जॉर्जियाई वास्तुकला

जॉर्जियाई वास्तुकला का नाम अधिकांश अंग्रेजी बोलने वाले देशों में 1714 और 1830 के बीच वास्तुशिल्प शैलियों के सेट में दिया गया नाम है। यह हनोवर-जॉर्ज I, जॉर्ज द्वितीय, जॉर्ज III और जॉर्ज के सदन के पहले चार ब्रिटिश राजाओं का नाम है। चतुर्थ-जिसने अगस्त 1714 से जून 1830 तक लगातार उत्तराधिकार में शासन किया था। इस शैली को 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका में औपनिवेशिक पुनरुद्धार वास्तुकला के रूप में पुनर्जीवित किया गया था और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रेट ब्रिटेन में नियो-जॉर्जियाई वास्तुकला के रूप में; दोनों में इसे जॉर्जियाई रिवाइवल आर्किटेक्चर भी कहा जाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में शब्द “जॉर्जियाई” आमतौर पर शैली के बावजूद, अवधि के सभी भवनों का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है; ब्रिटेन में यह आम तौर पर उन इमारतों तक ही सीमित है जो “इरादे में वास्तुशिल्प” हैं, और स्टाइलिस्ट विशेषताओं हैं जो इस अवधि के विशिष्ट हैं, हालांकि इसमें एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

जॉर्जियाई शैली अत्यधिक परिवर्तनीय है, लेकिन पुनर्जागरण वास्तुकला में पुनर्जीवित के रूप में ग्रीस और रोम के शास्त्रीय वास्तुकला के आधार पर समरूपता और अनुपात द्वारा चिह्नित किया गया है। आभूषण शास्त्रीय परंपरा में भी सामान्य रूप से होता है, लेकिन आमतौर पर संयोजित होता है, और कभी-कभी बाहरी पर लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित होता है। इस अवधि के अंत तक लगभग सभी नए मध्यम श्रेणी के घरों और सार्वजनिक इमारतों के लिए अंग्रेजी स्थानीय भाषा वास्तुकला (या नई स्थानीय भाषा बनने) की जगह, पहले की तुलना में शास्त्रीय वास्तुकला की शब्दावली को छोटी और अधिक मामूली इमारतों में लाया गया था। ।

जॉर्जियाई वास्तुकला इसकी अनुपात और संतुलन द्वारा विशेषता है; सरल गणितीय अनुपात का उपयोग इसकी चौड़ाई या डबल घन के रूप में कमरे के आकार के संबंध में खिड़की की ऊंचाई निर्धारित करने के लिए किया जाता था। नियमित रूप से, असलार (समान रूप से कट) पत्थर के काम के साथ, दृढ़ता से अनुमोदित किया गया था, शास्त्रीय नियमों के समरूपता और अनुपालन की नकल करना: समरूपता की कमी, जहां जॉर्जियाई परिवर्धन पहले दिखाई देने वाली संरचनाओं में जोड़ा गया था, कम से कम नैश से पहले, दोष के रूप में गहराई से महसूस किया गया था इसे विभिन्न शैलियों में पेश करना शुरू किया। सड़क के साथ हाउसफ्रंट की नियमितता जॉर्जियाई शहर की योजना की एक वांछनीय विशेषता थी। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में गॉथिक रिवाइवल की शुरुआत तक, जॉर्जियाई डिजाइन आमतौर पर आर्किटेक्चर के शास्त्रीय आदेशों में रहते थे और प्राचीन रोम या ग्रीस से व्युत्पन्न सजावटी शब्दावली को नियोजित करते थे।

लक्षण
इस अवधि के दौरान जो शहरों में विस्तार हुआ, मकान मालिक संपत्ति डेवलपर्स में बदल गए, और समान टेरेस वाले घरों की पंक्तियां आदर्श बन गईं। यहां तक ​​कि अमीरों को भी शहर में रहने के लिए राजी किया गया था, खासकर अगर घर के सामने बगीचे के एक वर्ग के साथ प्रदान किया जाता है। इस अवधि में, अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया भर में निर्माण की एक बड़ी मात्रा थी, और निर्माण के मानकों को आम तौर पर उच्च था। जहां उन्हें ध्वस्त नहीं किया गया है, बड़ी संख्या में जॉर्जियाई भवन दो सदियों या उससे अधिक जीवित रहे हैं, और वे अभी भी लंदन, एडिनबर्ग, डबलिन, न्यूकैसल अप टाइन और ब्रिस्टल जैसे शहरों के प्रमुख हिस्सों के बड़े हिस्से बनाते हैं।

