भविष्यवाद

भविष्यवाद (इतालवी: Futurismo) एक कलात्मक और सामाजिक आंदोलन था जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में हुआ था। इसने गति, प्रौद्योगिकी, युवा, और हिंसा, और कार, हवाई जहाज और औद्योगिक शहर जैसी वस्तुओं पर जोर दिया। इसके मुख्य आंकड़े इटालियंस फिलिपो टॉमासो मारिनेटी, अम्बर्टो बोक्सीओनी, कार्लो कैरा, गिनो सेवरिनी, गिआकोमो बल्ला और लुइगी रसेलो थे। इसने आधुनिकता की महिमा की और इटली को अपने अतीत के वजन से मुक्त करने का लक्ष्य रखा। क्यूबिज्म ने इतालवी भविष्यवाद की कलात्मक शैली के गठन में योगदान दिया। महत्वपूर्ण भविष्यवादी कार्यों में मारिनेटी के घोषणापत्र का भविष्यवाद शामिल है, बोक्सीनी की मूर्तिकला अंतरिक्ष में निरंतरता के अद्वितीय रूप, बल्ला की पेंटिंग सार गति + ध्वनि, और रसेलो की आर्ट ऑफ नॉइज़ शामिल हैं। यद्यपि यह काफी हद तक एक इतालवी घटना थी, रूस, इंग्लैंड, बेल्जियम और अन्य जगहों में समानांतर आंदोलन थे। फ्यूचरिस्ट ने कला के हर माध्यम में चित्रकला, मूर्तिकला, चीनी मिट्टी के बरतन, ग्राफिक डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन, शहरी डिजाइन, रंगमंच, फिल्म, फैशन, वस्त्र, साहित्य, संगीत, वास्तुकला, और यहां तक ​​कि भविष्यवादी भोजन भी शामिल किया। कुछ हद तक भविष्यवाद ने आर्ट डेको, रचनात्मकता, अतियथार्थवाद, दादा, और एक बड़ी डिग्री प्रेसिजनवाद, रेयोनिज्म और वोर्टिसिज्म में कला आंदोलनों को प्रभावित किया।

फ़्यूचरिज्म एक इतालवी आंदोलन है, जो मूल रूप से साहित्यिक है, जो पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और वास्तुकला को गले लगाने के लिए बढ़ गया, जिसे पेरिस अख़बार ली फिगारो मारिनेटी के इरादे में फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा ‘ले फ़ुटुरिसमे’ के 20 फरवरी 1 9 0 9 को प्रकाशित किया गया था। अतीत को अस्वीकार करने, संस्कृति को क्रांतिकारी बनाने और इसे और अधिक आधुनिक बनाने के लिए भविष्यवाद की नई विचारधारा ने इतालवी सांस्कृतिक परंपरा से जुड़ी कला की भारी विरासत के खिलाफ हिंसक उत्साह के साथ खुद को स्थापित किया और आधुनिक मिथक द्वारा उत्पन्न सौंदर्यशास्त्र के विचार को उदार बनाया। मशीन और गति की।

इतालवी भविष्यवाद
फ़ुटूरिज्म 1 9 0 9 में इतालवी कवि फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा मिलान में स्थापित एक अवार्ड-गार्ड आंदोलन है। मारिनेटी ने अपने भविष्यवादी घोषणापत्र में आंदोलन शुरू किया, जिसे उन्होंने पहली बार 5 फरवरी 1 9 0 9 को ला गैज़ेटा डेल’इमिलिया में प्रकाशित किया, एक लेख फिर शनिवार 20 फरवरी 1 9 0 9 को फ्रांसीसी दैनिक समाचार पत्र ले फिगारो में पुन: प्रस्तुत हुआ। वह जल्द ही शामिल हो गया चित्रकार अम्बर्टो बोक्सीओनी, कार्लो कैरा, जिआकोमो बल्ला, गिनो सेवरिनी और संगीतकार लुइगी रसेलो। मारिनेटी ने पुरानी, ​​विशेष रूप से राजनीतिक और कलात्मक परंपराओं के भावुक घृणा व्यक्त की। “हम इसका कोई हिस्सा नहीं चाहते हैं, अतीत”, उन्होंने लिखा, “हम युवा और मजबूत भविष्यवादी!” भविष्यवादियों ने गति, प्रौद्योगिकी, युवा और हिंसा, कार, हवाई जहाज और औद्योगिक शहर की प्रशंसा की, जो प्रकृति पर मानवता की तकनीकी जीत का प्रतिनिधित्व करते थे, और वे भावुक राष्ट्रवादी थे। उन्होंने अतीत की पंथ को अस्वीकार कर दिया और सभी नकल, मौलिकता की प्रशंसा की, “हालांकि साहसी, हालांकि हिंसक”, गर्व से “पागलपन की धुंध” बनी, कला आलोचकों को बेकार, सद्भाव और अच्छे स्वाद के खिलाफ विद्रोह कर दिया, सभी विषयों को दूर कर दिया और सभी पिछली कला के विषयों, और विज्ञान में महिमा।

प्रकाशन घोषणापत्र भविष्यवाद की एक विशेषता थी, और भविष्यवादी (आमतौर पर मारिनेटी द्वारा प्रेरित या प्रेरित) ने उन्हें चित्रकला, वास्तुकला, धर्म, कपड़ों और खाना पकाने सहित कई विषयों पर लिखा था।

संस्थापक घोषणापत्र में सकारात्मक कलात्मक कार्यक्रम नहीं था, जिसमें फ्यूचरिस्ट्स ने अपने बाद के तकनीकी घोषणापत्र फ्यूचरिस्ट पेंटिंग (1 9 14) में निर्माण करने का प्रयास किया। इसने उन्हें “सार्वभौमिक गतिशीलता” के लिए प्रतिबद्ध किया, जिसे सीधे चित्रकला में दर्शाया जाना था। वास्तविकता में वस्तुएं एक-दूसरे से या अपने आस-पास से अलग नहीं थीं: “एक रोलिंग मोटर बस में आपके आस-पास के सोलह लोग बदले में हैं और साथ ही एक, दस चार तीन; वे गतिहीन हैं और वे स्थान बदलते हैं। … मोटर बस घरों में जाती है जो गुजरती है, और बदले में घर मोटर बस पर फेंक देते हैं और इसके साथ मिश्रित होते हैं। ”

