ग्राउंड फ्लोर पर Cap d’Aran के माईस्टास डोमिनी (क्राइस्ट इन मैजेस्टी) के साथ, हम संग्रहालय के संग्रह के माध्यम से अपनी कालानुक्रमिक यात्रा शुरू करते हैं। कैनवास पर हस्तांतरित यह फ्रेस्को पेंटिंग, रोमनस्क की विशेषता लक्षणों को प्रकट करती है: शुद्ध रंग और रूप और स्थान का योजनाबद्ध प्रतिपादन।

इन लक्षणों को गोथिक के आगमन के साथ बदल दिया जाता है, जिसने आंकड़े, अंतरिक्ष और प्रकाश के अधिक प्राकृतिक प्रतिनिधित्व की मांग की, बाद में सोने के उपयोग के माध्यम से प्रस्तुत किया गया।

15 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही के दौरान कैटलन और वेलेंटाइन पेंटिंग, जो संग्रह के थोक का गठन करते हैं, फ्लेमिश यथार्थवाद से प्रभावित थे।

जब 1442 में अल्फोंसो वी के आरागोनो ने नेपल्स के राज्य को जीत लिया, तो प्रभाव इतालवी पुनर्जागरण के प्रायद्वीप तक पहुंचना शुरू हो गया, जो 16 वीं शताब्दी की ऊंचाई पर अधिक स्पष्ट हो जाएगा।

हाइलाइट

हमारी लेडी
अनाम, मठ के संत Miquel डेल Fai (Vallès ओरिएंटल, बार्सिलोना), सी। 1330-1340

इस मूर्तिकला में हमारी महिला एक सिंहासन पर बैठी है, जो छवि के पीछे से दिखाई दे रही है, जिसमें बच्चा अपने बाएं घुटने पर खड़ा है। यीशु, एक लंबे बागे में कपड़े पहने, अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद देता है और दूसरे में एक पक्षी रखता है।

हमारी लेडी ने कमर पर एक अंगरखा पहन रखा है, जिसके सिर को एक बड़े लबादे में ढँका हुआ है और सीने पर अकड़न के साथ वह ताज पहने हुए है। अपने दाहिने हाथ में वह रोमनस्क्यू मारियन छवियों में एक विशेषता आम रखती है जो गोथिक अवधि में भी चली: गोलाकार।

मूल पॉलीक्रॉमी के महत्वपूर्ण हिस्से बच गए हैं: सोने को एड़ी और मुकुट पर छूता है।

स्वाभाविकता और पुनरुत्थान
पेरे सेरा, सेंट पेरे डे क्यूबेल्स (नोगुएरा, लेलीडा) के पैरिश चर्च, सी। 1400

ये दोनों डिब्बे चर्च के संत पेरे डी क्यूबेल्स की मुख्य वेदी का हिस्सा थे। इन दो रचनाओं के अलावा, जो प्रिडेला का हिस्सा थीं, सेंट पीटर और एपिफेनी पैनल के जीवन की नौ छवियां बार्सिलोना में निजी संग्रह और बिलबाओ ललित कला संग्रहालय में संरक्षित हैं; फ्रिज़ के अन्य तीन दृश्य म्यूज़ू नेशनल डी’आर्ट डी कैटलुन्या में हैं।

यह परोपकार उस समय के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था, जो न केवल संत के जीवन के व्यापक आख्यानों में से है, जिनमें से केवल दो रचनाएँ ही लुप्त होती दिख रही हैं, लेकिन इसके साथ ही टाइपोलॉजी और उच्च अंत: जीवन शैली का भी अभिनव उपचार है। गुणवत्ता।

जैसा कि इस टुकड़े के आरोपण के संबंध में, शैलीगत तत्व पेरे सेरा के कैरियर में अंतिम अवधि की याद दिलाते हैं (बार्सिलोना, 1357-1405 / 1408 में सक्रिय)।

सेंट ऐनी, सेंट वैलेरी और सेंट विन्सेंट बर्थ ऑफ द वर्जिन के अल्टारपीस
डोमिंगो राम कार्यशाला, सांता मारिया डी मालुंडे (सरगौसा) के पैरिश चर्च, 15 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही

चर्चों की दीवारों को ढँकने वाले भित्तिचित्र सच्ची कहानी के बोर्ड थे जिनकी बदौलत अनपढ़ वफादार घटनाओं के बारे में जान गए, जिन्हें वे ग्रंथों में नहीं पढ़ सकते थे।

अल्टारपीस ने एक ही उद्देश्य को पूरा किया और एक सुंदर ग्राफिक क्रॉनिकल का गठन किया।

इस पैनल में, मैरी एनी, मैरी की माँ, एक चंदवा बिस्तर में आराम करती है जो कमरे के केंद्र में रहती है। एकमात्र जोया, सेंट जोकीम, इस बच्ची के आगमन के लिए स्वर्ग को धन्यवाद देने के लिए अपने हाथों को एक साथ मिलाता है।

कलाकार ने सिर ढंकने के माध्यम से महिलाओं की वैवाहिक स्थिति को प्रतिबिंबित करने की मांग की, क्योंकि विवाहित महिलाएं अपने बालों को किसी प्रकार की हेडड्रेस के साथ कवर करती हैं और तस्वीर में केवल अकेली महिला अपने बालों को देखने की अनुमति देती है।

सेंट ऑगस्टीन, बिशप और सेंट फ्रांसिस,
15 वीं सदी की शुरुआत – 16 वीं सदी की शुरुआत के अंत में मास्टर ऑफ लॉस बालबेस (बर्गोस)

एक आइकन के दृष्टिकोण से, असीसी के सेंट फ्रांसिस का कलंक उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण प्रकरण है और सबसे लोकप्रिय में से एक है। प्रसिद्ध कलंक, उनके शरीर, हाथ, पैर और संत के पक्षों पर मसीह के पवित्र घावों की अचानक छाप, 1224 में क्रॉस को ऊपर उठाने की दावत के आसपास हुई।

दूसरी ओर, सेंट ऑगस्टाइन की प्रतिमा, जो चर्च के महान पिताओं में से एक है, आम है: मध्यम आयु वर्ग के और दाढ़ी वाले, वह एक चर्च के एक मॉडल को पकड़े हुए, एक कर्मचारी के कपड़े पहने हुए, जो एक विशेष श्रंगार के कपड़े पहने हुए है। इसके संस्थापकों में से एक के रूप में।

अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन और कैटेनिया के सेंट अगाथा
15 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के मास्टर ऑफ आर्मिसन

दोनों डिब्बों में संत का प्रतिनिधित्व होता है। आंकड़ों में से एक अलेक्जेंड्रिया का सेंट कैथरीन है, जो अपनी चारित्रिक विशेषताओं को सहन करता है: नुकीला पहिया और शहादत की हथेली के साथ-साथ एक सम्राट के चेहरे की ओर ताकते हुए तलवार, मुकुट और राजदंड के साथ, जिसे वह अपने पैर के साथ रखता है। यह चरित्र उस सम्राट का प्रतिनिधित्व करता है जिसने उसे सताया और उसकी मृत्यु का आदेश दिया।

दूसरे पैनल में कैटेनिया के सेंट अगाथा को दिखाया गया है, जो शहीद की हथेली के साथ दिखाई देता है और एक कप जिसमें उसके दो कटे हुए स्तन हैं जो उसकी यातना के दौरान काट दिए गए थे।

डॉ। जेसुएस पेरेज़-रोजलेस का संग्रह
जेसुस पेरेज़-रोजलेस i सलामिलो (मनीला, 1896 – बार्सिलोना, 1989), डॉक्टर, कला कलेक्टर, परोपकारी और शौकिया संगीतकार, फिलीपींस में बड़े परिवार के साथ एक धनी परिवार में पैदा हुए थे, तब तक अभी भी स्पेनिश ताज का हिस्सा था। । मनीला के आखिरी स्पेनिश मेयर का बेटा, पेरेज़-रोजलेस परिवार स्पेन लौट आया और 1908 में पाससीग डे ला बोनानोवा में एक मनोर में बार्सिलोना में बस गया।