इस अवधि में एक विशिष्ट और प्रशिक्षित वास्तुशिल्प पेशे की वृद्धि देखी गई; मध्य शताब्दी से पहले “उच्च ध्वनि वाला शीर्षक, ‘आर्किटेक्ट’ किसी के द्वारा अपनाया गया था जो इससे दूर हो सकता था”। इससे पहले की शैलियों के विपरीत था, जिसे मुख्य रूप से शिक्षुता प्रणाली के प्रत्यक्ष अनुभव के माध्यम से कारीगरों के बीच प्रसारित किया गया था। लेकिन अधिकांश इमारतों को अभी भी बिल्डरों और मकान मालिकों द्वारा डिजाइन किया गया था, और जॉर्जियाई वास्तुकला का व्यापक प्रसार, और आमतौर पर डिजाइन की जॉर्जियाई शैलियों पैटर्न पैटर्न और सगाई के सस्ती सूट के माध्यम से प्रसार से आया था। लेखक विलियम हाफपेनी (सक्रिय 1723-1755) जैसे लेखकों ने अमेरिका और ब्रिटेन में संस्करणों को प्रकाशित किया।

1 9वीं शताब्दी से लेकर 1 9 50 के दशक तक पेशेवर वास्तुकारों द्वारा तैयार पैटर्न पुस्तकों का उपयोग करके लकड़ी की कंपनियों द्वारा वितरित पैटर्न पुस्तकों का उपयोग करके कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका (हालांकि शैलियों की विस्तृत विविधता के) में आवास डिजाइन की समानता में एक समान घटना देखी जा सकती है। और ठेकेदारों और गृह निर्माण करने वालों के लिए हार्डवेयर स्टोर।

18 वीं शताब्दी के मध्य से, जॉर्जियाई शैलियों को एक वास्तुशिल्प स्थानीय भाषा में समेट लिया गया जो एडिनबर्ग से मैरीलैंड तक प्रत्येक वास्तुकार, डिजाइनर, निर्माता, बढ़ई, मेसन और प्लास्टरर के प्रशिक्षण का हिस्सा और पार्सल बन गया।

शैलियाँ
जॉर्जियाई सर क्रिस्टोफर वेरेन, सर जॉन वानब्रूग, थॉमस आर्चर, विलियम तलमैन और निकोलस हॉक्समूर के अंग्रेजी बैरोक का उत्तराधिकारी बन गया; यह वास्तव में कम से कम 1720 के दशक में जारी रहा, जो अधिक संयोजित जॉर्जियाई शैली के साथ ओवरलैपिंग कर रहा था। वास्तुकार जेम्स गिब्स एक संक्रमणकालीन व्यक्ति थे, उनकी पिछली इमारतें बारोक हैं, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम में बिताए गए समय को दर्शाती थीं, लेकिन उन्होंने 1720 के बाद अपनी शैली को समायोजित किया। प्रमुख आर्किटेक्ट्स बारोक से दिशा में परिवर्तन को बढ़ावा देने के लिए कोलेन कैंपबेल थे, प्रभावशाली पुस्तक विटरुवियस ब्रिटानिकस (1715-1725) के लेखक; रिचर्ड बॉयल, बर्लिंगटन के तीसरे अर्ल और उनके प्रोटेजे विलियम केंट; आइजैक वेयर; हेनरी फ्लिटक्रॉफ्ट और वेनिसियन गिआकोमो लियोनी, जिन्होंने इंग्लैंड में अपने अधिकांश करियर बिताए थे।

प्रारंभिक जॉर्जियाई काल के अन्य प्रमुख आर्किटेक्ट्स में जेम्स पैन, रॉबर्ट टेलर और जॉन वुड, एल्डर शामिल हैं। इस अवधि में अमीर संरक्षकों के लिए यूरोपीय ग्रैंड टूर बहुत आम हो गया, और इतालवी प्रभाव प्रभावी रहा, हालांकि हनोवर स्क्वायर, वेस्टमिंस्टर (1713 को) की अवधि की शुरुआत में, नए राजवंश के व्हाइग समर्थकों द्वारा विकसित और कब्जा कर लिया गया, ऐसा प्रतीत होता है जानबूझकर अपने सम्मान में जर्मन स्टाइलिसिक तत्वों को अपनाया, विशेष रूप से खिड़कियों को जोड़ने वाले लंबवत बैंड।