भविष्यवादी चित्रकार एक विशिष्ट शैली और विषय वस्तु विकसित करने में धीमे थे। 1 9 10 और 1 9 11 में उन्होंने विभाजनवाद की तकनीक का उपयोग किया, जो कि दबाने वाले बिंदुओं और पट्टियों के क्षेत्र में प्रकाश और रंग को तोड़ दिया, जिसे मूल रूप से जियोवानी सेगांतिनी और अन्य द्वारा बनाया गया था। बाद में, पेरिस में रहने वाले सेवरिनी ने पेरिस से अवंत-गार्डे कला के केंद्र में अपनी दूरी पर शैली और विधि में अपनी पिछड़ेपन को जिम्मेदार ठहराया। सेवरिनी क्यूबिज्म के संपर्क में आने वाले पहले व्यक्ति थे और 1 9 11 में पेरिस की यात्रा के बाद भविष्यवादी चित्रकारों ने क्यूबिस्ट के तरीकों को अपनाया था। क्यूबिज्म ने उन्हें चित्रों में ऊर्जा का विश्लेषण करने और गतिशीलता व्यक्त करने का साधन प्रदान किया।

वे अक्सर आधुनिक शहरी दृश्यों को चित्रित करते थे। अराजकतावादी गैली का कैरस का अंतिम संस्कार (1 910-11) एक बड़ा कैनवास है जो 1 9 04 में कलाकारों ने स्वयं शामिल किया था। पुलिस हमले और दंगा की कार्रवाई को विकर्ण और टूटे हुए विमानों के साथ ऊर्जावान रूप से प्रदान किया जाता है। द लिविंग द थिएटर (1 910-11) सड़क की रोशनी के नीचे रात में घर पर घूमते हुए अलग-अलग और बेकार आंकड़े प्रस्तुत करने के लिए एक डिवीजनिस्ट तकनीक का उपयोग करता है।

बोक्सीनी का द सिटी राइज (1 9 10) केंद्र के अग्रभूमि में एक विशाल, पालन करने वाले लाल घोड़े के साथ निर्माण और मैनुअल श्रम के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कार्यकर्ताओं को नियंत्रित करने के लिए संघर्ष होता है। उनके राज्यों के मन, तीन बड़े पैनलों में, विदाई, जो लोग जाते हैं, और जो लोग रहते हैं, “ने फ़्यूचरिस्ट पेंटिंग का अपना पहला महान बयान दिया, बर्गसन, क्यूबिज्म और आधुनिक दुनिया के व्यक्ति के जटिल अनुभव में अपनी रूचि लेकर बीसवीं सदी की पेंटिंग की शुरुआत में ‘मामूली कृतियों’ में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। ” यह कार्य अभिव्यक्ति के नए साधनों का उपयोग करके समय में अनुभव की भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करता है, जिसमें “बल की रेखाएं” शामिल हैं, जिसका उद्देश्य अंतरिक्ष के माध्यम से वस्तुओं की दिशात्मक प्रवृत्तियों को व्यक्त करना था, “एक साथ”, जो संयुक्त यादें, वर्तमान इंप्रेशन और प्रत्याशा भविष्य की घटनाओं, और “भावनात्मक वातावरण” जिसमें कलाकार बाहरी दृश्य और आंतरिक भावनाओं के बीच सहानुभूति को जोड़ने के लिए अंतर्ज्ञान से खोजता है।

कला में बोक्सीओनी के इरादे बर्गसन के विचारों से काफी प्रभावित थे, जिसमें अंतर्ज्ञान के विचार शामिल थे, जिसे बर्गसन ने सहानुभूति के एक सरल, अविभाज्य अनुभव के रूप में परिभाषित किया जिसके माध्यम से किसी को वस्तु के भीतर होने के लिए अद्वितीय और अक्षम करने के लिए एक वस्तु के भीतर में स्थानांतरित किया गया है यह। भविष्यवादियों ने अपनी कला के माध्यम से उद्देश्य दर्शकों को उनके चित्रण के आंतरिक होने को पकड़ने में सक्षम बनाया। बोक्सीनी ने इन विचारों को अपनी पुस्तक, पिट्टुरा स्कुलुरा फ़ुटूरिस्टे: दीनामिस्मो प्लास्टिको (फ़्यूचरिस्ट पेंटिंग मूर्तिकला: प्लास्टिक डायनेमिसिज्म) (1 9 14) में लंबे समय तक विकसित किया।

बल्ला की डायनेमिसिज्म ऑफ़ ए डॉग ऑन ए लीश (1 9 12) ने भविष्यवादीों के आग्रह का उदाहरण दिया कि माना जाता है कि माना जाता है कि दुनिया लगातार चल रही है। चित्रकला में एक कुत्ते को दर्शाया गया है जिसके पैरों, पूंछ और पट्टा – और उस महिला के पैर चलते हैं-आंदोलन के धुंध से गुणा किया गया है। यह फ्यूचरिस्ट पेंटिंग के तकनीकी घोषणापत्र के नियमों को दर्शाता है कि, “रेटिना पर एक छवि की दृढ़ता के कारण, वस्तुओं को लगातार बढ़ाना खुद को गुणा करता है; उनके रूप में उनके पागल करियर में तेजी से कंपन की तरह बदलते हैं। इस प्रकार एक दौड़ने वाला घोड़ा नहीं है चार पैर, लेकिन बीस, और उनके आंदोलन त्रिकोणीय हैं। ” बो की उनकी लय (1 9 12) इसी प्रकार एक वायलिनिस्ट के हाथ और उपकरण की गतिविधियों को दर्शाती है, जो त्रिकोणीय फ्रेम के भीतर तेजी से स्ट्रोक में प्रस्तुत की जाती है।