पेरेस-रोजलेस का मेडिकल वोकेशन उनके पिता, एक डॉक्टर, उनके दादा के प्रभाव से आया था। उन्होंने बार्सिलोना विश्वविद्यालय (1915-1920) और मेड्रिड में डॉक्टरेट की पढ़ाई हमेशा उज्ज्वल योग्यता के साथ की। स्त्री रोग और प्रसूति विज्ञान में विशेषज्ञता, जिसके लिए उन्होंने अपनी सेवानिवृत्ति तक पेशेवर रूप से समर्पित किया, उन्होंने बार्सिलोना के अस्पताल क्लिनिक में सेवा का स्थान प्राप्त किया और उन्होंने निजी अभ्यास में भी काम किया। वह चालीस वर्षों तक सेक्रेड हार्ट क्लिनिक (क्लिनिका डेल सग्रादो कोरज़ोन) के निदेशक रहे और विभिन्न चिकित्सा और सार्वजनिक और निजी स्वास्थ्य केंद्रों के साथ सहयोग किया और सोसाइटी आर्ट साइंस ह्यूमैनिटीज़ जैसे प्रसिद्ध स्पेनिश और विदेशी संस्थानों के सदस्य बने। अपने पूरे पेशेवर के दौरान उन्हें एक चिकित्सक और परोपकारी व्यक्ति के रूप में कई पुरस्कार और मान्यताएँ मिलीं,

यीशु पेरेज़-रोजलेस ने अपने किशोरावस्था के दौरान कला संग्रह करने की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया था। वर्ष 1936 तक उनके पास पहले से ही परिवार के घर और पूरी तरह से कला के कार्यों के लिए समर्पित एक अपार्टमेंट के बीच एक महत्वपूर्ण संग्रह था। उन्होंने कम से कम भाग में परिवार के भाग्य का निवेश किया, और खुद का भाग्य। गृह युद्ध के दौरान अराजकता के दिनों में सैन राफेल मनोर के परिवार को लूटपाट से नहीं बचाया जा सका, लेकिन कैटलन सरकार के संस्कृति मंत्री वेंचुरा गैसोल के हस्तक्षेप और संरक्षण के लिए धन्यवाद, भाग को बचाना संभव था। संग्रह के अपने अपार्टमेंट में रखा।

उनके काम और उनकी प्रतिष्ठा को अधिकारियों और कलात्मक गतिविधियों से जुड़े विभिन्न क्षेत्रों द्वारा मान्यता दी गई थी; उन्हें बार्सिलोना के प्रांतीय परिषद (1976) के मानद सदस्य नामित किया गया था, “इस निगम को उनके कलात्मक और सांस्कृतिक दान द्वारा अर्जित प्रासंगिक गुणों के आधार पर” और सेंट जॉर्ज की ललित कला अकादमी के सीजेस में संवाददाता (1981) अन्य पुरस्कारों के बीच। उनके संग्रह की योग्यता को सिटजेस में भी मान्यता दी गई थी। उन्हें क्लब नैशनल (1972) का मानद सदस्य नियुक्त किया गया; द एडॉप्टिव सन ऑफ़ द सिटी (1974), ने प्राइज़ त्रिनितैट कैतासु (1976) जीता और स्क्वायर उसे समर्पित किया गया और उसने कई मूर्तियों का योगदान दिया।

कलेक्टर का मॉडल जिसे पेरेज़-रोजलेस के दिमाग में था, शायद, फ्रेडरिक मार्स (पोर्ट्बो 1893 – बार्सिलोना, 1991)। मूर्तिकला के प्रति उनके समर्पण के कारण, Marés ने प्राचीन कला का एक बहुत ही महत्वपूर्ण संग्रह, विशेष रूप से मूर्तिकला, लेकिन यह भी लागू किया। कला। कलाकार और अकादमिक, बहुत जल्द (1944) अपने कला संग्रह को बार्सिलोना की सिटी काउंसिल से जोड़ने और इसे एक संग्रहालय में बदलने के तथ्य ने, उन्हें संग्रहालय और अन्य संग्रह में हस्तक्षेप की क्षमता के साथ एक बहुत ही विशेष कलेक्टर की शर्त दी। , पुराने पुस्तक संग्रह के रूप में, जिसे उन्होंने बिब्लियोटेका डी कैटलुन्या को दान किया था। पेरेज़ रोजलेस और उनके परिवार के भाग्य के पेशेवर समर्पण ने उन्हें चिकित्सा और कला के संग्रह को संयोजित करने की अनुमति दी, संग्रह के भविष्य और महत्व को निरंतरता के बारे में तार्किक प्रश्नों को भड़काना चाहिए। और संरक्षण।

