शैली पेंटिग

शैली पेंटिंग, जिसे शैली दृश्य या पेटिट शैली भी कहा जाता है, सामान्य गतिविधियों में लगे सामान्य लोगों को चित्रित करके रोजमर्रा की जिंदगी के पहलुओं को दर्शाती है। एक शैली के दृश्य की एक सामान्य परिभाषा यह है कि यह उन आंकड़ों को दिखाता है जिनसे कोई भी पहचान व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से जुड़ी नहीं हो सकती है – इस प्रकार पेटिट शैली को इतिहास चित्रों (जिसे भव्य शैली भी कहा जाता है) और चित्रों से अलग किया जा सकता है। एक काम को अक्सर एक शैली के काम के रूप में माना जाता है, भले ही यह दिखाया जा सकता है कि कलाकार ने एक ज्ञात व्यक्ति का उपयोग किया था – अपने परिवार के एक सदस्य, कहते हैं – एक मॉडल के रूप में। इस मामले में यह इस बात पर निर्भर करेगा कि क्या कलाकार द्वारा चित्र के रूप में माना जाने की संभावना थी – कभी-कभी एक व्यक्तिपरक प्रश्न। चित्रण कलाकार द्वारा यथार्थवादी, कल्पना या रोमांटिक हो सकता है। उनके परिचित और अक्सर भावुक विषय के कारण, शैली के चित्र अक्सर पूंजीपति, या मध्यम वर्ग के साथ लोकप्रिय साबित हुए हैं।

शैली के कई परंपराओं में शैली के विषय दिखाई देते हैं। प्राचीन मिस्र की कब्रों में चित्रित सजावट अक्सर दावतों, मनोरंजन और कृषि दृश्यों को दर्शाती है, और पीरिको को प्लिनी द एल्डर द्वारा “कम” विषयों के हेलेनिस्टिक पैनल चित्रकार के रूप में उल्लेख किया गया है, जैसे कि मोज़ेक संस्करणों और पोम्पेई में प्रांतीय दीवार-चित्रों में जीवित: ” नाइयों की दुकानें, कोबलर्स के स्टॉल, गधे, खाने और इसी तरह के अन्य विषय “। मध्ययुगीन प्रबुद्ध पांडुलिपियां अक्सर रोजमर्रा की किसान जीवन के दृश्यों को चित्रित करती हैं, विशेष रूप से घंटे की किताबों के कैलेंडर अनुभाग में महीनों के लेबर्स में, सबसे प्रसिद्ध ट्रेज़ रिचर्स हेयर्स ड्यू ड्यूक डे बेरी।

चित्र या समूह चित्र से स्पष्ट अंतर हमेशा संभव नहीं होता है। जबकि यह ज्यादातर पहचाने जाने योग्य मानव शो है, शैली चित्रकला वर्ण गुमनाम हैं और उनके पर्यावरण की विशेषता है; इंटीरियर अक्सर अग्रभूमि में होता है।

कभी-कभी, परिदृश्य चित्रकला के लिए संक्रमण द्रव है, विशेष रूप से स्वच्छंदतावाद के युग में। स्पेन और लैटिन अमेरिका में, 19 वीं शताब्दी की शैली की पेंटिंग को कॉस्ट्यूमब्रिस्मो भी कहा जाता है।

कई कथित रोजमर्रा के दृश्य लोकप्रिय कॉमिक नाटकों या कहावतों पर अधिक आधारित होते हैं और इसलिए अक्सर होते हैं – यदि हमेशा नहीं – चरित्र में कथा। उदाहरण के लिए, एक इटालियन शैली के चित्रकार, नियार्त गैस्पेर ट्रेवर्सरी, ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में ओपेरा बापा नेपोलिटाना के विकास और हेयड के समानांतर अपनी तस्वीरों का निर्माण किया, जब निचले सामाजिक मील के पत्थर के रोजमर्रा के जीवन को उजागर करने के माध्यम से उपहास किया गया था स्थितियों। इसने दर्शकों को एक नैतिक संदेश भेजा। अधिकांश शैली की छवियों में भी एक विचारशील प्रासंगिकता है क्योंकि उनके पास एक मजबूत नैतिक सामग्री है। नकारात्मक व्यवहारों की प्रस्तुति को बेहतर व्यवहार को हतोत्साहित और प्रोत्साहित करना चाहिए और सकारात्मक उदाहरणों से दर्शकों को नकल करने के लिए प्रोत्साहन मिलना चाहिए। बेशक, छवियों को नेत्रहीन मनोरंजक मूल्य से इनकार नहीं किया जा सकता है। छवियों में निहित शिक्षाप्रद-नैतिक व्याख्यात्मक दृष्टिकोण के कारण, उनके मालिक अपनी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि पर जोर देने में सक्षम थे। इस तरह की कला के लिए आयुक्त विशेष रूप से बुर्जुआ-धर्मनिरपेक्ष मिलियू से आए थे।

