गेम चेंजर्स: 20 वीं शताब्दी के सिल्हूट, फैशन संग्रहालय एंटवर्प को फिर से तैयार करना

प्रदर्शनी “गेम चेंजर्स: 20 वीं सदी के सिल्हूट को फिर से तैयार करना” फैशन डिजाइनर क्रिस्टोबल बलेनसिएगा के ज़बरदस्त काम को देखता है, जिनकी 20 वीं शताब्दी के मध्य में नवाचारों ने एक नया रूप से एक नया सिल्हूट बनाया, जिससे शरीर को आंदोलन की स्वतंत्रता दी गई और एक निर्माण के लिए वास्तुशिल्प संस्करणों का निर्माण किया गया। इसके आसपास जगह।

1920 और 1930 के दशक में हाउते-कॉउचर के पिओनोर्स के साथ और बाद में, 1980 और 1990 के दशक के डिजाइनरों में, Balenciaga ने प्रचलित रचनात्मक घंटे के सिल्हूट के लिए एक विकल्प साबित किया। ये “गेम चेंजर्स” 20 वीं शताब्दी के फैशन को एक नए दृष्टिकोण से देखते थे।

जापान के प्रभावशाली वस्त्र, जैसे किमोनो, ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में महिलाओं को अपने तंग कोर्सेट से मुक्त किया। मैडेलीन विओनेट, पॉल पोएर्ट और कोको चैनल जैसे फैशन डिजाइनरों ने 1920 के दशक में 1930 के दशक में तकनीकी स्वतंत्रता और स्त्रीत्व के बारे में आधुनिक विचारों के साथ इस स्वतंत्रता को आकार दिया। 20 वीं सदी के अंत में, महिला सिल्हूट की सीमाओं को जापानी और बेल्जियम के डिजाइनरों जैसे इसे मियके, योहि यामामोटो, कॉमे डेस गार्कोन्स, एन डेम्यूलेमेस्टर, और मार्टिन मार्गीला द्वारा आगे बढ़ाया गया है। उन्होंने नए शरीर के आकार और अमूर्त सिल्हूट के लिए मार्ग प्रशस्त किया, और जो फैशन के रूप में माना जा सकता है की एक नई व्याख्या दी।

प्रदर्शनी का केंद्रीय आंकड़ा बास्क फैशन डिजाइनर क्रिस्टोबल बलेनसिएगा (1895-1972) है, जो दो अवधियों के बीच के निर्णायक आंकड़े के रूप में देखा जाता है, नवाचार के वास्तुकार। उनके पैटर्न और काम प्रदर्शनी की केंद्रीय धुरी हैं। डिजाइनरों में से प्रत्येक ने इसी तरह के अभिनव विचारों पर अपने तरीके से काम किया और क्लासिक स्त्री सिल्हूट की सीमाओं को स्थानांतरित कर दिया।

इस तरह, फैशन ट्रेंड के एक क्रम से अधिक हो जाता है; फैशन शरीर, अंतरिक्ष और आंदोलन को आकार देने का एक तरीका है। रे कावाकुबो के “बॉडी मीट्स ड्रेस, ड्रेस मीट बॉडी” एसएस 1997 संग्रह से पता चलता है कि ये नई आकृतियाँ कैसे फैशन शब्दावली का हिस्सा बन गई हैं।

प्रदर्शनी में क्रिस्टोबल बालेंकियागा, पॉल पोएर्ट, मैडेलीन विओनेट, गेब्रियल चैनेल द्वारा 100 अद्वितीय वस्त्र और रेडी-टू-वियर सिल्हूट को एकजुट किया गया है, लेकिन इससी मियाके, एन डेम्यूमेमेस्टर, योहि यामामोटो, कॉमे डेस गार्कोन्स, मैसन मार्टिन मार्गीला भी हैं। न्यूयॉर्क में फैशन टेक्नोलॉजी इंस्टीट्यूट के संग्रहालय, वी एंड ए, MUDE लिस्बन, और Musee Gallaa के प्रतिष्ठित संग्रह से ऋण के साथ।

20 वीं सदी के सिल्हूट को मौलिक रूप से नया करने वाले खेल-बदलते डिजाइनरों की खोज करें

