रोजमर्रा की जिंदगी के विभिन्न माध्यमों, जैसे कि बाजार, घरेलू सेटिंग, अंदरूनी, पार्टियां, सराय दृश्य और सड़क के दृश्यों में से किसी भी मीडिया में जेनर कला चित्रमय प्रतिनिधित्व है। इस तरह के अभ्यावेदन (जिसे शैली के कार्य, शैली के दृश्य या शैली के दृश्य भी कहा जाता है) कलाकार द्वारा यथार्थवादी, कल्पना या रोमांटिक हो सकते हैं। शैली शैली की कुछ विविधताएँ दृश्य या मध्यम प्रकार के दृश्य चित्र शैली, शैली प्रिंट, शैली चित्र और इसी तरह निर्दिष्ट करती हैं।

एक शैली कला ललित कला की एक शैली है, जो रोजमर्रा, निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए समर्पित है, आमतौर पर एक आधुनिक कलाकार को। शैली शैली में रोज़ (शैली) पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश छोटे आकार के हैं। प्राचीन काल से जानी जाने वाली शैली, केवल सामंती युग में कला की एक अलग शैली में खड़ी थी। आधुनिक युग की शैली का उत्कर्ष लोकतांत्रिक और यथार्थवादी कलात्मक प्रवृत्तियों के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें कलाकारों का लोगों के जीवन और सामान्य लोगों की कार्य गतिविधि के साथ कला में महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों का निर्माण शामिल है।

एक शैली की कलाकृतियों में शामिल हैं: मूर्तियां, पेंटिंग, ग्राफिक रोजमर्रा की जिंदगी के काम का चित्रण, आमतौर पर निचले सामाजिक स्तर, रीति-रिवाज, छुट्टियां। आंकड़े टाइप किए जाते हैं, गुमनाम रूप से प्रसारित किए जाते हैं। गृहस्थी शैली विवादास्पद, व्यंग्यपूर्ण, विनोदी, भावुक हो सकती है। मध्ययुगीन कला (मूर्तियां, लघुचित्र) में प्राचीनता में प्राचीन मिस्र में, प्राचीन काल में (ग्रीक vases, रोमन राहतें, मोज़ाइक), के चित्र थे। पुनर्जागरण के शोक काल के दौरान घरेलू शैली का विकास शुरू हुआ, 19 वीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गया। – विभिन्न क्षेत्रों और समूहों (यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, प्रभाववाद, परिवार के डॉक्टरों) के रचनात्मक कार्यों में XX सदी पीआर। 18 वीं शताब्दी में लिथुआनियाई कला दिखाई दी।

शैली का सामान्य अर्थ, कलात्मक माध्यम के किसी विशेष संयोजन और विषय वस्तु का एक प्रकार को कवर करना (जैसे, उदाहरण के लिए, रोमांस उपन्यास में), दृश्य कला में भी उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, शैली काम करती है, खासकर जब डच गोल्डन एज ​​और फ्लेमिश बारोक पेंटिंग की पेंटिंग का जिक्र किया गया है – शैली के महान काल-काम का उपयोग अभी भी जीवन, समुद्री चित्रकला जैसे विभिन्न विशेष श्रेणियों में पेंटिंग के लिए एक छतरी शब्द के रूप में किया जा सकता है। , वास्तु चित्रकला और जानवरों की पेंटिंग, साथ ही साथ शैली के दृश्य उचित हैं जहां मानव आंकड़ों पर जोर दिया गया है। पेंटिंग को शैलियों के एक पदानुक्रम में विभाजित किया गया था, शीर्ष पर इतिहास पेंटिंग के साथ, सबसे कठिन और इसलिए प्रतिष्ठित, और अभी भी जीवन और सबसे नीचे पेंटिंग वास्तु के रूप में। लेकिन इतिहास की पेंटिंग पेंटिंग में एक शैली है, न कि शैली में काम करती है।

पेंटिंग पर निम्नलिखित ध्यान केंद्रित किया गया था, लेकिन शैली के रूपांकन भी सजावटी कला के कई रूपों में बेहद लोकप्रिय थे, खासकर 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के रोकोको से। एकल आंकड़े या छोटे समूहों ने बहुत सारी वस्तुओं को सजाया है जैसे कि चीनी मिट्टी के बरतन, फर्नीचर, वॉलपेपर और वस्त्र।

दृश्य कला:
दृश्य कला शब्द का उपयोग दृश्य कला के इतिहास और आलोचना में किया जाता है, लेकिन कला इतिहास में ऐसे अर्थ हैं जो अति भ्रमित करने वाले हैं। शैली पेंटिंग उन चित्रों के लिए एक शब्द है जहां मुख्य विषय में मानवीय आंकड़े होते हैं, जिनके लिए कोई विशिष्ट पहचान नहीं होती है – दूसरे शब्दों में, आंकड़े चित्र नहीं हैं, किसी कहानी के पात्र या अलंकारिक व्यक्तित्व। इन्हें स्टाफेज से अलग किया जाता है: मुख्य रूप से एक लैंडस्केप या आर्किटेक्चरल पेंटिंग में आकस्मिक आंकड़े। शैली की पेंटिंग को व्यापक रूप से कवर करने वाली शैली के लिए एक व्यापक शब्द के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है, और अन्य विशिष्ट प्रकार के चित्रों जैसे कि अभी भी जीवन, परिदृश्य, समुद्री चित्र और पशु चित्र।