शैलियों का परिणाम कई श्रेणियों में पड़ता है। जॉर्जियाई शैली के मुख्यधारा में पल्लाडियन वास्तुकला दोनों और इसके सनकी विकल्प, गोथिक और चिनोसेरी थे, जो अंग्रेजी बोलने वाले दुनिया के यूरोपीय रोकोको के बराबर थे। 1760 के दशक के मध्य से, ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स रॉबर्ट एडम, जेम्स गिब्स, सर विलियम चेम्बर्स, जेम्स व्याट, जॉर्ज डांस द यंगर, हेनरी हॉलैंड और सर जॉन सोने से जुड़े, नियोक्लासिकल मोड की एक श्रृंखला फैशनेबल थी। जॉन नैश देर से जॉर्जियाई युग के सबसे शानदार आर्किटेक्ट्स में से एक थे जो रीजेंसी शैली के नाम से जाना जाता था, वह लंदन के बड़े क्षेत्रों को डिजाइन करने के लिए जिम्मेदार था। ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर को 1750 के आसपास शुरू होने वाले रिपर्टरी में जोड़ा गया था, लेकिन 1800 के बाद लोकप्रियता में वृद्धि हुई। प्रमुख घाटे विलियम विल्किन्स और रॉबर्ट स्मरके थे।

ब्रिटेन में ईंट या पत्थर लगभग हमेशा उपयोग किए जाते हैं; ईंट अक्सर stucco के साथ छिपा हुआ है। अमेरिका और अन्य उपनिवेशों में लकड़ी बहुत आम रही, क्योंकि इसकी उपलब्धता और अन्य सामग्रियों के साथ लागत अनुपात अधिक अनुकूल था। रिचर्ड पेनेंट तक रिचर्ड छतें ज्यादातर मिट्टी के बरतन टाइल्स में शामिल थीं, 1 बैरन पेन्रिन ने 1760 के दशक से वेल्स में स्लेट उद्योग के विकास का नेतृत्व किया, जो सदी के अंत तक सामान्य सामग्री बन गई थी।

इमारतों के प्रकार

मकानों
पुनर्जीवित पल्लाडियन वास्तुकला के संस्करणों ने अंग्रेजी देश के घर वास्तुकला पर हावी है। ग्रैंड लैंडस्केप सेटिंग्स में सदनों को तेजी से रखा गया था, और बड़े घरों को आम तौर पर एक दूरी से अधिक प्रभावशाली दिखने के लिए व्यापक रूप से चौड़ा और अपेक्षाकृत उथला होता था। ऊंचाई आमतौर पर केंद्र में सबसे अधिक थी, और आमतौर पर महाद्वीप पर पाए जाने वाले कोने मंडपों पर बारोक जोर जोर से बचा जाता है। भव्य घरों में, एक प्रवेश कक्ष ने पियानो नोबेल या मेज़ानाइन फर्श तक कदम उठाए जहां मुख्य स्वागत कक्ष थे। आम तौर पर बेसमेंट क्षेत्र या “देहाती”, किचन, कार्यालय और सेवा क्षेत्रों के साथ-साथ गंदे जूते वाले पुरुष मेहमान जमीन से ऊपर आते हैं, और खिड़कियों द्वारा जलाया गया था जो अंदर के ऊंचे थे, लेकिन जमीन के बाहर बस । एक ही ब्लॉक सामान्य था, शायद रेलिंग और एक गेट द्वारा चिह्नित मोर्चे पर गाड़ियों के लिए एक छोटी सी अदालत, लेकिन शायद ही कभी एक पत्थर गेटहाउस, या अदालत के चारों ओर पक्ष पंख।

