फ्रेस्को पेंटिंग

फ्रेस्को म्यूरल पेंटिंग की एक तकनीक है जिसे ताजा रूप से बिछाए गए या गीले चूने के प्लास्टर पर निष्पादित किया जाता है। पानी का उपयोग शुष्क-पाउडर वर्णक के लिए प्लास्टर के साथ विलय करने के लिए वाहन के रूप में किया जाता है, और प्लास्टर की स्थापना के साथ, पेंटिंग दीवार का एक अभिन्न अंग बन जाता है। शब्द फ्रेस्को (इटैलियन: एफ्रेस्को) इतालवी विशेषण फ्रेश्को अर्थ “ताजा” से लिया गया है, और इस प्रकार फ्रेस्को-सेकेंको या सेकको म्यूरल पेंटिंग तकनीकों के साथ विपरीत हो सकता है, जो फ्रेस्को में पेंटिंग को पूरक करने के लिए, सूखे प्लास्टर पर लागू होते हैं। फ्रेस्को तकनीक को प्राचीन काल से नियोजित किया गया है और यह इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

विवरण
फ्रेस्को एक प्राचीन चित्रकला तकनीक है जो आमतौर पर ताजे प्लास्टर पर पानी में पतला खनिज-आधारित पिगमेंट के साथ पेंटिंग द्वारा प्राप्त की जाती है: इस तरह, प्लास्टर में कार्बोनेशन प्रक्रिया पूरी हो जाने के बाद, रंग पूरी तरह से इसमें शामिल हो जाएगा, इस प्रकार पानी और समय के लिए विशेष प्रतिरोध।

इसमें तीन तत्व शामिल हैं: समर्थन, प्लास्टर, रंग।

पत्थर या ईंट से बना समर्थन सूखा और बिना ढाल के होना चाहिए। प्लास्टर को लागू करने से पहले, मोर्टार से बना एक चूना या ढेलेदार चूना, मोटे नदी के रेत से बना या, कुछ मामलों में, पोज़ोलाना और, यदि आवश्यक हो, तो पानी 1 सेमी की मोटाई में फैल सकता है ताकि दीवार को समान रूप से संभव बनाया जा सके।
प्लास्टर (या “टोनाचिनो”) पूरे फ्रेस्को का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। यह ठीक नदी की रेत, संगमरमर की धूल, या sifted pozzolana, चूने और पानी से बना आटा से बना है।
रंग, जिसे आवश्यक रूप से अभी भी नम प्लास्टर पर फैलाना चाहिए (इसलिए नाम, “ताजा”), आक्साइड की श्रेणी से संबंधित होना चाहिए, क्योंकि यह चूने के कार्बोनेशन प्रतिक्रिया के साथ बातचीत नहीं करना चाहिए।

इस तकनीक की मुख्य कठिनाई यह तथ्य है कि यह दूसरे विचारों के लिए अनुमति नहीं देता है: एक बार रंग का निशान छोड़ दिया, यह तुरंत प्लास्टर द्वारा अवशोषित हो जाएगा, बोध के तंग समय फ्रेस्को के काम को जटिल करते हैं, कार्बोनेशन होता है ड्राइंग प्लास्टर से तीन घंटे के भीतर। इस समस्या को दूर करने के लिए, कलाकार फ्रेस्को (दिन) के छोटे हिस्से करेंगे। संभावित सुधार हालांकि शुष्क संभव हैं, जो कि सूखे प्लास्टर पर लगाए गए तड़के के माध्यम से होते हैं: वे हालांकि अधिक आसानी से सड़ सकने वाले होते हैं।

एक और कठिनाई यह समझना है कि रंग की वास्तविक छाया क्या होगी: गीला प्लास्टर, वास्तव में, रंगों को गहरा बनाता है, जबकि चूना रंगों को सफेद करने के लिए जाता है। समस्या को हल करने के लिए, प्यूमिस पत्थर पर या हवा या सिरोको हवा या गर्म हवा से सूखने के लिए बने कागज की शीट पर परीक्षण करना संभव है।