“शैलियों के पदानुक्रम” की अवधारणा कलात्मक सिद्धांत में एक शक्तिशाली थी, खासकर 17 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच। यह फ्रांस में सबसे मजबूत था, जहां यह एकेडेमी फ्रैंकेइस के साथ जुड़ा हुआ था, जिसने अकादमिक कला में एक केंद्रीय भूमिका निभाई थी। पदानुक्रमित क्रम में शैलियों हैं:

इतिहास की पेंटिंग, जिसमें कथा धार्मिक पौराणिक और अलौकिक विषय शामिल हैं
पोर्ट्रेट पेंटिंग
शैली की पेंटिंग या रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य
डच सिद्धांतकार सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटेन के अनुसार लैंडस्केप (भूविज्ञानी कला की सेना में “सामान्य फुटमैन थे) और सिटीस्केप
जानवरों की पेंटिंग
स्थिर जीवन

मूल
रोज़मर्रा की जिंदगी की शैली यूरोपीय पुरातनता के युग में पैदा हुई। लेकिन बहुत पहले प्राचीन ग्रीस के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को अफ्रीका और प्राचीन मिस्र में पुन: पेश किया गया था। फिरौन के अंतिम संस्कार के भंडार में भित्ति चित्रों में अक्सर धार्मिक दृश्यों के साथ एक अतिरिक्त, अधीनस्थ स्थान पर कब्जा करने वाले रोजमर्रा के दृश्यों की छवियां होती हैं। पहले से ही प्राचीन मिस्र की कला में, पेंटिंग, मूर्तिकला और यहां तक ​​कि सिरेमिक जहाजों के टुकड़ों पर भी रोज़मर्रा के दृश्य पाए जाते हैं, जिसकी सतह पर प्राचीन मिस्र के कलाकार रेखाचित्र बनाते थे।

प्राचीन यूनानी
प्राचीन ग्रीस के कलाकारों द्वारा गानों में शैली के दृश्यों के वर्कशॉप बनाए गए थे। तत्कालीन पेंटिंग में भी शैली विकसित की गई थी, लेकिन अब तक हमारे यादृच्छिक नमूने उस तक पहुंच चुके हैं। फूलदान-पेंटिंग का व्यापक उपयोग पेंटिंग में सामने आने वाले रोजमर्रा के दृश्यों को आंशिक रूप से प्रतिबिंबित करता है, और अपने स्वयं के नमूने (मास्टर यूफ्रोनियस, पेलिकन “देखो, निगल!”, हर्मिट्ज़, मास्टर एकसेकी, एक समुद्री डाकू नाव पर डायोनिसस, “मास्टर Evfimid) बनाए; , “योद्धाओं का जमावड़ा अभियान”, म्यूनिख)। प्रतिदिन के दृश्यों के पुनरुत्पादन में समकालीनों और साहस के रोजमर्रा के जीवन का अवलोकन, वास चित्रकारों द्वारा बनाए गए असाधारण किस्म के दृश्यों के लिए किया गया – अपोलो की भूमिका में अभिनेता के प्रेरित गायन से लेकर कामुक दृश्यों और नशे के अप्रिय परिणामों तक। हालिया पार्टी (मास्टर ब्रिगेडियर, किलिक्स, वुर्ज़बर्ग, विश्वविद्यालय संग्रहालय) में।

चीन
शैली को पूर्व के देशों की कला में भी जाना जाता है। 4 वीं शताब्दी से चीन की पेंटिंग में पहला रोज़ाना रेखाचित्र दिखाई दिया। एन। ई।, हालांकि उनके पास धार्मिक और दार्शनिक विचारों के भीतर एक शिक्षाप्रद, उपदेशात्मक चरित्र था। तांग (VII-X सदियों ईस्वी) की अवधि में, चीनी शैली की पेंटिंग के स्कूलों का गठन किया गया था। शैली के प्रसिद्ध कलाकार (यान ली-प्रतिबंध, हान हुआंग, झोउ फैन) भी हैं, हालांकि उनके कार्यों में शाही दरबार के शैली दृश्य शामिल हैं। सांग अवधि (X-XIII सदियों ईस्वी) के दौरान, चीनी शैली के चित्रकार (ली टैन, सु हान-चेन) चित्रों में लोक जीवन के दृश्य बनाते हैं जो उनके हास्य रंग या सम्मानजनक रवैये के लिए दिलचस्प हैं। उसी के बारे में जापान और कोरिया में घरेलू चित्रकला की शैली का विकास हुआ, जिसकी कला का चीन की पेंटिंग और इसके नमूनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

