टेमबर्ग से आया था, उसके बाद वेर्डर क्षेत्र से कॉर्ड टोन्निस और हरमन वाल्फ दोनों थे; 1550 से 1575 के बीच स्थानीय स्थापत्य शैली पर उनका निर्णायक प्रभाव था।

सबसे महत्वपूर्ण जर्मन मानवतावादियों में से एक कोनराड सेल्टिस (1459–1508) थे। कैल्टिस ने कोलोन और हीडलबर्ग में अध्ययन किया, और बाद में पूरे इटली में लैटिन और ग्रीक पांडुलिपियों का संग्रह किया। टैविटस से प्रभावित होकर, उन्होंने जर्मन इतिहास और भूगोल का परिचय देने के लिए जर्मनिया का उपयोग किया। आखिरकार उन्होंने अपना समय कविता के लिए समर्पित कर दिया, जिसमें उन्होंने लैटिन में जर्मनी की प्रशंसा की। एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति जोहान रेउक्लिन (1455-1522) थे, जिन्होंने इटली में विभिन्न स्थानों पर अध्ययन किया और बाद में यूनानी शिक्षा दी। उसने हिब्रू भाषा का अध्ययन किया, जिसका उद्देश्य ईसाई धर्म को शुद्ध करना था, लेकिन चर्च से प्रतिरोध का सामना करना पड़ा।

सबसे महत्वपूर्ण जर्मन पुनर्जागरण कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर है जो विशेष रूप से वुडकट और उत्कीर्णन में अपने प्रिंटमेकिंग के लिए जाना जाता है, जो पूरे यूरोप, चित्र और चित्रित चित्रों में फैला हुआ है। इस अवधि के महत्वपूर्ण स्थापत्य में लैंडशूट निवास, हीडलबर्ग कैसल, ऑग्सबर्ग टाउन हॉल और म्यूनिख में म्यूनिख रेसिडेनज का पुरातन स्थल शामिल है, जो आल्प्स का सबसे बड़ा पुनर्जागरण हॉल है।

पृष्ठभूमि
पुनर्जागरण काफी हद तक शास्त्रीय शिक्षा में नए सिरे से दिलचस्पी से प्रेरित था, और तेजी से आर्थिक विकास का परिणाम भी था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मनी (पवित्र रोमन साम्राज्य के भीतर निहित भूमि का जिक्र) इटली या नीदरलैंड की तुलना में शहरीकरण के अपेक्षाकृत निम्न स्तर के बावजूद यूरोप में सबसे समृद्ध क्षेत्रों में से एक था। यह धातु विज्ञान, खनन, बैंकिंग और वस्त्र जैसे कुछ क्षेत्रों के धन से लाभान्वित हुआ। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि जर्मनी में बुक-प्रिंटिंग का विकास हुआ और 16 वीं शताब्दी तक जर्मन प्रिंटर अधिकांश अन्य देशों में नए पुस्तक-व्यापार पर हावी रहे।

इतिहास और विकास
जर्मनी पंद्रहवीं शताब्दी की दहलीज पर था, जो कई दर्जन स्थानीय शक्तियों में विखंडित था, शाही शासन के बिना, वास्तव में, अपनी शक्ति को पूरी तरह से लागू करने में सक्षम होने के नाते, जैसा कि फ्रांस या इंग्लैंड में हुआ था। विशाल जर्मन-भाषी क्षेत्र व्यावहारिक रूप से स्वायत्त रियासतों में खंडित हो गए, कुछ विशाल, कुछ छोटे, एक सज्जन द्वारा शासित, अब एक बिशप द्वारा, जिसमें तब “मुक्त” शाही शहरों को जोड़ा गया था, जो विशेष विधियों के साथ संपन्न थे, जिन्होंने उनके साथ निवेश किया था महत्वपूर्ण वाणिज्यिक विशेषाधिकार और एक विस्तृत प्रशासनिक स्वायत्तता। उत्तरार्द्ध के बीच, हैनसिक लीग के शहर बाहर खड़े थे।

गॉथिक विरासत
पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान जर्मन क्षेत्र में गोथिक दुनिया के प्रभाव का वर्चस्व था, जो अपनी खुद की कुछ विशेषताओं को विकसित करने के लिए प्रबंध कर रहा था, जो कि विदेशों में भी बहुत सम्मानित थे। कलाकार रूप से सबसे अधिक सक्रिय क्षेत्रों में, जो अक्सर सबसे समृद्ध अर्थव्यवस्था वाले लोगों के साथ मेल खाते हैं, हैनसिटिक शहर (बर्नार्ड वॉन मिंडेन, मेस्त्रो फ्रेंके जैसे कलाकारों के साथ), कोलोन (कोनराड वॉन सोस्ट या स्टेफ़न लोचनर की “निविदा शैली” का घर) ) बाहर खड़ा था।), बेसेल (कोनराड विट्ज की गंभीर और स्मारकीय शैली के साथ), अलसैस (मार्टिन शॉन्गॉउर और निकोलस गेरहार्ट वॉन लेडेन)।

खुला मानवतावाद
इतालवी मानवतावाद के संपर्क में आने वाले पहले महत्वपूर्ण जर्मन कलाकार, अल्पाइन क्षेत्र, माइकल पाचर, चित्रकार और मूर्तिकार के लिए थे, जिन्होंने पादुआ में फ्रांसेस्को स्क्वारकोइन की कार्यशाला में काम किया था। वह शैली जिसमें आम तौर पर गोथिक आभूषण की समृद्धि को परिप्रेक्ष्य में व्यवस्थित स्थानों में डाला जाता है। इतालवी शारीरिक और स्थानिक तर्कसंगतता और तीव्र नॉर्डिक अभिव्यंजक मूल्यों का उनका मिश्रण एक असामान्य शैली के परिणामस्वरूप दिया गया, जो पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला में सबसे विलक्षण में से एक है।

उन वर्षों में जर्मन कला ने कुछ भक्ति मॉडल विकसित किए जो तब व्यापक रूप से फैल गए। इनमें से सुंदर मैडोना, जो फ्रांसीसी प्रोटोटाइप से ली गई हैं, लेकिन एक अधिक तीव्र, मुस्कुराती हुई मिठास है, पामेसेल, अर्थात्, गधे पर मौजूद क्राइस्ट को पाम संडे के दौरान जुलूस में ले जाया जाता है, क्रूसिफ़िक्स ने दयनीय लहजे, वेस्पेरबिल्ड, के साथ लोड किया। या मैडोना के साथ पवित्र मसीह को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ धारण करना।