प्रौद्योगिकी
बून फ्रेस्को पिगमेंट को कमरे के तापमान के पानी के साथ मिलाया जाता है और गीले, ताजे प्लास्टर की एक पतली परत पर उपयोग किया जाता है, जिसे इंटोनाको कहा जाता है (प्लास्टर के लिए इतालवी शब्द के बाद)। प्लास्टर के रासायनिक श्रृंगार के कारण, एक बांधने की मशीन की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि पानी के साथ पूरी तरह से मिश्रित वर्णक इंटोनाको में डूब जाएगा, जो स्वयं वर्णक धारण करने वाला माध्यम बन जाता है। वर्णक को गीला प्लास्टर द्वारा अवशोषित किया जाता है; कई घंटों के बाद, प्लास्टर हवा की प्रतिक्रिया में सूख जाता है: यह यह रासायनिक प्रतिक्रिया है जो प्लास्टर में वर्णक कणों को ठीक करता है। रासायनिक प्रक्रियाएं इस प्रकार हैं:

चूने के भट्टे में चूना पत्थर का कैल्सीनेशन: CaCO3 → CaO + CO2
क्विकटाइम का स्लैकिंग: सीएओ + एच 2 ओ → सीए (ओएच) 2
चूने के प्लास्टर की स्थापना: Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

बून फ्रेस्को को चित्रित करने में, पूरे क्षेत्र में एरिकियो नामक एक मोटा अंडरलेयर को चित्रित किया जाता है और कुछ दिनों के लिए सूखने दिया जाता है। कई कलाकारों ने अपनी रचनाओं को इस अंडरलेयर पर स्केच किया, जो कभी नहीं देखा जाएगा, सिनोपिया नामक एक लाल रंगद्रव्य में, एक नाम भी इन अंडर-पेंटिंग का उल्लेख करता था। बाद में, [कब?] पेपर ड्रॉइंग को दीवार पर स्थानांतरित करने की नई तकनीक विकसित की गई। कागज पर बनाई गई ड्राइंग की मुख्य रेखाओं को एक बिंदु पर दबाया गया था, दीवार के खिलाफ रखे गए कागज, और कालिख का एक थैला (स्पोल्वरो) उन पर धमाके करता था जो लाइनों के साथ काले डॉट्स का उत्पादन करते थे। यदि पेंटिंग एक मौजूदा फ्रेस्को पर की जानी थी, तो बेहतर आसंजन प्रदान करने के लिए सतह को मोटा कर दिया जाएगा। पेंटिंग के दिन, इंटोनाको, ठीक प्लास्टर की एक पतली, चिकनी परत को उस दिन पूरी होने वाली दीवार की मात्रा में जोड़ा गया था, कभी-कभी आंकड़े या परिदृश्य के आकृति से मेल खाते हैं, लेकिन अधिक बार बस से शुरू होता है रचना का शीर्ष। इस क्षेत्र को जीरोनाटा (“दिन का काम”) कहा जाता है, और अलग-अलग दिन के चरणों को आमतौर पर एक बड़े सीमारेखा में देखा जा सकता है, एक प्रकार का सीम जो अगले से एक को अलग करता है।

सूखने वाले प्लास्टर से जुड़ी समय सीमा के कारण बून फ्रेस्को बनाना मुश्किल है। आमतौर पर, प्लास्टर की एक परत को सूखने के लिए दस से बारह घंटे की आवश्यकता होगी; आदर्श रूप से, एक कलाकार एक घंटे के बाद पेंट करना शुरू कर देगा और सुखाने के समय से दो घंटे पहले तक जारी रहेगा- सात से नौ घंटे काम करने का समय। एक बार जब एक गोरेनाटा सूख जाता है, तो कोई और अधिक बॉन फ्रेस्को नहीं किया जा सकता है, और अगले दिन फिर से शुरू करने से पहले अप्रकाशित इंटनको को एक उपकरण के साथ हटा दिया जाना चाहिए। यदि गलतियाँ की गई हैं, तो उस क्षेत्र के लिए पूरे इंटोनाको को निकालना आवश्यक हो सकता है – या बाद में उन्हें बदलने के लिए, एक सेकको। इस प्रक्रिया का एक अनिवार्य घटक चूने का कार्बोनेटेशन है, जो प्लास्टर में रंग को ठीक करता है ताकि भविष्य की पीढ़ियों के लिए फ्रेस्को के स्थायित्व को सुनिश्चित किया जा सके।