गेम चेंजर्स प्रदर्शनी मार्च 2016 से अगस्त 2016 तक MoMu में हुई। इस शो में गेम-बदलते डिजाइनरों द्वारा 130 से अधिक सिल्हूट शामिल थे, जिसमें क्रिस्टोबल बालेंकिगा नायक के रूप में थे।

प्रदर्शनी में पैलैस गैलेरिया, वी एंड ए, एफआईटी, पेरिस के बालेंसीआगा अभिलेखागार, SAIC शिकागो, जेमिंटम्यूजियन डेन हैग, ग्रोनिंगर म्यूजियम, एमकेजी जम्बुर्ग, कुन्स्टगेरेब्यूम्युक बर्लिन, मोडेम्यूजियो हासेल्ट से ऋण के साथ एमएमयू आर्काइव के टुकड़ों को जोड़ा गया।

शो को मरेन अर्ज़लुज़ और करेन वान गोडसेनहोवन द्वारा क्यूरेट किया गया था।

टाइगर की छलांग
भविष्य की ओर पीछे की ओर देखना

प्रदर्शनी के लिए परिचयात्मक विषय को lea टाइगर की छलांग ’कहा जाता है और इसमें दो गेम-चेंजिंग सिल्हूट होते हैं, एक क्रिस्टोबल बलेनसिएगा द्वारा और एक री कावाकुबो द्वारा।

‘टाइगर की छलांग’ वाक्यांश दार्शनिक वाल्टर बेंजामिन द्वारा जर्मन अवधारणा ‘टाइगर्सप्रुंग’ से आया है, जो फैशन को कुछ ऐसी चीजों के रूप में वर्णित करता है, जो भविष्य की ओर उन्मुख है, लेकिन साथ ही प्रेरणा के लिए अतीत को देखता है: फिर से आने के लिए नवाचार अतीत प्रदर्शनी के दौरान एक मार्गदर्शक सिद्धांत है।

री कावाकुबो की प्रतिष्ठित गद्देदार ets बॉडी मीट्स ड्रेस, ड्रेस मीट बॉडी ’स्प्रिंग / समर 1997 सिल्हूट, दिखाता है कि 20 वीं सदी के डिजाइनरों द्वारा पश्चिमी घंटे के चश्मे को कैसे चुनौती दी जाती है, जो 21 वीं सदी में नए आकार, घटता और नक्षत्रों का मार्ग प्रशस्त करता है।

MoMu ने जुलाई 2015 के डिडिएर लुडोट कॉट्योर नीलामी में इस पोशाक का अधिग्रहण किया। MoMu ने रीवा कवाकुबो द्वारा बेल्जियन डिजाइन और अंतर्राष्ट्रीय एवांट-गार्डे डिजाइनर जैसे कॉमे डेस गार्कोन्स एकत्र किए।

जैसा कि आप Balenciaga की शरद ऋतु / शीतकालीन 1953 संग्रह की इस विषमतापूर्ण तफ़ता पोशाक में देख सकते हैं, दोनों ऐतिहासिक आकार और नवाचारों का उपयोग उनके काम को बाघ के छलांग सिद्धांत का एक उदाहरण बनाता है।

Balenciaga के प्रतीक
क्रिस्टोबल बालेंसीगा द्वारा सबसे प्रतिष्ठित सिल्हूट

20 वीं शताब्दी के फैशन में प्रचलित घंटाघर के आदर्श के साथ बालेंसीगा के सबसे प्रतिष्ठित सिल्हूट टूट गए: बैरल लाइन, सेमी-फिटेड लुक (1951), ट्यूनिक (1955), बोरी ड्रेस (1957), चार-कोने वाली पोशाक (1968) , और 1958 की ट्रेपोज़ॉइड बेबी डॉल जिसने उनके सबसे अमूर्त चरण की शुरुआत को चिह्नित किया, जहां वास्तुशिल्प गुणवत्ता के उत्तरोत्तर वैचारिक वस्त्रों ने एक अप्रतिबंधित, मुक्त शरीर धारण किया।

1942 में, पेरिस के नाजी कब्जे की प्रतिबंधात्मक अवधि के दौरान, Balenciaga ने अभूतपूर्व परिणामों के साथ फार्म के साथ प्रयोग की प्रक्रिया शुरू की।

