म्यूजियो आर्टे गलेारेट, इटली

द म्यूज़ो आर्टे गैलारेट या एमएजीए, गैराट के आधुनिक और समकालीन कला का एक संग्रहालय है, जो उत्तरी इटली में लोम्बार्डी के वारिस प्रांत में है। यह 1966 में Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate के रूप में घर के कामों से खरीदा गया था, और इसके द्वारा दान किया गया, प्रेमियो गैलेरेट, एक राष्ट्रीय कला प्रतियोगिता में भाग लेने वाले कलाकार। 2010 में इसका नाम बदलकर एक नई इमारत में ले जाया गया। संग्रहालय में 5000 से अधिक कार्य हैं और संग्रह में चित्र, चित्र, मूर्तियां, ग्राफिक डिजाइन कार्य, फोटोग्राफ और कार्लो कारा, लोरिस सेचिनी, गियान्नी कोलंबो, मारियो बर्डी, लुसियाना आसाना, एन्नियो मोरलोटी, ब्रूनो मुनारी और स्टूडियो अज़ुरुरो सहित कलाकारों द्वारा स्थापित किए गए हैं। । समकालीन कलाकृतियाँ पलाज़ो लिओन दा पेरेगो में, लेगानानो में, गैलारेट से दक्षिण-पूर्व में लगभग 15 किमी दूर स्थित हैं।

इतिहास
Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate की स्थापना 1966 में अधिग्रहित की गई थी – या तो दान या खरीद के द्वारा – प्रेमियो गैलारेट के पहले आठ संस्करणों से (पूर्ण रूप से, प्रेमियो नाज़ियोती आरती विवेत Città di Gallarate), जिसकी स्थापना हुई थी। सोलह साल पहले, 1950 में स्थापित किया गया था। 1980 के दशक की शुरुआत में GAM एक राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त संग्रहालय बन गया।

संस्कृति मंत्री द्वारा हस्ताक्षर किए गए एक समझौते के आधार पर, दिसंबर 2009 में सिटी ऑफ़ गैलरेट ने सिटी ऑफ़ गैलरिया डी’आर्टे मॉडर्न (म्यूनिसिपल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट) का प्रशासन करने के लिए गैलिका के फाउंडेशन ने सिविका गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न डी गैलरेट के फाउंडेशन की स्थापना की। और गैलरेट के मेयर। संस्थापक भागीदार लोम्बार्डी क्षेत्र और वारिस प्रांत के साथ संस्थागत भागीदार के रूप में विरासत और संस्कृति मंत्रालय और गैलरेट शहर थे। फाउंडेशन का मिशन संग्रहालय की गतिविधियों का प्रबंधन करना है: संग्रह में कार्यों का संरक्षण और संवर्द्धन, प्रदर्शनियों और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संगठन और रचनात्मक गतिविधियों और स्कूलों और वयस्क दर्शकों के लिए प्रशिक्षण। इस संस्थागत विकास के बाद, संग्रहालय, जिसे ऐतिहासिक रूप से गैलेरिया सिविका डी’रटेमोडर्ना डी गैलारेट के रूप में जाना जाता है,

19 मार्च 2010 को, वर्तमान म्यूजियो मैगा के भव्य उद्घाटन की शुरुआत एमेडियो मोदिग्लिआनी को समर्पित एक प्रदर्शनी के साथ हुई। नवनिर्मित संग्रहालय को अपने नवनिर्मित परिसर में जाने पर म्यूसो मैगा नाम दिया गया था। आधुनिक मेकओवर युवा आगंतुकों के साथ संबंध बनाने और कला की सराहना के लिए एक अधिक समकालीन दृष्टिकोण बनाने के लिए पूरा किया गया था। नवंबर 2015 में, म्यूजियो मैगा का विस्तार इटली के लोम्बार्डी, लेगानो के केंद्र में पलाज़ो लियोन दा पेरेगो में हुआ।

अपनी नींव के बाद से साठ से अधिक वर्षों में, एमए * जीए ने गैलरेट पुरस्कारों की रोजमर्रा की गतिविधियों और पच्चीस संस्करणों का आयोजन किया है, जो अप्रासंगिक से विभिन्न प्रकार की कलात्मक भाषाओं पर विशेष ध्यान देते हैं जो सबसे अधिक समकालीन समकालीन अभिव्यक्तियों के अध्ययन को प्रमुखता देता है। सबसे महत्वपूर्ण संस्करणों के विषयों में हम उल्लेख करना चाहेंगे: TerzoPaesaggio। फ़ोटोग्राफिया इटालियाना ओग्गी (2009), लॉन्गप्ले (2012) और अर्बन माइनिंग / रिजनरेज़ियोनी अर्बेन (2016)।