माइकल एंजेलो और राफेल के लोकप्रिय भित्तिचित्रों में इस्तेमाल की जाने वाली एक तकनीक ने प्लास्टर के कुछ क्षेत्रों में इंडेंटेशन को परिमार्जन करना था जबकि अभी भी गहराई का भ्रम बढ़ाने के लिए और दूसरों पर कुछ क्षेत्रों को उच्चारण करने के लिए गीला है। स्कूल ऑफ एथेंस के लोगों की आंखें इस तकनीक का उपयोग करते हुए धँसी हुई हैं जिसके कारण आँखें गहरी और अधिक दर्दनाक लगती हैं। माइकल एंजेलो ने इस तकनीक का इस्तेमाल अपने केंद्रीय आंकड़ों के अपने ट्रेडमार्क used आउटलाइनिंग ’के हिस्से के रूप में किया।

एक दीवार के आकार के फ्रेस्को में, दस से बीस या उससे भी अधिक गॉर्नेट, या प्लास्टर के अलग-अलग क्षेत्र हो सकते हैं। पांच शताब्दियों के बाद, गियोरनेट, जो मूल रूप से लगभग अदृश्य थे, कभी-कभी दिखाई देते हैं, और कई बड़े पैमाने पर भित्तिचित्रों में, इन विभाजनों को जमीन से देखा जा सकता है। इसके अतिरिक्त, गियोरनेट के बीच की सीमा को अक्सर एक सेकको पेंटिंग द्वारा कवर किया गया था, जो तब से गिर गया है।

इस तकनीक का उपयोग करने के लिए शास्त्रीय काल के पहले चित्रकारों में से एक इसहाक मास्टर (या इसहाक फ्रेस्को के मास्टर थे, और इस प्रकार सेंट फ्रांसिस के ऊपरी बेसिलिका में एक विशेष पेंटिंग के अज्ञात मास्टर को संदर्भित करता था) असिसी में। एक व्यक्ति जो भित्ति चित्र बनाता है, उसे भित्तिचित्र कहा जाता है।

अन्य प्रकार की दीवार पेंटिंग
एक secco या fresco-secco पेंटिंग सूखे प्लास्टर (इतालवी में secco अर्थ “सूखी”) पर की जाती है। रंगद्रव्य को दीवार से वर्णक संलग्न करने के लिए एक बाध्यकारी माध्यम की आवश्यकता होती है, जैसे कि अंडे (टेम्पा), गोंद या तेल। बून फ्रेस्को के शीर्ष पर किए गए एक सेकेंको कार्य के बीच अंतर करना महत्वपूर्ण है, जो कि ज्यादातर अधिकारियों के अनुसार मध्य युग से वास्तव में मानक था, और पूरी तरह से एक खाली दीवार पर एक सेकको किया गया कार्य था। आम तौर पर, बून्स फ्रेस्को का काम उनके ऊपर जोड़े गए किसी भी सेकोर्ट के काम की तुलना में अधिक टिकाऊ होता है, क्योंकि एक secco का काम एक मोटे प्लास्टर की सतह के साथ बेहतर रहता है, जबकि सच्चे फ्रेस्को में एक चिकना होना चाहिए। अतिरिक्त स्राव का काम परिवर्तन करने के लिए किया जाएगा, और कभी-कभी छोटे विवरणों को जोड़ने के लिए, लेकिन यह भी क्योंकि सभी रंगों को सच फ्रेस्को में प्राप्त नहीं किया जा सकता है, क्योंकि केवल कुछ पिगमेंट ताजा चूने-आधारित प्लास्टर के बहुत क्षारीय वातावरण में रासायनिक रूप से काम करते हैं। नीले रंग की एक विशेष समस्या थी, और आसमान और नीले वस्त्र को अक्सर एक सेकेंडो में जोड़ा जाता था, क्योंकि न तो एजुराइट नीले और न ही लैपिस लाजुली, केवल दो नीले रंग के पिगमेंट, जो उपलब्ध हैं, गीला फ्रेस्को में अच्छा काम करता है।

आधुनिक विश्लेषणात्मक तकनीकों के लिए यह भी तेजी से स्पष्ट हो गया है, कि शुरुआती इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकारों में भी अक्सर एक सेकको तकनीक का उपयोग किया जाता था ताकि वर्णक की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग की अनुमति मिल सके। अधिकांश शुरुआती उदाहरणों में यह काम अब पूरी तरह से गायब हो गया है, लेकिन एक पूरी पेंटिंग ने सतह पर एक secco किया जो पेंट के लिए एक चाबी देने के लिए बहुत अच्छी तरह से जीवित रह सकता है, हालांकि नम इसे भूनने की तुलना में अधिक खतरा है।