इस सीज़न की प्रमुख हस्तियों में हैंस मुल्चर, एक चित्रकार और उससे ऊपर के सभी मूर्तिकार जैसे कलाकार शामिल हैं, जिन्होंने पूरे दक्षिणी जर्मनी में टायरॉल और आल्प्स तक काम किया, और हैन्स मेमलिंग, जन्म से जर्मन, लेकिन पहले आकार का एक स्टार बनना तय किया चित्रकला फ्लेमिश की।

नक्काशीदार वेदी और चित्र
सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में दरवाजे के साथ लकड़ी की वेदियों के बाहर खड़ा था, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुशिल्प बढ़ईगीरी के जटिल संयोजन, जहां आप गॉथिक से एक डरपोक पुनर्जागरण के क्रमिक संक्रमण के संकेतों को पढ़ सकते हैं, सबसे कट्टरपंथी परिवर्तनों की दहलीज तक। सुधार। लकड़ी, विशेष रूप से चूना, जल्द ही धार्मिक कलात्मक उत्पादन के लिए आसानी से उपलब्ध सामग्री के रूप में स्थापित हो गई, विशेष रूप से दक्षिण-मध्य जर्मनी में 1470 के दशक से शुरू हुई। वेदियों के अलावा, यक्ष्मात्मक सामानों के अन्य हिस्सों का उत्पादन किया गया था, जैसे कि पल्पिट्स, टैबर्नैक्ल्स, पोर्टल्स, नक्काशीदार कब्रें और गाना बजानेवालों के स्टाल।

वेदी विशेष रूप से एक छाती से बनी होती थी, लगभग हमेशा खुदी हुई, और एक जोड़ी या अधिक चलने योग्य दरवाजे, जिसकी बदौलत घुड़सवार भागों को खोलने और बंद करने की अनुमति मिलती है, अलग-अलग हिस्सों को दिखाते हुए, उत्सव मनाने के उत्सव के आधार पर। केंद्रीय मामले की तुलना में दरवाजे को अक्सर कम राहत में या किसी भी मामले में नक्काशी के साथ चित्रित किया जाता था। अन्य पूरक तत्व आमतौर पर आधार पर एक प्रेडेला और क्यूप्स का मुकुट होते थे। ये सभी तत्व, चित्रित, मूर्तिकला, पॉलीक्रोमेड और गिल्ड, आमतौर पर एक ही दुकानों के अंदर बनाए गए थे, इन प्रस्तुतियों में विशिष्ट थे जिन्हें कई तकनीकों के उपयोग की आवश्यकता थी। इस गतिविधि में सबसे प्रसिद्ध स्वामी में माइकल और ग्रेगोर इरहार्ट, टिलमैन रीमेन्सशाइनइडर, वीट स्टॉस और माइकल पचेर स्वयं थे।

प्रोटेस्टेंट आइकोनोक्लाज़म और स्वाद में बदलाव के कारण और स्वयं सामग्री की नाजुकता के कारण जीवित वेदियों की संख्या आज बहुत कम है, इसलिए दुर्लभ अक्षुण्ण उदाहरण वास्तव में असाधारण टुकड़े हैं।

पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में, जार्ग सिरलिन ने पारंपरिक उत्पादन के सोने और रंगों के वैभव को बदल दिया और कैथेड्रल ऑफ़ उलम के कोटीर में सामग्रियों के प्राकृतिक रंगों और लकड़ी के अनाज को बदल दिया।

उत्तरी मानवतावाद
मेनज में प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार, 1455 में जर्मन जोहान गुटेनबर्ग, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति थी, कुछ दशकों के भीतर, साक्षरता, शिक्षा और परिणामों में परिणाम के साथ, पुस्तक के एक असाधारण प्रसार को सस्ता और तेजी से लागू किया गया। पूरे यूरोप में संस्कृति का प्रसार।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में, एक मानवतावादी संस्कृति तक पहुंच अब कुछ अवांट-गार्डे केंद्रों के लिए आरक्षित नहीं थी, लेकिन पूरे महाद्वीप में दूर-दूर तक वाणिज्यिक मार्गों के साथ फैल गई। सामान्य रूप से नॉर्डिक क्षेत्र जीवंत मानवता की भूमि थी, जिसमें इतालवी मानवतावाद के साथ कई संपर्क थे। यदि एक ओर शास्त्रीय संस्कृति फैल रही थी, तो दूसरी ओर अधिक तीव्र और प्रत्यक्ष धार्मिकता के संदर्भ में रोमन कुरिया के घोटालों के लिए तेजी से खुलने के विरोध में तेजी से जरूरी हो गया था। इस सीज़न के नायक रॉटरडैम के इरास्मस थे, लेकिन कोनराड केल्टिस, जोहान रेउक्लिन, वियना विश्वविद्यालय के बुद्धिजीवियों और निर्वाचक, ड्यूक, कार्डिनल, फाइनेंसर्स और बुद्धिजीवियों जैसे विभिन्न प्रशंसित संरक्षक भी थे।

यदि एक ओर हंसा का पतन शुरू हुआ, तो दूसरी ओर कई केंद्रों में राई से लेकर रईस तक, समृद्ध और सुसंस्कृत बेसल तक समृद्ध हुए।

मैक्सिमिलियन I का दरबार
इटली से विवाह के बंधन में बंधे, मानवता के साथ सुसंस्कृत और संपन्न हुए, हैब्सबर्ग के मैक्सिमिलियन I ने स्विटजरलैंड से लेकर ट्राइस्टे तक, अल्पाइन क्षेत्र में अपने साम्राज्य के लिए एक नया, दरबारी और शास्त्रीय पहलू देने की कोशिश की। 1501 में वह वियना विश्वविद्यालय में शामिल हो गए, फिर भी विद्वानों के वर्चस्व वाले मानवतावादी कॉलेजियम कविरुम एट मैथेमेटोरियम में कई इतालवी बुद्धिजीवियों और मानवतावादियों को शिक्षकों के रूप में आमंत्रित किया।