मुख्य भवन
संग्रहालय शैक्षिक और कलात्मक कार्यशालाओं के लिए पहली मंजिल पर एक स्थान प्रदान करता है। संग्रहालय का उपयोग किशोरों और वयस्कों द्वारा अध्ययन क्षेत्र के रूप में किया जाता है। यह वाई-फाई और एक बार प्रदान करता है।

पलाज़ो लियोन दा पेरेगो
इस संरचना का निर्माण तेरहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक आर्कियोस्पाइकोल कोर्ट द्वारा किया गया था। मिलान के आर्कबिशप्स द्वारा कॉट्टा के महल के खंडहरों पर दो महत्वपूर्ण इमारतें बनाई गई थीं: द पैलेस ऑफ लियोन दा पेरेगो और द पैलेस ऑफ ओटोन विस्कोनी। आर्कबिशप के आवासों ने दोनों इमारतों को घेर लिया। 2016 में, 1898 से कट्टरपंथी पुनर्स्थापना के कारण मूल इमारत के छोटे अवशेष।

संग्रह
संग्रहालय का जन्म 1966 में हुआ था, 1949 में स्थापित राष्ट्रीय दृश्य कला पुरस्कार सिटी ऑफ़ गैलरेट के अधिग्रहण के बाद और आज भी सक्रिय है, यह चित्रों, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों, कलाकार पुस्तकों, तस्वीरों, डिजाइन वस्तुओं और कार्यों सहित 5,500 से अधिक कार्यों को संरक्षित करता है। ग्राफिक्स जो आगंतुकों को अंतरराष्ट्रीय समकालीन अनुसंधान पर उद्घाटन के साथ बीसवीं शताब्दी के मध्य से लेकर वर्तमान दिन तक मुख्य कलात्मक दिशानिर्देशों का एक समृद्ध और विविध दृश्य प्रदान करते हैं।

अनावरण
प्रदर्शनी तीन मौलिक नाभिकों के चारों ओर एक कालानुक्रमिक और विषयगत कसौटी का अनुसरण करती है: 1920 और 1950 के दशक के बीच इटली में कला, अनौपचारिक पेंटिंग और स्थानिक अनुसंधान के रूपांतर, और 1970 के दशक से लेकर दिनों के दिनों तक कला के विकास, अक्सर प्रदर्शनी के माध्यम से खुद को नवीनीकृत करते हैं। घूर्णन के काम जो अस्थायी प्रदर्शनियों के विषयों को गहरा करते हैं।

कलाकार की
संग्रह में कलाकारों में कार्लो रेमस, कार्लो कारा, सेसारे बर्लिंगरी, मारियो सिरोंई, मारियो बर्डी, रेनैटो गुट्टूसो, अर्नेस्टो ट्रेकनी, एमिलियो वेदोवा, एन्नियो मोर्लोटी, गिउसेप सेंटोमासियो, एफर्डो बासाल्डो चेर्डेनो चेर्डेनो चेर्डोर्नो चेरियंडो चेर्डनडो मुनेरी, फ़ाउस्टो मेलोटी, लुसियो फोंटाना, दादामेनो, गियान्नी कोलंबो, पिएरो गिलार्डी, स्टूडियो अज़ुरुरो, एन्रीका बोरगी, एड्रियन पाकी, ओट्टेनेला कोसेलीन और निकोला पेलेग्रिनी, चियारा डायनीस, बियान्को-वैलेंटे और एलिस काट्टैनो, जोएत्सैनो हैं। बार्टोलिनी, मार्सेलो सिमोनिटा, एलेसेंड्रा स्प्रान्ज़ी, मोइरा रिक्की, एंटोनियो डेल डोनो जो एक लगातार बढ़ते संग्रह की गतिशीलता की गवाही देते हैं।

पत्रिका संग्रहालय संग्रह
मागा संग्रहालय के संग्रह में कला के निम्नलिखित उल्लेखनीय कार्य हैं:

अटानासियो सोलाटी, सेल्फ पोर्ट्रेट (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1930
मारियो सिरोनी, अलपीनो एंड नेव (अल्पाइन एंड शिप), 1939
गियान्नी मोनेट, निर्माण, 1946
एन्नियो मोरलोटी, ला गति (शांति), 1949
एमिलियो वेदोवा, बम्प (द बम्प), 1949
सिल्वियो कोंसादोरी, रचना (रचना), १ ९ ५०
ब्रूनो मुनारी, नकारात्मक-सकारात्मक परियोजना (1950)
मारियो रेडिस, पेंटागनल रचना (पेंटागनल रचना), 1950
एंजेलो डेल बॉन, फियोरी (फूल), 1950
रैफेल डी ग्रेडा, सैन जिमिग्नानो (सेंट जिमिग्नानो), 1951
अटानासियो सोलाती, एम्बिगुइटी (1951)
डोरफल्स, अस्पष्ट छवियां (अस्पष्ट आंकड़े), 1951
एफ्रो बसडेल्ला, ए डे फाल्हा, 1952
नीनो डी सल्वाटोर, लाइव स्थानिक संरचना (तनाव में स्थानिक संरचना), 1952
अगस्टो गरौ, रचना, रचना, १ ९ ५२
एल्डो कारपी, ऑन द बीच (समुद्र तट पर), 1953
कार्लो कारा, फिरेंज़े (फ्लोरेंस), 1953
ब्रूनो कैसिनेरी महिला पर्पल (पर्पल में महिला), 1953
गीनो मेलोनी, द रोस्टर (द रूस्टर), 1954
अर्नेस्टो ट्रेकनी, द इल्ज़ाम (अभियोजन), 1955
एन्नियो मोरलोटी, पेसगिओ (लैंडस्केप), 1955
सेसार पेरेवेली, नाइसेन्स, 1958
एमिलियो स्कैनाविनो, तुरंत पहले (तुरंत पहले), 1960
दादामीनो, वॉल्यूम ऑफ़ ऑफ़ मॉड्यूल्स, 1960
लुसियो फोंटाना, कॉनसेटो स्पेज़िएल (स्थानिक अवधारणा), 1960
Giuseppe Guerreschi, आक्रमण किया शहर (आक्रमण शहर), 1960
डेविड बोरियानी, चुंबकीय सतह (चुंबकीय सतह), 1961
पुस्तकालय
विशेषज्ञ पुस्तकालय में, समकालीन अनुसंधान पर सबसे अद्यतित संस्करणों के अलावा, मैक, मैडो, मेल आर्ट और गैलरेट पुरस्कार के राष्ट्रीय दृश्य कला शहर के अभिलेखागार से परामर्श किया जा सकता है।

प्रदर्शनी और सांस्कृतिक गतिविधियों
कलात्मक अनुसंधान के विभिन्न क्षेत्रों को समर्पित अस्थायी प्रदर्शनियों का एक समृद्ध कार्यक्रम समकालीन कला को बढ़ावा देने के लिए परियोजना का हिस्सा है। संग्रहालय ने हमेशा दो दिशाओं का विकास और अध्ययन किया है: प्रदर्शनी परियोजनाओं के माध्यम से बीसवीं शताब्दी की ऐतिहासिक-महत्वपूर्ण पुनर्व्याख्या, जो हाल के अतीत के लेखकों और महत्वपूर्ण पथों को उजागर करती है और सबसे वर्तमान शोध के लिए समर्थन करती है, जो निरंतर अद्यतन के उद्देश्य को जारी रखती है। संग्रहालय विरासत। पहले मामले में कलाकारों पर महत्वपूर्ण और वैज्ञानिक लेखन के साथ कैटलॉग द्वारा Amedeo Modigliani और अल्बर्टो Giacomettiaccompanied को समर्पित मानवशास्त्रीय प्रदर्शनियां शामिल हैं।

हाल के वर्षों में, इसके अलावा, एमएजीए ने अधिक से अधिक वर्तमान रुझानों को खोला है, यह भी अंतरराष्ट्रीय कला और करीबी समकालीनता पर ध्यान केंद्रित कर रहा है, इस दिशा के भीतर मार्सेलz एंटुन्ज़ रोका को समर्पित प्रदर्शनी, कार्स्टन निकोलाई को, सामूहिक जब असंभव होता है और लंबे समय तक चलाएं , 2011 में गैलारी में राष्ट्रीय दृश्य कला पुरस्कार का संस्करण, जो 1950 से आज तक संग्रहालय की प्रदर्शनी गतिविधि और एक बहु-वार्षिक आधार पर स्थायी संग्रह में वृद्धि में योगदान देता है। प्रदर्शनी कैलेंडर के आगे और इसके साथ जुड़ा हुआ है, घटनाओं का; वास्तव में, एमएजीए दृश्य कला, संगीत, थिएटर और नृत्य के बीच बातचीत के उद्देश्य से घटनाओं की देखभाल पर विशेष ध्यान देता है, इस विश्वास में कि भाषाओं के बीच संदूषण अनुसंधान, बैठक और विनिमय के लिए एक बहुत ही समृद्ध स्थान है और अनुभव के रूप में कला का इरादा है प्रत्यक्ष।

उदाहरण थे निको वास्केलरी (2011), फेस्टिवल पर्फॉर्मेंस विथ रायोजी इकेडा (2011) और फॉरेन लैंग्वेजेज विथ क्रिश्चियन फेन्नेस और थॉमस कोनर (2009), और समसामयिक AMACI के दिन आयोजित होने वाले कार्यक्रम। ।