क्यूबिज्म को अपनाने से बाद में भविष्यवादी चित्रकला की शैली निर्धारित हुई, जो बोक्सीओनी और सेवरिनी विशेष रूप से टूटने वाले रंगों और विभाजन के छोटे ब्रश-स्ट्रोक में प्रस्तुत करना जारी रखती थीं। लेकिन फ़्यूचरिस्ट पेंटिंग पिकासो, ब्रेक और ग्रिस के शांत और स्थैतिक क्यूबिज्म दोनों विषय और उपचार दोनों में भिन्न थी। यद्यपि भविष्यवादी चित्र थे (उदाहरण के लिए कैरस की महिला अब्सिंते (1 9 11), सेवरिनीज़ सेल्फ-पोर्ट्रेट (1 9 12), और बोक्सीनीज़ मैटर (1 9 12)), यह शहरी दृश्य और वाहनों में गति थी जो फ्यूचरिस्ट पेंटिंग-जैसे बोक्सेनी के स्ट्रीट एनटर द हाउस (1 9 11), बाल टैबरिन (1 9 12) के सेवरिनी के डायनेमिक हाइरोग्लिफ, और स्पीडो के ऑटोमोबाइल (1 9 13)

1 9 12 और 1 9 13 में, बोक्सीनी मूर्तिकला के रूप में अपने भविष्यवादी विचारों के तीन आयामों में अनुवाद करने के लिए बदल गया। अंतरिक्ष में निरंतरता के अनूठे रूपों (1 9 13) में उन्होंने वस्तु और उसके पर्यावरण के बीच संबंधों को महसूस करने का प्रयास किया, जो कि “गतिशीलता” के सिद्धांत के केंद्र में था। मूर्तिकला एक चौंकाने वाली आकृति का प्रतिनिधित्व करता है, जो कांस्य पदक में डाल दिया जाता है और टेट मॉडर्न में प्रदर्शित होता है। (यह अब इतालवी 20 यूरो सिक्कों के राष्ट्रीय पक्ष पर दिखाई देता है)। उन्होंने मानव गतिशीलता (1 9 12), स्पीडिंग मस्तिष्क (1 9 13) और स्पीरलिंग एक्सपेंशन ऑफ स्पीडिंग मस्तिष्क (1 9 13) में सिंथेसिस में विषय की खोज की। मूर्तिकला पर उनके विचारों को 1 9 15 में फ्यूचरिस्ट मूर्तिकला के तकनीकी घोषणापत्र में प्रकाशित किया गया था, बल्ला भी मूर्तिकला बनाकर अमूर्त “पुनर्निर्माण” बनाते थे, जो विभिन्न सामग्रियों से बने थे, स्पष्ट रूप से चलने योग्य थे और यहां तक ​​कि शोर भी थे। उन्होंने कहा कि, बीस चित्र बनाने के बाद जिसमें उन्होंने ऑटोमोबाइल की गति का अध्ययन किया था, उन्होंने समझा कि “कैनवास के एक ही विमान ने गहराई से गति की गतिशील मात्रा के सुझाव की अनुमति नहीं दी … मुझे निर्माण की आवश्यकता महसूस हुई लौह तारों, कार्डबोर्ड विमानों, कपड़ा और ऊतक कागज, आदि के साथ पहला गतिशील प्लास्टिक परिसर ”

1 9 14 में, मिलान समूह के बीच व्यक्तिगत झगड़े और कलात्मक मतभेद, मारिनेटी, बोक्सीओनी और बल्ला के आसपास, और फ्लोरेंस समूह, काररा, आर्डेन्गो सोफफी (1879-19 64) और जियोवानी पापीनी (1881-1956) के आसपास, इतालवी में एक झुकाव बनाया भविष्यवाद। फ्लोरेंस समूह ने मारिनेटी और बोक्सेनी के प्रभुत्व को नाराज कर दिया, जिसे उन्होंने “एक अचूक पंथ वाले एक अस्थायी चर्च” स्थापित करने का प्रयास करने का आरोप लगाया, और प्रत्येक समूह ने दूसरे को पासरीस्ट के रूप में खारिज कर दिया।

भविष्यवाणी ने प्रारंभिक हिंसा से शुरुआत की थी और वह देशभक्त था। फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र ने घोषित किया था, “हम युद्ध की महिमा करेंगे- दुनिया की एकमात्र स्वच्छता-मिलिटरीवाद, देशभक्ति, आजादी के विनाशकारी संकेत, लड़ने के लिए सुंदर विचार, और महिला के लिए घृणित।” यद्यपि यह अपने चरित्र और उसके कुछ विचारों को कट्टरपंथी राजनीतिक आंदोलनों के लिए बकाया था, लेकिन 1 9 13 की शरद ऋतु तक राजनीति में यह शामिल नहीं था। फिर, गियोलिट्टी के पुन: चुनाव से डरते हुए, मारिनेटी ने एक राजनीतिक घोषणापत्र प्रकाशित किया। 1 9 14 में भविष्यवादियों ने ऑस्ट्रो-हंगरी साम्राज्य के खिलाफ सक्रिय रूप से अभियान शुरू किया, जिसने अभी भी कुछ इतालवी क्षेत्रों को नियंत्रित किया, और प्रमुख शक्तियों के बीच इतालवी तटस्थता को नियंत्रित किया। सितंबर में, मिलान में टिएट्रो दाल वर्मी की बालकनी में बैठे बोक्सीओनी ने ऑस्ट्रियाई ध्वज फेंक दिया और दर्शकों में फेंक दिया, जबकि मारिनेटी ने इतालवी ध्वज उड़ाया। जब इटली ने 1 9 15 में प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश किया, तो कई भविष्यवादी शामिल हुए। युद्ध के अनुभव ने कई भविष्यवादी, विशेष रूप से मारिनेटी को चिह्नित किया, जिन्होंने इटली और ऑस्ट्रिया-हंगरी की सीमा पर ट्रेंटिनो के पहाड़ों में लड़ा, सक्रिय रूप से प्रचार में शामिल थे। युद्ध के अनुभव ने भविष्यवादी संगीत को भी प्रभावित किया।

युद्ध के प्रकोप ने इस तथ्य को छिपाया कि इतालवी भविष्यवाद समाप्त हो गया था। फ्लोरेंस समूह ने औपचारिक रूप से 1 9 14 के अंत तक आंदोलन से उनकी वापसी को स्वीकार कर लिया था। बोक्सीनी ने केवल एक युद्ध की तस्वीर बनाई और 1 9 16 में मारे गए। सेवरिनी ने 1 9 15 में कुछ महत्वपूर्ण युद्ध चित्रों को चित्रित किया (जैसे युद्ध, बख्तरबंद ट्रेन, और रेड क्रॉस ट्रेन) लेकिन पेरिस में क्यूबिज्म की तरफ मुड़ गया और युद्ध के बाद रिटर्न टू ऑर्डर से जुड़ा हुआ था।

