फ्रिज़ेज

Froissage चेक कलाकार लादिस्लाव नोवाक द्वारा विकसित कोलाज की एक विधि है जिसमें एक कागज बनाने के लिए टुकड़े टुकड़े करके बनाई गई रेखाओं का उपयोग एक ड्राइंग बनाने के लिए किया जाता है। फ्रिसेज की कला का एक प्रमुख प्रतिपादक Ji Kolí Kolá the है।

फ्रिसेज एक अनूठी कला है जिसमें एक आरेखित टुकड़े के टुकड़े का उपयोग एक ड्राइंग बनाने के लिए किया जाता है। वर्तमान में फ्रांसीसी संस्थान में एक छोटी गैलरी में प्रदर्शित करने के लिए, कोलाओ की फ्रिजीज में पहले से मौजूद 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्र शामिल किए गए हैं ताकि अधिक आधुनिक, सार चित्रों को बनाया जा सके। परिणामों को कभी-कभी एक ही फ्रेम के भीतर कई गतियों और छवियों को पकड़ने के लिए शुरुआती क्यूबिस्ट प्रयासों की तुलना की जा सकती है।

लादिस्लाव नोवाक
दृश्य कलाकार और कवि, लादिस्लाव नोवाक, जिनका जन्म 4 अगस्त, 1925 को टर्नोव में हुआ और वे टिबीक में बड़े हुए, जहाँ उन्होंने जिमनैजियम में भाग लिया। इस समय के दौरान वह एक छात्र के एक विशेषज्ञ समूह के सदस्य थे और विट्ज़स्लाव नेज़वाल के साथ संपर्क स्थापित किया। 1944 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर उन्होंने 1945-1950 तक प्राग के चार्ल्स विश्वविद्यालय में चेक और इतिहास का अध्ययन किया, “वीज़्ज़स्लाव नेज़वल के कार्य में कविता और कविता” पर अपनी थीसिस लिखी। अगले कुछ वर्षों में वह अग्रणी चेक सर्जिकलिस्ट से मिलेंगे, जिसका उनके काम पर स्थायी प्रभाव पड़ना था। 1954 में वह जिमनाज़ियम में चेक भाषा पढ़ाने वाली एक पोस्ट लेने के लिए Třebič में वापस चले गए। उसे 1999 में अपनी मृत्यु तक वहीं रहना था।

यद्यपि उनके काम को अधिकता से नसों के भीतर रखा जा सकता है, दोनों रूढ़िवादी और अपरंपरागत, वह 1960 के दशक की नई संवेदनशीलता के कलाकारों के भी करीब थे, और दादा पर ड्राइंग उन्होंने ध्वनि कविता को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, जिसकी रिकॉर्डिंग 1950 के दशक में बनी, और ठोस कविता। जिओ कोला और जोसेफ हिरल के साथ उन्होंने पहला चेक ग्रुप ऑफ़ एक्सपेरिमेंटल पोएट्री बनाया। दृश्य कला में, उन्होंने कीमियाज (रासायनिक रूप से चित्रों के प्रजनन का इलाज) और फ्रिज़ीज़ (क्रुम्पिंग पेपर द्वारा यादृच्छिक रूप से बनी हुई रेखाओं की व्याख्या करना) की तकनीक विकसित की, जिससे उन्हें सबसे अधिक पहचान मिली। दोनों तरीकों ने मौका देने के लिए स्वतंत्र शासन दिया।

अपने जीवनकाल में, कोलाओ ने 20 वीं शताब्दी के चेक कलाकारों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की। समूह 42 के सदस्य और पहले चेक ग्रुप ऑफ़ एक्सपेरिमेंटल पोएट्री, उन्होंने फ्रिसेज और टकराव की कोलाज तकनीकों के विकास में सहायता की। उस समय के दौरान, कविता लिखना और कागज के टुकड़ों को तोड़ना विध्वंसक गतिविधियों के रूप में माना जाता था और तत्कालीन शासन द्वारा हतोत्साहित किया जाता था। कोलाओ ने उत्पीड़न और कारावास को सहन किया, और अंततः फ्रांस के लिए रवाना हो गया, जहां वह आखिरकार अपने काम के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने में सक्षम था।

