जनरल डेकोरेशन, चर्च ऑफ़ सेंट रोश लिस्बन में

Igreja de São Roque की सजावट 17 वीं और 18 वीं शताब्दियों में गतिविधि के कई चरणों का परिणाम है, जो या तो सोसाइटी ऑफ जीसस के आदर्शों को दर्शाती है, या चैपल के मामले में, संबंधित भाईचारे या संघर्षों के रूप में। यह कैथोलिक सुधार से पैदा हुआ था, और वफादार लोगों का ध्यान खींचने के लिए चर्च के प्रयासों को दर्शाता है। सामान्य सजावटी चरण मनेरनिस्ट (सेंट फ्रांसिस ज़ेवियर के चैपल, पवित्र परिवार के और चांसल के हैं); प्रारंभिक बारोक (पवित्र संस्कार का चैपल); बाद में बारोक (डॉक्ट्रिन की हमारी महिला के चैपल और हमारे धर्म की महिला); और 1740 के दशक का रोमन बारोक (सेंट जॉन द बैपटिस्ट का चैपल)। 19 वीं शताब्दी के नवीकरण में मुख्य दरवाजे पर पपड़ी गैलरी का निर्माण शामिल है जहां पाइप अंग स्थापित किया गया था; पवित्र संस्कार के चैपल की स्क्रीन की रीमॉडेलिंग और सोने की लोहे की रेलिंग का निर्माण; भी प्रवेश द्वार के प्रतिस्थापन।

चर्च के विभिन्न हिस्सों (उदाहरण के लिए, कोइर गैलरी के नीचे और ट्रेसेप्ट में) को सेविला के ट्रायना जिले से “डायमंड-पॉइंट” टाइल्स से सजाया गया है और परंपरा से 1596 तक दिनांकित किया गया है। कहीं और टाइल की सजावट में वनस्पति तत्व, विलेय शामिल हैं। , पुट्टी, पैशन के प्रतीक और सोसाइटी ऑफ जीसस (“IHS”) का मोनोग्राम। दो पल्पिट्स के ऊपर के निचे में चार इवेंजलिस्ट की सफेद संगमरमर की मूर्तियाँ हैं। नैवे की ऊपरी कहानी के आसपास ऑइलसियस ऑफ लोयोला (सीए। 1491-1556) के जीवन का चित्रण करते हुए ऑइल पेंटिंग का एक चक्र है, जिसका श्रेय डोमिंगोस दा कुन्हा को दिया जाता है, जो कि कैब्राहा, प्रारंभिक के जेसुइट चित्रकार थे। सत्रवहीं शताब्दी।

गुंबद की चित्रित छत एक ट्रॉम्प एल’ओइल है जिसे विलेट और अन्य सजावटी तत्वों में शामिल चार बड़े मेहराबों द्वारा समर्थित बैरल वॉल्टिंग का भ्रम देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मेहराबों के बीच रंग बिरंगी बालकनियाँ और “ऊपर” हैं ये बालकनियाँ तीन विशाल गुंबद या कपोल हैं जो खुले मेहराब और स्तंभों के छल्ले पर उगते हैं। इसमें से अधिकांश 1584 और 1586 के बीच फ्रांसिस्को वेनेगास (fl। 1578-1590) द्वारा चित्रित किया गया था, जो राजा फिलिप II का शाही चित्रकार था। जेसुइट्स ने बड़े केंद्रीय पदक (द ग्लोरिफिकेशन ऑफ द क्रॉस) को जोड़ा, साथ ही 8 बड़े चित्रों और 12 मोनोक्रोम पैनलों को बाइबिल की घटनाओं को दर्शाया। 1755 में आए भूकंप में चर्च के सामने की छत क्षतिग्रस्त हो गई थी और उसे फिर से बनाया गया था। पूरी छत को 2001 में बहाल किया गया था और पेंट को साफ या मरम्मत किया गया था।