युद्ध के बाद, मारिनेटी ने आंदोलन को पुनर्जीवित किया। इस पुनरुत्थान को 1 9 60 के दशक में लेखकों द्वारा आईएल सेकेंडो फ़्यूचुरिस्मो (द्वितीय भविष्यवाद) कहा जाता था। कला इतिहासकार जियोवानी लिस्टा ने दशकों तक भविष्यवाद को वर्गीकृत किया है: 1 9 20 के दशक के लिए “मैकेनिकल आर्ट”, “मैकेनिकल आर्ट”, 1 9 30 के दशक के लिए “एरोएस्थेटिक्स”।

रूसी भविष्यवाद
रूसी भविष्यवाद साहित्य और दृश्य कला का एक आंदोलन था। कवि व्लादिमीर मायाकोव्स्की आंदोलन का एक प्रमुख सदस्य था। डेविड बर्लुक, मिखाइल लैरियोनोव, नतालिया गोंचारोवा और काज़िमिर मालेविच जैसे दृश्य कलाकारों ने भविष्यवादी लेखन की कल्पना में प्रेरणा पाई और खुद कवि थे। यह सभी सर्वोच्चता आंदोलन पर भी बड़ा प्रभाव डालता है। भविष्यवाद को अपनाने वाले अन्य कवियों में वेलीमीर खलेबिकोव और अलेक्सी क्रुचेनख शामिल थे। कवियों और चित्रकारों ने रंगमंच के उत्पादन पर सहयोग किया जैसे फ्यूचरिस्ट ओपेरा विजय ओवर द सन, क्रुचेनख द्वारा ग्रंथों और मालेविच द्वारा सेट किए गए।

पेंटिंग की मुख्य शैली क्यूबो-फ़्यूचरिज्म थी, जिसे 1 9 13 में अपनाया गया था जब अरिस्टार लेंटुलोव पेरिस से लौट आए और मॉस्को में अपनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया। क्यूबो-फ़्यूचरिज्म आंदोलन के प्रतिनिधित्व के साथ क्यूबिज्म के रूपों को जोड़ती है। अपने इतालवी पूर्ववर्तियों की तरह रूसी भविष्यवादियों ने गतिशीलता, गति और आधुनिक शहरी जीवन की बेचैनी से मोहित थे।

रूसी भविष्यवादियों ने अतीत की कला को अस्वीकार कर विवाद की मांग की और कहा कि पुष्किन और डोस्टोव्स्की को “आधुनिकता की भाप से भारी” होना चाहिए। उन्होंने किसी भी अधिकार को स्वीकार नहीं किया और दावा किया कि मारिनेटी को भी कुछ भी देना नहीं है, जिनके सिद्धांतों को उन्होंने पहले अपनाया था, जब वह रूस में आए थे तो 1 9 14 में धर्मांतरण के लिए आए थे।

1 9 17 की क्रांति के बाद आंदोलन में कमी आई। कुछ भविष्यवादी मर गए, अन्य लोग प्रवासित हुए। मायावोवस्की और मालेविच सोवियत प्रतिष्ठान और 1 9 20 के एगिटप्रॉप आंदोलन का हिस्सा बन गए। Khlebnikov और दूसरों को सताया गया था। मायाकोव्स्की ने 14 अप्रैल, 1 9 30 को आत्महत्या की।

आर्किटेक्चर
फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्ट एंटोनियो सैंट’इलीया ने ला सीट्टा नुओवा (द न्यू सिटी) (1 912-19 14) के चित्रों में आधुनिकता के अपने विचार व्यक्त किए। यह परियोजना कभी नहीं बनाई गई थी और प्रथम विश्व युद्ध में संत’इलीया की हत्या कर दी गई थी, लेकिन उनके विचारों ने बाद में वास्तुकारों और कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया। शहर एक पृष्ठभूमि थी जिस पर भविष्यवादी जीवन की गतिशीलता का अनुमान लगाया गया था। शहर ने लैंडस्केप को रोमांचक आधुनिक जीवन की सेटिंग के रूप में बदल दिया था। Sant’Elia एक शहर को एक कुशल, तेजी से विकसित मशीन के रूप में बनाने का लक्ष्य रखता है। वह अपनी परियोजनाओं की मूर्तिकला गुणवत्ता पर जोर देने के लिए प्रकाश और आकार का उपयोग करता है। बैरोक वक्र और घुसपैठ को अपनी सादगी से अभूतपूर्व रूपों की आवश्यक रेखाओं को प्रकट करने के लिए हटा दिया गया था। नए शहर में, जीवन के हर पहलू को तर्कसंगत बनाया जाना चाहिए और ऊर्जा के एक महान पावरहाउस में केंद्रीकृत किया जाना था। शहर का अंत नहीं था, और प्रत्येक आगामी पीढ़ी को अतीत की वास्तुकला विरासत के बजाय अपना खुद का शहर बनाने की उम्मीद थी।

फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्ट्स कभी-कभी रोमन साम्राज्य-शास्त्रीय सौंदर्य पैटर्न की ओर फासीवादी राज्य की प्रवृत्ति के साथ बाधाओं में थे। फिर भी, कई भविष्यवादी इमारतों का निर्माण 1 920-19 40 में किया गया था, जिसमें रेलवे स्टेशन, समुद्री रिसॉर्ट्स और डाकघरों जैसे सार्वजनिक भवन शामिल थे। फ़्यूचरिस्ट इमारतों के उदाहरण आज भी उपयोग में हैं टेंटो का रेलवे स्टेशन, एंजियोलो मैज़ोनी द्वारा निर्मित, और फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेला स्टेशन। फ्लोरेंस स्टेशन को 1 9 32 में आर्किटेक्ट्स के ग्रुपपो टॉस्कोनो (टस्कन ग्रुप) द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसमें मैजोनी द्वारा योगदान के साथ जियोवानी माइकलुची और इटालो गाम्बरीनी शामिल थे।

संगीत
भविष्यवादी संगीत ने परंपरा को खारिज कर दिया और मशीनरी द्वारा प्रेरित प्रयोगात्मक ध्वनियां पेश कीं, और कई 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों को प्रभावित करेंगे।