जेसुस पेरेज़-रोजलेस की 1989 में बार्सिलोना में मृत्यु हो गई। कई अभिरुचियों में से एक ने उन्हें बहुत सटीक तरीके से, महान चिकित्सक, बहुत अच्छे कलेक्टर के रूप में चित्रित किया … परोपकारी कई कलात्मक विषयों और रोमांटिक और बहुआयामी व्यक्तित्व का प्रतिमान। ”

पेरेस-रोजलेस संग्रह की उत्पत्ति और सामग्री
पेरेज़-रोज़ेल्स के सबसे लोकप्रिय प्रदाता दो एंटीक्युलर थे: जोसेप बेर्डोलेट आई सोलर (1891-1985) और बालडोमेरो फल्गुएरेस और काररेस (1915-2006)। पेरेज़-रोज़लेस संग्रह के 3.603 पंजीकृत कार्यों में पेंटिंग, मूर्तिकला, ड्राइंग और फर्नीचर, पूर्व-कोलंबियन पुरातत्व, ओरिएंटल कला, संगीत वाद्ययंत्र, वस्त्र, लिटर्जिकल ऑब्जेक्ट्स, लोक शिल्प और सभी प्रकार की वस्तुओं की एक बड़ी उपस्थिति के साथ एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। लागू कला के।

प्राचीन कला पेरेज़-रोज़ेल्स संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, और इस खंड के भीतर हमें रोमनस्क और गोथिक के महत्व पर जोर देना चाहिए, मुख्य रूप से मूर्तियों और टेबल और फ्रेस्को पर पेंटिंग। बारोक काम करता है मूर्तियों और नक्काशी का एक बहुत ही रोचक और मूल्यवान संग्रह, साथ ही साथ पेंटिंग, जुआन डे अरेलेनो फ्लोरल द्वारा विभिन्न कार्यों को उजागर करते हुए। अठारहवें और उन्नीसवें “फर्नांडिनो” और “इसाबेलिनो” शैलियों से फर्नीचर के दिलचस्प और विविध टुकड़े हैं, और फ़ोर्टुनि, विसेंट लोपेज़, फेडेरिको डी मैड्राज़ो योन्त्ज़, जोस रोल्डन मार्टिनेज, ल्युलिस मासिरा या टोमस मोरगास द्वारा भी काम करता है।

लोकप्रिय कलाओं को उत्कृष्ट और प्रचुर मात्रा में कैटलन और वैलेंसियन सिरेमिक के सेट द्वारा दर्शाया जाता है, मुख्य रूप से पंद्रहवीं शताब्दी से विभिन्न स्वरूपों में: टाइल, पैनल, ऑब्जेक्ट्स और रसोई के बर्तन, आदि। इस संग्रह का एक अतिरिक्त मूल्य यह है कि यह इसके पूरक हैं: काऊ फेरट संग्रहालय में।

पूर्व-कोलंबियन कला का संग्रह 1975 और 1989 के बीच पेरेज़-रोज़ेल्स द्वारा ग्वाटेमाला से प्राप्त किया गया था और इसमें कुल 232 टुकड़े और वस्तुएं शामिल थीं; इसकी सूची (2001) एकमात्र पूर्ण और प्रकाशित संपूर्ण दान में से एक है। एक अन्य स्पष्ट रूप से अलग-अलग अनुभाग फिलीपींस, चीन और जापान से प्राच्य कला वस्तुओं का सेट है, जो हथियारों से बना है, ज्यादातर फिलिपिनो, जापानी और चीनी पेंटिंग और प्रिंट और पॉलीक्रोम और तामचीनी हांगकांग सिरेमिक।

चित्रकला और मूर्तिकला में विभिन्न प्रकार के कार्यों के कारण आधुनिक कला उत्कृष्ट है। सेगुंडो मैटीला, डेरियस विल्स या गुस्तावो डी माएज़टू पेंटिंग के क्षेत्र में सबसे प्रमुख लेखकों में से कुछ हैं। संग्रह आधुनिक मूर्तिकला में समृद्ध है, जिसमें लेखक रेमन अमादेउ और अगापिट वल्मीतजाना से लेकर “मॉडर्निज़्म” और “नाउसेटिस्म” के मूर्तिकार एनरिक क्लेरासो हेनरी जे। लिलिमोना (डेस्कोनसोल की प्रतियों में से एक), पौ गर्गाल्लो, जोसेप क्लेरा और जोआन शामिल हैं। । रिबुल और जे। कान, अन्य लोगों के बीच।