एक तीसरा प्रकार जिसे मेज़ो-फ्रेस्को कहा जाता है, लगभग सूखे इंटनको पर चित्रित किया जाता है – एक अंगूठा-छाप लेने के लिए पर्याप्त नहीं, सोलहवीं शताब्दी के लेखक इग्नाजियो पोज़ो कहते हैं – ताकि वर्णक केवल प्लास्टर में थोड़ा घुस जाए। सोलहवीं शताब्दी के अंत तक यह काफी हद तक बॉन फ्रेस्को को विस्थापित कर चुका था, और इसका इस्तेमाल जियानबेटिस्टा टाईपोलो या माइकल एंजेलो जैसे चित्रकारों द्वारा किया गया था। इस तकनीक में, कम रूप में, एक सेकको काम के फायदे थे।

पूरी तरह से एक सेकको में किए गए काम के तीन प्रमुख फायदे यह थे कि यह तेज था, गलतियों को ठीक किया जा सकता था, और जब पूरी तरह से सूखे-गीले फ्रेस्को में लागू किया गया था, तब रंगों में कम बदलाव हुए थे।

पूरी तरह से एक सेकेंडो काम के लिए, इंटनको को मोटे तौर पर खत्म किया जाता है, पूरी तरह से सूखने की अनुमति दी जाती है और फिर आमतौर पर रेत के साथ रगड़कर चाबी दी जाती है। चित्रकार तब बहुत आगे बढ़ता है जब वह एक कैनवास या लकड़ी के पैनल पर होता है।

इतिहास

मिस्र और प्राचीन निकट पूर्व
एक पुराना भित्तिचित्र सीरिया से ज़िमरी-लिम का निवेश है, जो 18 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से शुरू हुआ था। इसके विपरीत, प्राचीन मिस्र के लोगों ने कई मकबरों और घरों को चित्रित किया, लेकिन उन दीवारों के चित्र भित्तिचित्र नहीं हैं।

ईजियन सभ्यताएँ
कांस्य युग के दौरान दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही से बून फ्रेस्को विधि तिथि में किए गए सबसे पुराने भित्तिचित्रों को एजियन सभ्यताओं के बीच पाया जाता है, जो क्रेते द्वीप और ईजियन सागर के अन्य द्वीपों से मिनोअन संस्कृति के बीच और अधिक सटीक रूप से मिलते हैं। इनमें से सबसे प्रसिद्ध, द टोरेडोर में एक पवित्र समारोह को दर्शाया गया है जिसमें व्यक्ति बड़े बैल की पीठ पर कूदते हैं। सबसे पुराना जीवित मिनोअन भित्तिचित्र सेंटोरिनी द्वीप पर पाया जाता है (जो कि थोरा के रूप में जाना जाता है), नव-पैलेटियल अवधि (सी। 1640–1600 ईसा पूर्व) के लिए दिनांकित है।

जबकि कुछ इसी तरह के भित्तिचित्र भूमध्य बेसिन के आसपास अन्य स्थानों में पाए गए हैं, विशेष रूप से मिस्र और मोरक्को में, उनकी उत्पत्ति अटकलों के अधीन है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि क्रेते के फ्रेस्को कलाकारों को व्यापार विनिमय के हिस्से के रूप में विभिन्न स्थानों पर भेजा जा सकता है, एक संभावना जो इस समय के समाज के भीतर इस कला के महत्व को बढ़ाती है। फ्रेस्को का सबसे आम रूप कब्रों में मिस्र की दीवार पेंटिंग था, आमतौर पर एक सेकको तकनीक का उपयोग करना।

