वर्चुअल से रियलिटी तक, जोनाथन यिओ दुनिया का पहला बड़े पैमाने पर निर्माण करता है, टिल्ट ब्रश का उपयोग करके 3 डी मुद्रित मूर्तिकला। आर्टिस्ट जोनाथन यिओ ने टिल्ट ब्रश का उपयोग करके दुनिया का पहला बड़े पैमाने पर 3 डी प्रिंटेड मूर्तिकला सेल्फ पोर्ट्रेट बनाया। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ‘फ्रॉम लाइफ़’ के हिस्से के रूप में, Yeo आपको अपने स्टूडियो के अंदर ले जाती है और पोर्ट्रेट बनाने में उनकी प्रक्रिया के बारे में बताती है। अपने कार्डबोर्ड को लगाएं और आभासी वास्तविकता में चित्रण के भविष्य का अनुभव करें।

18 महीने की अवधि में, जोनाथन यो ने Google के वर्चुअल रियलिटी पेंटिंग सॉफ्टवेयर, टिल्ट ब्रश का उपयोग करके धातु में पहली भौतिक मुक्त-खड़ी मूर्तिकला बनाने के लिए Google आर्ट्स एंड कल्चर और Google टिल्ट ब्रश के साथ सहयोग किया।

स्कैन से मूर्तिकला तक
जोनाथन की होमोल से पाओलोजी (स्व पोर्ट्रेट) के पीछे की प्रक्रिया

Yeo के बड़े पैमाने पर कांस्य मूर्तिकला स्व-चित्र Paolozzi (सेल्फ पोर्ट्रेट) के लिए हकदार है, और मूर्तिकला में पहली बार कलाकारों को चिह्नित किया। यह परियोजना स्व-चित्रण बनाने की परंपरा में एक विकास का प्रतिनिधित्व करती है, क्योंकि पहली बार योओ ने एक दर्पण में देखने या तस्वीरों से काम करने के बजाय आभासी वास्तविकता में तीन आयामी स्कैन से प्राप्त कार्य का उत्पादन किया।

मूर्तिकला बनाने के लिए, Yeo ने सबसे पहले ऑप्टिकल कंपनी OTOY से एक फेशियल-स्कैनिंग तकनीक, लाइटस्टेज का उपयोग कर अपने सिर को स्कैन किया।

जोनाथन के सिर के स्कैन को फिर टिल्ट ब्रश में आयात किया गया और यो ने एक वर्चुअल ब्रश के साथ अपना स्व-चित्र बनाना शुरू किया।

एक बार चित्रित होने के बाद, Yeo ने आभासी स्केच को 3 डी प्रिंटिंग के साथ प्रयोग किया। मूर्तिकला के लिए आवश्यक घुलनशीलता और ब्रशस्ट्रोक की चारित्रिक हल्कापन के बीच सही संतुलन कैप्चर कर रहा था।

एक बार सही संतुलन मिल जाने के बाद, कलाकृति को सीधे टुकड़ों की श्रृंखला में टिल्ट ब्रश से मुद्रित किया जा सकता है …

इसके बाद मूर्तिकला बनाने के लिए इकट्ठा किया गया था जो तब दुनिया की अग्रणी ढलाई में से एक पैंगोलिन में कांस्य में डाली गई थी।

“जैसा कि कोई है जो हमेशा तीन आयामों में काम करना चाहता है, लेकिन कभी नहीं सीखा कि इसे पारंपरिक तरीके से कैसे किया जाए, यह एक नई प्रक्रिया बनाने में मदद करने के लिए रोमांचक है जो संभवतः पेंटिंग और मूर्तिकला के हाइब्रिड के रूप में वर्णित किया जा सकता है। स्व-चित्रण का उपयोग करने का कारण यह प्रदर्शित करना था कि आप अपने आप को इस तरह से देखने के लिए 3D स्कैनिंग कैसे नियोजित कर सकते हैं जो अब तक संभव नहीं था।

क्या रोमांचक है कि नवीनतम आभासी वास्तविकता और 3 डी प्रिंटिंग प्रौद्योगिकियों के साथ इस का संयोजन, संभवतः मूर्तिकला बनाने का एक नया तरीका है और एक ऐसा विषय जो अन्य कलाकारों को भी जाने के लिए प्रेरित कर सकता है। मुझे उम्मीद है कि इन टुकड़ों से न केवल यह पता चलेगा कि कैसे कलाकार अप्रत्याशित तरीके से नई तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, बल्कि हम सभी भविष्य में कैसे इनका उपयोग कर सकते हैं, इसकी एक अटकलें भी लगाते हैं।