सामग्री:
शैलियों के पदानुक्रम में इसकी रैंक काफी कम है, लेकिन इसे कारवागियो और उनके अनुयायियों द्वारा सत्रहवीं शताब्दी में पूर्णता के एक बिंदु पर लाया गया था। यह उत्तरी यूरोपीय देशों में भी एक बहुत लोकप्रिय शैली है। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर 1930 के दशक तक, इतिहास की पेंटिंग में वंशावली चित्रकला बहुत लोकप्रिय थी। इसे यूरोपीय ललित कलाओं की विभिन्न अकादमियों में अलग से पढ़ाया गया था।

पहले के शोध दृष्टिकोणों ने अक्सर तथाकथित गौडेन यूवेव के रोजमर्रा के जीवन के स्नैपशॉट्स के अभ्यावेदन की व्याख्या की, जिससे उन्होंने एक सांस्कृतिक-ऐतिहासिक गवाही के मूल्य को जोड़ा। हालांकि, 1970 के दशक के बाद से, आइकनोग्राफिक संदर्भ को समझने में तेजी आई है। यह स्पष्ट हो गया कि शैली के चित्र रोजमर्रा के दृश्य को प्रस्तुत करते हैं, जिसके पीछे लगभग हमेशा एक गहरा कथन छिपा होता है। तदनुसार, वे बैरोक की लोकप्रिय दृश्य भाषा के रूप में आमतौर पर रूपक के रूप में, आंशिक रूप से जटिल अस्पष्ट बयानों के साथ समझने के लिए हैं।

कई कथित रोजमर्रा के दृश्य लोकप्रिय कॉमिक नाटकों या कहावतों पर अधिक आधारित होते हैं और इसलिए अक्सर होते हैं – यदि हमेशा नहीं – चरित्र में कथा। उदाहरण के लिए, एक इटालियन शैली के चित्रकार, नियार्त गैस्पेर ट्रेवर्सरी, ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में ओपेरा बापा नेपोलिटाना के विकास और हेयड के समानांतर अपनी तस्वीरों का निर्माण किया, जब निचले सामाजिक मील के पत्थर के रोजमर्रा के जीवन को उजागर करने के माध्यम से उपहास किया गया था स्थितियों। इसने दर्शकों को एक नैतिक संदेश भेजा। अधिकांश शैली की छवियों में भी एक विचारशील प्रासंगिकता है क्योंकि उनके पास एक मजबूत नैतिक सामग्री है। नकारात्मक व्यवहारों की प्रस्तुति को बेहतर व्यवहार को हतोत्साहित और प्रोत्साहित करना चाहिए और सकारात्मक उदाहरणों से दर्शकों को नकल करने के लिए प्रोत्साहन मिलना चाहिए। बेशक, छवियों को नेत्रहीन मनोरंजक मूल्य से इनकार नहीं किया जा सकता है। छवियों में निहित शिक्षाप्रद-नैतिक व्याख्यात्मक दृष्टिकोण के कारण, उनके मालिक अपनी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि पर जोर देने में सक्षम थे। इस तरह की कला के लिए आयुक्त विशेष रूप से बुर्जुआ-धर्मनिरपेक्ष मिलियू से आए थे।