मुख्य द्वार के ऊपर गायक मंडली गैलरी में बारोक अंग (1694 पाइप के साथ) 1784 में एंटोनियो ज़ेवियर मचाडो ई कर्विरा द्वारा बनाया गया था और साओ पेड्रो डी अलकेन्तरा के मठ चर्च में स्थापित किया गया था। 1840 के दशक में इसे साओ रोके में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां इसे पूर्व ट्रेन्सेप्ट में स्थापित किया गया था, जो पूरी तरह से विस्मय के अल्टारस को अस्पष्ट करता था; यह 1890 के दशक में गाना बजानेवालों को स्थानांतरित कर दिया गया था। इसका कई बार पुनर्निर्माण किया गया है।

अधिकतम सीमा
नेव की चित्रित छत एक ट्रॉम ले’ओइल रचना है ताकि चार बड़े मेहराबों द्वारा समर्थित बैरल वॉल्टिंग का भ्रम दिया जा सके। मेहराब के बीच चौकोर बालकनियों को चित्रित किया गया है और “ऊपर” इन बालकनियों में तीन विशाल गुंबद या कपोल हैं जो खुले मेहराब और स्तंभों के छल्ले पर उठते हैं। प्रारंभिक कार्य 1588 में फ्रांसिस्को वेनेगास (1578-1590) द्वारा चित्रित किया गया था, जो राजा फिलिप II का शाही चित्रकार था। जेसुइट्स ने बाद में बड़े केंद्रीय पदक (द एक्ज़ाल्टेशन ऑफ़ द क्रॉस) और साथ ही 8 बड़े आयताकार चित्रों और 12 मोनोक्रोम पैनलों को बाइबिल की घटनाओं को दर्शाया। 1755 के भूकंप में चर्च के सामने की छत क्षतिग्रस्त हो गई थी और बाद में फिर से बनाई गई थी। 19 वीं शताब्दी में पहली बार पूरी छत को बहाल किया गया था। 2001 में एक पूर्ण और पूरी तरह से बहाली की गई।

लिस्बन से एकमात्र उदाहरण जो कि बड़े-बड़े छत के तरीके से बना हुआ है। उनकी पेंटिंग 1587 और 1589 के बीच हुई, और शाही चित्रकार फ्रांसिस्को वेनेगस द्वारा स्पेनिश मूल के मास्टर थे।

बाद में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चित्रकार अमारो डो वेले ने “सेंट्रल क्रॉस ऑफ़ द होली क्रॉस” का प्रतिनिधित्व करते हुए बड़े केंद्रीय पदक को जोड़ा, साथ ही छत के किनारे स्ट्रिप्स पर स्थित दो यूचरिस्टिक पैनल भी।

चापेल
साओ रोके के चर्च के संरक्षण के भीतर, राजा डी। जोओ वी (1706-50) द्वारा कमीशन सेंट जॉन बैपटिस्ट के चैपल को अपने समय के कलात्मक संदर्भ में कला का एक अनूठा काम करने का इरादा है। पुर्तगाल के राजा की आइकॉनिक पसंद के बारे में एक निर्धारक भूमिका थी, साथ ही उनकी कलात्मक प्राथमिकताओं के बारे में, खुद स्वाद के प्रति विशेष संवेदनशीलता दिखाते थे।

1755 में लिस्बन भूकंप से सौभाग्य से, यह चैपल मैग्नमोनियस राजा के सबसे प्रसिद्ध उद्यमों में से एक था, जिसने यीशु के समाज के इस चर्च में अपने शासनकाल के निशान को छोड़ना चाहा, जो कि एक संप्रभु की छवि होगी। उस समय की मुख्य यूरोपीय अदालतों से कम महत्वपूर्ण नहीं।

18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला के संदर्भ में अनमोल मूल्य की एक उत्कृष्ट कृति के रूप में, इसका निर्माण 1742 और 1750 के बीच हुआ था, जब लिस्बन में इसका आधिकारिक उद्घाटन किया गया था। पोप बेनेडिक्ट XIV द्वारा 15 दिसंबर 1744 को रोम में पुर्तगालियों के सेंट एंथोनी (सेंट एंथनियो डी पोर्टोगेस्सी) के चर्च में इसे पर्याप्त रूप से समाप्त कर दिया गया ताकि सॉवरिन पोंटिफ 6 मई 1747 को इसमें बड़े पैमाने पर कह सकें।