सभी प्रकार की इमारतों में विंडोज बड़े थे और नियमित रूप से एक ग्रिड पर रखा गया था; यह आंशिक रूप से खिड़की कर को कम करने के लिए था, जो यूनाइटेड किंगडम में पूरे अवधि में लागू था। कुछ खिड़कियों को बाद में ब्रिक-इन किया गया था। उनकी ऊंचाई फर्श के बीच तेजी से भिन्न होती है, और वे मुख्य कमरे में कमर की ऊंचाई से नीचे शुरू होते हैं, जिससे एक छोटी बालकनी वांछनीय होती है। इससे पहले कमरे की आंतरिक योजना और कार्य आम तौर पर बाहर से नहीं लिया जा सकता है। इन बड़ी खिड़कियों को खोलने के लिए, 1670 के दशक से पहले से विकसित सश खिड़की, बहुत व्यापक हो गई। गलियारे की योजना बड़े घरों के अंदर सार्वभौमिक बन गई।

तारों के बगल में आंतरिक आंगन अधिक दुर्लभ हो गए, और इमारत के कार्यात्मक हिस्सों को किनारे पर रखा गया था, या पेड़ से छिपे हुए अलग-अलग इमारतों में रखा गया था। मुख्य ब्लॉक के सामने और पीछे के विचारों को ध्यान में रखते हुए, पक्ष के दृष्टिकोण आमतौर पर बहुत कम महत्वपूर्ण होते हैं। छत आम तौर पर जमीन से अदृश्य थी, हालांकि कभी-कभी गुंबद इमारतों में गुंबद दिखाई देते थे। छत की रेखा आम तौर पर एक बैलस्ट्रैड या एक पैडिमेंट के शीर्ष को छोड़कर आभूषण से साफ़ होती थी। कॉलम या पायलट, जो प्रायः एक पैडिमेंट से ऊपर थे, आभूषण के अंदर और बाहर लोकप्रिय थे, और अन्य आभूषण आम तौर पर मानव आकृति का उपयोग करने के बजाय ज्यामितीय या पौधे आधारित थे।

आभूषण के अंदर कहीं अधिक उदार था, और कभी-कभी भारी हो सकता था। चिमनीपीस कमरे के सामान्य मुख्य फोकस के रूप में जारी रहा, और अब इसे शास्त्रीय उपचार दिया गया था, और एक चित्रकला या दर्पण से तेजी से ऊपर था। प्लास्टरवर्क छत, नक्काशीदार लकड़ी, और वॉलपेंट की बोल्ड योजनाओं ने फर्नीचर, चित्रकला, चीनी मिट्टी के बरतन, दर्पण, और सभी प्रकार की objets डी कला के तेजी से समृद्ध संग्रह के लिए पृष्ठभूमि बनाई। लगभग 1500 के बाद से लकड़ी-पैनलिंग बहुत आम है, मध्य शताब्दी के आस-पास के पक्ष में गिर गई, और वॉलपेपर में चीन से बहुत महंगा आयात शामिल था।

देश में छोटे घर, जैसे कि विकारेज, दृश्यमान चट्टानों वाली छत के साथ साधारण नियमित ब्लॉक थे, और एक केंद्रीय द्वार, अक्सर एकमात्र सजावटी क्षेत्र था। इसी तरह के घर, जिन्हें अक्सर “विला” कहा जाता है, बड़े शहरों, विशेष रूप से लंदन के किनारे के आसपास आम हो गया, और कस्बों में अलग-अलग घर आम बने रहे, हालांकि केवल बहुत ही अमीरों ने उन्हें केंद्रीय लंदन में बर्दाश्त कर दिया।

कस्बों में भी सबसे बेहतर लोग छत वाले घरों में रहते थे, जो आमतौर पर सीधे सड़क पर खुलते थे, अक्सर दरवाजे तक कुछ कदम उठाते थे। अक्सर एक खुली जगह थी, जो लौह रेलिंग से संरक्षित थी, जो बेसमेंट स्तर तक गिरती थी, नौकरियों और प्रसव के लिए सड़क से नीचे एक बुद्धिमान प्रवेश द्वार के साथ; इसे “क्षेत्र” के रूप में जाना जाता है। इसका मतलब था कि जमीन के तल के सामने अब सड़क से हटा दिया गया था और संरक्षित किया गया था और मुख्य स्वागत कक्षों को ऊपर की मंजिल से वहां जाने के लिए प्रोत्साहित किया था। जहां, अक्सर, एक नई सड़क या सड़कों का सेट विकसित किया गया था, सड़क और फुटपाथ उठाए गए थे, और निचले स्तर पर घरों के पीछे बगीचे या गज, आमतौर पर मूल का प्रतिनिधित्व करते थे।