मैक्सिमिलियन ने टायरॉल के केंद्र में छोटे लेकिन सुरुचिपूर्ण इंसब्रुक में अपने दरबार की स्थापना की, जहां उन्होंने महत्वपूर्ण कलात्मक उद्यमों की शुरुआत की, जैसे कि उत्सव मनाने की श्रृंखला और अपने सेपुलर के लिए नियत किए जाने वाले विशाल कांस्य की मूर्तियों के जुलूस का निर्माण। अपने समय की सबसे बड़ी प्रतिभाएं उन्हें पेश की गईं, ड्यूरर से लेकर अल्टरडोरर तक, क्रैच द एल्डर से लेकर बर्गकमेयर तक, मूर्तिकार पीटर विचर द एल्डर तक, कवि कॉनराड केल्टिस, भूगोलवेत्ता जॉर्ज प्यूतिंजर, खगोलशास्त्री एरहार्ड एटज्लूब और मानवतावादी विलीबाल्ड। Pirckheimer। यदि उनके दरबार की वास्तुकला गोथिक कला से जुड़ी हुई है, तो आंकड़े पर परिदृश्य की अधिक प्रबलता के आधार पर, पेंटिंग में विकसित डैनुबियन स्कूल तथाकथित है, जिसमें मजबूत अंतर्राष्ट्रीय गूँज थी।

1519 में सम्राट की मृत्यु के साथ, उनके भतीजे चार्ल्स वी को सत्ता के हस्तांतरण ने साम्राज्य की धुरी में एक तेज बदलाव को चिह्नित किया, टायरॉलियन अदालत की तेजी से गिरावट के साथ, जहां हालांकि दशकों तक मैक्सिमिलियन के मकबरे पर काम जारी रहा।

इंसब्रुक में, हालांकि, 1564 के बाद एक कलात्मक पुनरुद्धार हुआ, जब हैब्सबर्ग के आर्कड्यूक फर्डिनेंड द्वितीय को वहां चलते हुए काउंटर ऑफ टायरॉल की उपाधि मिली। वह अम्ब्रास महल के जीर्णोद्धार के लिए ज़िम्मेदार है, जहाँ उसने अपने संग्रह को रखा, जिसमें एक प्रसिद्ध वांडरकेमर भी शामिल है, जो कि यूरोप के सबसे धनी और सबसे अक्षुण्णों में से एक है।

उत्कीर्णन की कला
सोलहवीं शताब्दी के दौरान, उत्कीर्णन की कला तेजी से फैल गई, जल्दी से अपने आप को आलंकारिक विचारों को फैलाने का सबसे प्रभावी और तेज साधन के रूप में स्थापित किया। पहले महान मास्टर उत्कीर्णकों में से एक, जो पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया, वह था कोलमोर में स्थित मार्टिन शॉन्गॉउर, जिसके तुरंत बाद अल्ब्रेक्ट डायर के प्रिंट के बहुत उच्च अभिव्यंजक चरमोत्कर्ष, मूल रूप से नूर्नबर्ग के थे।

उत्कीर्णन का आसान और सस्ता प्रसार, अक्सर चित्रों के माध्यम से मुद्रित कार्यों से जुड़ा होता है (जल्दी से लघु कला को ग्रहण करता है), कलाकारों और सरल उत्साही लोगों को एक नया, संभावित रूप से विशाल, आइकोोग्राफिक विषयों का भंडार प्रदान करता है, जिसमें से आकर्षित करना है। वास्तव में, सस्ता माल के साथ, अतीत की कला के महान कार्यों के प्रतिकृतियां, पहले प्राचीन और फिर आधुनिक भी हैं, जो कलात्मक सस्ता माल के एक अभूतपूर्व और तेजी से प्रसार की अनुमति देते हैं, जल्दी से फैलते हैं।

यदि पंद्रहवीं शताब्दी में उत्कीर्णन मुख्य रूप से चित्रकारों द्वारा किया गया था, सोलहवीं शताब्दी के दौरान पेशेवर उत्कीर्णन का आंकड़ा रेखांकित किया गया था, विशेष रूप से प्रेस के माध्यम से अभिव्यक्ति के लिए समर्पित था।

सैक्सोनी
वैक्सबर्ग में सैक्सोनी फ्रेडरिक द वाइज़ के चुनाव का दरबार एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक मंडल था। 1496 में नूर्नबर्ग का दौरा करते हुए उन्हें युवा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की प्रतिभा से रुबरु कराया गया, जिसके लिए उन्होंने तीन कामों को शुरू किया, उनका पहला, महत्वपूर्ण ग्राहक बनना: एक पोर्ट्रेट, जो तेज़ तड़के तकनीक के साथ चार और चार-आठ में बनाया गया था, और दो पॉलिप्टीकल्स के लिए। चर्च में वह वेटनबर्ग कैसल, अपने निवास: ड्रेसडेन अल्टार और पॉलीप्थिक ऑफ द सेवेन सोरों का निर्माण कर रहा था। कलाकार और ग्राहक ने एक स्थायी संबंध शुरू किया जो वर्षों से बरकरार था, हालांकि फेडरिको ने अक्सर समकालीन लुकास क्रानाच को ड्यूरर के लिए पसंद किया, जो अदालत के चित्रकार बन गए और एक महान उपाधि भी प्राप्त की।

नुरेमबर्ग के सुनहरे साल
फ्रैंकोनिया की राजधानी नूरेमबर्ग, कीमती धातुओं और वाणिज्यिक विशेषाधिकारों के उत्कर्ष के लिए धन्यवाद, कोलोन और ऑग्सबर्ग के साथ, सबसे अमीर और सबसे अधिक आबादी वाले जर्मन शहरों में से एक, शिक्षित और धनी व्यापारियों के विशिष्ट वर्ग के साथ, जिन्होंने एक गहन प्रचार किया। जीवन सांस्कृतिक और कलात्मक। प्रारंभिक और प्रचुर मात्रा में प्रिंटर की उपस्थिति थी, जिसमें कई भाषाओं में सचित्र छपी हुई किताबों का उत्पादन था, जिसमें केवल बासेल शहर के प्रतिद्वंद्वी थे।

शहर के पेट्रीशियन पुस्तकालयों ने सैकड़ों संस्करणों का घमंड किया, जो अक्सर मानवतावादी अध्ययनों से संबंधित थे। पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में शहर ने खुद को यूरोप के सबसे महानगरीय लोगों में से एक के रूप में प्रस्तुत किया, जिसकी गलियों में लेखक, गणितज्ञ, भूगोलवेत्ता, धर्मशास्त्री, कलाकार और व्यापारी मिलते हैं, एक वाणिज्यिक नेटवर्क के लिए धन्यवाद जो वेनिस से लिस्बन से लिस्बन गए थे। ल्योन को।