उसी वर्ष (1947) क्रिश्चियन डायर ने ‘न्यू लुक’ के साथ दुनिया को मोहित कर दिया, बालेंसीगा ने तरल, घुमावदार रेखाओं का एक उपन्यास सिल्हूट प्रस्तुत किया जो इसके बजाय ढंका हुआ था।
शरीर को संकुचित करने से।

1967 की यह चार कोनों वाली सिल्क गज़र ड्रेस उनके करियर के अंत में बालेंसीगा की सबसे अमूर्त मूर्तिकला थी।

बोरी ड्रेस 1950 के दशक के संरचित, शरीर-सचेत सिल्हूट से अलग हो गई और शरीर को एक सुरुचिपूर्ण और आरामदायक तरीके से मुक्त किया।

ढीले परिधान एक चौंकाने वाला विकास था जिसने 1960 के दशक के आसान और न्यूनतम सिल्हूट की घोषणा की।

कीमोनो
“मैंने पारंपरिक किमोनो से शरीर और कपड़े के बीच की जगह से सीखा … शैली नहीं, बल्कि अंतरिक्ष।” – इस्से मियाके

यह समूह पश्चिमी फैशन में किमोनो सिद्धांतों को अपनाता है।

20 वीं शताब्दी के पश्चिमी फैशन में परिवर्तन और नवाचार का एक महत्वपूर्ण तत्व, ड्रेस और विशेष रूप से जापानी की पूर्वी धारणाओं से आता है। जापान ने केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पश्चिम में अपने दरवाजे खोले: जापानी सजावटी कलाओं के लिए व्यापक उन्माद जिसे जापवाद कहा जाता है। यूरोपीय फैशन के विरोध में, जो जटिल हैं और शरीर के करीब कट रहे हैं, एक महिला के घटता को आकार देते हुए, कपड़े की पूर्वी धारणाएं कपड़े के आयताकार टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करती हैं जो शरीर के चारों ओर लपेटी जाती हैं, एक ‘अधिक कोमल पोशाक’ का निर्माण करती हैं।

फ्रेंच क्यूटुरीयर मेडेलीन विओनेट किमोनोस और यूकेयो-ए प्रिंट के एक शौकीन कलेक्टर बन गए, जो उनके काम को गहराई से प्रभावित करने के लिए थे।

उसने कहा: “पोशाक को शरीर पर नहीं लटकाना चाहिए बल्कि उसकी रेखाओं पर चलना चाहिए। यह अपने पहनने वाले के साथ होना चाहिए और जब एक महिला मुस्कुराती है तो ड्रेस उसके साथ मुस्कुराना चाहिए। ”

1950 और 60 के दशक में सिल्हूट के अपने वैकल्पिक दृष्टिकोण के दिल में झूठ बोल रही है, Vionnet की किमोनो प्रेरित तकनीकी नवाचार और सौंदर्यपूर्ण आत्मसात क्रिस्टोबल Balenciaga के काम पर एक मौलिक प्रभाव पड़ता है।

20 वीं शताब्दी के अंत के जापानी डिजाइनर जैसे री कावाकुबो, योहजी यामामोटो और इसे मियके अंतरराष्ट्रीय फैशन बनाते हैं जो पेरिस में प्रस्तुत किए जाते हैं।

जापानी सौंदर्यशास्त्र जैसे वाबी-सबी, और किमोनो के सिद्धांत का प्रभाव, शरीर के चारों ओर कपड़े लपेटने का विचार उनके काम में मौजूद है और कई समकालीनों द्वारा उठाए गए हैं।

फ़ोटोग्राफ़र पीटर लिंडबर्ग ने 1983 की इस श्रृंखला में री कावाकुबो द्वारा कुछ सबसे प्रतिष्ठित कपड़ों पर कब्जा कर लिया (चित्र भी देखें)।

Oversized वॉल्यूम
Maison Martin Margiela के ब्लो-अप संस्करणों को एक इटैलियन आकार 78 में बनाया गया है, दोनों हाउते कॉउचर (नापने के लिए किए गए) और prêt-à-porter (रेडी-टू-वियर) की धारणाओं को तोड़ते हैं: वे पहनने वाले के शरीर में फिट नहीं होते हैं और पूर्वनिर्धारित वाणिज्यिक आकारों में नहीं आते हैं।