सभी सामाजिक वर्गों के लिए टाउन टेरेस हाउस दृढ़ता से लंबा और संकीर्ण रहा, प्रत्येक निवास इमारत की पूरी ऊंचाई पर कब्जा कर रहा था। यह अच्छी तरह से महाद्वीपीय आवासों से अलग था, जो पहले से ही एक इमारत के केवल एक या दो मंजिलों पर कब्जा कर रहे विस्तृत अपार्टमेंटों का गठन शुरू कर दिया था; इस तरह की व्यवस्था केवल इंग्लैंड में विशिष्ट थी जब बैक्सेलर्स के आवास समूह, जैसे कि ऑक्सब्रिज कॉलेजों में, कोर्ट के इन्स में द अल्बानी या द अल्बानी के बाद 1802 में परिवर्तित हो गए थे। प्रश्नकाल की अवधि में, केवल एडिनबर्ग में मजदूर वर्ग के उद्देश्य थे- निर्मित किराये सामान्य, हालांकि अन्य शहरों में lodgers आम थे। एक घुमावदार चंद्रमा, अक्सर बगीचों या पार्क में देखकर, उन छतों के लिए लोकप्रिय था जहां अंतरिक्ष की अनुमति थी। विकास की शुरुआती और केंद्रीय योजनाओं में, भूखंडों को व्यक्तिगत रूप से बेचा और बनाया गया था, हालांकि अक्सर एक समानता को लागू करने का प्रयास किया जाता था, लेकिन जैसे ही विकास आगे बढ़ता था, योजनाएं एक समान योजना के रूप में तेजी से बनाई गई थीं और फिर बेची गई थीं।

देर से जॉर्जियाई काल में अर्ध-पृथक घर का जन्म देखा गया, जो व्यवस्थित रूप से योजनाबद्ध रूप से योजनाबद्ध रूप से शहर के छिद्रित घरों और पृथक “विला” के बीच एक उपनगरीय समझौता के रूप में देखा गया, जहां जमीन सस्ता थी। मध्यकालीन काल में वापस जाने वाले शहर के केंद्रों में कभी-कभी उदाहरण सामने आए थे। सबसे शुरुआती उपनगरीय उदाहरण बड़े हैं, और अब मध्य लंदन के बाहरी हिस्सों में क्या हैं, लेकिन फिर पहली बार क्षेत्रों में बने रहे थे। ब्लैकहीथ, चाक फार्म और सेंट जॉन्स वुड सेमीफाइनल के मूल घर होने वाले क्षेत्रों में से हैं। सर जॉन समर्सन ने सेंट जॉन्स वुड की आइर एस्टेट को प्राथमिकता दी। इसके लिए एक योजना 17 9 4 की तारीख है, जहां “पूरे विकास में अर्ध-पृथक घरों के जोड़े होते हैं, जहां तक ​​मुझे पता है, यह इस तरह की पहली रिकॉर्ड की गई योजना है”। असल में फ्रांसीसी युद्धों ने इस योजना को समाप्त कर दिया, लेकिन जब अंततः विकास को बनाया गया तो यह अर्ध-पृथक रूप, “हड़ताली महत्व और दूरगामी प्रभाव की एक क्रांति” को बरकरार रखा।

चर्चों
1818 के चर्च बिल्डिंग एक्ट तक, इस अवधि में ब्रिटेन में बनाए गए अपेक्षाकृत कुछ चर्चों को देखा गया था, जो कि पहले से ही अच्छी तरह से आपूर्ति की गई थी, हालांकि इस अवधि के बाद के वर्षों में गैर-अनुरूपतावादी और रोमन कैथोलिक स्थानों की पूजा में काफी वृद्धि हुई थी। निर्माण किए गए एंग्लिकन चर्चों को आंतरिक रूप से डिजाइन करने के लिए अधिकतम श्रव्यता और दृश्यता की अनुमति देने के लिए आंतरिक रूप से डिजाइन किया गया था, इसलिए मुख्य नावे आमतौर पर मध्ययुगीन योजनाओं की तुलना में व्यापक और छोटा था, और अक्सर कोई साइड-एस्ल नहीं था। नए चर्चों में गैलरी आम थीं। विशेष रूप से देश के पारिशियों में, बाहरी उपस्थिति आम तौर पर एक गॉथिक चर्च के परिचित हस्ताक्षरकर्ताओं को एक टावर या स्पायर के साथ, एक या अधिक दरवाजे वाले बड़े पश्चिम मोर्चे, और नाभि के साथ बहुत बड़ी खिड़कियां बरकरार रखती है, लेकिन सभी को किसी भी आभूषण से खींचा जाता है शास्त्रीय शब्दावली। जहां धन की अनुमति है, कॉलम और एक पैडिमेंट के साथ शास्त्रीय मंदिर पोर्टिको का उपयोग पश्चिम मोर्चे पर किया जा सकता है। अंदर सजावट बहुत सीमित थी, लेकिन समृद्ध लोगों के लिए स्मारकों से भरा चर्च।