मध्य पूर्व
मध्य युग के अरबी-भाषी देशों की कला में हर रोज़ की शैली व्यापक थी, जो लोगों की एक शक्तिशाली स्थानीय संस्कृति पर निर्भर करती थी। सबसे पहले, यह मिस्र, भारत और फारस (ईरान) से संबंधित है। इन देशों के आकाओं ने आलंकारिक छवियों के निर्माण पर मुस्लिम प्रतिबंध को आंशिक रूप से अनदेखा करने का फैसला किया।

इंडिया
उस समय के कुछ मध्ययुगीन पांडुलिपियों को लघु चित्रों से सजाया गया था, जिनमें से कलात्मक मूल्य अधिक था। भारतीय, फ़ारसी मध्ययुगीन लघु भी धार्मिक पौराणिक और रोजमर्रा के दृश्यों (शाहनाम, इस्कंदर और चीनी सम्राट के लिए लघुचित्रों) के प्रजनन में बोल्ड था, एमेन की बेटियों के लिए फरीदुन के बेटों की शादी, Avicenna ग्रंथों के लिए लघुचित्र, के लिए लघुचित्र एलिशर नवोई “वंडर ऑफ चाइल्डहुड” द्वारा पांडुलिपि – कवि दोस्तों के साथ संगीतकारों को सुनता है, एक संगीतकार के साथ बैदर के बारे में किंवदंतियों, एक लघु “पुतलों के साथ एक व्याख्यान में वैज्ञानिक” (13 वीं शताब्दी की पांडुलिपि “मकामत” से)। कलाकार न केवल अदालत के जीवन के दृश्यों को आकर्षित करते हैं, हालांकि अक्सर पूर्वी अत्याचारियों के लिए काम करने के लिए मजबूर किया जाता है।

मध्ययुगीन यूरोप में:
मध्ययुगीन यूरोप में शैली की शैली शक्ति प्राप्त कर रही थी। उनके नमूने लघुचित्र, राहत, और चित्रकला के कुछ उदाहरणों (गॉथिक कैथेड्रल्स के निर्माण के दृश्यों के साथ फ्रेंच लघुचित्र, नौमबर्ग के गिरिजाघर में जर्मन राहत, लॉर्ड्सबर्ग भाइयों के लघु चित्र आदि) में पाए जाते हैं।

शैली कला का विकास दैनिक जीवन की घटनाओं के अंदर के अर्थ और सार्वजनिक-ऐतिहासिक सामग्री की मनोवैज्ञानिक खोज के रोजमर्रा के जीवन के तथ्यात्मक प्रमाणीकरण पर आधारित है। शैली की प्राचीन काल (प्रचलन, शिकार, प्राच्य दृश्यों) से जाना जाता है, लेकिन कला की एक विशेष शैली को सामंती युग (सुदूर पूर्व) से अलग किया गया है और बुर्जुआ समाज (यूरोप) के गठन के दौरान।

मध्य युग में, शैली के दृश्य अक्सर धार्मिक और रूपक रचनाओं के साथ परस्पर जुड़े होते हैं। 7 वीं -13 वीं शताब्दियों में, चीन में शैली चित्रकला के स्कूलों का गठन और कार्य किया गया।

इतालवी पुनर्जागरण:
यूरोप में पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ, पहले इटली में (Giotto, Lorentzetti – XIV सदी), और उसके बाद नीदरलैंड (जाॅन वैन आईक, बोट्स, गर्टजेन द सिंट जान – XV सदी) में और अन्य यूरोपीय देशों में धार्मिक दृश्य। पेंटिंग उज्ज्वल शैली के विवरणों को संतृप्त करने के लिए शुरू हुई। 15 वीं शताब्दी में, लघु लोक जीवन के चित्र लघुचित्र (फ्रांस में लिम्बर्ग बंधु), उत्कीर्णन (जर्मनी में शोंगाउर), धर्मनिरपेक्ष चित्र (इटली में कोसा) में दिखाई दिए। 16 वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में, रोजमर्रा की शैली धीरे-धीरे धार्मिक शैलियों (वेनेटियन – कार्रेसी, जियोर्जियो, बेसानो) से अलग होने लगी।

इटली में, 1625 में डच चित्रकार पीटर वैन लेर के रोम में आगमन से शैली चित्रकला का एक “स्कूल” प्रेरित हुआ। उन्होंने “इल बामबोसीओ” उपनाम हासिल किया और उनके अनुयायियों को बंबोसेन्ती कहा जाता था, जिनके कामों से जियाकोमो सेरुती प्रेरित होंगे। एंटोनियो सिफ्रोन्डी, और ग्यूसेप मारिया क्रिस्पी कई अन्य।