जबकि नूर्नबर्ग में निर्मित घड़ियों, ऑटोमेटा, संगीत वाद्ययंत्र और नेविगेशन और खगोल विज्ञान उपकरण पूरे यूरोप में बंद कर दिए गए थे, शहर के स्थापत्य स्थलों में, गॉथिक कैनन के आधार पर, सैन लोरेंजो के चर्चों की इमारतें (जहां उन्होंने ग्लासमेकर पीटर हेमेल का काम किया था) और मूर्तिकार एडम क्राफ्ट और वीट स्टोस) और सैन सेबाल्डो (जहां सुनार-मूर्तिकार पीटर विचर और स्टॉस खुद काम करते थे)।

संक्षेप में इस शानदार जलवायु में युवा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का गठन किया गया था।

द डेन्यूब स्कूल
सोलहवीं शताब्दी के पहले तीस वर्षों में जर्मन कला का एक शिखर प्रतिनिधित्व किया, एक दूसरे के साथ निरंतर संवाद में महान कलाकारों की पीढ़ी के साथ, अक्सर अन्य वास्तविकताओं के बारे में जानने और अनुभवों का आदान-प्रदान करने के लिए यात्रा करते हैं।

एक विशाल और विविध दुनिया की धारणा, सीमाओं के भीतर चौड़ी, प्राकृतिक घटनाओं और उनके जीवंत प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया गया था, एक विषय पहले से ही आल्प्स के उत्तर में गहराई से महसूस किया गया था। कार्टोग्राफी का उत्कर्ष विकास, जिसने खोजों को दर्ज किया, नई दुनिया और पूर्व में मौलिक भौगोलिक क्षेत्र थे, नए वाणिज्यिक मार्गों के उद्घाटन के लिए धन्यवाद। इन परिसरों से, ड्यूरर के मौलिक योगदान और पानी के रंग में उसकी नए सिरे से परिदृश्य संवेदनशीलता, साथ ही पंद्रहवीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग में परिदृश्य की परंपरा, तथाकथित डानुबियन स्कूल विकसित हुआ, जिसमें पासू के बीच सक्रिय स्वामी की एक श्रृंखला थी। , रीजेन्सबर्ग और वियना, सम्राट मैक्सिमिलियन मैं स्वयं सहित महत्वपूर्ण संरक्षकों द्वारा समर्थित।

इस धारा के स्वामी, अल्ब्रेक्ट अल्टरडोरर, वुल्फ हबर, लुकास क्रैन्च द एल्डर और जोआचिम पातिनिर (नीदरलैंड में उत्तरार्द्ध सक्रिय) सहित, दुनिया की नई सीमाओं के प्रति संवेदनशील, जो सामूहिक कल्पना को प्रभावित करते थे, जादू से ऊपर से प्रेरित थे। जंगली, कठोर और जंगली परिदृश्य, जो कभी चित्रों के अधिक प्रासंगिक हिस्सों को लेने के लिए आता है, सुझावों से भरा एक रहस्यमय वातावरण पैदा करता है, जिसमें मानव आंकड़े, पारंपरिक संबंधों को उल्टा करते हुए, प्राकृतिक बलों द्वारा छोटे और वशीभूत दिखाई देते हैं। प्रतिनिधित्व के लिए लगभग एक बहाना। अक्सर लघु विवरणों में समृद्ध, इन कलाकारों के कामों को भी असाधारण वेशभूषा के उपयोग और रचनाओं की मौलिकता की विशेषता थी, कभी-कभी हास्य लहजे के साथ भी।

राइन का बेसिन
सोलहवीं शताब्दी के दस से शुरू, राइन क्षेत्र, फ्रांकोनिया से राइनलैंड तक, एलेस से ब्लैक फॉरेस्ट से बेसल तक, एक उल्लेखनीय कलात्मक उत्कर्ष देखा गया है, जैसे कि ड्यूर, अल्टरडोरर, हंस बाल्डुंग ग्रिएन और कलाकारों की समकालीन गतिविधि। मैथियास ग्रुएनवाल्ड और साथ ही हंस होल्बिन द यंगर की कलात्मक शुरुआत।

क्लाइंट को अब पारंपरिक नक्काशीदार परिसरों के बजाय मुख्य रूप से पूरी तरह से चित्रित वेदियों की आवश्यकता थी। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में ग्रुएनवाल्ड का इस्नीहीम अल्टार था, जिसमें चित्रकार ने एक नाटकीय और गम्भीर अभिव्यक्ति व्यक्त की थी, जो निकोलस हेगनॉयर की गढ़ी हुई छाती को ग्रहण करने में सक्षम थी।

नदी के साथ वाणिज्यिक यातायात, और कोलोन जैसे शहर, नई समुद्री वाणिज्यिक शक्तियों द्वारा संकट में पड़ गए थे, राइनलैंड रिफॉर्म से फट गया था। प्रतीकबल ब्रैंडेनबर्ग के मेंज अल्बर्ट के शक्तिशाली आर्कबिशप का मामला है, जिन्होंने अपने संसाधनों को अन्य गतिविधियों के लिए निर्देशित करके बिना कमीशन के कलाकारों को छोड़ दिया।

अगस्ता का प्रभुत्व
16 वीं शताब्दी के दौरान ऑग्सबर्ग धीरे-धीरे जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्र के मंच से नूर्नबर्ग को धक्का देने के लिए तैयार हो गया, फुगर राजवंश की अपार वित्तीय किस्मत की बदौलत। जैकब फुगर ने “रिक्को” को 1514 में बनाया गया फुगेरेई था, जो गरीबों के लिए एक आवासीय क्षेत्र था, जबकि सेंट’अन्ना के चर्च में पारिवारिक चैपल ने पहली बार क्लासिक और इतालवी शैली के तत्वों का परिचय दर्ज किया था। शहर में सक्रिय सबसे महान चित्रकार, नई वास्तविकता के महानगरीय उत्तेजनाओं को संश्लेषित करने में सक्षम हैं, जो सभी हंस होल्बिन द एल्डर और हंस बर्गकमेयर से ऊपर थे।

१५१ In में, ९ ५ थीस की पोस्टिंग के एक साल बाद, जैकब फुगर ने ऑगस्टा डाइट के उद्घाटन का पक्ष लिया, जिसमें लूथर, सम्राट मैक्सिमिलियन I और डोमिनिकन कैनन टेटजेल के बीच सुलह का तरीका आज़माया गया। ड्यूरर ने कुछ प्रतिभागियों का चित्रण किया। । यह पहल एक धार्मिक विफलता थी, हालांकि इसने शहर में आयोजित प्रथम-स्तरीय राजनीतिक बैठकों का मार्ग प्रशस्त किया। 1530 में मेलानचेथोन ने आपको “कन्फेसियो ऑगस्टाना” की सैद्धांतिक घोषणा दी, जबकि 1555 में चार्ल्स वी, शहर में कई बार अतिथि के रूप में, उन्होंने कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के बीच निश्चित शांति पर हस्ताक्षर किए।