मारगिला के ओवरसाइज़ गारमेंट्स फैशन सिस्टम को डिक्रिप्ट करते हैं, जिसमें पूर्व-निर्मित, औद्योगिक कपड़ों का उत्पादन मानक आकारों में विभिन्न प्रकार के शरीर की भीड़ के लिए किया जाता है: ये वस्त्र मानक बॉडी टाइप के विचार को मिटा देते हैं, जिसमें ‘एक (ओवर) का आकार फिट बैठता है। सब’।

सीधी रेखा
यह समूह दिखाता है कि 20 वीं शताब्दी में अलग-अलग समय में, 1920 और 1960 के दशक में, घुमावदार एस-आकार के सिल्हूट ने अधिक सीधी, आधुनिक रेखा को रास्ता दिया।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशनेबल पापुलर सिल्हूट, आर्ट नोव्यू में अपनी ऊंचाई पर और एक बहुत ही छोटी कमर और पर्याप्त बोसोम द्वारा विशेषता, धीरे-धीरे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सुधार के कपड़े की तंग लाइनों को रास्ता दिया।

गार्कोन ने छोटे बाल, सीधे क़मीज़ के कपड़े पहने थे और एक लड़के की आकृति थी।

चैनल ने न केवल ‘न्यू वुमन’ को मुक्त किया, उसने एक नया स्लिम ब्यूटी आइडेंट भी लगाया, जिसकी गूँज आज भी महसूस की जा सकती है।

स्पोर्ट्सवेयर ने हाउट कॉउचर को प्रभावित किया, और चैनल, जीन पटौ, मेडेलीन विओनेट जैसे डिजाइनरों ने मुक्त नई महिला को स्पोर्ट किया जो स्पोर्टी और चिकी थी।

Balenciaga ने 1955 के अपने प्रसिद्ध ‘अंगरखा’ सिल्हूट में सीधी रेखा को फिर से परिभाषित किया, एक सीधी, लंबी स्कर्ट के ऊपर पहना जाने वाला एक साधारण घुटने की लंबाई वाला परिधान। इस पहनावे में सिल्हूट की रूपरेखा का सुझाव दिया गया है, जबकि पहनने वाले के शरीर और परिधान के बीच मुक्त आवागमन की जगह है। इसकी सुरुचिपूर्ण सादगी ने तत्काल सफलता और प्रभाव सुनिश्चित किया।

ट्यूनिक की बैलेंसीगा की पुनर्व्याख्या जल्द ही उनके काम में एक नया क्लासिक बन गई और यह फरवरी 1955 से फरवरी 1968 के अंतिम एक फरवरी तक हर बालेंकिगा संग्रह में फिर से दिखाई दिया।

1920 के दशक की क्रांतिकारी भावना 1960 के दशक में समान रूप से सीधे सिल्हूट के साथ गूंजती है, अंतरिक्ष युग पीढ़ी के लिए स्वतंत्रता और आधुनिकता के प्रतीक हैं। 1960 के दशक के ‘यूथक्वेक’ और फ्यूचरिस्ट डिजाइनरों ने 1950 के दशक की कमर को खत्म कर दिया, एक बार फिर, एक गामा सिल्हूट के बजाय प्रस्तुत किया गया। आन्द्रे कौरगेस और पाको राबने शिक्षुता के साथ शामिल थे या बालेंसीगा के लेबल के लिए काम करते थे और अपने शुद्ध ज्यामितीय रूपों को संभाला।

फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र पीटर कन्नप, एंड्रे कोर्ट्रेज़ के करीबी सहयोगी थे और 1960 के दशक में सबसे उल्लेखनीय स्पेस एज छवियों में से कुछ बनाए।

शरीर को पुनर्जीवित करना
ड्रेस मीट बॉडी, बॉडी मीट्स ड्रेस, और बी वन, री कवाकुबो एस / एस 1997

एक बार, कोर्सेट से जारी किया गया शरीर, 20 वीं शताब्दी के अंत में परिधान के संबंध में एक नई भूमिका लेने के लिए तैयार था।