परंपरागत रूप से, इसे उस महान शैली के विरोध में पेटिट शैली कहा जाता है जो इतिहास चित्रकला थी। रोजमर्रा के मुद्दों का कलात्मक प्रतिनिधित्व अब बहुत आम है, लेकिन यह पुनर्जागरण और बारोक में असामान्य था, जब यह माना जाता था कि कला में एक बौद्धिक और रचनात्मक सामग्री थी जो कक्षाओं के उच्च वर्ग के दोषों और प्रशंसा पात्रों की ओर मुड़नी चाहिए, या ऐतिहासिक, धार्मिक या पौराणिक अतीत के महान उदाहरण। इस कारण से, इतिहास की पेंटिंग को सबसे बेहतर शैली माना जाता था और दूसरी ओर, किसानों या अन्य विनम्र लोगों को एक तर्क या नैतिक बहाने के बिना प्रतिनिधित्व करना बौद्धिक कलाकारों के लिए अपरिवर्तनीय था।

शास्त्रीय ग्रीस में, त्रासदी को अधिक महत्व दिया गया था, अर्थात, कॉमेडी की तुलना में देवताओं या नायकों द्वारा निष्पादित एक महान कार्य का प्रतिनिधित्व, जिसे अशिष्ट लोगों के दैनिक कार्यों के रूप में समझा जाता था। इस अर्थ में, अरस्तू ने अपनी कविताओं में, काव्यात्मक कथाओं को पूर्वता प्रदान करते हुए समाप्त किया, क्योंकि यह बताता है कि वास्तव में जो हुआ, उससे अधिक संभव, विश्वसनीय या आवश्यक क्या हो सकता है, जो इतिहासकार का क्षेत्र होगा। सत्रहवीं शताब्दी से “कॉमेडी” के रूप में शास्त्रीय कला को क्या माना जाता है, के प्रतिनिधित्व को अधिक महत्व देना शुरू किया: सामान्य लोगों की रोजमर्रा की कम कहानियां। संयोगवश, अपने समकालीनों के हॉगर्थ का प्रतिनिधित्व इस कॉमिक इतिहास पेंटिंग (“कॉमिक स्टोरी पेंटिंग”) द्वारा नहीं किया गया था।

इस तरह की पेंटिंग का उद्देश्य, किसी भी तरह से, संदेह को बढ़ा सकता है। यह निश्चितता के साथ नहीं जाना जाता है अगर यह केवल विचलित करने के उद्देश्य से वास्तविकता का एक सरल प्रतिनिधित्व है, कभी-कभी हास्यपूर्ण, या दर्शक के करीब के उदाहरणों के माध्यम से एक नैतिक उद्देश्य की मांग की गई थी। बारोक शैली के दृश्य, जाहिरा तौर पर हर रोज, अक्सर अलौकिक विषयों को छिपा सकते हैं। इस प्रकार, संगीत और मस्ती में डूबे लोगों के समूह के दृश्य “पांच इंद्रियों” के आइकनोग्राफिक प्रतिनिधित्व की अनुमति देते हैं। दैनिक जीवन के इन दृश्यों का छिपा हुआ अर्थ इस प्रकार एक चौकस पर्यवेक्षक को निर्देश देगा। इसलिए इन चित्रों की व्याख्या करने के दो तरीके हैं: या तो वे एक गूढ़ विद्या हैं, जो एक ज्ञान संबंधी पहलू को छिपाते हैं, या बुर्जुआ जनता के मनोरंजन के लिए यह एक मात्र शैली है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि अठारहवीं शताब्दी की शैली की पेंटिंग में, व्यंग्य या नैतिक इरादे हॉगर्थ या ग्रीज़ जैसे कार्यों में मौजूद थे।