1914-1918 के महायुद्ध में जोसेफ एम। सेर्ट अलंकार के चित्र एक विशेष उल्लेख के पात्र हैं। । वे 1915-1916 में चार्ल्स डीरिंग के निवास की लॉबी के लिए विशेष रूप से चित्रित किए गए थे, जिसमें छह बड़े कैनवस को बड़े संत मिकेल मैनर के भूतल की स्मारक दीवारों के अनुकूल बनाया गया था। 1921 में सभी छह चित्रों ने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, जब डीरिंग ने अपने निवास और कला संग्रह को स्थानांतरित किया और वहां से विभिन्न स्थलों की यात्रा की। पेरेज़-रोज़लेस ने उन्हें अपनी मूल स्थिति में बदलने के लिए खरीदा था, इसलिए पेरेज़-रोज़ेल्स संग्रह के साथ मैरिकेल संग्रहालय का उद्घाटन चित्रों के साथ अपने मूल स्थान पर किया गया था।

प्रिंट के लिए, सोलहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के छब्बीस टुकड़े हैं। वे हैंन बाल्डुंग, पास्कल पेरे मोल्स, गियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी, ब्लास अमेटेलर, मिग्नार्ड, एफ। फोंटेरासो, एफ। ले मोइन और फ़ोर्टूनी के काम करते हैं। चिकित्सा उप-विषय से अधिकांश पुस्तकें, बाईस और अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी की हैं। पेरेज़-रोज़ेल्स का व्यक्तिगत प्रलेखन उनकी पेशेवर गतिविधि और उनके द्वारा प्राप्त सम्मान और अंतर से मेल खाता है।

मेरिकेल संग्रहालय में पेरेज़-रोज़लेस संग्रह
पेरेज़-रोज़लेस कला संग्रह के साथ एक संग्रहालय बनाने का विचार खुद आया, शायद फ्रेडरिक मार्स के उदाहरण से प्रेरित है और संग्रह के फैलाव से बचने के लिए एक दृढ़ इच्छाशक्ति है। उन्होंने प्रांतीय परिषद के तत्कालीन राष्ट्रपति, मार्सेल ऑफ कास्टेल-फ्लोराइट के साथ बातचीत को बनाए रखा, जिन्होंने इसे स्वीकार कर लिया। पेरेज़-रोज़ेल्स के प्रस्ताव को स्वीकार करने का निर्णय 28 जून 1968 के पूर्ण सत्र में लिया गया था।

डीरिंग के पूर्व निवास के अनुरूप इमारत मैरिकेल को खरीदने का समझौता 29 जनवरी, 1969 को लिया गया था। संग्रहालय का प्रबंधन सीधे बार्सिलोना प्रांतीय परिषद से किया गया था।

इमारत के कंडीशनिंग को प्रांतीय परिषद के स्मारकों के संरक्षण के प्रमुख, कैमिल पल्लस द्वारा किया गया था, जो पेरेस-रोजलेस के सौंदर्य मानदंडों और स्वाद के पक्ष में साइट को बदलने के लिए आगे बढ़े, ठोस कार्यों के प्लेसमेंट में सोच और इमारत की ऐतिहासिक वसूली या शैक्षिक और शैक्षणिक दृष्टिकोण का उपयोग करने के बजाय दृश्य संवेदनशीलता। उन्होंने सेंट जोआन के पुराने अस्पताल के भूतल और गोथिक चैपल, साथ ही कई रूपरेखाएँ रखीं; उन्होंने पहली मंजिल को बदल दिया, जहाँ शोरूम में परिवार की डीयरिंग का बेडरूम था। दूसरी मंजिल के खंड-कार्यालय, कार्यालय और लाउंज- पूरी तरह से रूपांतरित हो गए थे और उन्होंने अपार्टमेंट के निर्माण के लिए छतों को कवर करने के लिए अंतरिक्ष का हिस्सा भी इस्तेमाल किया, जहां वह अपने लंबे प्रवास के दौरान रहते थे।