कलात्मक उत्पादन सटीक वस्तुओं, सुनारों और आबनूस और चांदी में विशिष्ट वेदियों में उत्कृष्टता पर आधारित था। सदी के अंत में एड्रिएन डी व्रीस के फव्वारे और एलियास हॉल और जोसेफ हिंटज के पहले आर्किटेक्चर के साथ, दृश्य को अंतर्राष्ट्रीय ढंग से आसंजन द्वारा हावी किया गया था। 1940 के दशक में सम्राट चार्ल्स के बाद टिटियन भी यहां रहने लगे।

पिछले साल ड्यूरर
लगभग चालीस वर्ष की आयु में इटली से लौटते हुए, ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में फिर से बस गए, टाउन हॉल के लिए पेंटिंग और कुछ चर्चों के लिए, चमकदार धन की आराधना की पवित्रता (1511) की वेदीपीस के रूप में काम करता है। Meisterstiche श्रृंखला के साथ उत्कीर्णन व्यवसाय भी जारी रहा, मास्टरपीस: 1513 और 1514 के बीच बनाई गई तीन शीट और अलग-अलग बेची गईं, हालांकि अक्सर द नाइट, डेथ एंड डेविल, सैन जिरोलामो इन द सेल और मेलेंकोलिया I के साथ एक ट्रिप्ट्रिक माना जाता है। सम्राट मैक्सिमिलियन I के लिए उन्होंने विजयी श्रृंखला की असाधारण श्रृंखला बनाई, जिसमें 192 लकड़ियों को एक बड़ी छवि में शामिल किया गया था, और अठारह विजयी रथों का जुलूस, महत्वाकांक्षी कार्य जो पूरे राज्य में भेजे गए थे। धन्यवाद के संकेत के रूप में, उन्हें सम्राट से आजीवन वार्षिकी प्राप्त हुई,

12 जुलाई, 1520 को बचे रहने के बाद, वह लगभग एक वर्ष तक घर से दूर रहे, उस समय की कई हस्तियों को जानते हुए, रॉटरडैम के इरास्मस से लेकर डेनमार्क के क्रिश्चियन किंग तक, राजनयिकों और व्यापारियों से लेकर क्वेंटी मेट्स, जोआचिम पातिनियर जैसे कलाकारों तक। लुका डा लिडा, माब्यूज। अपने उद्देश्य में सफल, यात्रा के अंत में, हालांकि, कलाकार ने सभी के बाद एक बैलेंस शीट पर ध्यान दिया, नूर्नबर्ग में लौटने से शायद पहले से ही उस बीमारी से संक्रमित हो गया जिसके कारण कुछ साल बाद उसकी मृत्यु हो गई।

कलाकार के अंतिम वर्षों में एक धार्मिक धार्मिक प्रतिबिंब का प्रभुत्व था। प्रोटेस्टेंट सिद्धांत का दृष्टिकोण भी उनकी कला में परिलक्षित हुआ, अपवित्र विषयों को छोड़ दिया और लगभग पूरी तरह से चित्रित किया, अधिक से अधिक इंजील विषयों को प्राथमिकता दी, जबकि उनकी शैली अधिक गंभीर और ऊर्जावान हो गई। एक पवित्र वार्तालाप की योजना, जिसमें से कई, अद्भुत अध्ययन बने हुए हैं, को संभवतः बदले हुए राजनीतिक परिस्थितियों और पवित्र चित्रों के प्रति अब शत्रुतापूर्ण माहौल के कारण बिल्कुल अलग रखा गया था, जिसमें मूर्तिपूजा का आरोप लगाया गया था। इस आरोप से शायद खुद का बचाव करने के लिए, 1526 में, पूरे लुथेरान के समय में, उन्होंने स्मारकीय फोर एपोस्टल्स के साथ दो प्लेटों को चित्रित किया, जो कि ईसाई धर्म के पुण्य का सच्चा चैंपियन था, जिसे उन्होंने अपने शहर के टाउन हॉल को दान कर दिया था।

सुधार और iconoclasm
धार्मिक भक्ति के पारंपरिक रूपों के साथ असंतोष के लक्षण, जो दूर पापल कूरिया, पैसे और विशेषाधिकारों के लिए लालची द्वारा लगाए गए लगते हैं, मध्य और उत्तरी यूरोप में सोलहवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों की है। इन चिंताओं का सबसे अच्छा दुभाषिया, देवत्व के साथ एक अधिक प्रत्यक्ष और सहानुभूतिपूर्ण संबंध को संबोधित करते हुए, शायद काम में पढ़ा जा सकता है, माथियास ग्रुएनवाल्ड द्वारा, पीड़ा से व्यक्त किया गया।

इस स्थिति से शुरू होकर, रिफॉर्म टूट गया, मार्टिन लूथर ने 1518 में, विटेनबर्ग को 95 वें पोस्टिंग के साथ भौतिक रूप से पहल की। पोप की प्रतिक्रिया शुरू में उदासीन और घटनाओं की भयावहता का अनुमान लगाने में असमर्थ थी, 2 जुलाई 1520 को लियो एक्स द्वारा लुथर के बहिष्कार की परिणति। लुथेर द्वारा निंदा बैल के सार्वजनिक जलने को आधिकारिक तौर पर विद्वानों की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया गया (10 दिसंबर 1520) । विद्रोह का प्रकोप हर जगह फैलने लगा, एक गंभीर किसान युद्ध का समापन हुआ, जो एक रक्तपात में समाप्त हो गया।

दंगाइयों के प्रति सहानुभूति दिखाने वाले कलाकारों को अपमानित किया गया या सताया गया: ग्रुएनवाल्ड को मेन्ज के आर्कबिशप द्वारा निकाल दिया गया था और टिलमैन रीमेन्सशाइनडर को भी यातना दी गई थी और कैद कर लिया गया था।