उपनिवेशों में नए चर्चों की निश्चित रूप से आवश्यकता थी, और आम तौर पर समान सूत्रों को दोहराया जाता था। ब्रिटिश गैर-अनुरूपवादी चर्च अक्सर मनोदशा में अधिक शास्त्रीय थे, और टावर या स्टीपल की आवश्यकता महसूस नहीं करते थे।

आर्किटेपिकल जॉर्जियाई चर्च लंदन में सेंट मार्टिन-इन-द-फील्ड है (1720), गिब्स ने, जो पश्चिम स्तर पर शास्त्रीय मंदिर के अग्रभाग में साहसपूर्वक एक टावर के शीर्ष पर एक बड़ी सीढ़ी, मुख्य मोर्चे से थोड़ा पीछे हट गया । इस सूत्र ने शुद्धवादियों और विदेशियों को चौंका दिया, लेकिन स्वीकार कर लिया गया और घर और कॉलोनियों में बहुत व्यापक रूप से प्रतिलिपि बनाई गई, उदाहरण के लिए सेंट एंड्रयू चर्च, चेन्नई में भारत में।

1818 अधिनियम ने जनसंख्या में बदलावों को प्रतिबिंबित करने के लिए आवश्यक नए चर्चों के लिए कुछ सार्वजनिक धन आवंटित किए, और इसे आवंटित करने के लिए एक आयोग। आयुक्तों के चर्चों की बिल्डिंग ने 1820 के दशक में गति एकत्र की, और 1850 के दशक तक जारी रहे। जॉर्जियाई काल में गिरने वाले शुरुआती चर्च, शास्त्रीय रूप से प्रेरित होने के साथ-साथ गॉथिक रिवाइवल भवनों का एक उच्च अनुपात दिखाते हैं।

सार्वजनिक भवन
सार्वजनिक भवन आम तौर पर बजट के आधार पर ग्रिड खिड़कियों और इतालवी देर पुनर्जागरण महलों के साथ सादे बक्से के चरम सीमाओं के बीच भिन्न होते हैं। सरकारी कार्यालयों के लिए 1776 में सर विलियम चैंबर्स द्वारा डिजाइन किए गए लंदन में समरसेट हाउस, किसी भी देश के घर के रूप में शानदार था, हालांकि फंड समाप्त होने के बावजूद कभी खत्म नहीं हुआ। बैरक्स और अन्य कम प्रतिष्ठित इमारतों मिलों और कारखानों के रूप में कार्यात्मक हो सकती हैं जो इस अवधि के अंत तक तेजी से बढ़ रही थीं। लेकिन जैसे ही अवधि खत्म हो गई थी, कई सर्वेक्षण परियोजनाएं “सर्वेक्षणकर्ताओं” की निम्न श्रेणी में छोड़ने के बजाय “इरादे में वास्तुकला” बनने के लिए पर्याप्त रूप से बड़ी और अच्छी तरह से वित्त पोषित हो रही थीं।

औपनिवेशिक जॉर्जियाई वास्तुकला

जॉर्जियाई युग के दौरान अंग्रेजी उपनिवेशों में जॉर्जियाई वास्तुकला का व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था। जॉर्जियाई काल की अमेरिकी इमारतों को अक्सर क्लैपबोर्ड के साथ लकड़ी का निर्माण किया जाता था; यहां तक ​​कि कॉलम लकड़ी से बने होते थे, तैयार होते थे, और एक बड़े खराद पर बदल जाते थे। इस अवधि की शुरुआत में ईंट या पत्थर को प्राप्त करने और परिवहन करने की कठिनाइयों ने उन्हें बड़े शहरों में केवल एक आम विकल्प बनाया, या जहां वे स्थानीय रूप से उपलब्ध थे। डार्टमाउथ कॉलेज, हार्वर्ड विश्वविद्यालय, और विलियम और मैरी का कॉलेज, अमेरिका में जॉर्जियाई वास्तुकला के प्रमुख उदाहरण प्रदान करता है।