इटली में संस्कृति और कला के प्रसिद्ध विकास के पांच शताब्दियों तक XVII सदी में शैलियों की एक कड़ी पदानुक्रम का नेतृत्व किया। उच्चतम स्तर पर बाइबिल और पौराणिक चित्रों का कब्जा था, सबसे कम और सबसे प्रतिष्ठित – परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली। इटालियंस अभी भी संगीतकारों के साथ छोटे भोज के दृश्यों के साथ उट्रेच कारवागिस्टों की अपनी तस्वीरों के रूप में माना जाता है और उन्हें खरीदा (गेरिट वैन होउंटरोर्स्ट, “मिनिस्टर के साथ बातचीत”, उफीज़ गैलरी, फ्लोरेंस, “द कॉन्सर्ट”, बोरघी गैलरी, रोम) , जबकि अन्य अप्रिय आश्चर्य और अस्वीकृति का कारण बनते हैं। यहां तक ​​कि आधुनिक दर्शक में XVII सदी के डच शैली के स्वामी के भूखंड हैं। ऊब पैदा कर सकता है, और एक मुस्कान, और आश्चर्य, और हँसी।

XVII सदी:
डच स्वर्ण युग:
18 वीं शताब्दी तक निम्न देशों ने इस क्षेत्र पर अपना वर्चस्व कायम रखा और 17 वीं शताब्दी में फ्लेमिश बारोक पेंटिंग और डच गोल्डन एज ​​पेंटिंग दोनों ने कई विशेषज्ञ तैयार किए जिन्होंने ज्यादातर शैली के दृश्यों को चित्रित किया। पिछली शताब्दी में, फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकार जन सैंडर्स वैन हेमेसन ने 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में कभी-कभी एक नैतिक विषय या पृष्ठभूमि में एक धार्मिक दृश्य सहित अभिनव बड़े पैमाने पर शैली के दृश्यों को चित्रित किया। ये एंटवर्प पेंटिंग में “मैननरवादी उलटा” के एक पैटर्न का हिस्सा थे, जो चित्रों के सजावटी पृष्ठभूमि में “कम” तत्वों को प्रमुखता से देते थे। जोआचिम पटिनिर ने अपने परिदृश्य का विस्तार किया, जो आंकड़े को एक छोटा तत्व बनाते हैं, और पीटर एर्टसेन ने पृष्ठभूमि में स्थानों में छोटे धार्मिक दृश्यों के साथ रसोइयों या बाजार-विक्रेताओं के जीवन शैली और शैली के आंकड़ों के प्रसार से प्रभुत्व का काम किया। पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने किसानों और उनकी गतिविधियों को बहुत ही स्वाभाविक रूप से व्यवहार किया, उनके कई चित्रों का विषय, और शैली की पेंटिंग उत्तरी यूरोप में ब्रूघेल के जमाने में पनपना था।

कई परिस्थितियों ने इसमें योगदान दिया:
धार्मिक चित्रों की अस्वीकृति के साथ विभिन्न दिशाओं के प्रोटेस्टेंटवाद के देश में फैल गया
देश में कैथोलिक धर्म की कमजोर स्थिति, धार्मिक चित्रकला के मुख्य ग्राहक
कैथोलिक पैटर्न के धार्मिक चित्रों के आदेशों को कम करने से अन्य शैलियों के विकास में योगदान मिला – (चित्र, परिदृश्य और शैली पेंटिंग)।

हॉलैंड के कलाकारों को देश के नीच, नीरस परिदृश्य, उसमें प्राचीन इमारतों के अवशेषों की अनुपस्थिति, और न ही सीमेन और मछली पकड़ने की नौकाओं, किसानों और पशुधन या छोटे जीवन के मृगों के चित्र की प्रतिष्ठा से घृणा नहीं थी। शहर, निर्जन पड़ोस, शांत गलियाँ और गलियाँ और आंगन के कोने। बहुत सारे डच स्वामी घरेलू शैली की ओर रुख कर रहे थे – अत्यधिक उपहार वाले (फ्रैंस हल्स, जान वर्मीर, मैथियस स्टॉम) से लेकर अर्ध-पेशेवर, प्रांतीय और गैर-पेशेवर, जिन्हें कला के लिए नहीं लिया गया था और जिन्हें उनके चित्रों को बेचने की मनाही थी। खुद का उत्पादन।

17 वीं शताब्दी के दौरान लोअर कंट्रीज में शैली के विषयों में विशेषज्ञता रखने वाले कई चित्रकारों में एड्रिएन और इसाक वैन ओस्टेड, जान स्टीन, एड्रियन ब्रूवर, डेविड टेनियर्स, ऐलबर्ट क्यूप, जोहानस वर्मियर और पीटर डी हूच शामिल थे। मध्यम श्रेणी के खरीदारों के घरों में उनके प्रदर्शन के लिए इन कलाकारों के चित्रों का आम तौर पर छोटा आकार उपयुक्त था। अक्सर एक शैली की पेंटिंग का विषय एक प्रतीक पुस्तक से एक लोकप्रिय प्रतीक पर आधारित था। यह पेंटिंग को एक दोहरा अर्थ दे सकता है, जैसे कि गेब्रियल मेट्सु के द पोल्ट्री विक्रेता, 1662 में, एक बूढ़े व्यक्ति को एक प्रतीकात्मक मुद्रा में मुर्गा पेश करते हुए दिखाया गया है जो गिलिस वैन ख्रीन (1595-1616) द्वारा उत्कीर्ण एक भद्दे पर आधारित है, एक ही दृश्य। मीरा कंपनी ने एक पार्टी में आंकड़ों का एक समूह दिखाया, चाहे वह घर पर संगीत बना रही हो या सिर्फ शराब पीकर हो। अन्य सामान्य प्रकार के दृश्यों ने बाजार या मेलों, गांव के उत्सव (“kermesse”), या शिविर में सैनिकों को दिखाया।

