ज्यामितीय अमूर्तता कभी-कभी ज्यामितीय रूपों के उपयोग के आधार पर अमूर्त कला का एक रूप है, हालांकि हमेशा नहीं, गैर-भ्रमकारी स्थान में रखा जाता है और गैर-उद्देश्य (गैर-प्रतिनिधित्ववादी) रचनाओं में संयुक्त होता है। यद्यपि इस शैली को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अवेंट-गार्डे कलाकारों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, प्राचीन काल से कला में इसी तरह के रूपांकनों का उपयोग किया गया है।

ज्यामितीय अमूर्तता को 1920 के दशक से विकसित अमूर्त कला का एक अध्याय कहा गया है, और यह अवास्तविक स्थानों पर व्यक्तिपरक रचनाओं में संयुक्त सरल ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग पर आधारित है। यह विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से खुद को दूर करने के प्रयास में पहले के समय के प्लास्टिक कलाकारों की अत्यधिक विषय-वस्तु की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है। इन कलाकारों के आलोचनात्मक प्रवचन को तीन आयामी वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश करने के लिए पिछले आंदोलनों के अधिकांश प्रयासों के चेहरे पर दो आयामों के एक अतिरंजित उत्थान द्वारा पूरित किया गया है।

वासिली कैंडिंस्की इसके मुख्य अग्रदूत और अमूर्त कलाकारों की एक पीढ़ी में सबसे प्रभावशाली शिक्षक थे। कासिमिर मालिविच और पीट मोंड्रियन भी उनके ड्राइवरों में से हैं और उन दोनों में आप प्राचीन संस्कृतियों के प्रभाव की सराहना कर सकते हैं जिन्होंने ज्यामिति को कलात्मक और सजावटी अभिव्यक्ति के रूप में इस्तेमाल किया। यह उस चीनी मिट्टी के बरतन और मोज़ाइक का मामला है जो मानव कला के प्रतिनिधित्व से बचने के लिए धार्मिक संकल्पना द्वारा मजबूर इस्लामिक कला का संरक्षण करता है। प्राचीन ग्रीस और शाही रोम की शास्त्रीय संस्कृतियां, जिनमें सजावटी तत्वों का वास्तविकता में पहचानने योग्य संदर्भों के बिना गहराई से उपयोग किया गया था।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, जो जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन, क्लाइफोर्ड स्टिल, और वोल्स के रूप में प्रतिनिधियों के निर्माता हैं, ज्यामितीय अमूर्तता के सटीक विपरीत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

ज्यामितीय अमूर्तवाद के सिद्धांत हैं:

तीसरे आयाम का उन्मूलन;
भावनात्मक मूल्यों से स्वतंत्रता, वासिली कैंडिन्किज के विपरीत, पेंटिंग भावनाओं को व्यक्त नहीं करना चाहिए;
अभिव्यक्ति के साधन रेखा और रंग हैं;
आदर्श आकार आयत है क्योंकि इसमें वक्र की अस्पष्टता के बिना रेखा सीधी होती है;
प्राथमिक रंगों का उपयोग: पीला, नीला, लाल।

इतिहास
ज्यामितीय अमूर्तता पूरे इतिहास में कई संस्कृतियों के बीच मौजूद है, दोनों सजावटी रूपांकनों के रूप में और खुद कला के टुकड़ों के रूप में। इस्लामिक कला, धार्मिक चित्रों को चित्रित करने के निषेध में, इस ज्यामितीय पैटर्न-आधारित कला का एक प्रमुख उदाहरण है, जो यूरोप में आंदोलन से सदियों पहले मौजूद था और इस पश्चिमी स्कूल को कई तरह से प्रभावित करता था। 7 वीं शताब्दी -20 वीं शताब्दी में फैले इस्लामी सभ्यताओं की वास्तुकला में अक्सर उपयोग किया जाता है, विज्ञान और कला के साथ आध्यात्मिकता को जोड़ने के लिए ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग किया जाता था, दोनों समय के इस्लामी विचार के लिए महत्वपूर्ण थे।

Related Post

1917 में पत्रिका डी स्टिजल का जन्म नीदरलैंड में हुआ था और इसके साथ ही विभिन्न कलाकारों द्वारा नियोप्लास्टिकवाद के कलात्मक आंदोलन को शामिल किया गया था, जिसमें पीट मोंड्रियन (1872 – 1944) शामिल थे। उनका अमूर्तवाद शुद्ध और द्वि-आयामी आकृतियों के निर्माण के आधार पर एक ज्यामितीय प्रकार का है।