संग्रह, किसी ने भी इसके कलात्मक मूल्य पर चर्चा नहीं की, समुद्री क्षेत्र के मैरिकेल पैलेस में चार्ल्स डीरिंग के पूर्व निवास के परिसर में स्थापित किया गया था, उस पल से बुलाया गया था, म्यूजियो मैरिकेल डे मार, दाता और सलाहकारों के अलावा किसी अन्य हस्तक्षेप के बिना। पेरेज़-रोज़लेस ने व्यक्तिगत रूप से शुरुआती क्षणों में एडुआर्ड रिपोल के साथ और सबसे ऊपर, बालडोमेरो फल्गुएरस के साथ संग्रह की स्थापना का निर्देशन किया। विसेंट मेस्ट्रे ने 1971 में एक बार स्थापित होने के बाद, बहुत ही संक्षिप्त विवरण के साथ विषयों और रिक्त स्थान, फर्श से फर्श और कमरे के अनुसार कार्यों को वितरित करते हुए इन्वेंट्री का प्रदर्शन किया।

संग्रहालय में इमारत की तीन मंजिलें शामिल थीं; पहले दो कला संग्रह के लिए समर्पित थे और अंतिम “साला दे लॉस रिक्युरडोस” (“हॉल ऑफ रिमेंबरेंस” था। पहली छाप जो भव्यता और सौंदर्य मूल्य की थी, और शैलियों और कलात्मक भाषाओं का कुल मिश्रण था। इस संग्रहालय का उद्घाटन 30 जून 1970 को डेढ़ साल के नवीकरण के बाद म्यूजियो मैरिकेल डे मार- डोनेशन डॉ। जेसुएस पेरेज़ रोजलेस नाम से किया गया था।

सिटीज हेरिटेज एसोसिएशन के चार्टरिंग के साथ, 1994 में, सिटीज में संग्रहालयों के प्रबंधन का एकीकरण हासिल किया गया था। पेरेज़ रोज़लेस कलेक्शन को भीड़-भाड़ वाले हॉलों को डिकोड करने के लिए कुछ समय फिर से तैयार किया गया था, लेकिन पूरी तरह से पुनर्गठन नहीं किया गया था।

1995 में, “साला डी लॉस रिक्युरडोस” को सिटज आर्ट कलेक्शन (कोलकेई डी’आर्ट डे ला विला सिट्ज) स्थापित करने के लिए खाली कर दिया गया था, उनके द्वारा “पिनाकोटेका म्यूनिसिपल” और 2010 के एमिरेंकि रोग के समुद्री संग्रह को नाम दिया गया था। 2010 में मैरिकेल संग्रहालय को पूरी तरह से खाली कर दिया गया ताकि इमारत के नवीनीकरण और पुनर्स्थापन की शुरुआत हो सके।

मैरिकेल संग्रहालय का नया संग्रहालय संगठन एक नए सर्किट और एक अभिविन्यास के अनुसार पेरेस-रोसेल्स और सिटज कला संग्रह के एकीकरण की व्यवस्था करता है, जो कला के इतिहासलेखन के विभिन्न चरणों के अनुसार संग्रह का पालन करने की अनुमति देता है। पेरेज़ रोज़लेस कलेक्शन को सबसे कलात्मक पहलुओं को बढ़ाते हुए प्रस्तुत किया गया है, रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण और बैरोक के प्राथमिकता के साथ, अलग-अलग कलात्मक भाषाओं को इंटरप्रोज़ किया गया। दो संग्रह का योग एक कलात्मक और ऐतिहासिक व्याख्या को बढ़ावा देता है, जो सबसे मूल्यवान टुकड़ों के महत्व और तनाव और कला संग्रहालय की सामाजिक और शैक्षणिक भूमिका के पक्ष में प्रवचन के महत्व पर बल देता है।

मैरिकेल संग्रहालय, सिटीज, स्पेन
मैरिकेल संग्रहालय दसवीं शताब्दी से लेकर यथार्थवाद और अंजीर तक बीसवीं सदी की पहली छमाही के दौरान एक संपूर्ण कलात्मक मार्ग प्रदर्शित करता है, जो डॉ। जेसुएस पेरेज़ रोज़लेस और संग्रह के संग्रह के कला संग्रह के माध्यम से गुजर रहा है, जिसमें महान गुणवत्ता है। संग्रहालय प्रदर्शनी कला के विकास के कालानुक्रमिक क्रम में अधिकतम स्थिरता प्राप्त करने के लिए कई भाषाओं, तकनीकों और कलात्मक मीडिया को एकीकृत करती है।