यद्यपि यूरोप के दक्षिण में लिंग पेंटिंग कारवागियो से बनाई गई थी, लेकिन सच्चाई यह है कि नॉर्डिक देशों में मुख्य रूप से इसकी खेती और सराहना की जाती थी। इस तरह के कामों में, आम तौर पर छोटे प्रारूप, जो सामान्य रूप से छोटे प्रारूप के महान कामगार थे, (दूसरी तरफ, पूंजीपति वर्ग और व्यापारियों के बीच एक महान भाग्य और प्रसार), के कारण उनकी रुचि नहीं थी। उनके परिचित विषय और अक्सर भावुक। वे ऐसे चित्र थे जिन्हें उनका मूल्यांकन करते समय एक विशेष प्रयास की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि प्रतीकों के माध्यम से अनावरण करने के लिए कोई गुप्त संदेश नहीं थे, जैसा कि इतिहास के चित्र में अक्सर होता था। इसलिए यह मौका नहीं है कि नीदरलैंड में उभरे शैली के दृश्यों के पहले महान चित्रकार एक मजबूत व्यापारिक घटक के साथ हैं।

शैली का दृश्य एक प्रकार का कलात्मक काम है, मुख्य रूप से सचित्र, जिसमें सामान्य लोगों को रोज़मर्रा के दृश्यों में, सड़क पर या निजी जीवन में, लेखक के साथ समकालीन रूप में दर्शाया जाता है। शैली दृश्य में क्या अंतर है कि यह रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे कि बाजार, अंदरूनी, पार्टियां, सराय और सड़कें। इस तरह के प्रतिनिधित्व यथार्थवादी, काल्पनिक या कलाकार द्वारा अलंकृत हो सकते हैं। “कार्य” या “लिंग कार्य” शब्द के कुछ रूपांतर “शैली पेंटिंग”, “शैली पत्रक” या “शैली चित्र” के रूप में दृश्य कार्य के माध्यम या प्रकार को निर्दिष्ट करते हैं। इन सभी अभिव्यक्तियों में “लिंग” शब्द का उपयोग अंग्रेजी “शैली” के कुछ मजबूर अनुवाद में किया जाता है। स्पेनिश में, कॉस्ट्यूमब्रिस्ता या रीति-रिवाज पेंटिंग का इस्तेमाल किया गया है।

इतिहास:
यह कभी-कभी माना जा सकता है कि शैली चित्रकला प्राचीन काल से अस्तित्व में है, भले ही यह धार्मिक रूप से व्यक्त किया गया हो। कुछ कला इतिहासकार मिस्र के क्षेत्र कार्य, भोज, भोज, और इसी तरह के चित्रों को मानते हैं। शैली की पेंटिंग की तरह। प्लिनी द एल्डर पेइरिकोस को “निम्न” विषयों के हेलेनिस्टिक चित्रकार के रूप में उद्धृत करता है, क्योंकि वे पोम्पेई में मोज़ाइक और भित्ति चित्रों में जीवित हैं: “शोमेकर्स स्टाल, हेयरड्रेसिंग सैलून, स्टॉल, गधे, भोजन और इसी तरह”। ग्रीक या Etruscan vases में कभी-कभी बाज़ार के दृश्य या शिकार के दृश्य मिल सकते हैं जो शैली के दृश्यों के समान होते हैं, कुछ मोज़ाइक और रोमन चित्रों के रूप में।

मध्य युग के साथ, जो अनिवार्य रूप से एक धार्मिक व्यवसाय के साथ एक कला का उत्पादन करता है, शैली दृश्य हाशिये और पांडुलिपियों के प्रारंभिक तक ही सीमित है। मध्यकालीन प्रबुद्ध पांडुलिपियां अक्सर रोज़मर्रा के किसान जीवन के दृश्यों को चित्रित करती हैं, खासकर बेरी के ड्यूक के बहुत समृद्ध घंटों में। यह लरेन्जेट्टी द्वारा अच्छी और बुरी सरकार के रूपक के रूप में, ट्रेसेंटो के कुछ भित्तिचित्रों में केवल समय पर वापस आता है, लेकिन वे एक नैतिक या धार्मिक विषय से जुड़े रहते हैं।

यह वैन आईक और फ्लेमिश प्राइमिटिव्स के साथ है, जो शैली के दृश्य को वास्तव में पुनर्जन्म लगता है। चित्र से परे शादीशुदा अर्नोल्फिनी, बुर्जुआ इंटीरियर में चरित्र प्रस्तुत करती है, धार्मिक दुनिया से अलग हो जाती है, और इसे पहली शैली का दृश्य माना जा सकता है। वैन आईक की अन्य रचनाएं, अब खो गई हैं, जैसे कि उसके शौचालय में एक लेडी इस व्याख्या की पुष्टि करती है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यह फ्लैंडर्स में है कि यह अभ्यास वास्तव में शुरू होता है: यह विशेष रूप से उत्तर के स्कूल हैं जो तब इस शैली को सुर्खियों में डाल देंगे।