उसी वर्ष सितंबर में, चैपल को तीन जहाजों में लिस्बन ले जाया गया, और दो साल बाद साओ रोके में फिर से भेजा गया। चैपल के प्रतिष्ठित कार्यक्रम पर तुरंत सहमति हुई और चित्रकार, एगोस्टिनो मासुची (1691 – 1758) को पेंटिंग कार्यों के लिए चुना गया।

हालाँकि, रोम, निकोला सालवी (1697-1751) और लुइगी वनविटेली (1700-1773) में इसके विकास के लिए जिम्मेदार और पुर्तगाल में आयोग के समन्वयकों के बीच वास्तुशिल्प परियोजना, कुछ हद तक गर्म विवाद में शामिल थी। राजा जोआओ वी की सेवा में जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक लुडोविस (1673-1752)।

लुडोविस ने अक्सर किए गए विकल्पों पर सवाल उठाया और विभिन्न प्रकार के प्रस्ताव भी दिए, जिससे आर्किटेक्ट को वैकल्पिक चित्र भेजे गए, जिससे लगातार प्रतिक्रियाएं हुईं। यहां तक ​​कि उन्होंने परिवर्तनों को भी महत्वपूर्ण रूप से लागू किया।

बदले में रोमन आर्किटेक्ट ने लिस्बन से निकले सभी निर्देशों को संतुष्ट करने के लिए बिना किसी कठिनाई के कोशिश की, जैसा कि पुर्तगाल से आए दस्तावेजों के माध्यम से बताया गया है। इस प्रकार, साल्वी और वनवेटली को अपनी परियोजना, यहां तक ​​कि अधिक मूल घटकों को एक से अधिक बार बदलना पड़ा, ताकि काम लिस्बन से लगाए गए अधिक क्लासिक और औपचारिक स्वादों का पालन करे।

यहां एक महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख आयोग के साथ किया गया है, जो वीएल एल्बम (अंग्रेजी संपादक से आने वाला नाम है, जॉन वेले, जो इसके मालिक थे)। 19 वीं सदी में इसके अस्तित्व को खतरे में डालने वाले विभिन्न उलटफेरों के बावजूद, खंड की मात्रा, वर्तमान में पेरिस में ofcole Nationale Supérieure des Beaux-Arts के पुस्तकालय में जमा है। यह “लिब्रो डिगली अबोजी डी डेसिग्नी डेलले कमिशनी ची सी फानो इन रोमा प्रति ऑर्डिन डेला कोर्टे” का हकदार था और रोम में राजदूत मैनुअल पेरेरा संपाओ द्वारा आदेशित लिस्बन के लिए इतालवी कला आयोगों का एक शानदार लिखित और तैयार रिकॉर्ड है।

चैपल के लिए आइकनोग्राफिक कार्यक्रम के बारे में, यह चैपल के तिहरे आह्वान / शीर्षक का जवाब देने की कोशिश करनी चाहिए, अर्थात् पवित्र आत्मा, हमारी महिला और संत जॉन बैपटिस्ट, और दो तत्वों में विकसित होती है: वेदी और पार्श्व मोज़ेक रचनाएँ, साथ ही मूर्तिकला, अर्थात् छत पर पदकों की जोड़ी, जो “रेगिस्तान में सेंट जॉन बैपटिस्ट के उपदेश” और “मैरी के एलिज़ाबेथ के दर्शन” का प्रतिनिधित्व करते हैं।

धातु में सजावटी घटकों के लिए, कई कलाकारों और कारीगरों ने भाग लिया, ये सभी धातु विज्ञान से संबंधित व्यवसायों से संबंधित हैं। इसलिए, हम वहां स्वर्णकारों और सिल्वरस्मिथ, लोहार और लौह श्रमिकों जैसे धातु श्रमिकों के हस्तक्षेप को पहचान सकते हैं।