संग्रहालय में डॉ। जेसुएस पेरेज़-रोज़लेस के संग्रह में काम शामिल थे, जिन्हें 2012 के बाद से सिटज हेरिटेज एसोसिएशन द्वारा अधिग्रहण (रामोन कैस, मिकेल उटरिलो, अर्काडी मास आई फ़ेमेविला, आर्टुर कार्बनेल आई अगस्टि फेरर पिनो) में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था। और कलाकार के रिश्तेदारों (पेरे जौ और अल्फ्रेड सिसकेला) से दान। संग्रहालय के अपने संग्रह को कैटेलोनिया की सरकार के कला संग्रह, बार्सिलोना के प्रांतीय सरकार के संग्रहालय और मोंटसेराट संग्रहालय के कला संग्रह से कई कार्यों के साथ पूरक बनाया गया था। “आधुनिकतावाद” और “नौसेंटिज्म” के कलाकारों के साथ अन्य लोगों में रेमन कैस, जोआकिम सुनीर, लोला अंगलाडा, पेरे जो और अल्फ्रेड सिसकेला के रूप में सिटजेस से जुड़े। यह कैन फाल्के के पैतृक घर से फर्नीचर के मूल्यवान टुकड़ों को शामिल करने पर भी जोर देता है,

मैरिकेल संग्रहालय की यात्रा रोमनस्क्यू और गॉथिक काल (पेरे सेरा, मास्टर ऑफ ऑल, मास्टर ऑफ मालुंडे, मास्टर ऑफ आर्मेन, मास्टर ऑफ बेलमोंटे, मास्टर ऑफ सोन) से संबंधित मूर्तियों और वेदियों के साथ इमारत की दूसरी मंजिल पर शुरू होती है। , जोआन डी’एंगर्स, मास्टर ऑफ वियला, सेंट मिकेल डेल फई का वर्जिन, लॉस बालबेस का मास्टर, टॉम गेन्स और पेड्रो बेरुगुएते, अन्य), फर्नीचर के साथ पूरक। पुनर्जागरण और बैरोक को सिरेमिक और फर्नीचर के संग्रह के साथ-साथ अभी भी जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं। पहली मंजिल पर, डीरिंग के पूर्व कमरे में, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के चित्रों (एरेलेनो) और फर्नीचर डेटिंग का एक उत्कृष्ट चयन है।

अगला नियोक्लासिक काल (विसेंट लोपेज) और स्वच्छंदतावाद (एस्क्विवेल, जोआकिम एस्पाल्टर, मारी फॉर्च्यूनी, फेडेरिको डी माद्राजो) से काम करता है; यथार्थवाद (फेलिप मास्सो, राफेल मोनोलोन अर्काडी मास आई फोंडेविला एंड यंग रुसिनॉल), हॉल जो कि ल्यूमिनिस्ट स्कूल (जोन रोग सोलर, अर्काडी मास आई फोंडेविला, एंटोनी अल्मीरॉल, जोआकिम मिरो आई। अरगेंटर, जोन बैटल आइ एमेल, जोआन सोलन, जोएल सोलन को समर्पित है। और कैंडिड डरान); “मॉडर्निज़्म” (सैंटियागो रुसिनॉल, रेमन कैस, जोसेप लिलिमोना, मिकेल उत्रिलो), एक हॉल में “मॉडर्निज़्म” को पेंटिंग्स के साथ सिटिजेस में समर्पित किया गया है, जिसमें “कल्सेरिया डेल कॉर्बेट फ़ेराट” (सैंटियागो रुसिनॉल, अर्काडी मास आई फोंडेविला, जोआकिम डी मीरो सजाया गया है। , एंटोनी अलमीरॉल, कैंडिड ड्यूरन) और “नूसेटिज्म” (जोआकिम सनियर, परे जौ, लोला एंगलाडा, एनरिक कैसानोवस, इस्माइल स्मिथ, जेवियर गोगुसे, जोसेप एम। गोल, जोसेप क्लेरा, जोसेफ