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नवजागरण:
कला में धर्म की भागीदारी की गिरावट के साथ, पुनर्जागरण से, विशेषकर फ़्लैंडर्स में शैली का दृश्य विकसित होना शुरू होता है। Peseur d’Or और उनकी पत्नी क्वेंटिन Matsys एक आदर्श उदाहरण है, हालाँकि अधिकांश समय, इसे प्रतीकात्मक रूप से पढ़ा जाना चाहिए। हिरेमोनस बॉश और ब्रूगेल द एल्डर शैली के दृश्यों का फायदा उठाने के लिए, नीतिवचन और कहानियों (आज अक्सर खोए हुए) को चित्रित करने में संकोच नहीं करेंगे जो धार्मिक कार्य के लिए “धर्मनिरपेक्ष” छाया देते हैं।

फ्रांस के रूप में इटली में, फोंटेनब्लो के स्कूल में लगातार महिलाओं के स्नान करने के बावजूद, यह विषय बहुत कम अच्छी तरह से प्राप्त होता है, लेकिन अक्सर पौराणिक चित्रकला या इतिहास पेंटिंग से संबंधित होता है, जो कि शैली के दृश्य से कहीं अधिक है।

18 वीं सदी:
18 वीं शताब्दी तक निम्न देशों ने इस क्षेत्र पर अपना वर्चस्व कायम रखा और 17 वीं शताब्दी में फ्लेमिश बारोक पेंटिंग और डच गोल्डन एज ​​पेंटिंग दोनों ने कई विशेषज्ञ तैयार किए जिन्होंने ज्यादातर शैली के दृश्यों को चित्रित किया। पिछली शताब्दी में, फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकार जन सैंडर्स वैन हेमेसन ने 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में कभी-कभी एक नैतिक विषय या पृष्ठभूमि में एक धार्मिक दृश्य सहित अभिनव बड़े पैमाने पर शैली के दृश्यों को चित्रित किया। ये एंटवर्प पेंटिंग में “मैननरवादी उलटा” के एक पैटर्न का हिस्सा थे, जो चित्रों के सजावटी पृष्ठभूमि में “कम” तत्वों को प्रमुखता से देते थे। जोआचिम पटिनिर ने अपने परिदृश्य का विस्तार किया, जो आंकड़े को एक छोटा तत्व बनाते हैं, और पीटर एर्टसेन ने पृष्ठभूमि में स्थानों में छोटे धार्मिक दृश्यों के साथ रसोइयों या बाजार-विक्रेताओं के जीवन शैली और शैली के आंकड़ों के प्रसार से प्रभुत्व का काम किया। पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने किसानों और उनकी गतिविधियों को बहुत ही स्वाभाविक रूप से व्यवहार किया, उनके कई चित्रों का विषय, और शैली की पेंटिंग उत्तरी यूरोप में ब्रूघेल के जमाने में पनपना था।

17 वीं शताब्दी के दौरान लोअर कंट्रीज में शैली के विषयों में विशेषज्ञता रखने वाले कई चित्रकारों में एड्रिएन और इसाक वैन ओस्टेड, जान स्टीन, एड्रियन ब्रूवर, डेविड टेनियर्स, ऐलबर्ट क्यूप, जोहानस वर्मियर और पीटर डी हूच शामिल थे। मध्यम श्रेणी के खरीदारों के घरों में उनके प्रदर्शन के लिए इन कलाकारों के चित्रों का आम तौर पर छोटा आकार उपयुक्त था। अक्सर एक शैली की पेंटिंग का विषय एक प्रतीक पुस्तक से एक लोकप्रिय प्रतीक पर आधारित था। यह पेंटिंग को एक दोहरा अर्थ दे सकता है, जैसे कि गेब्रियल मेट्सु के द पोल्ट्री विक्रेता, 1662 में, एक बूढ़े व्यक्ति को एक प्रतीकात्मक मुद्रा में मुर्गा पेश करते हुए दिखाया गया है जो गिलिस वैन ख्रीन (1595-1616) द्वारा उत्कीर्ण एक भद्दे पर आधारित है, एक ही दृश्य। मीरा कंपनी ने एक पार्टी में आंकड़ों का एक समूह दिखाया, चाहे वह घर पर संगीत बना रही हो या सिर्फ शराब पीकर हो। अन्य सामान्य प्रकार के दृश्यों ने बाजार या मेलों, गांव के उत्सव (“kermesse”), या शिविर में सैनिकों को दिखाया।