समान रूप से मोज़ाइक, जो मसीह के बपतिस्मा (केंद्रीय एक), घोषणा और पेंटेकोस्ट (साइड वाले) की सुविधा देते हैं। इन पेशेवरों के साथ-साथ मोज़ेकवादियों, मूर्तिकारों और यहां तक ​​कि दर्द से पीड़ित एगोस्टिनो मासुकी, जो निष्पादन के लिए जिम्मेदार हैं। यहाँ के मूल चित्रों को मोज़ेक पैनल पर ट्रांसपोज़ किया गया, सभी ने इतालवी आर्किटेक्ट्स के सीधे समन्वय और पर्यवेक्षण के तहत काम किया, जो रचनाओं के लिए अंतिम जिम्मेदार थे

फ़र्श को विट्रोस मोज़ाइक के साथ भी सजाया जाता है, जो पैनलों में उपयोग किए जाने वाले की तुलना में थोड़ा बड़ा होता है।

केंद्रीय अंडाकार के चारों ओर, शस्त्रीय गोले से युक्त, फूलों के उत्सव से घिरा हुआ, लाल पोर्फिरी में दो प्रमुख विशेषताएं हैं, एक मोज़ेक फ्रेम में स्थापित, एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर पीले एसेंथस से बना है। फ़्रेम को विभिन्न पुराने और आधुनिक संगमरमर के सजावटी स्ट्रिप्स में विभाजित किया गया है, जो असामान्य रूप से पीतल की पट्टियों द्वारा इकट्ठा किया गया है, सोने में रंग के समान है।

दीवारों को कोटिंग करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली सामग्रियों में 24 प्रकार के सजावटी पत्थरों की अधिकता होती है, जिन्हें लैपिस लाजुली, एगेट, एंटिक ग्रीन, एलाबस्टर, डायस्पोर, फारसी सोना-पीला, कैरारा मार्बल, फ्रेंच सफेद-काला, नीलम, बैंगनी पोरफाइरी, प्राचीन रूप से गिना जाता है। ब्रेशिया, दूसरों के बीच में।

सजावटी पत्थरों के साथ, विचित्र रूप से समृद्ध मोज़ाइक और सोने का पानी चढ़ा धातुओं का इस्तेमाल किया गया था, साथ ही साथ कीमती लकड़ी और हाथी दांत से बना मार्केरी वर्क भी था, जो वेदी के अंतिम चरण की रचना करता है, इस प्रकार चैपल को एक अति सुंदर सौंदर्य प्रदान करता है।

खज़ाना
9 मार्च 1744 को, यह रोमन कलाकारों के लिए भी शुरू किया गया था, लिटर्जिकल वेस्टेमेंट, बर्तन, लेसवर्क और मिसल्स का एक संग्रह, वास्तव में उनकी भव्यता के लिए दुनिया में कहीं और बेजोड़ संग्रह। वे अनन्त शहर में उपलब्ध सबसे अधिक प्रतिष्ठित कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा बनाए गए थे, जो स्वयं वेटिकन की आपूर्ति करते थे।

इटैलियन बारोक सिल्वर के टुकड़े जो सेंट जॉन बैपटिस्ट के चैपल का खजाना बनाते हैं, वास्तव में, एक अनूठा संग्रह है, जो वास्तव में उनकी रेंज और भव्यता में दुनिया में कहीं और बेजोड़ थे।

वे अनन्त शहर में उपलब्ध सबसे अधिक प्रतिष्ठित कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा बनाए गए थे, जो स्वयं वेटिकन की आपूर्ति करते थे। इस संग्रह में उस समय के महत्वपूर्ण नुकसानों के बावजूद, यह आज भी दुनिया भर में प्रचलित वाद्यों के एक अनूठे सेट के रूप में मौजूद है।