पूरे यूरोप में, उनके पास अमेरिका में कई प्रदर्शनियां थीं और एक सामान्य पूर्वव्यापी था हालांकि वह “अज्ञात और भूल गए” नहीं थे, टिबिएक में उनके रिश्तेदार एकांत को निश्चित रूप से उनके काम पर ध्यान देने पर प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से प्राग में। दूसरी ओर, प्राग के कलात्मक हलकों से अलग रहने ने उसे अपने स्वयं के कार्यक्रम के लिए सही रहने और व्यवस्थित रूप से अपने विचारों को विकसित करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मानसिक स्थान और समय दिया। जैसा कि नोवाक ने कहा: “और कल मैं ट्रेबिक में अपने निर्वासन में लौटता हूं। लेकिन मैं घर पर वास्तव में कहां हूं? प्राग में? वेनिस में? कहीं भी जहां मेरे पास काम करने के लिए एक मेज है, शायद बिस्तर के लिए केवल फोम का एक टुकड़ा?” एक कंबल, अच्छी रोशनी, एक गर्म स्नान, शांति और काम के लिए शांत, और किसी को एक और एक बार के साथ एक बुद्धिमान बातचीत करने के लिए … मुझे डर है कि मैं बहुत ज्यादा पूछ रहा हूं। ”

जिये कोल
Jií Kolář एक चेक कवि, लेखक, चित्रकार और अनुवादक थे। उनके काम में साहित्यिक और दृश्य कला दोनों शामिल थे।

1937 में उनकी पहली प्रदर्शनियों ने उनके कोलाज पर ध्यान केंद्रित किया। 1960 के दशक में कोला ने पहली बार पेंटिंग और कविता को संयोजित किया लेकिन वह धीरे-धीरे दृश्य कला में प्रयोगों के लिए पूरी तरह से बदल गया। अपने काम में उन्होंने पत्रिकाओं के बाहर चित्रों को काटने के लिए एक स्केलपेल का उपयोग किया। उन्होंने विभिन्न विभिन्न स्रोतों से कागज के मुद्रित टुकड़ों पर gluing द्वारा अपने कोलाज में रंगों का उत्पादन किया।

उनके कोलाज का उद्देश्य दर्शकों के जीवन को प्रभावित करना था; कई अलग-अलग स्रोतों से पाठ और चित्रों के टुकड़ों का उपयोग करने की तकनीक कोलोआ के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए अच्छी तरह से अनुकूल थी, दुनिया के विनाश और विखंडन को दिखाते हुए। इसके साथ ही, इन अलग-अलग अंशों के जक्सटैपशन और कंट्रास्टिंग द्वारा, कोलाज की तकनीक को आश्चर्यजनक और नेत्रहीन हड़ताली नए संयोजनों को बनाने के लिए परोसा गया; उदाहरण के लिए, ब्रेल लेखन के साथ खगोलीय मानचित्रों का संयोजन। कोलाज़ ने कोलाज की नई तकनीकों को विकसित करने में मदद की या सामना किया – टकराव, फ्रिसेज, रोलेज आदि।

1960 के दशक के बाद से कोला के दृश्य कलाकृति को दीर्घाओं और संग्रहालयों द्वारा प्रदर्शनियों में नियमित रूप से चित्रित किया गया था, उनके काम की कुछ और प्रमुख प्रदर्शनियां 1975 में न्यूयॉर्क गुगेनहाइम संग्रहालय में और 1994 में प्राग में डी यू यूर्न मैटी बोइजी में हुई थीं।

“पिछली सदी के अधिकांश महान कलाकारों की तरह, कोलाज़ एक अराजकतावादी और प्रतिक्रियावादी दोनों था।” इसे नया बनाने के लिए, “कलाकार को पहले आने वाली हर सौंदर्यवादी प्रवृत्ति को व्यवस्थित रूप से अस्वीकार करना होगा; कलाकार या तो इस कार्य को बहिष्कार के लिए पूरा कर सकता है या नहीं; विनाश। अपने पूरे जीवन में यूरोपीय सभ्यता के स्थिर आत्म-विनाश का साक्षी होना, यह केवल स्वाभाविक लगता है कि कोल्हाऊ उत्तरार्द्ध मार्ग पर जाएगा – मलबे के माध्यम से उठाकर और उस पार आने वाले सभी को उखाड़ने के लिए, अपनी वस्तुओं को एक उपन्यास महत्व देते हुए निश्चित रूप से। अपने मूल रचनाकारों को चकित कर देता। ” ट्रैविस जीपसेन