दुर्गंध कला

फंक कला एक अमेरिकी कला आंदोलन है जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अहंकार के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। एक स्थापना-विरोधी आन्दोलन, फंक आर्ट ने अंजीर को फिर से चित्रकला में विषय वस्तु के रूप में वापस लाया, न कि अलंकारिक, अमूर्त रूपों तक सीमित करने के बजाय जो कि जैक्सन पोलक और मार्क रोथको जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी दर्शा रहे थे। आंदोलन का नाम जैज़ म्यूजिकल शब्द “फंकी” से लिया गया, जो भावुक, कामुक और विचित्र था। 1920 के दशक के दौरान, जैज़ को बहुत ही बुनियादी, अपरिष्कृत संगीत माना जाता था, और कई लोग मानते थे कि फंक कला की एक अपरिष्कृत शैली थी। फंक शब्द का नकारात्मक अर्थ भी था क्योंकि इस शब्द का एक गंध के साथ जुड़ाव था। 1960 और 1970 के दशक के दौरान, फंक एक लोकप्रिय कला रूप था, मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया के बे एरिया में। यद्यपि एक एकजुट आंदोलन के रूप में चर्चा की गई, फंक कलाकारों को ऐसा नहीं लगा कि वे एक सामूहिक कला शैली या समूह से संबंधित हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि इसके कलाकारों ने समान दृष्टिकोण साझा किए और समान कार्य बनाए, वे जरूरी नहीं कि एक साथ काम कर रहे थे।

इतिहास
खाड़ी क्षेत्र
फंक कला आंदोलन एक क्षेत्रीय कला आंदोलन था, जो उत्तरी कैलिफोर्निया में सबसे प्रमुख था। कुछ उल्लेखनीय शहर जहां बर्कले, मारिन काउंटी, बिग सुर और नॉर्थ बीच शामिल थे, में फंक आंदोलन केंद्रित था। कई फंक कलाकारों ने 1950 के दशक में बे एरिया फिगरेटिव मूवमेंट चित्रकारों के रूप में शुरू किया। आंदोलन की उत्पत्ति खाड़ी क्षेत्र में बोहेमियन भूमिगत से हुई थी। 1960 के दशक के दौरान, बे एरिया, विशेष रूप से सैन फ्रांसिस्को, अपनी बीटनिक कला संस्कृति और उस समय चल रहे वियतनाम युद्ध के खिलाफ प्रतिक्रिया देने वाली युवा राजनीतिक सक्रियता के कारण एक स्वतंत्र और आध्यात्मिक वातावरण था। शहर में कविता, जैज और कला सहित विभिन्न संस्कृतियों की एक किस्म मौजूद थी। सोच और संस्कृति की स्वतंत्रता का मुख्य कारण था कि फंक कला, पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों का एक संयोजन, खाड़ी क्षेत्र में विकसित और समृद्ध हो सकता है।

पूरे उत्तरी कैलिफोर्निया में होने वाली फंक कला दक्षिणी कैलिफोर्निया में बनी “कामोत्तेजक फिनिश” की मूर्तियों और उस समय न्यूयॉर्क में निर्मित “प्राथमिक संरचनाओं” के बिल्कुल विपरीत थी। खाड़ी क्षेत्र में फंक कला अद्वितीय थी और 1960 के किसी भी अन्य आंदोलन के समान नहीं थी। जेस, वैली हेड्रिक, जे डेफियो, वियोला फ्रे, वालेस बर्मन और ब्रूस कोनर उल्लेखनीय फंक कलाकार थे जो बे एरिया से निकले थे। जेस सबसे शुरुआती और सबसे प्रभावशाली फंक कलाकारों में से एक थे। 1967 में, कैलिफोर्निया के बर्कले में कला संग्रहालय के पहले निदेशक, पीटर सेल्ज़ ने वहां एक फंक शो का आयोजन किया। सेल्ज़ फंक टुकड़ों की एक सरणी के माध्यम से कैलिफोर्निया में अजीब मानसिकता का प्रदर्शन करना चाहते थे। इस प्रदर्शनी में पीटर वोल्कोस, मोवरी बाडेन और ब्रूस कोनर की कृतियों को दिखाया गया है, और इसने पहली बार आंदोलन को राष्ट्रीय पहचान दिलाई। इस शो से पहले, बे एरिया के बाहर के कई लोगों ने फंक के कामों को नहीं देखा या सुना था, जिससे दबाव के कलाकारों को राहत मिली।