लिटर्जिकल वेस्टेमेंट
साहित्यिक संग्रह एक और असाधारण संग्रह का निर्माण करते हैं, जिसमें एक सौ पचास से अधिक टुकड़े शामिल होते हैं, जिसमें सामग्री की एकरूपता, निष्पादन में एकरूपता और औपचारिक एकता एक पूरे के रूप में चैपल बनियानों की विशेषता है, “सबसे अमीर और सबसे अच्छे स्वाद के अनुरूप। रोम “। उद्देश्य स्पष्ट था: चैपल के लिए कमीशन किए गए कला के अन्य कार्यों के साथ, इसलिए टेक्सटाइल कार्य छवि के प्रक्षेपण में माध्यमिक नहीं होना चाहिए, जिसे रोम के स्वाद, शैली और पैजेंटरी का अनुकरण करना था।

चैपल के खजाने में सफ़ेद, लाल, बैंगनी, हरे, गुलाब और काले रंग में, दैनिक उपयोग के लिए, उत्सव के दिनों में और सफेद लिबास और लाल वस्त्र शामिल हैं। शेष वेस्टमेंट (काले को छोड़कर) में केवल क्विडियन और त्योहारी दिनों के लिए संस्करण हैं।

विशेष रूप से महंगा और दुर्लभ गुलाबी लिबास का उपयोग केवल दो विशिष्ट दिनों में किया जा सकता है: एडवेंट के तीसरे रविवार और लेंट के चौथे रविवार को।

लेसवर्क
सेंट जॉन बैपटिस्ट के चैपल के लिए कमीशन किए गए कला के अन्य सभी कार्यों के विपरीत, रोम में लेसवर्क का उत्पादन नहीं किया गया था। फीता केवल पोप शहर में नहीं बनाया गया था और सबसे महत्वपूर्ण विनिर्माण फ़्लैंडर्स और फ्रांस में पाए जाने वाले थे

इसलिए, लेस्वर्क को जानबूझकर नहीं बनाया गया था, बल्कि उनके कपड़ों के साथ मिलकर आवश्यक रूप से खरीदा गया था। इस कारण से, लेसवर्क 18 वीं शताब्दी की बारोक शैली का शानदार हिस्सा नहीं है, बल्कि अधिक व्यापक रूकोको स्वाद है।

लिटर्जिकल बुक्स
सेंट जॉन द बैपटिस्ट के शाही चैपल के लिए प्रज्ज्वलित किताबें चैपल में आयोजित होने वाली साहित्यिक सेवाओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। संग्रह में अन्य टुकड़ों से मेल खाने के लिए इसी प्रकार के डिजाइन और सजावट के साथ कल्पना की गई, वे धार्मिक कार्यों के लिए तैयार किए गए विस्तृत मुद्रित कार्यों के बेहतरीन उदाहरणों का गठन करते हैं। पवित्र वस्तुओं के रूप में वे शाही आयोग की अन्य पवित्र वस्तुओं के रूप में गरिमा में कम योग्य नहीं हो सकते हैं।

सेट से बना है: दो रोमन मिसल, एक बुक ऑफ एपिस्टल्स, एक बुक ऑफ गॉस्पेल, एक कैनन मिसल बिशप के उपयोग के लिए।

अंग
1784 में बनाया गया पाइप अंग, प्रसिद्ध ऑर्गनाइरो, एंटोनियो ज़ेवियर मचाडो ई कुरिन्सेरा की कार्यशाला में पहला उपकरण था।

प्रबंध
1759 में सोसाइटी ऑफ जीसस के निष्कासन के क्रम में, साओ रोके के चर्च और प्रोग्रेसिड हाउस को मिसेरिकोर्डिया डे लिस्बोआ को सौंपा गया था, 1768 में, राजा जोस आई द्वारा। फिर भी सेंट जॉन द बैपटिस्ट के चैपल ने कब्जे में जारी रखा। 1892 तक रॉयल हाउस, जब इसकी देखभाल के लिए राज्य मंत्रालय ने मिसेरिकोर्डिया डे लिस्बोआ को सौंप दिया, साथ में 1905 में संग्रहालय बनाने के लिए, पूरी तरह से लिटर्जिकल आइटमों के साथ।