स्प्रिंग / समर 1997 में, री कावाकुबो ने ‘बॉडी रीथिंकिंग’ के विचार को एक कदम आगे बढ़ाया और अपने प्रसिद्ध ‘लंप्स’ एन बम्प्स संग्रह को लॉन्च किया, जिसे ‘ड्रेस मीट्स बॉडी, बॉडी मीट्स ड्रेस, और बी वन वन’ कहा गया: एक संग्रह एकीकृत कार्बनिक गद्देदार आकार, इस प्रकार मानव शरीर में सुधार या सुधार।

कावाकुबो ने इसे केवल “शरीर को पुनर्जीवित करना” कहा, जबकि प्रेस ने संग्रह क्वासिमोडो, या इससे भी बदतर “वर्ष का सबसे पुराना संग्रह” करार दिया।

“नहीं पहले क्या देखा गया है, न कि क्या दोहराया गया है, इसके बजाय, भविष्य की ओर देखने वाली नई खोजें, जो उदार और जीवंत हैं।”
– प्रेस रिलीज कॉमे डेस गार्कोन्स 1997

कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम, जिन्होंने अपने परिदृश्य प्रोडक्शन में संग्रह के साथ काम किया, में लिखा है: “गांठ के आकार में हम हर दिन देख सकते हैं, कंधे पर एक बैग के साथ एक बाइक दूत, फैनी पैक के साथ एक पर्यटक, एक माँ पर एक बच्चा हाथ। ”

इसी तरह, एक ब्रिटिश कलाकार और फैशन डिजाइनर, जोर्जिना गोडली का काम महिला शरीर के प्रतिनिधित्व से बचता है या तो सेक्सी / कामुक: वह अफ्रीकी महिला से प्रेरित होकर, तीसरी तरह ’के बजाय महिला शरीर की पूजा करती है।
प्रजनन क्षमता देवी देवताओं के साथ-साथ वर्मी महिलाओं की भी।

मार्टिन मार्गीला ने स्त्री के पश्चिमी विचार को ‘जीवित गुड़िया’, या गुड़िया के रूप में स्त्री के एक अधिक आदर्श संस्करण के रूप में व्याख्यायित किया: उसके संग्रह में डमी की सिलाई करने वाले कपड़े वास्कट (स्प्रिंग / समर 1997, ऑटम-विंटर 1997-98) में बदल गए? और 1950 के दशक के अनुकूलनीय धातु के तार डमी जैकेट (शरद ऋतु-सर्दियों 1989-90)।
कपड़ों से वास्तविक, जीवित शरीर एक डमी में, जो महिला शरीर के एक बुत संस्करण के रूप में कार्य करता है, वह दिखाता है कि वास्तविक जीवित शरीर के लिए मानकीकृत डमी कितना विदेशी है।

“गुड़िया … यह वही है जो कई पुरुष चाहते हैं कि महिलाएं … सिर्फ गुड़िया।”
– योहजी यामामोटो

प्रदर्शनी में शरीर को केंद्र चरण में रखने के लिए, MoMu ने एक होलोग्राफिक वीडियो बनाया, जिसका निर्देशन फोटोग्राफर डैनियल सन्नवल्ड (रॉयल एंटवर्प एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स) ने किया। सिदी लार्बी चेरकौई (ईस्टमैन) की कोरियोग्राफी में और बाल्सेनागा के घर के वर्तमान कलात्मक निदेशक – डेमाना ग्वासलिया द्वारा चयनित बालेंकिगा संग्रह के टुकड़ों का चयन करना और रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के फैशन विभाग का स्नातक होना।

ये संग्रह टुकड़े इस्से मियाके, एन डेम्यूलेमेस्टर, मैसन मार्टिन मार्गीला, कॉमे डेस गार्कोन्स और गेवासलिया के स्वयं के लेबल वाइटमेंट द्वारा खेल-बदलते डिजाइनों के साथ हैं।

मानव जीवन के पूर्व-भाषिक चरण (13 महीने) के एक निकासी में, जिसमें कोई ‘मैं’ नहीं है और बच्चे के अपने शरीर, माँ के शरीर और बाहरी दुनिया के बीच कोई अंतर नहीं है, अमूर्त वस्त्र और जीवित शरीर विलीन हो जाते हैं नए नक्षत्र।