XVIII सदी:
फ्रांस
फ्रांसीसी अभिजात वर्ग अक्सर कला के प्रेम के कारण नहीं, बल्कि फैशन और प्रतिष्ठा के कारण चित्रों का संग्रह करते हैं। 1768 में, राजा लुई XV के पूर्व सचिव, डे गेना का निधन हो गया, और उनके संग्रह को नीलाम कर दिया गया, जहां उत्साह शुरू हुआ। डेनिस डिडरोट इस बारे में उत्साह से लिखते हैं: “वह मर गया, इस अद्भुत व्यक्ति ने साहित्य में बहुत सारे सुंदर काम एकत्र किए, पढ़ने के लिए लगभग कोई झुकाव नहीं है, कला के इतने काम करते हैं, उन्हें अंधा समझना … एक मिनट खोना असंभव है अगर हम घरेलू या विदेशी प्रतिस्पर्धियों की भीड़ से नहीं टकराते हैं। “लेकिन कला के असली पारखी थे, खोज में साहसी और फैशन पर थोड़ा निर्भर, जिनके बीच पियरे क्रोज़ेट थे, जिन्होंने रोस्ले करियर के बारे में गंभीर रूप से बीमार वट्टे की परवाह की थी , और कुछ कलाकारों को खरीदा, जिन्हें तब की जरूरत थी।

घरेलू शैली के प्रति दृष्टिकोण धीरे-धीरे बदल रहा है। और XVIII सदी में कलाकारों के बीच उनके समर्थकों, और पहले महत्वपूर्ण कलेक्टरों के रूप में दिखाई देते हैं। मोड और कला में विधायक फ्रांस बन जाता है। घरेलू शैली में काम करने वाले फ्रांसीसी कलाकारों में:

जिस उपहार और निर्देश के आधार पर कलाकार उसका पालन करता है, उसकी रोजमर्रा की शैली की व्याख्या झूठी-आदर्शीकृत और कृत्रिम रूप से साफ की गई (फ्रेंकोइस बाउचर) के रूप में की जाती है, फिर कुछ हद तक कल्पनात्मक और काव्यात्मक (एंटोनी वेटेउ), फिर निर्देश, स्पर्श, भावुकता (भावुकता) के स्पर्श से। जीन बैप्टिस्ट ग्रोज़), फिर वास्तविकता के दृश्यों (फ्रैगनार्ड के रेखाचित्र) के रूप में। रोकोको तत्वों (एंटोनी वेट्यू, जैक्स डी लाजौक्स, फ्रांसिस्को गोया) की शैली रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में लाती है, वे विभिन्न तकनीकों (तेल चित्रों, पेस्टल, चित्र, चीनी मिट्टी के बरतन, उत्कीर्णन) की ओर मुड़ते हैं। 17 वीं शताब्दी के कार्यों और डच कलाकारों का पुनर्मूल्यांकन है। और पेरिस नीलामियों में घरेलू शैली के स्वामी के चित्रों के अधिकार के लिए वास्तविक लड़ाइयों का खुलासा किया जाता है।

लुई ले नैन 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में शैली चित्रकला का एक महत्वपूर्ण प्रतिपादक था, घर में किसानों के समूह, जहां 18 वीं शताब्दी रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण में एक बड़ी दिलचस्पी लाएगी, चाहे वह वत्सु और फ्रैगनार्ड के रोमांटिक चित्रों के माध्यम से हो, या चारदीन के सावधान यथार्थवाद। जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़े (1725-1805) और अन्य लोगों ने विस्तृत और भावुक समूहों या किसानों के अलग-अलग चित्रों को चित्रित किया जो 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर प्रभावशाली थे।

इंगलैंड
इंग्लैंड में, विलियम हॉगर्थ (1697-1764) ने कैनवस के माध्यम से कॉमेडी, सामाजिक आलोचना और नैतिक पाठों को व्यक्त किया, जो सामान्य लोगों की कहानियों को कथा विवरण (लंबे उप-शीर्षकों द्वारा सहायता प्राप्त) के रूप में, अक्सर धारावाहिक रूप में, उनके ए रेक प्रोग्रेस के रूप में बताता था। , पहले 1732–33 में चित्रित, फिर 1735 में प्रिंट रूप में उत्कीर्ण और प्रकाशित।