पहले लूथर और उनके सर्कल ने धार्मिक प्रचार प्रसार के लिए छवियों का शोषण किया। ड्यूरर ने उपदेशक के लिए सहानुभूति दिखाई, उसके सिद्धांतों से आकर्षित, लेकिन उससे मिलने में असमर्थ था। इसके बजाय लुकास क्रैंक द एल्डर मुख्य कलाकार से जुड़ा हुआ था, वह भी व्यक्तिगत दोस्ती से, लूथर से। वह लूथर, उसकी पत्नी कैटरिना बोर और मेलानकथन के कई चित्रों के लिए जिम्मेदार था, जो पूरे साम्राज्य में सुधार के नायक के पुतलों में फैल गए थे।

लूथर ने मैडोना और संतों के पंथ को अस्वीकार कर दिया, जो “दिलों से छवियों को फाड़ने के लिए” उकसाते थे, जिसका उद्देश्य क्लासिक भक्ति छवियों के त्याग के रूप में था, लेकिन “वेदियों से” नहीं। इसके बावजूद, उनके निर्देश जल्द ही एक वास्तविक आइकॉक्लासम के लिए भ्रमित हो गए, जिसने दशकों से धार्मिक छवियों को नष्ट कर दिया। वास्तव में, जर्मन कला को अचानक रुकावट का सामना करना पड़ा, खासकर 1528 के बाद, जब ड्यूरर और ग्रुएनवाल्ड दोनों की मृत्यु हो गई, जबकि होल्बिन द यंगर इंग्लैंड के लिए रवाना हो गए। वास्तव में, 1530 के बाद, प्रोटेस्टेंट प्रदेशों में, वेपरपीस को अब चित्रित नहीं किया गया था या लकड़ी की वेदियों को नहीं उकेरा गया था। केवल क्रैंक, सुधार के नायक के साथ अपनी निकटता के साथ, छवियों का उत्पादन जारी रखा, जानबूझकर विरल और संक्षिप्त।

बवेरिया
16 वीं शताब्दी में बवेरिया व्यापक राजनीतिक और सांस्कृतिक स्वायत्तता के साथ शुरू हुआ, बावरिया शुरू में अपनी कलात्मक गतिशीलता के लिए खड़ा नहीं हुआ, अपनी राजधानी म्यूनिख के साथ-साथ छोटे शहरों जैसे कि नोर्डलिंगन और रोथेनबर्ग (जहां मूर्तिकार तिलमैन रीमेन्सशाइनइडर) के गढ़वाले शहरों से आगे निकल गए। काम किया)।

म्यूनिख अदालत ने सदी के मध्य से एक विशेष रूप से सक्रिय मौसम में प्रवेश किया, यूरोप के पहले क्षेत्रों के बीच, ढंग के परिष्कार के लिए, बावरिया के अल्बर्ट वी, कला और चित्रों के कलेक्टर के कला के प्रचार के लिए धन्यवाद। , मूर्तियां, पुरावशेष, सुनार और विदेशी जिज्ञासाएँ, जिन्हें वह अपने प्रसिद्ध वुंडकेमर में संग्रहित करता रहा। 1569 में उन्होंने अपने रेसिडेनड्ज में बनाया एक एंटीकैरियम था, जो सटीक इतालवी और मैननरवादी प्रेरणा का एक कमरा था, जिसे डच फ्रेडरिक सस्ट्रिस ने सजाया था। इसके बाद गुफा के साथ विचित्र आंगन था। कैथोलिक विश्वास के प्रमाण के रूप में, अल्बर्टो के पास उनके महल पर रखी “बवेरिया की संरक्षकता” की कांस्य प्रतिमा थी और सैन मैकल की चर्च में एक मैरियन मण्डली के वक्तृत्व के साथ बनाया गया था।

को प्रभावित

कला
उत्तरी पुनर्जागरण या जर्मन पुनर्जागरण की अवधारणा कुछ हद तक 16 वीं शताब्दी में विस्तृत गोथिक आभूषण के उपयोग की निरंतरता से भ्रमित है, यहां तक ​​कि उन कार्यों में भी जो मानव आकृति और अन्य मामलों में उनके उपचार में निस्संदेह पुनर्जागरण हैं। जर्मनी के अधिकांश हिस्सों में शास्त्रीय आभूषणों में थोड़ा ऐतिहासिक अनुनाद था, लेकिन अन्य मामलों में जर्मनी को घटनाक्रम का पालन करने की बहुत जल्दी थी, खासकर चल प्रकार के साथ मुद्रण को अपनाने में, एक जर्मन आविष्कार जो कुछ दशकों तक लगभग एक जर्मन एकाधिकार बना रहा, और सबसे पहले लाया गया यूरोप के, फ्रांस और इटली सहित, जर्मनों द्वारा।

वुडकट और उत्कीर्णन द्वारा प्रिंटमेकिंग पहले से ही जर्मनी और यूरोप के अन्य देशों की तुलना में कम देशों में विकसित किया गया था, और जर्मनों ने पुस्तक चित्रण को विकसित करने का नेतृत्व किया, आमतौर पर एक अपेक्षाकृत कम कलात्मक मानक, लेकिन पूरे यूरोप में देखा जाता है, अक्सर वुडब्लॉक के साथ। अन्य शहरों या भाषाओं में संस्करणों के प्रिंटर के लिए उधार दिया गया। जर्मन पुनर्जागरण के सबसे बड़े कलाकार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, ने अपने करियर की शुरुआत एक प्रशिक्षु के रूप में नूर्नबर्ग में एक अग्रणी कार्यशाला में की, जो माइकल वोल्गामुत की थी, जिन्होंने नए माध्यम का फायदा उठाने के लिए अपनी पेंटिंग को छोड़ दिया था। ड्यूरर ने अवधि के सबसे असाधारण रूप से सचित्र पुस्तक, नूरेमबर्ग क्रॉनिकल पर काम किया, जो उस समय यूरोप के सबसे बड़े प्रिंटर-प्रकाशक एंटोन कैबर्गर द्वारा प्रकाशित किया गया था।

1490 में अपनी प्रशिक्षुता पूरी करने के बाद, नूर्नबर्ग में अपनी कार्यशाला स्थापित करने से पहले, ड्यूरर ने कुछ वर्षों के लिए जर्मनी और कुछ महीनों के लिए इटली की यात्रा की। वह तेजी से अपने ऊर्जावान और संतुलित वुडकट्स और नक्काशी के लिए पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया, जबकि पेंटिंग भी। हालांकि एक विशिष्ट रूप से जर्मन शैली को बनाए रखना, उनका काम मजबूत इतालवी प्रभाव दिखाता है, और अक्सर दृश्य कला में जर्मन पुनर्जागरण की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करने के लिए लिया जाता है, जो अगले चालीस वर्षों के लिए नीदरलैंड और फ्रांस के स्थान पर उत्तरी में सबसे बड़ा नवाचार का उत्पादन करता है। यूरोपीय कला। ड्यूरर ने मार्टिन लूथर का समर्थन किया लेकिन मैडोनास और अन्य कैथोलिक इमेजरी बनाना जारी रखा, और प्रोटेस्टेंट सुधार के उभरते विभाजन के दोनों ओर नेताओं के चित्र चित्रित किए।