फ्रांसेस्को बालिल्ला प्रेटेला 1 9 10 में भविष्यवादी आंदोलन में शामिल हो गए और उन्होंने भविष्यवादी संगीतकारों का एक घोषणापत्र लिखा जिसमें उन्होंने युवाओं (जैसा कि मारिनेटी था) से अपील की, क्योंकि केवल वे ही समझ सकते थे कि उन्हें क्या कहना है। प्रेटेला के अनुसार, इतालवी संगीत विदेश में संगीत से कम था। उन्होंने वाग्नेर के “शानदार प्रतिभा” की प्रशंसा की और अन्य समकालीन संगीतकारों के काम में कुछ मूल्य देखा, उदाहरण के लिए रिचर्ड स्ट्रॉस, एल्गार, मुसोरस्की और सिबेलियस। इसके विपरीत, इतालवी सिम्फनी ओपेरा द्वारा “बेतुका और विरोधी संगीत रूप” में प्रभुत्व था। संरक्षकताओं को पिछड़ेपन और मध्यस्थता को प्रोत्साहित करने के लिए कहा गया था। प्रकाशकों ने पुसीनी और अम्बर्टो जिओर्डानो के “रिकी और अश्लील” ओपेरा द्वारा संगीत और प्रभुत्व के प्रभुत्व को कायम रखा। एकमात्र इतालवी प्रेटेला प्रशंसा कर सकता था कि वह अपने शिक्षक पिट्रो मास्काग्नी थे, क्योंकि उन्होंने प्रकाशकों के खिलाफ विद्रोह किया था और ओपेरा में नवाचार की कोशिश की थी, लेकिन मास्काग्नी भी प्रेटेला के स्वाद के लिए बहुत पारंपरिक थीं। इस मध्यस्थता और रूढ़िवाद के मुकाबले, प्रेटेला ने “भविष्यवाद का लाल झंडा फहराया, अपने ज्वलंत प्रतीक को बुलाकर इस तरह के युवा संगीतकारों को बुलाया जैसे प्यार और लड़ाई, मन को गर्भ धारण करने और भयभीत होने से मुक्त होना।”

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लुइगी रसेलो (1885-19 47) ने 20 वीं शताब्दी के संगीत सौंदर्यशास्त्र में एक प्रभावशाली पाठ, द आर्ट ऑफ नोइज (1 9 13) लिखा था। रसेलो ने उन उपकरणों का उपयोग किया जिन्हें उन्होंने इन्टोनारुमोरी कहा था, जो ध्वनिक शोर जनरेटर थे जिन्होंने कलाकार को कई अलग-अलग प्रकार के शोरों की गतिशीलता और पिच बनाने और नियंत्रित करने की अनुमति दी थी। रसेलो और मारिनेटी ने भविष्यवादी संगीत का पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जो 1 9 14 में इनटनारुमोरी के साथ पूरा हुआ। हालांकि उन्हें युद्ध के फैलने से कई प्रमुख यूरोपीय शहरों में प्रदर्शन करने से रोका गया।

फ़्यूचरिज्म कला संगीत में 20 वीं शताब्दी की कई आंदोलनों में से एक था जिसने मशीनों को श्रद्धांजलि, अनुकरण या अनुकरण किया। फेरुसियो बुसोनी को कुछ भविष्यवादी विचारों की उम्मीद के रूप में देखा गया है, हालांकि वह परंपरा से शादी कर रहे थे। रसेलो की इनटोनारुमोरी ने स्ट्रैविंस्की, आर्थर होनेगर, जॉर्ज एंथिल, एडगर वरसे, स्टॉकहौसेन और जॉन केज को प्रभावित किया। प्रशांत 231 में, होनेगर ने स्टीम लोकोमोटिव की आवाज़ का अनुकरण किया। प्रोकोफिव्स द स्टील स्टेप में और उनके दूसरे सिम्फनी में भविष्यवादी तत्व भी हैं।

हालांकि, इस संबंध में सबसे उल्लेखनीय अमेरिकी जॉर्ज एंथिल है। मशीनरी के साथ उनका आकर्षण उनके हवाई जहाज सोनाटा, मशीनों की मौत, और 30 मिनट के बैले मेकॅनिक में स्पष्ट है। बैले मेकॅनिक मूल रूप से फर्नांड लेजर द्वारा एक प्रयोगात्मक फिल्म के साथ जाने का इरादा था, लेकिन संगीत स्कोर फिल्म की लंबाई से दोगुना है और अब अकेला खड़ा है। स्कोर में तीन xylophones, चार बास ड्रम, एक टैम-टैम, तीन हवाई जहाज प्रोपेलर, सात इलेक्ट्रिक घंटी, एक साइरेन, दो “लाइव पियानोवादक”, और सोलह सिंक्रनाइज़ प्लेयर पियानो शामिल हैं। एंथिल का टुकड़ा मानव खिलाड़ियों के साथ मशीनों को सिंक्रनाइज़ करने वाला पहला और मशीनों और मनुष्यों के बीच अंतर का फायदा उठाने वाला पहला था।

अन्य संगीतकारों ने फ़्यूचरिस्ट संगीत के अधिक सुन्दर रूपों की पेशकश की, विशेष रूप से फ्रैंको कैसावोला, जो 1 9 24 और 1 9 27 के बीच मारिनेटी के निमंत्रण पर आंदोलन के साथ सक्रिय थे, और पहले रूसी भविष्यवादी संगीतकार आर्थर-विन्सेंट लॉरीए और सेंट पीटर्सबर्ग फ्यूचरिस्ट के हस्ताक्षरकर्ता 1 9 14 में घोषणापत्र। उनके पांच सिंथेस डोडेपफेनी का एक रूप प्रदान करते हैं, जबकि फॉर्म एन एन एयर को पिकासो को समर्पित किया गया था और यह क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट अवधारणा है। यूक्रेन में पैदा हुए और न्यूयॉर्क में उठाए गए, लियो ऑर्स्टीन ने 27 मार्च 1 9 14 को लंदन में स्टीनवे हॉल में ‘फ़्यूचरिस्ट म्यूजिक’ का पहला अभिलेख दिया। डेली स्केच अख़बार के मुताबिक “एक ने काफी परेशानी की बात सुनी। श्री ऑर्स्टीन के रूप में कुछ भी भयानक नहीं संगीत अब तक सुना गया है। पूर्ण बहरापन से पीड़ितों को अगले पाठ में भाग लेना चाहिए। ”