स्पेन
स्पेन में पुरानी रोमन लैटिन परंपरा के आधार पर द बुक ऑफ गुड लव ऑफ सोशल ऑब्जर्वेशन और कमेंट्री से पहले एक परंपरा थी, जो इसके कई चित्रकारों और प्रकाशकों द्वारा प्रचलित थी। स्पैनिश साम्राज्य की ऊंचाई पर और इसके धीमे पतन की शुरुआत में, स्ट्रीट लाइफ के कई पिकरिक शैली के दृश्यों के साथ-साथ रसोई के दृश्यों को बॉडगोन के रूप में जाना जाता है – द स्पेनिश गोल्डन एज ​​के कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, विशेष रूप से वेलज़ज़ेक (1599-1616) ) और मुरिलो (1617-82)। एक सदी से भी अधिक समय के बाद, स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828) ने मानवीय स्थिति पर अंधेरे कमेंटरी के लिए एक माध्यम के रूप में पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग में शैली के दृश्यों का उपयोग किया। उनकी द डिजास्टर्स ऑफ वॉर, प्रायद्वीपीय युद्ध से 82 शैली की घटनाओं की एक श्रृंखला, शैली कला को अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक ले गई।

19 वीं शताब्दी में धार्मिक और ऐतिहासिक चित्रकला के पतन के साथ, कलाकारों ने तेजी से अपने आसपास के जीवन में अपने विषय को पाया। गस्टेव कोर्टबेट (1819-77) जैसे यथार्थवादियों ने विशाल चित्रों में रोजमर्रा के दृश्यों का चित्रण करके उम्मीदों को परेशान किया है – पारंपरिक रूप से “महत्वपूर्ण” विषयों के लिए आरक्षित हैं – इस प्रकार उस सीमा को धुंधला कर दिया है जिसने शैली चित्रकला को “मामूली” श्रेणी के रूप में अलग कर दिया था। इतिहास चित्रकला में ऐतिहासिक समय में शैली के दृश्यों के चित्रण के महान सार्वजनिक महत्व की घटनाओं के अनन्य चित्रण से, महान हस्तियों के निजी क्षणों और सामान्य लोगों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताया गया है। फ्रांसीसी कला में इसे ट्रबडोर शैली के रूप में जाना जाता था। यह प्रवृत्ति पहले से ही 1817 तक स्पष्ट थी, जब इंग्रेज ने हेनरी IV प्लेइंग विद हिज़ चिल्ड्रेन को चित्रित किया, जिसका नाम जीन-लीन गेरोमे (1824-1904) और जीन-लुईस-अर्नेस्ट मीसोनियर (1815–91) जैसे फ्रांसीसी शिक्षाविदों की धूमधाम कला में परिणत हुआ। शैली के दृश्यों में सदी की दूसरी छमाही में, अक्सर ऐतिहासिक सेटिंग्स में या इंगित सामाजिक या नैतिक टिप्पणी के साथ, पूरे यूरोप में बहुत वृद्धि हुई।

विलियम पॉवेल फ्रिथ (1819-1909) शायद विक्टोरियन युग के सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी शैली के चित्रकार थे, जो बड़े और बेहद भीड़ वाले दृश्यों को चित्रित करते थे; 19 वीं शताब्दी की शैली की पेंटिंग में आकार और महत्वाकांक्षा का विस्तार एक आम चलन था। अन्य 19 वीं शताब्दी की अंग्रेजी शैली के चित्रकारों में ऑगस्टस लियोपोल्ड एग, जॉर्ज एल्गर हिक्स, विलियम होल्मन हंट और जॉन एवरेट बिल्लाइस शामिल हैं। स्कॉटलैंड ने दो प्रभावशाली शैली के चित्रकारों, डेविड एलन (1744–96) और सर डेविड विल्की (1785-1841) का निर्माण किया। विल्की द कोटर की सैटरडे नाइट (1837) ने फ्रांसीसी चित्रकार गुस्तावे कोर्टबेट, आफ्टर डिनर एट ओरन्स (1849) द्वारा एक प्रमुख कार्य के लिए प्रेरित किया। प्रसिद्ध रूसी यथार्थवादी चित्रकारों जैसे पावेल फेडोटोव, वासिली पेरोव और इलिया रेपिन ने भी शैली चित्रों का उत्पादन किया।

जर्मनी
जर्मनी में, कार्ल स्पिट्जवेग (1808–85) को धीरे-धीरे हास्य शैली के दृश्यों में विशेषज्ञता प्राप्त थी, और इटली में गेरोलमो इंडुनो (1825–90) ने सैन्य जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। इसके बाद इम्प्रेशनिस्ट, साथ ही पियरे बोनार्ड, इथाक होल्ट्ज, एडवर्ड हॉपर और डेविड पार्क जैसे 20 वीं सदी के कलाकारों ने दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। लेकिन आधुनिक कला के संदर्भ में “शैली चित्रकला” शब्द मुख्य रूप से पारंपरिक रूप से यथार्थवादी तकनीक में चित्रित एक विशेष रूप से विशेष या भावुक प्रकृति की पेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला सच्चा शैली का चित्रकार जर्मन आप्रवासी जॉन लुईस क्रिममेल था, जिसने विल्की और हॉगर्थ से सीखते हुए, 1812–21 से फिलाडेल्फिया में जीवन के धीरे-धीरे हास्य दृश्यों का निर्माण किया। संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य उल्लेखनीय 19 वीं सदी के शैली के चित्रकारों में जॉर्ज कालेब बिंघम, विलियम सिडनी माउंट और ईस्टमैन जॉनसन शामिल हैं। हैरी रोज़लैंड ने अमेरिकी नागरिक युद्ध के बाद के दक्षिण में गरीब अफ्रीकी अमेरिकियों के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया, और जॉन रोजर्स (1829-1904) एक मूर्तिकार थे जिनकी छोटी शैली काम करती है, कास्ट प्लास्टर में बड़े पैमाने पर उत्पादित, अमेरिका में काफी लोकप्रिय थे। अमेरिकी चित्रकार एर्नी बार्न्स (1938–2009) और इलस्ट्रेटर नॉर्मन रॉकवेल (1894-1978) की कलाकृतियाँ और भी आधुनिक प्रकार की शैली की पेंटिंग को प्रस्तुत कर सकती हैं।