इटली में, 1625 में डच चित्रकार पीटर वैन लेर के रोम में आगमन से शैली चित्रकला का एक “स्कूल” प्रेरित हुआ। उन्होंने “इल बामबोसीओ” उपनाम हासिल किया और उनके अनुयायियों को बंबोसेन्ती कहा जाता था, जिनके कामों से जियाकोमो सेरुती प्रेरित होंगे। एंटोनियो सिफ्रोन्डी, और ग्यूसेप मारिया क्रिस्पी कई अन्य।

लुई ले नैन 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में शैली चित्रकला का एक महत्वपूर्ण प्रतिपादक था, घर में किसानों के समूह, जहां 18 वीं शताब्दी रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण में एक बड़ी दिलचस्पी लाएगी, चाहे वह वत्सु और फ्रैगनार्ड के रोमांटिक चित्रों के माध्यम से हो, या चारदीन के सावधान यथार्थवाद। जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़े (1725-1805) और अन्य लोगों ने विस्तृत और भावुक समूहों या किसानों के अलग-अलग चित्रों को चित्रित किया जो 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर प्रभावशाली थे।

इंग्लैंड में, विलियम हॉगर्थ (1697-1764) ने कैनवस के माध्यम से कॉमेडी, सामाजिक आलोचना और नैतिक पाठों को व्यक्त किया, जो सामान्य लोगों की कहानियों को कथा विवरण (लंबे उप-शीर्षकों द्वारा सहायता प्राप्त) के रूप में, अक्सर धारावाहिक रूप में, उनके ए रेक प्रोग्रेस के रूप में बताता था। , पहले 1732–33 में चित्रित, फिर 1735 में प्रिंट रूप में उत्कीर्ण और प्रकाशित।

स्पेन में पुरानी रोमन लैटिन परंपरा के आधार पर द बुक ऑफ गुड लव ऑफ सोशल ऑब्जर्वेशन और कमेंट्री से पहले एक परंपरा थी, जो इसके कई चित्रकारों और प्रकाशकों द्वारा प्रचलित थी। स्पैनिश साम्राज्य की ऊंचाई पर और इसके धीमे पतन की शुरुआत में, स्ट्रीट लाइफ के कई पिकरिक शैली के दृश्यों के साथ-साथ रसोई के दृश्यों को बॉडगोन के रूप में जाना जाता है – द स्पेनिश गोल्डन एज ​​के कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, विशेष रूप से वेलज़ज़ेक (1599-1616) ) और मुरिलो (1617-82)। एक सदी से भी अधिक समय के बाद, स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828) ने मानवीय स्थिति पर अंधेरे कमेंटरी के लिए एक माध्यम के रूप में पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग में शैली के दृश्यों का उपयोग किया। उनकी द डिजास्टर्स ऑफ वॉर, प्रायद्वीपीय युद्ध से 82 शैली की घटनाओं की एक श्रृंखला, शैली कला को अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक ले गई।

19 वी सदी:
उन्नीसवीं शताब्दी में, अभिव्यक्ति “शैली पेंटिंग” को संक्षिप्त नाम “वल्गर शैली पेंटिंग”, “निम्न शैली”, “मामूली शैली” द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो “ऐतिहासिक शैली के चित्रों” के विरोध में रोजमर्रा या अंतरंग जीवन के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है। विषय की अज्ञानता से शैली के दृश्यों के लिए बाइबल के दृश्य लिए जा सकते हैं। बाँसो को कृषकों का भोला चित्र या सराय का दृश्य कहा जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी के इटली में, शैली चित्रकला के सबसे बड़े प्रतिपादक एंटोनियो रॉटा और विन्सेन्ज़ो पेट्रोसेली हैं।