पीछे से देखा
“मैं केवल एक महिला को देख सकता हूं जो किसी के पास से गुजरता है, एक व्यक्ति जो गायब हो जाता है। मुझे लगता है कि कपड़े पीछे से नहीं बल्कि सामने से बनाए जाने चाहिए।” – योहजी यामामोटो

मादा सिल्हूट का पिछला भाग क्रिस्टोबल बालेंसीगा के काम का केंद्र बिंदु बन गया। गर्दन के नीप पर, या पीठ के निचले हिस्से पर इनायत से गिरने वाली नेकलाइन ने एक नाटकीय रूप से बहने वाली चिलमन का गठन किया।

Balenciaga पारंपरिक किमोनो नेकलाइन से प्रेरित था, जिसमें कॉलर को गर्दन से काट दिया गया था जो धीरे-धीरे उसके अनुरूप सूट और दिन के पहनावे में नप को उजागर करता है।

जापान में, गर्दन की नस को एक महिला के शरीर की सबसे सुंदर विशेषताओं में से एक माना जाता है।

इसलिए, किमोनो कॉलर की पीठ को नप को उजागर करने और लंबे समय तक प्रकट करने के लिए डुबोया जाता है।

कॉलर की तरल लाइनों के विपरीत, किमोनो को छाती के चारों ओर कसकर सुरक्षित किया जाता है और पीछे अन्य प्रमुख सहायक उपकरण जैसे कि भारी ओबी गाँठ और कंघियों से सजाए गए उच्च चिगोन केश के साथ सजाया जाता है।

Balenciaga भी 1960 के दशक के अपने सबसे प्रसिद्ध डिजाइन में इन तत्वों की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या को शामिल करेगा, जैसे कि उनके शरद ऋतु / शीतकालीन 1965 संग्रह से गुलाबी शाम का गाउन, भी इस प्रदर्शनी में प्रदर्शन पर।

बेबीडॉल
अमूर्तन का मार्ग

केमीज़ ड्रेस या बेबी डॉल, जो 1950 के दशक की ढीली-ढाली लापरवाही से अपना नाम लेती है, को सबसे पहले Balenciaga ने अपने शीतकालीन 1957 के संग्रह में पेश किया था।

यह एक ट्रेपेज़ॉइड-आकार का कॉकटेल डिज़ाइन था जिसे फीता में बनाया गया था और एक तंग-फिटिंग ड्रेस पर पहना गया था, जो पहनने वाले के वास्तविक शरीर के आकार को रेखांकित करता था, जिसके परिणामस्वरूप कमर की अभिव्यक्ति और इसके इनकार के बीच एक समझौता होता था।

निम्नलिखित ग्रीष्मकालीन 1958 के संग्रह में, क्रिस्टोबल बालेंकिगा ने एक कदम आगे बढ़कर पूर्ण कपड़े में मात्रा को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया, जहां शरीर के किसी भी संदर्भ को मौलिक रूप से समाप्त कर दिया गया था।

कमर, कूल्हों और स्तन शरीर और परिधान के बीच मध्यस्थता करने वाले नए खाली स्थान पर बसा हुआ था।

1950 के दशक के दौरान फार्म के साथ बालेंकागा प्रयोग में बेबी डॉल को अंतिम स्थान माना जा सकता है।

बेबीडॉल का ट्रेपेज़ॉइड आकार समकालीन डिजाइनरों के लिए एक आभारी शुरुआती बिंदु है।

परम अमूर्तता
अंतिम चरण

1968 में, क्रिस्टोबल बलेनसिएगा ने अपने घर को बंद कर दिया, 1960 के दशक में दुनिया को अपनी सबसे रचनात्मक और शुद्ध डिजाइन देने के बाद, जिसके कारण एक अधिकतम शरीर अमूर्त हो गया, जैसा कि उनके ले चो नोइर या उनके चार कोने की पोशाक में देखा जा सकता है, दोनों उनके शीतकालीन 1967 संग्रह का हिस्सा।