एक वास्तविकता में आभासी दुनिया की ओर मुड़ते हुए
ब्रिटेन के प्रमुख समकालीन चित्रकार कलाकार जोनाथन येओ ने अपना पहला तीन आयामी काम बनाया है: दुनिया का पहला मूर्तिकला सेल्फ-पोर्ट्रेट, जिसे आभासी वास्तविकता में हाथ से डिज़ाइन किया गया है और कांस्य में डाला गया है।

Yeo अपने आलंकारिक चित्रों के लिए जाना जाता है जो विषयों और कथाओं की अधिकता का पता लगाता है। पारंपरिक चित्रांकन के लिए कलाकार के प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने कई अन्य लोगों के अलावा पूर्व ब्रिटिश प्रधान मंत्री टोनी ब्लेयर, साथी कलाकारों डेमियन हेयरस्ट और ग्रेसन पेरी और शांति कार्यकर्ता मलाला यूसुफजई के आयोगों का नेतृत्व किया।

यहां, Yeo अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बात करती है और भौतिक और आभासी निर्माण के संयोजन से अन्य कलाकारों के लिए संभावनाओं की दुनिया खोल सकती है।

क्या आप इस परियोजना के हिस्से के रूप में बनाए गए टुकड़े का वर्णन कर सकते हैं?
कलाकृति को होमोज टू पाओलोजी कहा जाता है, और एक मूर्तिकला है जिसे आभासी वास्तविकता में हाथ से चित्रित किया गया था, 3 डी मुद्रित और कांस्य में डाली गई थी। परियोजना पहले एक दुनिया थी, और रॉयल अकादमी में लाइफ से लाइफ की प्रदर्शनी के भाग के रूप में प्रदर्शित किया गया था, एक प्रदर्शनी जो कलाकारों के अभ्यास को विकसित कर रही है, क्योंकि तकनीक बनाने के नए तरीके खोलती है।

यह किस से प्रेरित था?
मैं एक कला उपकरण के रूप में वीआर की क्षमता में दिलचस्पी रखता हूं और मैं यह प्रयोग करने के लिए सहमत हूं कि इसे आगे कैसे विकसित किया जाएगा। प्रयोग करते समय, मुझे लगा कि यह प्रयोग करने में कितना आसान और सहज है, और मेरे जैसे किसी व्यक्ति के लिए, जिसने पहले तीन आयामों में बहुत कम काम किया था और पहले कभी मूर्तिकला नहीं बनाया था, यह तीन आयामों में डिजाइन करने के लिए एक महान साधन प्रतीत होता है। ।

निष्पादन के अलावा, क्या टुकड़ा आपके सामान्य काम से अलग है?
सॉफ्टवेयर ने मुझे एक ही जेस्चरल ब्रशस्ट्रोक और निशान बनाने की अनुमति दी, जैसा कि मैं एक अभिव्यंजक पेंटिंग में बनाऊंगा, फिर भी तीन आयामी अंतरिक्ष में। हालाँकि, मुझे उन चित्रों को बनाने की आदत है जहाँ मुझे पता है कि यह कैसा लग रहा है जैसे मैं साथ जाता हूँ। इस परियोजना के साथ मुझे इसके बजाय प्रक्रियाओं और सामग्रियों पर सभी प्रकार के जुआ खेलने पड़े और मुझे केवल पहली बार अंतिम मूर्तिकला देखने को मिली क्योंकि यह सिर्फ कांसे की ढलाई में डाली गई थी।

वास्तव में रोमांचक यह है कि अंतिम कांस्य संरचना कैसे मुक्त, अभिव्यंजक आंदोलनों को ठीक से पकड़ती है जो पहले केवल चित्रों में संभव थी। परिणाम चित्रकला और आभासी सृजन का एक हाइब्रिड है, और अन्य कलाकारों के लिए इस नए माध्यम का उपयोग करने और आगे ले जाने के लिए संभावनाओं की दुनिया खोल सकता है।

इस परियोजना पर काम करने के बारे में आपके पहले विचार क्या थे, यह देखकर कि आपने पहले कभी मंद रूप से काम नहीं किया था?
सॉफ्टवेयर के रूप में आश्चर्यजनक, मैं शुरू में इसे अपने काम में फिट नहीं देख सकता था, क्योंकि मैं वास्तविकता से पूरी तरह से कट गया था और सबसे पहले कलाकृति को निर्यात करने का कोई तरीका नहीं था, क्योंकि सॉफ्टवेयर को वास्तव में कुछ दोहराने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था वास्तविक दुनिया में। यूरेका पल आया जब हमें कार्यक्रम में मुझे तीन आयामी स्कैन आयात करने का एक तरीका मिला और फिर मेरे साथ यह हुआ कि यह एक दिलचस्प और मूर्तिकला बनाने के लिए दिलचस्प होगा जो चित्रों को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली अमूर्त गर्भकालीन विधि को प्रतिबिंबित करेगा। । आभासी वास्तविकता का उपयोग करते हुए, मैं अपने पेंटिंग अभ्यास में विकसित कौशल का उपयोग करके और अपने स्टूडियो वातावरण में, जो कि इस तकनीक के बिना कभी भी संभव नहीं होता, स्कल्पिंग का पता लगा सकता था।

आपकी रचनात्मक प्रक्रिया क्या है? और इस नई तकनीक को अपने दृष्टिकोण में शामिल करने से यह कैसे बदल गया?