जापान
जापानी ukiyo-e प्रिंट अवकाश और काम पर लोगों के चित्रण में समृद्ध हैं, जैसा कि कोरियाई चित्र हैं, विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी में बनाए गए हैं।

XIX सदी:
कला के लिए अभिजात वर्ग के एकाधिकार के बावजूद, XIX सदी में संरक्षित, यह अथक रूप से लोकतांत्रिक है। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण 17 वीं शताब्दी में डचों की तुलना में कुछ अलग चरित्र का है, जब उन्होंने प्रोसिक, रोज़ और मज़ेदार हास्य परिस्थितियों (जान स्टेन, सेल्फ-पोर्ट्रेट विद हस, अंडर कैरेल फैब्रिअस, स्लीपिंग गार्ड) को आकर्षित किया। XIX सदी की कला में। पूर्ण रूप से विकसित नायकों के बहिष्कृत, बीमार, परित्यक्त भिखारियों, अपंगों, दासों, कैदियों या युद्ध के कैदियों, सामाजिक तल के लोगों को बाहर निकलते हैं। उन्होंने उन्हें सदियों तक नजरअंदाज किया, उन्होंने कला पर ध्यान नहीं दिया। कैदी और गुलाम बारोक की कला में वापस आ गए, लेकिन उन्हें वहां के सम्राट के जीवन का एक सजावटी विवरण, उनकी जीत, सैन्य गौरव, जीतने की क्षमता का संकेत माना जाता है।

XIX सदी के स्वामी के चित्रों में। दूर हो गए और दासों ने अपनी सजावट खो दी, वे भ्रम, दर्द और लालसा को छिपाए बिना, खुलकर पीड़ित हैं। डच बुनकरों, यूरोपीय और अमेरिकी मछुआरों, जापान के गरीब शहरवासियों, 19 वीं शताब्दी के फ्रांस, रूस या उत्तरी इटली के भालू कोनों से किसानों के जीवन में सजावटी, कविता कुछ भी नहीं है। एक विद्रोह द्वारा, फिर एक क्रांति द्वारा, एक अनिर्धारित सामाजिक समस्याओं का विस्फोट हो रहा है। दासता और अनाचार के उन्मूलन की एक लहर दुनिया भर में बह गई – लेकिन लाखों लोगों की दुर्दशा में सुधार किए बिना।

XIX सदी में। रोजमर्रा की शैली विभिन्न देशों में एक और फलने-फूलने का अनुभव कर रही है, जहां वैचारिक दृष्टिकोण के अधिक या कम हिस्से के साथ रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को पहले से ही अत्यधिक यथार्थवादी, अत्यंत सत्य तरीके से चित्रित किया गया है। कलाकारों के बीच – घरेलू शैली के समर्थक:

XIX सदी की कला में एक विशेष स्थान। और फ्रेंचमैन फ्रेंकोइस मिलेट, इतालवी जियोवानी सेगेटिनी, डचमैन विंसेंट वैन गॉग, विंसलो होमर (यूएसए) की कृतियों ने शैली को अपनाया। और अस्पष्ट संकेत और अंधेरे प्रतीकों के बिना, इन स्वामी की तस्वीरें लोगों के प्रतिनिधियों के थकाऊ अस्तित्व का प्रतीक बन जाती हैं, सामान्य रूप से गंभीर ग्रामीण जीवन की, जिसका सही प्रजनन शायद ही कभी पूरे 19 वीं शताब्दी की कला से हुआ। शिक्षाविद, सैलून कला के प्रमुख पदों के कारण, सतही बुर्जुआ कला के दृढ़ आधिकारिक समर्थन के कारण।