साओ रोके चर्च और संग्रहालय
Igreja de São Roque (चर्च ऑफ सेंट रोच) पुर्तगाल के लिस्बन में एक रोमन कैथोलिक चर्च है। यह पुर्तगाली दुनिया में सबसे पहला जेसुइट चर्च था, और कहीं भी पहला जेसुइट चर्च था। जेसुइट्स को उस देश से निष्कासित करने से पहले, एडिफ़ाइस ने 200 से अधिक वर्षों तक पुर्तगाल में सोसाइटी के होम चर्च के रूप में कार्य किया। 1755 के लिस्बन भूकंप के बाद, चर्च और उसके सहायक निवास को लिस्बन होली हाउस ऑफ मर्सी को उनके चर्च और मुख्यालय को बदलने के लिए दिया गया था जो नष्ट हो गए थे। यह आज दया के पवित्र घर का एक हिस्सा है, इसकी कई विरासत इमारतों में से एक है।

भूकंप में अपेक्षाकृत असमय जीवित रहने के लिए लिबरन की कुछ इमारतों में Igreja de São Roque थी। जब 16 वीं शताब्दी में बनाया गया था तो यह पहला जेसुइट चर्च था जिसे विशेष रूप से उपदेश के लिए “ऑडिटोरियम-चर्च” शैली में डिज़ाइन किया गया था। इसमें कई चैपल शामिल हैं, जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के बारोक शैली में सबसे अधिक हैं। सबसे उल्लेखनीय चैपल सेंट जॉन द बैपटिस्ट (कैपेला डी साओ जोआ बपतिस्ता) की 18 वीं शताब्दी की चैपल है, जो निकोला साल्वी और लुइगी वनविटेली द्वारा एक परियोजना है, जो कई कीमती पत्थरों के रोम में निर्मित और साओ रोके में विघटित, भेज दी गई और पुनर्निर्माण की गई; उस समय यह यूरोप का सबसे महंगा चैपल था।

म्यूजियम डे साओ रोके पहली बार 1905 में, चर्च ऑफ साओ रोके से सटे एक धार्मिक घर, सोसाइटी ऑफ जीसस के पूर्व Prof Prof House में स्थित जनता के लिए खोला गया था। इस चर्च की स्थापना 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुर्तगाल में सोसाइटी ऑफ जीसस के पहले चर्च के रूप में हुई थी। इसने साओ रोके के पूर्व मंदिर का मूल नाम रखा, जो उसी स्थान पर मौजूद था। इसके इंटीरियर में कलाकृतियों की एक महान और समृद्ध विविधता दिखाई देती है, जिसका नाम अज़ुलेज, (रंगीन टाइलें), पेंटिंग्स, मूर्तियां, जड़े हुए पत्थर, गिल्ट की लकड़ी की चीज़ें, रिक्वेरी आदि हैं, जो आजकल सांता कासा दा सेसरिकोडिया डी लिस्बोआ [द होली हाउस) से संबंधित हैं। दया काम करता है]। इस चर्च में सेंट जॉन के बैपटिस्ट के प्रसिद्ध पक्ष चैपल, इतालवी कलाकारों के लिए पुर्तगाल के राजा जॉन वी द्वारा कमीशन किया गया है, और 1744 और 1747 के बीच रोम में बनाया गया है,

यह संग्रहालय पुर्तगाल में धार्मिक कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है, जो साओ रोके के चर्च के साथ-साथ सोसाइटी ऑफ जीसस के प्रोफर्ड हाउस से भी निकला है। इस कलात्मक विरासत को 1768 में डी। जोस I द्वारा Misericórdia de Lisboa को दान किया गया था, राष्ट्रीय क्षेत्र से सोसाइटी ऑफ जीसस के निष्कासन के बाद। सांता कासा डा मिसेरिकोडिया डे लिस्बोआ सामाजिक और परोपकारी कार्यों का एक धर्मनिरपेक्ष संस्थान है जो 500 से अधिक वर्षों से शहर की आबादी को सामाजिक और स्वास्थ्य सेवाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से मदद कर रहा है।

चर्च के बगल में जाने के साथ, कलाकृतियों के अत्यधिक बेशकीमती संग्रह और साथ ही प्रज्जवलित वेशभूषा, म्यूज़ू डी साओ रोके के कला खजाने को बनाते हैं।