नृत्य
भविष्यवादी आंदोलन ने नृत्य की अवधारणा को भी प्रभावित किया। दरअसल, नृत्य को मशीन के साथ मनुष्य के अंतिम संलयन को व्यक्त करने का एक वैकल्पिक तरीका बताया गया था। एक उड़ान विमान की ऊंचाई, कार की मोटर की शक्ति और जटिल मशीनरी की गर्मी की आवाज़ें मनुष्य की बुद्धि और उत्कृष्टता के सभी संकेत थे, जिन्हें नृत्य की कला पर बल देना और प्रशंसा करना था। इस प्रकार के नृत्य को भविष्य में माना जाता है क्योंकि यह परंपरागत, शास्त्रीय नृत्य की रेफरेंशियल प्रणाली को बाधित करता है और परिष्कृत बुर्जुआ दर्शकों के लिए एक अलग शैली पेश करता है। नर्तक अब एक कहानी, एक स्पष्ट सामग्री नहीं करता है, जिसे बैले के नियमों के अनुसार पढ़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध भविष्यवादी नर्तकियों में से एक इतालवी गियानिना सेंसी (यह) था। शास्त्रीय बॉलरीना के रूप में प्रशिक्षित, वह अपने “एरोडाज़ेज़” के लिए जानी जाती है और शास्त्रीय और लोकप्रिय प्रस्तुतियों में प्रदर्शन करके अपनी जिंदगी कमाती रही। वह मरिनेटी और उनकी कविता के साथ गहरे सहयोग के परिणामस्वरूप नृत्य के इस अभिनव रूप का वर्णन करती है। इन शब्दों के माध्यम से, वह बताती है: “मैंने मैरीनेटी के साथ हवाई-भविष्यवादी कविता के इस विचार को लॉन्च किया, वह स्वयं कविता को अस्वीकार कर रहा था। कुछ वर्ग मीटर का एक छोटा मंच; … मैंने खुद को हेलमेट के साथ साटन पोशाक बना दिया; सबकुछ कि विमान को मेरे शरीर द्वारा व्यक्त किया जाना था। यह उड़ गया और इसके अलावा, यह उन पंखों का प्रभाव पड़ा जो थरथराए गए उपकरण के थरथराते थे … और चेहरे को व्यक्त करना था कि पायलट क्या महसूस करता था। ”

साहित्य
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भविष्यवाद ने एफटी मारिनेटी के घोषणापत्र (1 9 0 9) के साथ अपनी आधिकारिक शुरुआत की, क्योंकि यह विभिन्न आदर्शों को चित्रित करता है, भविष्यवादी कविता का प्रयास करना चाहिए। भविष्यवादी साहित्य के प्रमुख माध्यम कविता, छवियों और अतिसंवेदनशीलता के अपने अप्रत्याशित संयोजन (कविता की वास्तविक लंबाई से भ्रमित नहीं होने के कारण) द्वारा विशेषता हो सकती है। भविष्यवादियों ने स्वतंत्रता (शब्द स्वायत्तता) में कविता पैरोल की अपनी शैली को बुलाया जिसमें मीटर के सभी विचारों को खारिज कर दिया गया और यह शब्द चिंता का मुख्य इकाई बन गया। इस तरह, फ़्यूचरिस्ट ने सिंटैक्स विराम चिह्न से मुक्त एक नई भाषा बनाने में कामयाब रहे, और मीट्रिक जो निःशुल्क अभिव्यक्ति के लिए अनुमति दी गई।

थियेटर के पास भविष्यवादी ब्रह्मांड के भीतर एक महत्वपूर्ण स्थान भी है। इस शैली में काम करने वाले दृश्यों में ऐसे कुछ दृश्य होते हैं जो कुछ वाक्यों तक लंबे होते हैं, परमाणु हास्य पर जोर देते हैं, और पैरोडी और अन्य अवमूल्यन तकनीकों के माध्यम से गहरी जड़ वाली परंपराओं को बदनाम करने का प्रयास करते हैं। फ़्यूचरिज्म और नव-फ़्यूचरिस्ट अवधि की प्रारंभिक अवधि दोनों से भविष्यवादी उपन्यासों के कई उदाहरण हैं, मारिनेटी से खुद को कम से कम ज्ञात फ़्यूचरिस्ट, जैसे प्राइमो कोंटी, आर्डेन्गो सोफफी और जिओर्डानो ब्रूनो संज़िन (ज़िग ज़ग, इल) 1 99 5 में एलेसेंड्रो मासी द्वारा संपादित रोमनोजो फ़ुटुरिस्टा)। वे शैली में बहुत विविध हैं, भविष्यवादी कविता की विशेषताओं के लिए बहुत कम सहारा, जैसे ‘स्वतंत्रता में पैरोल’। अर्नाल्डो गिन्ना की ‘ले लोकोमोटिव कॉन ली कैल्ज़’ (मोजे के साथ गाड़ियों) बेतुका बकवास, बचपन से कच्चे तेल की दुनिया में गिर गई। उनके भाई ब्रूनो कोरा ने सैम डुन è मोर्टो (सैम डुन इज डेड) में भविष्यवादी कथा का एक उत्कृष्ट कृति लिखा था, एक शैली में जिसे उन्होंने स्वयं को ‘सिंथेटिक’ कहा था जिसे संपीड़न और सटीकता से चिह्नित किया गया था; यह एक परिष्कृत टुकड़ा है जो अन्य उपन्यासों के ऊपर अपनी विडंबना की ताकत और व्यापकता के माध्यम से उगता है।

फ़िल्म
जब भी उनकी पसंदीदा फिल्म के बारे में साक्षात्कार किया गया, प्रसिद्ध फिल्म आलोचक पॉलिन कैल ने कहा कि निर्देशक दिमित्री किरसनॉफ ने अपनी चुप प्रयोगात्मक फिल्म मेनिलोमंटेंट में “एक ऐसी तकनीक विकसित की जो चित्रकला में फ्यूचरिज्म के रूप में जाना जाने वाला आंदोलन सुझाती है”।