मेरा काम करने का तरीका बहुत पारंपरिक है, मैं कैनवास पर ऑइल पेंट का इस्तेमाल करता हूं और मैं ‘लाइफ से पेंट’ करता हूं। कई अन्य कलाकारों की तरह, मुझे हमेशा सेल्फ-पोर्ट्रेट और उनके इतिहास में दिलचस्पी रही है। प्रारंभ में, कलाकार केवल दर्पण का उपयोग करके स्व-चित्र बनाने में सक्षम थे, और बाद में फोटोग्राफी के आगमन के साथ वे फ़ोटो का उपयोग कर सकते थे, लेकिन तब भी चित्र केवल दो-आयामी थे। यह तकनीक सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाने के लिए एक नए दृष्टिकोण को चिह्नित करती है, पहली बार, मैं दर्पण में देखने या तस्वीरों से काम करने के बजाय आभासी वास्तविकता में तीन आयामी स्कैन से प्राप्त होने वाले कार्यों का उत्पादन करने में सक्षम था।

इस कलाकृति के निर्माण में टिल्ट ब्रश ने क्या भूमिका निभाई?
टिल्ट ब्रश तकनीक ने मुझे वस्तुतः ‘जीवन से मूर्तिकला’ करने की अनुमति दी। लाइट स्टेज फेशियल-स्कैनिंग तकनीक का उपयोग करके अपने सिर को स्कैन करने के बाद, मैंने 3 डी स्कैन को टिल्ट ब्रश में आयात किया, जिसने मुझे एक वर्चुअल ब्रश के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंट करने के लिए इसे एक संदर्भ के रूप में उपयोग करने की अनुमति दी।

यह झुकाव ब्रश के महान लाभों में से एक है, कि आप चित्रों और 3 डी रेंडरर्स को आयात कर सकते हैं। वस्तुतः ‘जीवन से काम’ के लिए इसका उपयोग करना और पूरी तरह से आभासी वास्तविकता के भीतर एक स्व-चित्र को चित्रित करना विशेष रूप से रोमांचक था। इसने मुझे सीधे अपने अनुभव और तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति दी, जो कि पूरी तरह से नए तरीके से किसी भी पारंपरिक मूर्तिकला विधियों की तुलना में पेंटिंग के साथ आम है।

आप कांस्य में मूर्तिकला क्यों डालना चाहते थे? यह कलाकृति में क्या लाता है?
तैयार सामग्री को कांस्य जैसे स्थायी सामग्री में डालकर, यह डिजिटल से विचारों को वास्तविक दुनिया में अनुवाद करने की क्षमता को उम्मीद के साथ रेखांकित करता है। इसके अलावा, कांस्य स्थायित्व की उस भावना को पकड़ लेता है, जो ईथर के साथ बहुत खूबसूरती से विपरीत है और आभासी ड्राइंग की लगभग गैर-मौजूदा गुणवत्ता है। इस तरह से, यह अकेले 3 डी मुद्रित वस्तुओं की तुलना में बहुत अधिक शक्तिशाली और स्थायी अनुभव है।

इस टुकड़े को बनाने की चुनौतियाँ क्या थीं?
सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक आभासी ड्राइंग को वास्तविक भौतिक वस्तु में बदलने का एक तरीका खोजना था। सही परिणाम खोजने के लिए हमें कई प्रोटोटाइप 3 डी प्रिंट के साथ प्रयोग करना था ताकि यह पता लगाया जा सके कि वीआर में पेंट स्ट्रोक को कितनी दृढ़ता के साथ सॉलिडिटी और एक लपट और तरलता के बीच सही संतुलन का पता लगाने की जरूरत है जो वर्चुअल स्कल्प्टिंग के लिए सही रह सके प्रक्रिया।

कला में झुकाव ब्रश, 3 डी प्रिंटिंग और अन्य आधुनिक तकनीकों का उपयोग करने के क्या लाभ हैं?
टिल्ट ब्रश एक कलाकार को माध्यम की सीमाओं से मुक्त कर सकता है। इस तरह के हावभाव के निशान के आधार पर ठोस संरचनाएँ बनाने से जो चित्रकार सामान्य रूप से कैनवास पर उपयोग करते हैं, यह उपकरण पूरी तरह से एक नई प्रक्रिया का द्वार खोलता है, दोनों कलाकारों के लिए जो पहले से ही तीन आयामों में काम कर रहे हैं और वे भी, मेरे जैसे, बहुत कम या पहले वाले नहीं। मूर्तिकला का अनुभव।