14 फरवरी 2013 को, एक आग विकसित हुई, जिसकी मरम्मत संरचना की छत के लिए की जा रही थी और प्रदर्शन पर कामों को नुकसान से बचने के लिए, इन्हें अस्थायी रूप से संग्रहालय के गोदामों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

19 अप्रैल, 2015 को संग्रहालय MISSONI, L’ARTE IL COLORE, प्रदर्शनी के अवसर पर सभी जगहों को फिर से खोल देता है, जो फैशन हाउस के इतिहास और ओतावियो मिसोनी के काम और इतालवी दृश्य के बीच संवाद के लिए समर्पित है। 20 वीं सदी।

दिसंबर 2017 में वह यूरोप में इटली में पहली प्रदर्शनी का उद्घाटन करते हैं जो अमेरिकी लेखक जैक केराओक के सचित्र काम को समर्पित है।

शिक्षा विभाग
मागा शैक्षिक विभाग की स्थापना 1998 में की गई थी, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से स्कूलों की जनता का स्वागत करना और उन्हें व्यक्ति के निर्माण में एक आवश्यक और नाजुक क्षण में कला के करीब लाना था, जब वह चीजों पर अपने महत्वपूर्ण टकटकी को पोषित करना शुरू करता है। इस जागरूकता के साथ कि कार्य के साथ मुठभेड़ सभी उम्र में खोज का एक अवसर है, वर्षों से विभाग ने विभिन्न आयु समूहों और दर्शकों के लिए अपने प्रस्तावों को निर्दिष्ट करते हुए, कई अन्य दिशाओं में अपने उपयोगकर्ताओं का विस्तार किया है। इस प्रकार, सभी स्तरों के स्कूलों के साथ शैक्षिक कार्यशालाओं के अलावा, विभाग समकालीन कला, विशेषज्ञ सम्मेलनों और विषयगत बहस में परिचयात्मक पाठ्यक्रम का आयोजन करता है, साल भर के नए प्रस्तावों का अध्ययन और योजना बना रहा है, सैद्धांतिक और व्यावहारिक पाठ्यक्रम, प्रशिक्षण में कलाकारों को समर्पित कार्यशालाएं। विश्वविद्यालय इंटर्नशिप, हर साल 10,000 से अधिक आगंतुकों का स्वागत करते हुए, कलात्मक क्षेत्र, सांस्कृतिक यात्राओं, कार्यक्रमों और विशेष परियोजनाओं में व्यवसायों की दुनिया के करीब लाने के उद्देश्य से वैकल्पिक स्कूल-वर्क प्रोजेक्ट्स। सभी सबसे विविध प्रस्तावों के लिए सामान्य प्रशिक्षण गतिविधियों का प्रारंभिक बिंदु है: काम और भावना के साथ संबंध हमारे सबसे सामान्य दैनिक जीवन में भी उत्पन्न होता है।

यूरोपीय फोटो महोत्सव
एमएजीए ने 5 मार्च से 10 अप्रैल 2016 तक लेगानो के पल्लाज़ो लियोन दा पेरेगो में यूरोपीय फ़ोटोग्राफ़ फ़ेस्टिवल की मेजबानी की। इस प्रदर्शनी का आयोजन क्लाउडियो अर्जेंटीना द्वारा किया गया था, और माइकल अकरमैन, राफ़ेल मोंटेपोन, जियोवन्नी सहित राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय फ़ोटोग्राफ़रों दोनों ने कला के टुकड़ों का प्रदर्शन किया। सेसिया, जियोवन्नी मेरेगेट्टी और सेसिल डेकोरिनेट। इस प्रदर्शनी ने कलात्मक फोटोग्राफी के लिए एक क्षेत्रीय केंद्र बिंदु के रूप में पलाज़ो लियोन दा पेरेगो को विकसित किया।

सीएएम (ठोस कला आंदोलन)
यह परियोजना “फार्म की सद्भाव, एंजेलो बूज़ोला और ठोस कला आंदोलन (1948-1958) के लिए समर्पित है।” प्रदर्शनी सीएएम को समर्पित है क्योंकि एमएजीए संग्रहालय में ऐतिहासिक संग्रह और महत्वपूर्ण संग्रह है जो गैलीगेट के एंजेलो बूज़ोला के फाउंडेशन से संबंधित है। पलाज़ो लियोन दा पेरेगो में कलाकार एंजेलो बूज़ोला द्वारा 75 से अधिक कलाकृतियां हैं, और ब्रूनो मुनारी, गियाननी मोनेट, गिल्लो डोरफल्स, अटानासियो सोलाती और अगस्ता गारो द्वारा अतिरिक्त काम करता है।