1 9 20 और 1 9 30 के दशक
कई इतालवी भविष्यवादियों ने औद्योगिक उत्तर और ग्रामीण, पुरातन दक्षिण के बीच विभाजित देश को आधुनिक बनाने की आशा में फासीवाद का समर्थन किया। फासीवादियों की तरह, भविष्यवादी इतालवी राष्ट्रवादी, कट्टरपंथी, हिंसा के प्रशंसकों थे, और संसदीय लोकतंत्र का विरोध कर रहे थे। मारिनेटी ने 1 9 18 की शुरुआत में फ्यूचरिस्ट पॉलिटिकल पार्टी (पार्टिटो पॉलिटिको फ्यूचुरिस्टा) की स्थापना की, जिसे 1 9 1 9 में बेनिटो मुसोलिनी के फास्सी डी कंबैटेमेंटो में अवशोषित कर दिया गया, जिससे मैरिनेटी राष्ट्रीय फासीवादी पार्टी के पहले सदस्यों में से एक बना। उन्होंने फासीवाद के बाद के मौजूदा संस्थानों के उत्थान का विरोध किया, उन्हें “प्रतिक्रियावादी” कहा, और 1 9 20 के फासीवादी पार्टी कांग्रेस से घृणा में भाग लिया, तीन साल तक राजनीति से वापस ले लिया; लेकिन उन्होंने 1 9 44 में अपनी मृत्यु तक इतालवी फासीवाद का समर्थन किया। 1 9 22 में फासीवाद के साथ फ्यूचरिज्म के सहयोग ने उन्हें इटली में आधिकारिक स्वीकृति और विशेष रूप से वास्तुकला में महत्वपूर्ण कार्य करने की क्षमता प्रदान की। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कई भविष्यवादी कलाकारों को पराजित और अस्वीकृत शासन के साथ उनके सहयोग के कारण अपने करियर में कठिनाई थी।

मारिनेटी ने फ्यूचरिज्म को फासीवादी इटली की आधिकारिक राज्य कला बनाने की मांग की लेकिन ऐसा करने में असफल रहा। मुसोलिनी व्यक्तिगत रूप से कला में रूचि रखते थे और कलाकारों को शासन के प्रति वफादार रखने के लिए कई शैलियों और आंदोलनों को संरक्षण देने का विकल्प चुनते थे। 1 9 23 में नोवेन्टेंटो इटालियनो समूह द्वारा कला की प्रदर्शनी खोलने के बाद, उन्होंने कहा, “मैं घोषणा करता हूं कि यह राज्य कला जैसी कुछ भी प्रोत्साहित करने के मेरे विचार से बहुत दूर है। कला व्यक्ति के डोमेन से संबंधित है। राज्य में केवल एक कर्तव्य है: कलाकारों के लिए मानवीय स्थितियों को प्रदान करने के लिए कला को कमजोर नहीं करना, कलात्मक और राष्ट्रीय दृष्टिकोण से उन्हें प्रोत्साहित करना। ” मुसोलिनी की मालकिन, मार्गरिता सरफट्टी, जो एक सांस्कृतिक उद्यमी मारिनेटी के रूप में सक्षम थीं, ने सफलतापूर्वक प्रतिद्वंद्वी नोवेन्टेंटो समूह को बढ़ावा दिया, और यहां तक ​​कि मारिनेटी को अपने बोर्ड पर बैठने के लिए राजी किया। यद्यपि इतालवी फासीवाद के शुरुआती वर्षों में आधुनिक कला को 1 9 30 के दशक की शुरुआत में सहन किया गया था और यहां तक ​​कि गले लगाया गया था, दाएं पंखों ने फासीवादियों ने जर्मनी से इटली में “अपमानजनक कला” की अवधारणा पेश की और भविष्यवाद की निंदा की।

मारिनेटी ने शासन के साथ खुद को अपनाने के लिए कई कदम उठाए, प्रत्येक के साथ कम कट्टरपंथी और अवंत-गार्डे बन गए। वह मिलान के रोम से चीजों के केंद्र के करीब जाने के लिए चले गए। वे अकादमियों की निंदा के बावजूद एक अकादमिक बन गए, विवाह की निंदा के बावजूद विवाह किया, 1 9 2 9 की लेटरान संधि के बाद धार्मिक कला को बढ़ावा दिया और यहां तक ​​कि खुद को कैथोलिक चर्च से जोड़ दिया, यह घोषित किया कि यीशु एक भविष्यवादी था।

हालांकि भविष्यवाद के साथ भविष्यवाद की पहचान हुई, लेकिन इसमें वामपंथी और फासीवादी समर्थक थे। उन्होंने आंदोलन की मारिनेटी की कलात्मक और राजनीतिक दिशा का विरोध करने का प्रयास किया, और 1 9 24 में समाजवादी, कम्युनिस्ट और अराजकतावादियों ने मिलान फ्यूचरिस्ट कांग्रेस से बाहर चले गए। भविष्यवाद में विरोधी फासीवादी आवाज 1 9 3 9 में एबीसिनिया और इटालो-जर्मन संधि के कब्जे तक पूरी तरह से चुप नहीं हुई थी। भविष्यवादी आंदोलन में फासीवादियों, समाजवादियों और अराजकतावादियों का यह संगठन, जो आज अजीब लग सकता है, को समझा जा सकता है जॉर्जेस सोरेल के प्रभाव की शर्तों, जिनके राजनीतिक हिंसा के पुनर्जागरण प्रभाव के बारे में विचार राजनीतिक स्पेक्ट्रम में सही थे।

भविष्यवाद में कई कलात्मक डोमेन शामिल हैं और अंततः चित्रकला, मूर्तिकला, मिट्टी के पात्र, ग्राफिक डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन, रंगमंच डिजाइन, कपड़ा, नाटक, साहित्य, संगीत और वास्तुकला शामिल हैं।