बाल्कनियागा के दिवंगत कॉट्योर काम को 1960 के दशक के प्रार्ट-ए-पोर्टर बूम के साथ ‘आउट ऑफ टच’ कहा गया है, लेकिन वास्तव में उनकी प्रगतिशील बॉडी एब्सट्रैक्शन और शुद्ध लाइनें पीढ़ियों की रचनाओं में पाई जा सकती हैं, जो उनके पीछे हैं, जिनमें शामिल हैं पियरे कार्डिन (कभी-कभी अपने मशरूम के आकार और अमूर्तता के लिए), इस्से मियाके और बाद में Sybilla (स्पेन), हुसैन Chalayan (साइप्रस), Junya Watanabe (जापान) और Iris van Herpen के 3 डी प्रिंटेड कपड़े (नीदरलैंड्स) सहित अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनरों की पीढ़ियों के लिए। )।

वे फैशन को अपने पूर्ववर्तियों की तरह नवाचार की परंपरा में आगे बढ़ाते हैं। इस तरह, अतीत के विचार एक अनन्त टाइगर लीप में भविष्य के आकार से टकराते हैं।

समापन सिल्हूट अलेक्जेंडर मैकक्वीन द्वारा of हॉर्न ऑफ प्लेंटी ’से आता है, यह संग्रह आखिरी संग्रह है जिसे मैकक्वीन ने“ तैयार होने से पहले ”, अपने शब्दों में,“ फैशन के इतिहास से निपटने और एक परिपक्व डिजाइनर के रूप में शुरू किया जा सकता है ”।

वह 20 वीं शताब्दी के प्रतीक डिजाइनरों, जैसे कि चैनल, डायर और बालेंसीगा को मिलाता है और उन पर अपनी मुहर लगाता है। चैनल और डायर के विशिष्ट हाउंडस्टूथ रूपांकन इस पोशाक पर बर्ड प्रिंट, मैकक्वीन के हस्ताक्षर में बदलते हैं।

Balenciaga से कैटरपिलर जैसी पोशाक एक नाटकीय उड़ा-अप मात्रा में बढ़ती है।

फैशन संग्रहालय एंटवर्प, बेल्जियम

MoMu (मोड संग्रहालय) एंटवर्प, बेल्जियम के प्रांत का फैशन संग्रहालय है। 21 सितंबर 2002 को स्थापित, संग्रहालय बेल्जियम फैशन का संग्रह, संरक्षण, अध्ययन और प्रदर्शन करता है। संग्रहालय विशेष रूप से एइटीज़ और नब्बे के दशक के दौरान एंटवर्प-प्रशिक्षित फैशन डिजाइनरों के एक समूह के उदय के कारण बेल्जियम के समकालीन फैशन डिजाइनरों पर ध्यान केंद्रित कर रहा है (मार्टिन मार्गीला, ड्रीस वान नोटेन, एन डेम्यूलेमेस्टर, वाल्क वान बीरेंडनॉक, डिर्क वान सेने, एएफ वांडेवोरस्ट,) आदि।)। संग्रहालय के पहले निदेशक लिंडा लोपा थे जो रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (एंटवर्प) के फैशन स्कूल के संस्थापक और निदेशक भी थे। वर्तमान निर्देशक कात देबो है।

संग्रह
MoMu में 33,000 से अधिक वस्तुओं का एक संग्रह है: कपड़े, जूते, कपड़ा, सामान, फीता, …. कपड़े और सामान संग्रह का मूल रूप है जो खरीद के बारे में आया था, लेकिन निजी व्यक्तियों, डिजाइनरों और फैशन से दान के माध्यम से भी। घरों और लंबी अवधि के ऋण के माध्यम से। उदाहरण के लिए, लिंडा लोपा और क्रिस्टीन मैथिज्स के शुरुआती उपहारों ने MoMu के डिजाइनर संग्रह को लात मारी। यह उप-संग्रह दूसरों के बीच, ड्रीस वान नोटेन और बर्नहार्ड विलहेम के उदार दान से समृद्ध हुआ। लेकिन यह भी लंबी अवधि के ऋण के साथ, वाल्टर वान बीरेंडोनकिन 2012 के 100 सिल्हूट, कुछ दर्जन डिजाइनर जूते और कलेक्टरों द्वारा एंटवर्प कोकोडोडिलो जूते की दुकान गीर्ट ब्रुलूट और एडी मिडीसेल के संस्थापकों द्वारा ब्रिटिश डिजाइनर स्टीफन जोन्स से 100 से अधिक टोपियां। संग्रहालय संग्रह को कुछ सौ टुकड़ों द्वारा 2012 में दान के माध्यम से विस्तारित किया गया था और डच कलेक्टरों जेकोबा डी जॉन्ज से ऐतिहासिक फैशन के संग्रह की आंशिक खरीद थी। पूर्व टेक्सटाइल और कॉस्टयूम संग्रहालय Vrieselhof के पूर्व संग्रह के साथ, MoMu आज लगभग 33,000 वस्तुओं के संग्रह का प्रबंधन करता है जो बड़े पैमाने पर घर में रखे जाते हैं।