अमूर्त कला को विभाजित करने वाली रेखा को दोनों कलात्मक पदों को समाहित करके ज्यामितीय अमूर्तन कहा जाता है। यह संभवत: प्रभावशाली, महानगरीय कलाकारों के समूह एब्स्ट्रेक्शन-क्रेएशन के लिए वापस जाता है, 1931 में फ्रांस में जार्ज वेन्तोंगेरलो द्वारा स्थापित किया गया था, जिसमें कई अन्य प्रमुख सदस्य थे। समूह का नाम इसमें प्रस्तुत कला आंदोलनों की विस्तृत श्रृंखला का वर्णन करता है। “क्रेएशन” बिना किसी काम के कला के निर्माण के लिए खड़ा होता है, बिना किसी सामग्री के शुरुआती बिंदु के बिना अधिक सटीक: बाद की ठोस कला की स्थिति। इस समूह में अधिक से अधिक “प्रगतिशील” कलाकारों को एक साथ लाने के लिए, मौजूदा विभाजन लाइनों को धुंधला करने का प्रयास किया गया था, लेकिन (आज तक) विशिष्ट शर्तों के बिना पूरी तरह से प्रबंधित नहीं किया गया था:

1945 के बाद से उत्तर अमेरिकी कला में ज्यामितीय अमूर्तता की परंपरा में कई कला आंदोलनों (और इसके वैश्विक ऑफशूट) को देखने के लिए बराबर है, उदाहरण के लिए चित्रण के बाद, हार्ड एज, कलर फील्ड पेंटिंग और अतिसूक्ष्मवाद।

विद्वानों का विश्लेषण
20 वीं सदी की कला ऐतिहासिक प्रवचन के दौरान, आलोचकों और कलाकारों ने अमूर्तता के रिड्यूसिव या शुद्ध उपभेदों के भीतर काम करते हुए अक्सर सुझाव दिया है कि ज्यामितीय अमूर्त एक गैर-उद्देश्य कला अभ्यास की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करता है, जो मूल प्लास्टिसिटी और दो पर ध्यान देने की आवश्यकता है। एक कलात्मक माध्यम के रूप में चित्रकला की गतिशीलता। इस प्रकार, यह सुझाव दिया गया है कि ज्यामितीय अमूर्तता आधुनिकतावादी चित्रकला की आवश्यकता के विषय में एक समाधान के रूप में कार्य कर सकती है, जो चित्र के साथ-साथ कैनवास के अंतर्निहित दो आयामी प्रकृति को संबोधित करते हुए अतीत के भ्रमकारी प्रथाओं को अस्वीकार करने की आवश्यकता है। । वासिली कैंडिंस्की, शुद्ध गैर-उद्देश्य चित्रकला के अग्रदूतों में से एक, अपने सार काम में इस ज्यामितीय दृष्टिकोण का पता लगाने वाले पहले आधुनिक कलाकारों में से थे। कासिमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन जैसे अग्रणी अमूर्तवादियों के अन्य उदाहरणों ने भी अमूर्त चित्रकला के प्रति इस दृष्टिकोण को अपनाया है। मोंड्रियन की पेंटिंग “रचना संख्या 10” (1939-1942) क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के निर्माण के लिए उनके कट्टरपंथी लेकिन शास्त्रीय दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से परिभाषित करती है, जैसा कि मोंड्रियन ने लिखा है, “जागरूकता के साथ निर्मित, लेकिन गणना के साथ नहीं, उच्च अंतर्ज्ञान के नेतृत्व में, और लाया गया। सद्भाव और लय के लिए। ”

जिस तरह दोनों द्वि-आयामी और तीन-आयामी ज्यामितीय हैं, 20 वीं शताब्दी की अमूर्त मूर्तिकला निश्चित रूप से ज्यामितीय प्रवृत्तियों द्वारा पेंटिंग से कम प्रभावित नहीं थी। उदाहरण के लिए, जॉर्जेस वेन्तोंगेरलो और मैक्स बिल, शायद सबसे अच्छी तरह से अपनी ज्यामितीय मूर्तिकला के लिए जाने जाते हैं, हालांकि वे दोनों चित्रकार भी थे; और वास्तव में, ज्यामितीय अमूर्तता के आदर्शों को उनके शीर्षक में लगभग सही अभिव्यक्ति मिलती है (उदाहरण के लिए, वेन्तोंगेरलो की “निर्माण क्षेत्र में”) और उच्चारण (उदाहरण के लिए, बिल का कथन है कि “मैं इस राय का हूं कि एक कला को बड़े पैमाने पर विकसित करना संभव है) गणितीय सोच का आधार। “) एक्सप्रेशनिस्ट एब्सट्रैक्ट पेंटिंग, जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन, क्लेफर्ड स्टिल और वॉल्स जैसे कलाकारों द्वारा अभ्यास किया गया, ज्यामितीय अमूर्तता के विपरीत का प्रतिनिधित्व करता है।

संगीत से रिश्ता
एब्सट्रैक्ट आर्ट को ऐतिहासिक रूप से संगीत की उपमा दी गई है, जो भावनात्मक या अभिव्यंजक भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने की क्षमता के बिना निर्भरता या वास्तविकता में पहले से मौजूद पहचान योग्य उद्देश्य रूपों के संदर्भ में है। वासिली कैंडिंस्की ने संगीत और पेंटिंग के बीच इस संबंध पर चर्चा की है, साथ ही साथ शास्त्रीय रचना के अभ्यास ने उनके काम को प्रभावित किया था, जो कि उनके सेमिनल निबंध कंसर्टिंग द स्पिरिचुअल इन आर्ट में था।

Share