Aeropainting
एयरोपेनटिंग (एयरोपिटुरा) 1 9 26 में शुरू होने वाली भविष्यवाणी की दूसरी पीढ़ी की एक प्रमुख अभिव्यक्ति थी। उड़ान के प्रौद्योगिकी और उत्साह, जो ज्यादातर एयरोपेन्टर्स द्वारा सीधे अनुभव किया गया था, ने नए विषय के रूप में हवाई जहाज और हवाई परिदृश्य की पेशकश की। एरोपैंटिंग विषय वस्तु और उपचार में भिन्न थी, जिसमें यथार्थवाद (विशेष रूप से प्रचार के कार्यों में), अमूर्तता, गतिशीलता, शांत उम्ब्रियन परिदृश्य, मुसोलिनी के चित्र (उदाहरण के लिए डॉटोरी का पोर्ट्रेट ऑफ़ आईएल डुसे), भक्ति धार्मिक चित्र, सजावटी कला और विमानों की तस्वीरें शामिल हैं। ।

एयरोपेनटिंग 1 9 2 9 के एक घोषणापत्र में शुरू किया गया था, फ्लास्पेक्टिव्स ऑफ फ्लाइट, बेनेडेटा, डेपोरो, डॉटोरी, फिलिया, मारिनेटी, प्रंपोलिनी, सोमेनज़ी और ताटो (गुग्लिल्मो संसोनी) द्वारा हस्ताक्षरित। कलाकारों ने कहा कि “उड़ान के बदलते दृष्टिकोण एक बिल्कुल नई वास्तविकता का गठन करते हैं जिसमें पारंपरिक रूप से स्थलीय परिप्रेक्ष्य द्वारा गठित वास्तविकता के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है” और “इस नई वास्तविकता से चित्रकारी के लिए विस्तार के लिए गहन अवमानना ​​और संश्लेषण की आवश्यकता है और सबकुछ ट्रांसफर करें। ” क्रिसपोल्टी एयरोपेनटिंग में तीन मुख्य “पदों” की पहचान करता है: “प्रमोलिनी के ‘वैश्विक आदर्शवाद’ में सबसे आम तौर पर ब्रह्मांडीय प्रक्षेपण का एक दृष्टिकोण …; कभी-कभी परी कथाओं की एक ‘reverie’ परी कथा पर (उदाहरण के लिए डॉटोरी में)। ..); और एक प्रकार का वैमानिकी वृत्तचित्र जो मशीनरी के सीधे उत्सव के करीब आ रहा है (विशेष रूप से क्रली में, बल्कि ताटो और एम्ब्रोसि में भी)। ”

आखिर में एक सौ एयरोपेन्टर्स थे। प्रमुख आंकड़ों में फोर्टुनटो डेपोरो, एनरिको प्रंपोलिनी, जेरार्डो डॉटोरी और क्रैली शामिल हैं। 1 9 80 के दशक तक क्रेलि ने एयरोपिटुरा का उत्पादन जारी रखा।

विरासत
भविष्यवाद ने कला डेको, वोर्टिसिज्म, रचनात्मकता, अतियथार्थवाद, दादा और बाद में नव-भविष्यवाद सहित कई अन्य बीसवीं सदी के कला आंदोलनों को प्रभावित किया। एक सुसंगत और संगठित कलात्मक आंदोलन के रूप में भविष्यवाद को अब विलुप्त माना जाता है, जिसकी मृत्यु 1 9 44 में अपने नेता मारिनेटी की मृत्यु के साथ हुई थी।

फिर भी भविष्यवाद के आदर्श आधुनिक पश्चिमी संस्कृति के महत्वपूर्ण घटक हैं; आधुनिक वाणिज्यिक सिनेमा और संस्कृति में युवाओं, गति, शक्ति और प्रौद्योगिकी खोज अभिव्यक्ति पर जोर। रिडले स्कॉट ने ब्लेड रनर में सैंट’इलीया के डिजाइनों को जानबूझकर विकसित किया। मारिनेटी के विचारों के इको, विशेष रूप से उनके “सपने देखने वाले मानव शरीर के धातुकरण”, जापानी संस्कृति में दृढ़ता से प्रचलित हैं, और मंगा / एनीम में सतह और “तेट्सुओ” के निदेशक शिन्या तुकामोतो जैसे कलाकारों के काम “आयरनमैन”) फिल्में। भविष्यवाद ने कई प्रतिक्रियाएं उत्पन्न की हैं, जिनमें साइबरपंक की साहित्यिक शैली भी शामिल है- जिसमें तकनीक को अक्सर आलोचनात्मक आंखों के साथ माना जाता था, जबकि स्टाइलर्स और मारिको मोरी जैसे इंटरनेट के पहले फ्लश के दौरान प्रमुखता में आए थे, जो काम करते थे भविष्यवादी आदर्श। और कला और वास्तुकला आंदोलन नियो-फ़्यूचरिज्म जिसमें प्रौद्योगिकी को जीवन और स्थायित्व मूल्यों की बेहतर गुणवत्ता के लिए ड्राइवर माना जाता है।

थियेटर में भविष्यवादी आंदोलन के प्रकारों का पुनरुद्धार 1 9 88 में शिकागो में नियो-फ़्यूचरिस्ट शैली के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जो तत्काल रंगमंच का एक नया रूप बनाने के लिए गति और अल्पसंख्यक पर फ़्यूचरिज्म का ध्यान केंद्रित करता है। वर्तमान में, शिकागो, न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को और मॉन्ट्रियल में सक्रिय नियो-फ़्यूचरिस्ट ट्रूप हैं।

1 9 80 के दशक से पश्चिमी नृत्य संगीत में भविष्यवादी विचारों को समझ लिया गया है।

जापानी संगीतकार Ryuichi Sakamoto के 1986 एल्बम ‘Futurista’ आंदोलन से प्रेरित था। इसमें ‘वेरिटी शो’ ट्रैक में टॉमासो मारिनेटी से एक भाषण है।

200 9 में, इतालवी निर्देशक मार्को बेलोकिओओ ने अपनी फीचर फिल्म “विन्स्रे” में फ़्यूचरिस्ट कला शामिल की थी।

2014 में, सुलैमान आर। गुगेनहेम संग्रहालय ने प्रदर्शनी “इतालवी भविष्यवाद, 1 9 0 9 -1 9 44: ब्रह्मांड को पुनर्निर्माण” दिखाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रस्तुत होने वाले इतालवी भविष्यवाद का यह पहला व्यापक अवलोकन था।

आधुनिक इतालवी कला का एस्टोरिक संग्रह लंदन में एक संग्रहालय है जिसमें इतालवी भविष्यवादी कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स के आसपास केंद्रित संग्रह है।

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