संग्रह में कपड़े, सामान और वस्त्र शामिल हैं, साथ ही साथ और अधिक अप्रत्याशित टुकड़े जैसे उपकरण, वस्त्र उत्पादन के लिए मशीन, पैटर्न और फैशन निमंत्रण शामिल हैं।

MoMu की संग्रह नीति बेल्जियम डिजाइनरों और एंटवर्प में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के फैशन विभाग के पूर्व छात्रों के काम पर केंद्रित है। समकालीन अंतर्राष्ट्रीय फैशन की दुनिया के प्रमुख नामों को भी संग्रह में दर्शाया गया है।

संग्रह हर साल अधिग्रहण, ऋण, और कई दान के माध्यम से बढ़ता है, और अब 33,000 से अधिक टुकड़े होते हैं। यह MoMu संग्रह को दुनिया में समकालीन बेल्जियम फैशन का सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण संग्रह बनाता है। संग्रहालय लगातार अपने डिजाइनर संग्रह से टुकड़ों के लिए अंतरराष्ट्रीय ऋण अनुरोध प्राप्त करता है।

MoMu का पश्चिमी यूरोपीय पोशाक और वस्त्र का ऐतिहासिक संग्रह, पूर्व कॉस्ट्यूम और वस्त्र संग्रहालय Vrieselhof के संग्रह का एक सिलसिला है।

2011 में, ऐतिहासिक संग्रह एक महत्वपूर्ण अधिग्रहण के साथ बढ़ गया था। 18 वीं, 19 वीं से 2,000 से अधिक वस्तुओं और 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में सुश्री जैकोबा डी जॉन्ज के निजी संग्रह से अधिग्रहण किया गया था, जो मौजूदा एमएमयू संग्रह का पूरक था।

फैशन और पोशाक संग्रह के अलावा, संग्रहालय में एक विशाल पुस्तकालय संग्रह भी है। MoMu पुस्तकालय ऐतिहासिक और समकालीन फैशन, वस्त्र और जातीय पोशाक के लिए एक शैक्षणिक पुस्तकालय है। 15,000 से अधिक पुस्तकों के साथ, बहुमूल्य संदर्भ कार्यों से भरा एक संग्रह, समकालीन और ऐतिहासिक पत्रिकाओं के सैकड़ों, और छवियों का तेजी से बढ़ता डिजिटल डेटाबेस, MoMu पुस्तकालय दुनिया भर में अपने क्षेत्र में शीर्ष में से एक है।

2017 में, अध्ययन संग्रह को संग्रहालय के संग्रह में जोड़ा गया था। अध्ययन संग्रह एक अलग संग्रह है जिसका उद्देश्य आगंतुकों को फैशन के बारे में सिखाना है ताकि वे वस्तुओं का अध्ययन कर सकें। अध्ययन संग्रह का उपयोग शैक्षणिक अनुसंधान के लिए, शिक्षण सामग्री के रूप में, या प्रेरणा के लिए किया जा सकता है। यह शरद ऋतु 2018 से परामर्श के लिए सक्षम होगा।

अध्ययन संग्रह में ऐतिहासिक, समकालीन और जातीय कपड़े, टुकड़े और नमूने शामिल हैं। इस अधिक सुगम संग्रह में सुश्री जेकोबा डी जॉन्ज द्वारा एक दान शामिल है, जो एंटवर्प विश्वविद्यालय में संरक्षण-बहाली विभाग से एक दीर्घकालिक ऋण है और एमएमयू के टुकड़े हैं।