19 वीं शताब्दी में धार्मिक और ऐतिहासिक चित्रकला के पतन के साथ, कलाकारों ने तेजी से अपने आसपास के जीवन में अपने विषय को पाया। गस्टेव कोर्टबेट (1819-77) जैसे यथार्थवादियों ने विशाल चित्रों में रोजमर्रा के दृश्यों का चित्रण करके उम्मीदों को परेशान किया है – पारंपरिक रूप से “महत्वपूर्ण” विषयों के लिए आरक्षित हैं – इस प्रकार उस सीमा को धुंधला कर दिया है जिसने शैली चित्रकला को “मामूली” श्रेणी के रूप में अलग कर दिया था। इतिहास चित्रकला में ऐतिहासिक समय में शैली के दृश्यों के चित्रण के महान सार्वजनिक महत्व की घटनाओं के अनन्य चित्रण से, महान हस्तियों के निजी क्षणों और सामान्य लोगों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताया गया है। फ्रांसीसी कला में इसे ट्रबडोर शैली के रूप में जाना जाता था। यह प्रवृत्ति पहले से ही 1817 तक स्पष्ट थी, जब इंग्रेज ने हेनरी IV प्लेइंग विद हिज़ चिल्ड्रेन को चित्रित किया, जिसका नाम जीन-लीन गेरोमे (1824-1904) और जीन-लुईस-अर्नेस्ट मीसोनियर (1815–91) जैसे फ्रांसीसी शिक्षाविदों की धूमधाम कला में परिणत हुआ। शैली के दृश्यों में सदी की दूसरी छमाही में, अक्सर ऐतिहासिक सेटिंग्स में या इंगित सामाजिक या नैतिक टिप्पणी के साथ, पूरे यूरोप में बहुत वृद्धि हुई।

विलियम पॉवेल फ्रिथ (1819-1909) शायद विक्टोरियन युग के सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी शैली के चित्रकार थे, जो बड़े और बेहद भीड़ वाले दृश्यों को चित्रित करते थे; 19 वीं शताब्दी की शैली की पेंटिंग में आकार और महत्वाकांक्षा का विस्तार एक आम चलन था। अन्य 19 वीं शताब्दी की अंग्रेजी शैली के चित्रकारों में ऑगस्टस लियोपोल्ड एग, जॉर्ज एल्गर हिक्स, विलियम होल्मन हंट और जॉन एवरेट बिल्लाइस शामिल हैं। स्कॉटलैंड ने दो प्रभावशाली शैली के चित्रकारों, डेविड एलन (1744–96) और सर डेविड विल्की (1785-1841) का निर्माण किया। विल्की द कोटर की सैटरडे नाइट (1837) ने फ्रांसीसी चित्रकार गुस्तावे कोर्टबेट, आफ्टर डिनर एट ओरन्स (1849) द्वारा एक प्रमुख कार्य के लिए प्रेरित किया। प्रसिद्ध रूसी यथार्थवादी चित्रकारों जैसे वासिली पेरोव और इल्या रेपिन ने भी शैली चित्रों का निर्माण किया।