जोनाथन येओ
जोनाथन यिओ (जन्म 18 दिसंबर 1970 को लंदन, इंग्लैंड में) एक ब्रिटिश कलाकार हैं, जिन्होंने 20 के दशक की शुरुआत में एक समकालीन चित्रकार के रूप में अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि हासिल की, केविन स्पेसी, डेनिस हॉपर, कारा डेलेविंगने, डेमियन हिस्ट, प्रिंस फिलिप, एरिन ओ ‘को चित्रित किया। कॉनर, टोनी ब्लेयर और डेविड कैमरन सहित अन्य। GQ ने उन्हें ‘दुनिया के सबसे अधिक मांग वाले चित्रकारों में से एक’ कहा है। वेस्टमिंस्टर स्कूल में उनकी शिक्षा हुई थी।

अश्लील पत्रिकाओं की कटिंग से बनाए गए जॉर्ज डब्ल्यू बुश के उनके अनधिकृत 2007 के चित्र ने उन्हें दुनिया भर में बदनामी दिलाई, जिसे लंदन, न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में दिखाया गया।

फ्रेडरिकबॉर्ग कैसल के म्यूजियम ऑफ नेशनल हिस्ट्री में Yeo के 2016 के मध्य-कैरियर सर्वेक्षण ने 2013 में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन में और 2014 में मैनचेस्टर में लॉरी में पूर्वव्यापी प्रदर्शन किया।

Yeo सितंबर 2013 में बीबीसी कल्चर शो स्पेशल का विषय था। अपने पूरे करियर में काम करने वाले जोनाथन Yeo के कई चेहरे मोनोग्राफ, लंदन-आधारित प्रकाशक आर्ट / बुक्स द्वारा एक ही महीने में प्रकाशित किए गए थे।

उनकी पेंटिंग नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन, द लाईंग आर्ट गैलरी, न्यूकैसल, डेनमार्क के फ्रेडरिकबॉर्ग कैसल में राष्ट्रीय इतिहास संग्रहालय और रॉयल संग्रह के स्थायी संग्रह में शामिल हैं।

फरवरी 2016 में, नेटफ्लिक्स सीरीज़ हाउस ऑफ़ कार्ड्स से राष्ट्रपति फ्रांसिस जे। अंडरवुड की भूमिका में अभिनेता केविन स्पेसी के Yeo के चित्र का वाशिंगटन, डीसी के स्मिथसोनियन नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में अनावरण किया गया। स्पेसी ने काल्पनिक राष्ट्रपति अंडरवुड के रूप में चरित्र में पेंटिंग का अनावरण किया, मजाक करते हुए कहा “मुझे खुशी है कि स्मिथसोनियन खुद को एक सार्थक संस्थान साबित कर रहा है। मैं देश के बाकी हिस्सों को आश्वस्त करने के करीब एक कदम हूं कि मैं राष्ट्रपति हूं।” नेटफ्लिक्स ने हाउस ऑफ़ कार्ड्स के चौथे सीज़न को बढ़ावा देने के लिए संग्रहालय, अभिनेता और कलाकार के बीच सहयोग की एक लघु फिल्म बनाई, जिसका उसी शाम प्रीमियर हुआ।

मार्च 2016 में, डेनमार्क में फ्रेडरिकबॉर्ग कैसल में राष्ट्रीय इतिहास के संग्रहालय में आज तक का सबसे बड़ा रेट्रोस्पेक्टिव खोला गया। प्रदर्शनी में अभिनेता और मॉडल कारा डेलेविंगने की नई श्रृंखला का संग्रहालय के रूप में अनावरण किया गया। चित्रों की यह श्रृंखला अठारह महीने की अवधि में बनाई गई थी और यह छवि बनाने और प्रदर्शन करने वाली पहचान से संबंधित है। Yeo ने कहा: “जिस तरह से हम सेल्फ-पोर्ट्रेट इमेजेस, या ‘सेल्फीज’ को हेरफेर करते हैं और पढ़ते हैं, पिछले पांच सालों में 16 वीं सदी के पोट्रेट आर्टिस्ट्स और ऑडियंस की एक्टिविटी में कोई आर्ट आर्ट मूवमेंट नहीं है। फोटोग्राफी “। पूर्व डेनमार्क के प्रधान मंत्री, हेले थोरिंग-श्मिट का एक चित्र भी, इस प्रदर्शनी के उद्घाटन के समय अनावरण किया गया था और इसके स्थायी संग्रह के भाग के रूप में संग्रहालय में रहेगा। एक नया मोनोग्राफ, जिसका शीर्षक ‘इन द फ्लेश’ है।