1528 में ड्यूरर की मृत्यु हो गई, इससे पहले कि यह स्पष्ट था कि सुधार का विभाजन स्थायी हो गया था, लेकिन निम्नलिखित पीढ़ी के उनके शिष्य पक्ष लेने से बचने में असमर्थ थे। अधिकांश अग्रणी जर्मन कलाकार प्रोटेस्टेंट बन गए, लेकिन इसने उन्हें ज्यादातर धार्मिक कार्यों को चित्रित करने से वंचित कर दिया, जो पहले कलाकारों के राजस्व का मुख्य आधार था। मार्टिन लूथर ने बहुत से कैथोलिक इमेजरी पर आपत्ति जताई थी, लेकिन खुद की कल्पना करने के लिए नहीं, और लूथर क्रैच द एल्डर, लूथर के एक करीबी दोस्त, ने “लुथेरन अल्टारपीस” के एक नंबर को चित्रित किया था, जो कि ज्यादातर पिछले प्रोटेक्टर को दिखाते थे, कुछ प्रमुख प्रोटेस्टेंट के चित्र बारह प्रेरितों के रूप में परमात्मा। लुथेरन कला का यह चरण 1550 से पहले खत्म हो गया था, संभवतः केल्विनवाद के अधिक उग्र प्रभाव के तहत, और सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए धार्मिक कार्यों को वस्तुतः प्रोटेस्टेंट क्षेत्रों में उत्पादित नहीं किया गया था।

संभवतः इसकी वजह से जर्मन कला का विकास लगभग 1550 तक समाप्त हो गया था, लेकिन पूर्ववर्ती दशकों में जर्मन कलाकारों ने अपने क्रम की किताबों में अंतर को बदलने के लिए वैकल्पिक विषयों को विकसित करने में बहुत उर्वर थे। क्रैंक, पोट्रेट्स के अलावा, शास्त्रीय या बाइबिल के खिताब दिए गए, उत्तेजक जुराबों के पतले ऊर्ध्वाधर चित्रों का एक प्रारूप विकसित किया।

इन घटनाक्रमों के बाहर कुछ झूठ बोलना, मथायस ग्रुएनवाल्ड है, जिन्होंने बहुत कम काम छोड़े हैं, लेकिन जिनकी कृति, उनकी इस्नीहिम अल्टारपीस (1515 पूरी), को व्यापक रूप से सबसे बड़ी जर्मन पुनर्जागरण पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह 19 वीं शताब्दी में महत्वपूर्ण ध्यान देने के लिए बहाल किया गया था। यह एक गहन भावनात्मक काम है जो पुनर्जागरण रचना सिद्धांतों का उपयोग करते हुए अनर्गल इशारे और अभिव्यक्ति की जर्मन गॉथिक परंपरा को जारी रखता है, लेकिन उन सभी गोथिक रूपों में, बहु-पंख वाले त्रिपिटक।

डेन्यूब स्कूल बवेरिया और ऑस्ट्रिया में 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के कलाकारों के एक सर्कल का नाम है, जिसमें अल्ब्रेक्ट अल्टरटोर, वुल्फ ह्यूबर और ऑगस्टिन हिर्शचोगेल शामिल हैं। लीड में अल्टरडोरर के साथ, स्कूल ने पश्चिम में स्वतंत्र परिदृश्य कला के पहले उदाहरणों का उत्पादन किया (चीन के लगभग 1,000 साल बाद), दोनों चित्रों और प्रिंटों में। उनके धार्मिक चित्रों में एक अभिव्यक्ति शैली कुछ हद तक ग्रुएनवाल्ड के समान थी। ड्यूरर के शिष्य हंस बर्गकमेयर और हैंस बाल्डुंग ग्रिएन ने बड़े पैमाने पर प्रिंट में काम किया, जिसमें बाल्डुंग ने कई गूढ़ प्रिंटों में चुड़ैलों के सामयिक विषय को विकसित किया।

हंस होल्बिन द एल्डर और उनके भाई सिगिस्मंड होलबीन ने गॉथिक शैली के अंत में धार्मिक कार्यों को चित्रित किया। हंस द एल्डर गॉथिक से पुनर्जागरण शैली में जर्मन कला के परिवर्तन में अग्रणी और अग्रणी था। उनके बेटे, हंस होल्बिन द यंगर पोट्रेट्स और कुछ धार्मिक कार्यों के एक महत्वपूर्ण चित्रकार थे, जो मुख्य रूप से इंग्लैंड और स्विट्जरलैंड में काम कर रहे थे। होल्बिन की मौत की डांस पर छोटी लकड़ियों की प्रसिद्ध श्रृंखला लिटिल मास्टर्स के काम से संबंधित है, जो प्रिंटमेकर्स का एक समूह है, जो कई कामुक विषयों सहित बुर्जुआ कलेक्टरों के लिए बहुत छोटे और अत्यधिक विस्तृत उत्कीर्णन में विशेषज्ञता रखता है।

16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की उत्कृष्ट उपलब्धियों को कई दशकों के बाद उल्लेखनीय जर्मन कला की अनुपस्थिति के साथ पूरा किया गया था, जो कि पोरबेट या ड्यूरर की उपलब्धि को कभी भी पूरा नहीं कर सके। अगले महत्वपूर्ण जर्मन कलाकारों ने उत्तरी मनेरवाद के बजाय कृत्रिम शैली में काम किया, जो उन्हें इटली या फ़्लैंडर्स में सीखना था। हंस वॉन आचेन और नार्थलैंडिश बार्थोलोमस स्पैन्गर वियना और प्राग में इंपीरियल अदालतों में अग्रणी चित्रकार थे, और अन्य देशों के बीच जर्मनी में फैले उत्कीर्णकों के उत्पादक नाल्लेंडिश सैडलर परिवार।