जर्मनी में, कार्ल स्पिट्जवेग (1808–85) को धीरे-धीरे हास्य शैली के दृश्यों में विशेषज्ञता प्राप्त थी, और इटली में गेरोलमो इंडुनो (1825–90) ने सैन्य जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। इसके बाद इम्प्रेशनिस्ट, साथ ही पियरे बोनार्ड, इथाक होल्ट्ज, एडवर्ड हॉपर और डेविड पार्क जैसे 20 वीं सदी के कलाकारों ने दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। लेकिन आधुनिक कला के संदर्भ में “शैली चित्रकला” शब्द मुख्य रूप से पारंपरिक रूप से यथार्थवादी तकनीक में चित्रित एक विशेष रूप से विशेष या भावुक प्रकृति की पेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला सच्चा शैली का चित्रकार जर्मन आप्रवासी जॉन लुईस क्रिममेल था, जिसने विल्की और हॉगर्थ से सीखते हुए, 1812–21 से फिलाडेल्फिया में जीवन के धीरे-धीरे हास्य दृश्यों का निर्माण किया। संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य उल्लेखनीय 19 वीं सदी के शैली के चित्रकारों में जॉर्ज कालेब बिंघम, विलियम सिडनी माउंट और ईस्टमैन जॉनसन शामिल हैं। हैरी रोज़लैंड ने अमेरिकी नागरिक युद्ध के बाद के दक्षिण में गरीब अफ्रीकी अमेरिकियों के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया, और जॉन रोजर्स (1829-1904) एक मूर्तिकार थे जिनकी छोटी शैली काम करती है, कास्ट प्लास्टर में बड़े पैमाने पर उत्पादित, अमेरिका में काफी लोकप्रिय थे। अमेरिकी चित्रकार एर्नी बार्न्स (1938–2009) और इलस्ट्रेटर नॉर्मन रॉकवेल (1894-1978) की कलाकृतियाँ और भी आधुनिक प्रकार की शैली की पेंटिंग को प्रस्तुत कर सकती हैं।

सामाजिक यथार्थवाद:
19 वीं शताब्दी (बेडरमियर) की पहली छमाही में, शैली की छवि फिर से “सामाजिक प्रवृत्ति की तस्वीर” के रूप में फिर से उभरती है, खासकर डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग द्वारा, विशेष रूप से यथार्थवाद के लिए एक मजबूत मोड़ के संबंध में, जैसे जोहानस पीटर हेंसलेवर 1848 के बाद जर्मनी के कलाकारों जैसे लुडविग नोज, बेंजामिन वॉटियर या फ्रांज वॉन डेफ्रेगर ने एक शैली की पेंटिंग का प्रतिनिधित्व किया, जो नागरिक यथार्थवाद के साहित्यिक वर्तमान से संबंधित था। उन दशकों की शैली की पेंटिंग को प्रभाववाद जैसे आधुनिक कला आंदोलनों का अग्रणी माना जा सकता है। कला-इच्छुक खरीदारों की तेजी से बढ़ती संख्या, विशेष रूप से मध्यम वर्ग के घरों से, दीवार पर अपनी खुद की कलाकृति की इच्छा को पूरा किया। विशेष रूप से, किसान ग्रामीण जीवन, जो बढ़ती यात्रा गतिविधि के दौरान फैशनेबल हो गया है, संयुक्त राज्य अमेरिका में मध्यम आकार के प्रारूप में प्रस्तुत किया गया था। बर्लिन, डसेलडोर्फ और म्यूनिख जैसे कला महानगरों में, पूरे यूरोप से बड़ी संख्या में चित्रकार अपनी चित्रकला शैली से जीविका कमाने के लिए एकत्रित हुए। सबसे प्रसिद्ध शैली के चित्रकारों में, जिनकी रचनाओं ने मासिक पत्रिकाओं में भी अपनी जगह बनाई, वे म्यूनिख स्कूल के प्रतिनिधि थे, जैसे फ्रांज डिफ्रेगर, रुडोल्फ एप, निकोलस गॉसिस, हरमन वॉन कौलबाक।

20 वीं सदी:
इसके बाद, विन्सेन्ज़ो पेट्रोसेली, पियरे बोनार्ड, एडवर्ड होपर या डेविड पार्क के रूप में बीसवीं शताब्दी के छापे और कलाकारों ने दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। हालांकि, आधुनिक कला के संदर्भ में, “शैली चित्रकला” शब्द मुख्य रूप से एक प्रकृति की पेंटिंग से संबंधित है, जो विशेष रूप से भावुक या विशिष्ट है, पारंपरिक रूप से यथार्थवादी तकनीक में चित्रित किया गया है। अमेरिकी चित्रकार एर्नी बार्न्स और इलस्ट्रेटर नॉर्मन रॉकवेल के कार्य एक आधुनिक प्रकार की शैली पेंटिंग को प्रस्तुत कर सकते हैं।

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