विशेषताओं और तकनीकों
फंक कला कार्यों की विशेषताएं और तकनीक विषय वस्तु की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थीं।

आत्म-पहचान
पहले के आंदोलनों के विपरीत, जैसे दादा और अतियथार्थवाद, फंक कला का सार्वजनिक नैतिकता से कोई संबंध नहीं था। इसके कलाकार सामाजिक या अस्तित्व के बजाय व्यक्तिगत स्तर पर अपने कामों की पहचान करने के लिए प्रतिबद्ध थे। अपने बेतुके कार्यों के माध्यम से, फंक कलाकारों ने व्यक्तिगत भावनाओं, भावनाओं और प्रक्रियाओं का प्रदर्शन किया और इस तरह से उनके काम का संस्कृति के बजाय प्रकृति से घनिष्ठ संबंध था। कार्यों में रचनात्मक स्वतंत्रता थी और कलाकारों के जीवन, व्यक्तित्व और अनुभवों का प्रदर्शन किया। फंक कलाकारों ने अपने काम को हास्य, संवेदनहीनता, टकराव, अशिष्ट कामुकता और आत्मकथात्मक संदर्भों के साथ व्यवहार किया। उनके टुकड़ों में, फंक कलाकार कभी-कभी आत्म-ह्रास और विडंबनापूर्ण होते हैं। यद्यपि कार्य विनोदी हैं, वे कभी-कभी अधिक गंभीर उपक्रम को कवर करते हैं। चूंकि कई टुकड़ों में कोई स्पष्ट अर्थ नहीं था,

मिली हुई वस्तु
फंक कला लोकप्रिय संस्कृति से प्रेरित थी, इसमें दृष्टिकोण शामिल है और सामग्री और तकनीकों के एक अप्रत्याशित मिश्रण का उपयोग करता है। आंदोलन की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि इसमें उपभोक्ता संस्कृति से प्राप्त वस्तुओं को शामिल किया गया है। यह एसेंबलीज नामक बड़े आंदोलन का एक हिस्सा था, जिसमें वे चित्र भी शामिल थे जो त्रि-आयामी वस्तुओं से बने थे। ब्रूस कोनर को अपने असेंबल कार्यों के लिए जाना जाता था, जिसमें अर्चन, स्पाइडर लेडी, फॉर मर्लिन, कॉस्मिक डेथ सॉन्ग और टिक टॉक जेली क्लॉक कॉस्मोट्रॉन शामिल हैं। फंक असेंबल के कई टुकड़े कचरे से बाहर फेंकने के लिए बनाए गए थे ताकि यह दिखाया जा सके कि फंक कला उपभोक्ता संस्कृति का हिस्सा नहीं है। टुकड़े आमतौर पर तीन आयामी होते हैं, लेकिन वे मूर्तियों की तुलना में चित्रों से मिलते जुलते हैं। जेस और वैली हेड्रिक अपने काम में पाए जाने वाले वस्तुओं का उपयोग करने वाले पहले फंक कलाकारों में से दो थे। वस्तुओं का इस्तेमाल उन वस्तुओं के रूप में किया जाता है जिन्हें ध्यान देने योग्य नहीं था। कला में सामान्य विषय वस्तु और आम वस्तुओं का उपयोग करने का विचार रॉबर्ट रौशनबर्ग और जेस्पर जॉन्स से प्रभावित था। यह अवधारणा दादा आंदोलन के टुकड़ों से भी प्रभावित है क्योंकि दोनों कला आंदोलन रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करते हैं और स्वतंत्रता की भावना रखते हैं। काम में प्रयुक्त वस्तुओं और मलबे समय के कई क्षय का प्रतीक हैं। कलाकारों को त्रुटिहीन तकनीक, स्थायित्व या फॉर्म के साथ चिंता की कमी के कारण, कार्यों में से प्रत्येक में कुछ हद तक मैला खत्म हुआ। काम में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं और मलबे समय के कई क्षय का प्रतीक हैं। कलाकारों को त्रुटिहीन तकनीक, स्थायित्व या फॉर्म के साथ चिंता की कमी के कारण, कार्यों में से प्रत्येक में कुछ हद तक मैला खत्म हुआ। काम में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं और मलबे समय के कई क्षय का प्रतीक हैं। कलाकारों को त्रुटिहीन तकनीक, स्थायित्व या फॉर्म के साथ चिंता की कमी के कारण, कार्यों में से प्रत्येक में कुछ हद तक मैला खत्म हुआ।