दक्षिण जर्मनी के कैथोलिक भागों में लकड़ी की नक्काशी की परंपरा 18 वीं शताब्दी के अंत तक फलती-फूलती रही, जो सदियों से शैली में बदलाव के अनुकूल है। वीट स्टॉस (डी। 1533), टिलमैन रीमेन्सशाइनडर (d.1531) और पीटर विचर द एल्डर (डी। 1529) ड्यूरर के समकालीन थे, और उनके लंबे करियर ने गोथिक और पुनर्जागरण काल ​​के बीच संक्रमण को कवर किया, हालांकि उनका आभूषण अक्सर गॉथिक भी रहता था। उनकी रचनाओं के बाद पुनर्जागरण सिद्धांतों को प्रतिबिंबित करना शुरू हुआ।

आर्किटेक्चर
जर्मनी में पुनर्जागरण वास्तुकला जर्मन दार्शनिकों और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और जोहान्स रेउक्लिन जैसे कलाकारों से प्रेरित था, जिन्होंने इटली का दौरा किया था। इस अवधि के महत्वपूर्ण प्रारंभिक उदाहरण हैं विशेष रूप से लैंडशूट निवास, हीडलबर्ग में कैसल, एसोचेनबर्ग में जोहानिसबर्ग पैलेस, श्लॉस वेइलबर्ग, ऑग्सबर्ग में सिटी हॉल और फुगर हाउस और म्यूनिख में सेंट माइकल, जो आल्प्स का सबसे बड़ा पुनर्जागरण चर्च उत्तर में है।

जर्मनी में पुनर्जागरण वास्तुकला का एक विशेष रूप वेसर पुनर्जागरण है, जिसमें सिटी हॉल ऑफ ब्रेमेन और हेल्मस्टेड में जूलम जैसे प्रमुख उदाहरण हैं।

जुलाई 1567 में कोलोन की नगर परिषद ने कोलोन सिटी हॉल के लिए दो मंजिला लॉजिया के लिए विल्हेम वर्नुकुकेन द्वारा पुनर्जागरण शैली में एक डिजाइन को मंजूरी दी। म्यूनिख में सेंट माइकल आल्प्स के उत्तर में सबसे बड़ा पुनर्जागरण चर्च है। यह 1583 और 1597 के बीच बवेरिया के ड्यूक विलियम वी द्वारा काउंटर रिफॉर्मेशन के लिए एक आध्यात्मिक केंद्र के रूप में बनाया गया था और रोम में चर्च ऑफ आईल गेसो से प्रेरित था। वास्तुकार अज्ञात है। ब्रिक पुनर्जागरण इमारतों के कई उदाहरण हैंसैटिक पुराने शहरों में पाए जा सकते हैं, जैसे स्ट्रालसुंड, विस्मर, लुबेक, लुनेबर्ग, फ्रेडरिकस्टेड और स्टेड। उल्लेखनीय जर्मन पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट्स में फ्रेडरिक सुस्ट्रिस, बेनेडिकट रेज्ट, अब्राहम वैन डेन ब्लॉके, एलियास हॉल और हंस क्रुमपर शामिल हैं।

प्रभावशाली लोग

जोहान्स गुटेनबर्ग (सी। 1398-1468)
जोहान्स गेंसफ्लेक्सी ज़ूर लादेन, जोहानस गुटेनबर्ग को जर्मन पुनर्जागरण के भीतर सबसे प्रभावशाली व्यक्ति माना जाता है। एक स्वतंत्र विचारक, मानवतावादी और आविष्कारक के रूप में, गुटेनबर्ग भी पुनर्जागरण के भीतर बड़े हुए, लेकिन साथ ही साथ इसे बहुत प्रभावित किया। उनका सबसे प्रसिद्ध आविष्कार 1440 में प्रिंटिंग प्रेस है। गुटेनबर्ग के प्रेस ने मानवतावादियों, सुधारवादियों और अन्य लोगों को अपने विचारों को प्रसारित करने की अनुमति दी। उन्हें गुटेनबर्ग बाइबिल के निर्माता के रूप में भी जाना जाता है, जो एक महत्वपूर्ण कार्य है, जिसने गुटेनबर्ग क्रांति की शुरुआत और पश्चिमी दुनिया में मुद्रित पुस्तक की उम्र को चिह्नित किया।

जोहान र्यूक्लिन (1455-1522)
जोहान रेउक्लिन इस समय जर्मनी के भीतर विश्व संस्कृति शिक्षण का सबसे महत्वपूर्ण पहलू था। वह ग्रीक और हिब्रू दोनों का विद्वान था। स्नातक करना, फिर बेसल में पढ़ाने के लिए जाना, वह बेहद बुद्धिमान माना जाता था। फिर भी बासेल को छोड़ने के बाद, उन्हें कानून के क्षेत्रों के भीतर पांडुलिपियों और प्रशिक्षुओं की नकल करना शुरू करना पड़ा। हालाँकि, वह सबसे अधिक हिब्रू अध्ययन के भीतर अपने काम के लिए जाना जाता है। इस समय के कुछ अन्य “विचारकों” के विपरीत, रेउक्लिन ने खुद को इस में डूबा दिया, यहां तक ​​कि हिब्रू विश्वास के भीतर प्रचार करने के लिए एक गाइड भी बनाया। De Arte Predicandi (1503) नामक पुस्तक, संभवतः इस अवधि से उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर उस समय था, और जर्मन पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध कलाकार है। वह पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था, और इटली में बहुत प्रशंसा करता था, जहां उसका काम मुख्य रूप से अपने प्रिंट के माध्यम से जाना जाता था। उन्होंने पुनर्जागरण सद्भाव और स्मारक के साथ एक विस्तृत उत्तरी शैली को सफलतापूर्वक एकीकृत किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में मेलेंकोलिया I, फोर हॉर्समेन उनकी वुडकट एपोकैलिप्स श्रृंखला, और नाइट, डेथ और डेविल हैं। अन्य महत्वपूर्ण कलाकार लुकास क्रानाच द एल्डर, डेन्यूब स्कूल और लिटिल मास्टर्स थे।

मार्टिन लूथर (1483-1546)
मार्टिन लूथर एक प्रोटेस्टेंट सुधारक थे, जिन्होंने चर्च की प्रथाओं की आलोचना की थी जैसे कि भोग बेचना, उन्होंने 1517 के अपने नब्बे-पंच में प्रकाशित किया। लूथर ने बाइबिल का जर्मन में अनुवाद भी किया, जिससे ईसाई धर्मग्रंथ सामान्य आबादी के लिए और अधिक सुलभ हो गए और मानकीकरण की प्रेरणा मिली। जर्मन भाषा का।