XX सदी:
20 वीं सदी में जीवन के सभी क्षेत्रों में सामाजिक समस्याओं और विरोधाभासों की महत्वपूर्ण वृद्धि, युद्धों, क्रांतियों, सामाजिक विघटन, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों, औद्योगिक और वैज्ञानिक क्रांतियों, प्रौद्योगिकी के विस्फोटक विकास, शहरीकरण-इन सभी ने निर्णायक रूप से लाखों लोगों के जीवन को बदल दिया लोगों की, इस पर अस्थिरता, अस्थिरता प्रदान की। आध्यात्मिकता की अत्यधिक वृद्धि, क्षणिक बदलाव से पहले लोगों का भ्रम, राजनीतिक शासन से खतरा, विज्ञान का अमानवीयकरण, अपने स्वयं के भविष्य की अनिश्चितता। उन्होंने इन परिवर्तनों और रोजमर्रा की शैली का जवाब दिया, जिनमें से कलाकारों ने व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन, उनकी कमियों, भीड़ से एक साधारण व्यक्ति की पीड़ा, उसके अकेलेपन, आशाओं, प्रतिरोध, तत्परता का विश्लेषण करने और उसका पता लगाने का काम किया। अपनी और बच्चों की सुरक्षा की खातिर लड़ते हैं।

प्रकार:
शैली पेंटिग:
शैली पेंटिंग, जिसे शैली दृश्य या पेटिट शैली भी कहा जाता है, सामान्य गतिविधियों में लगे सामान्य लोगों को चित्रित करके रोजमर्रा की जिंदगी के पहलुओं को दर्शाती है। एक शैली के दृश्य की एक सामान्य परिभाषा यह है कि यह उन आंकड़ों को दिखाता है जिनसे कोई भी पहचान व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से जुड़ी नहीं हो सकती है – इस प्रकार पेटिट शैली को इतिहास चित्रों (जिसे भव्य शैली भी कहा जाता है) और चित्रों से अलग किया जा सकता है। एक काम को अक्सर एक शैली के काम के रूप में माना जाता है, भले ही यह दिखाया जा सकता है कि कलाकार ने एक ज्ञात व्यक्ति का उपयोग किया था – अपने परिवार के एक सदस्य, कहते हैं – एक मॉडल के रूप में। इस मामले में यह इस बात पर निर्भर करेगा कि क्या कलाकार द्वारा चित्र के रूप में माना जाने की संभावना थी – कभी-कभी एक व्यक्तिपरक प्रश्न। चित्रण कलाकार द्वारा यथार्थवादी, कल्पना या रोमांटिक हो सकता है। उनके परिचित और अक्सर भावुक विषय के कारण, शैली के चित्र अक्सर पूंजीपति, या मध्यम वर्ग के साथ लोकप्रिय साबित हुए हैं। शैली विषय लगभग सभी कला परंपराओं में दिखाई देते हैं। प्राचीन मिस्र की कब्रों में चित्रित सजावट अक्सर दावतों, मनोरंजन और कृषि दृश्यों को दर्शाती है, और पीरिको को प्लिनी द एल्डर द्वारा “कम” विषयों के हेलेनिस्टिक पैनल चित्रकार के रूप में उल्लेख किया गया है, जैसे कि मोज़ेक संस्करणों और पोम्पेई में प्रांतीय दीवार-चित्रों में जीवित: ” नाइयों की दुकानें, कोबलर्स के स्टॉल, गधे, खाने और इसी तरह के अन्य विषय “। मध्ययुगीन प्रबुद्ध पांडुलिपियां अक्सर रोजमर्रा की किसान जीवन के दृश्यों को चित्रित करती हैं, विशेष रूप से घंटे की किताबों के कैलेंडर अनुभाग में महीनों के लेबर्स में, सबसे प्रसिद्ध लेस ट्रेस रिचेस हेयर्स ड्यू ड्यूक डे बेरी।

शैली फोटोग्राफी:
जबकि 17 वीं सदी में, यूरोपीय जीवन के यूरोपीय लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व के साथ, शैली पेंटिंग शुरू हुई, फोटोग्राफी का आविष्कार और शुरुआती विकास यूरोपीय साम्राज्यवाद के सबसे विस्तार और आक्रामक युग के साथ हुआ, 19 वीं शताब्दी के मध्य में, और इसी तरह की शैली तस्वीरें, आमतौर पर सैन्य, वैज्ञानिक और वाणिज्यिक अभियानों की निकटता में बनाई जाती हैं, अक्सर अन्य संस्कृतियों के लोगों को भी चित्रित करती हैं जो यूरोपीय लोगों ने दुनिया भर में सामना किया।

हालांकि, अंतर स्पष्ट नहीं हैं, शैली के कामों को नृवंशविज्ञान अध्ययनों से अलग किया जाना चाहिए, जो कि विशेष समाजों की संस्कृति और जीवन के तरीके के प्रत्यक्ष अवलोकन और वर्णनात्मक अध्ययन से उत्पन्न चित्रात्मक निरूपण हैं, और जो नृविज्ञान के रूप में ऐसे विषयों के उत्पादों के एक वर्ग का गठन करते हैं। और व्यवहार विज्ञान।

कैमरों को पोर्टेबल बनाने के लिए फोटोग्राफिक तकनीक का विकास और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण में अन्य कला रूपों का पालन करने के लिए स्टूडियो से परे उद्यम करने के लिए तात्कालिक सक्षम फोटोग्राफरों को उजागर करना। इस श्रेणी को स्ट्रीट फोटोग्राफी के रूप में जाना जाता है।