मिट्टी के पात्र
फ़िंक कला आंदोलन में गैर-कार्यात्मक सिरेमिक कला एक महत्वपूर्ण तत्व था, विशेष रूप से रेजिना [जहां?] और सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में। फंक कला सिरेमिक मुख्य रूप से मिट्टी से बना था और उन विषयों के पास था जो अन्य आंदोलनों से संबंधित कलाकारों द्वारा अनुपयुक्त के रूप में सोचा गया था। अपने तीन आयामी चित्रों के समान, फंक सेरामिक्स में अशिष्ट पुरुष हास्य, साथ ही यौन संदर्भ भी थे। अन्य फंक कार्यों की तरह, मिट्टी के पात्र ने भी मज़ेदार और बेतुकी शैलियों और छवियों का उपयोग करके इस संदेश को रिले किया कि लोगों को कला या खुद को बहुत गंभीरता से नहीं लेना चाहिए। चीनी मिट्टी की चीज़ें अपरिष्कृत और प्रस्फुटित थीं, और वे सभी मूर्तियों के लिए एक कार्यहीन मूर्तिकला का विचार रखती थीं।

रॉबर्ट अर्नेसन
रॉबर्ट अर्नेसन ने बे एरिया में फंक कला के भीतर सिरेमिक कला आंदोलन शुरू किया। उनसे पहले, मिट्टी के पात्र को एक प्रतिष्ठित कला के रूप में एक शिल्प के रूप में अधिक माना जाता था। उसके बाद, राष्ट्रीय स्तर पर कला के एक गंभीर रूप के रूप में चीनी मिट्टी की चीज़ें पकड़ी गईं। रॉबर्ट अर्नेसन ने कई सिरेमिक मूर्तियां बनाईं, जो अंततः फंक कलाकारों का एक आम काम बन गया। कुछ लोगों का मानना ​​है कि उनकी मिट्टी की कलाकृतियाँ पॉप आर्ट की मूर्तियों से प्रभावित थीं क्योंकि वे मुंडन, रोजमर्रा की वस्तुओं के थे। एक मुख्य अंतर यह था कि रॉबर्ट अर्नेसन ने अपनी मूर्तियों में व्यक्तिगत तत्वों को भी शामिल किया, जो कि फंक कला का एक परिभाषित कारक था। उनके काम चंचल और रंग से भरे हुए थे। रॉबर्ट अर्नेसन, अन्य फंक कलाकारों के साथ, जैसे रॉय डे फॉरेस्ट, मैनुअल नेरी, और विलियम टी। विली ने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस में पढ़ाया, जो आंदोलन का केंद्र था। कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के छात्र,

1967 में, रॉबर्ट अर्नेसन ने सिरेमिक यूनिवर्सिटी क्लेटन बेली को यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया, डेविस में अपनी कक्षाओं को कवर करने के लिए तैयार किया, जबकि उन्होंने एक सैबाटिकल लिया। विस्कॉन्सिन के रहने वाले बेली एक व्यक्तिगत पीछा कर रहे थे, लेकिन उत्तरी कैलिफोर्निया में फंक कला आंदोलन के साथ जो हो रहा था, उसके समान कलात्मक दृष्टि। 1968 में, बैली ने बे एरिया में स्थायी रूप से स्थानांतरित कर दिया, जहां वह जल्द ही क्षेत्र के विकासशील फनू कला दृश्य में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया।

प्रदर्शनियों
फ़ॉल्सम, कैलिफोर्निया में 1962 में स्थापित, कैंडी स्टोर गैलरी ने 1992 में इसके बंद होने तक नियमित प्रदर्शनियों के माध्यम से फंक कला को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

फंक आर्ट स्कूल के महत्वपूर्ण आंकड़े
रॉबर्ट अर्नेसन
क्लेटन बेली
रॉबर्ट डेविड ब्रैडी
मार्क बुलविंकल
ब्रूस कोनर
रॉय दे वन
रॉबर्ट एच। हडसन
एड किन्होलज़
मैनुअल नेरी
ग्लेडिस निल्सन
जिम नट
पीटर शाऊल
कार्लोस विला
विलियम टी। विली
डेविड गिलहोली
पट्टी वारशिना
वियोला फ्रे