बारोक शैली के विपरीत जो इसे बदल दिया गया था, जिसका उपयोग ज्यादातर महलों और चर्चों के लिए किया जाता था, और ब्रिटिश उपनिवेशों में थोड़ा सा प्रतिनिधित्व नहीं था, सरल जॉर्जियाई शैलियों का व्यापक रूप से ऊपरी और मध्यम वर्गों द्वारा उपयोग किया जाता था। शायद सबसे अच्छा शेष घर एनापोलिस, मैरीलैंड में प्राचीन हैमंड-हार्ववुड हाउस (1774) औपनिवेशिक वास्तुकार विलियम बकलैंड द्वारा डिजाइन किया गया है और इटली के मोंटगानाना में विला पिसानी पर मॉडलिंग किया गया है जैसा कि एंड्रिया पल्लाडियो के I क्वात्रो लिब्री डेल’आर्किटेटुरा (” वास्तुकला की चार पुस्तकें “)।

आजादी के बाद, पूर्व अमेरिकी उपनिवेशों में, संघीय शैली वास्तुकला रीजेंसी वास्तुकला के बराबर प्रतिनिधित्व करती थी, जिसके साथ इसमें काफी आम था।

पोस्ट-जॉर्जियाई विकास
1840 के बाद, जॉर्जियाई सम्मेलनों को धीरे-धीरे गोथिक रिवाइवल समेत कई पुनरुद्धार शैलियों के रूप में त्याग दिया गया, जो कि जॉर्जियाई काल में विकसित हुआ था, जो विक्टोरियन वास्तुकला में विकसित और चुनाव लड़ता था, और गोथिक के मामले में बेहतर शोध हो गया, और उनके मूल के करीब । नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर लोकप्रिय बना रहा, और प्रारंभिक विक्टोरियन काल के स्टाइल की लड़ाई में गोथिक का विरोधी था। संयुक्त राज्य अमेरिका में संघीय शैली में जॉर्जियाई शैली के कई तत्व शामिल थे, लेकिन क्रांतिकारी प्रतीकों को शामिल किया गया।

बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में जब आदेश की भावना के लिए बढ़ती नास्तिकता थी, तो शैली को पुनर्जीवित और अनुकूलित किया गया और संयुक्त राज्य अमेरिका में औपनिवेशिक पुनरुद्धार के रूप में जाना जाने लगा। कनाडा में यूनाइटेड साम्राज्य के वफादारों ने जॉर्जियाई वास्तुकला को ब्रिटेन के प्रति अपनी निष्ठा के संकेत के रूप में गले लगा लिया, और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अधिकांश भाग में जॉर्जियाई शैली देश में प्रभावी थी। ग्रेंज, उदाहरण के लिए, टोरंटो में बनाया गया एक मैनेजर, 1817 में बनाया गया था। मॉन्ट्रियल में, अंग्रेजी के जन्म के आर्किटेक्ट जॉन ओस्टेल ने जॉर्जियाई शैली जैसे पुराने मॉन्ट्रियल कस्टम हाउस और ग्रैंड सेमिनेयर डी मॉन्ट्रियल में उल्लेखनीय निर्माण पर उल्लेखनीय निर्माण किया ।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटेन में उभरी हुई जॉर्जियाई शैली को आमतौर पर नियो-जॉर्जियाई के रूप में जाना जाता है; एडविन लुटियंस के काम में कई उदाहरण शामिल हैं। नियो-जॉर्जियाई शैली के संस्करणों का उपयोग आम तौर पर 1 9 50 के दशक के अंत तक कुछ प्रकार के शहरी वास्तुकला के लिए ब्रिटेन में किया जाता था, 1 9 58 के साल्फोर्ड में ब्रैडशॉ गॉस एंड होप पुलिस मुख्यालय एक अच्छा उदाहरण है। संयुक्त राज्य अमेरिका और ब्रिटेन दोनों में, जॉर्जियाई शैली अभी भी निजी निवासों के लिए क्विनान टेरी जूलियन बिकनेल और फेयरफैक्स और सैमन्स जैसे आर्किटेक्ट्स द्वारा नियोजित है।