क्लासिकल एंटिक्विटी
प्राचीन ग्रीस में भी फ्रेस्को को चित्रित किया गया था, लेकिन इनमें से कुछ कार्य बच गए हैं। दक्षिणी इटली में, पेस्तम में, जो मैग्ना ग्रेसिया का एक ग्रीक उपनिवेश था, एक मकबरा जिसमें 470 ईसा पूर्व में डेटिंग की गई थी, जून 1968 में गोताखोर के तथाकथित मकबरे की खोज की गई थी। इन भित्तिचित्रों में जीवन और समाज के दृश्यों को दर्शाया गया है। प्राचीन ग्रीस के, और मूल्यवान ऐतिहासिक प्रशंसापत्र का गठन। एक व्यक्ति संगोष्ठी में पुरुषों के एक समूह को दिखाता है, जबकि दूसरा एक युवा व्यक्ति को समुद्र में गोता लगाते हुए दिखाता है। इट्रस्केन भित्तिचित्र, 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से डेटिंग, इटली के वेई के पास ओम्बस के मकबरे में पाए गए हैं।

कज़ानलाक के मकबरे के बड़े पैमाने पर सजाए गए थ्रेशियन भित्तिचित्र 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के हैं, जो इसे यूनेस्को द्वारा संरक्षित विश्व धरोहर स्थल बनाता है।

रोमन दीवार पेंटिंग, जैसे कि शानदार विला डे मिस्टर (1 शताब्दी ईसा पूर्व) में पोम्पेई के खंडहरों में और हरकुलेनियम के अन्य लोग, बुको फ्रेस्को में पूरे हुए।

लेट रोमन एम्पायर (क्रिश्चियन) पहली-दूसरी शताब्दी के रोम के नीचे कैटाकॉम्ब में पाए गए, और बीजान्टिन आइकन साइप्रस, क्रेते, इफिसस, कैपैडोसिया और एंटिओक में भी पाए गए। रोमन फ्रेस्को कलाकार द्वारा दीवार के अभी भी नम प्लास्टर पर कलाकृति को चित्रित करते हुए किया गया था, ताकि पेंटिंग दीवार का हिस्सा हो, वास्तव में रंगीन प्लास्टर।

इसके अलावा प्राचीन ईसाई भित्तिचित्रों का एक ऐतिहासिक संग्रह गोरमी तुर्की के चर्चों में पाया जा सकता है।

इंडिया
बड़ी संख्या में प्राचीन रॉक-कट गुफा मंदिरों के लिए धन्यवाद, बहुमूल्य प्राचीन और प्रारंभिक मध्ययुगीन भित्तिचित्रों को भारत के 20 से अधिक स्थानों में संरक्षित किया गया है। अजंता की गुफाओं की छत और दीवारों पर भित्तिचित्रों को सी के बीच चित्रित किया गया था। 200 ईसा पूर्व और 600 और भारत में सबसे पुराने ज्ञात भित्ति चित्र हैं। वे जातक कथाओं को चित्रित करते हैं जो बोधिसत्व के रूप में पूर्व अस्तित्व में बुद्ध के जीवन की कहानियां हैं। कथा के एपिसोड को एक के बाद एक रेखीय क्रम में नहीं दर्शाया गया है। उनकी पहचान 1819 में साइट के पुनर्वितरण के समय से इस विषय पर शोध का एक मुख्य क्षेत्र रही है। मूल्यवान संरक्षित प्राचीन और प्रारंभिक मध्ययुगीन भित्तिचित्रों के साथ अन्य स्थानों में बाग गुफाएं, एलोरा गुफाएं, सीतानवासल, अरमामलाई गुफा, बादामी गुफा मंदिर और अन्य स्थान शामिल हैं। । तड़के को कई तकनीकों में बनाया गया है, जिसमें टेम्पर तकनीक भी शामिल है।

बाद के चोल चित्रों की खोज 1931 में भारत में बृहदिश्वर मंदिर की परिधि मार्ग के भीतर की गई थी और ये पहले चोल नमूने हैं जिनकी खोज की गई थी।

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शोधकर्ताओं ने इन फ्रेस्को में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की खोज की है। पत्थरों पर चूना पत्थर के मिश्रण का एक चिकना घोल लगाया गया था, जिसे स्थापित करने में दो से तीन दिन लगे थे। उस छोटी सी अवधि के भीतर, इस तरह के बड़े चित्रों को प्राकृतिक कार्बनिक रंजक के साथ चित्रित किया गया था।

नायक काल के दौरान, चोल चित्रों को चित्रित किया गया था। नीचे स्थित चोल भित्तिचित्रों में उनके द्वारा व्यक्त की गई एक अतिवाद भावना है। वे संभवत: राजराजा चोलन महान द्वारा मंदिर के पूर्ण होने के साथ तालमेल बिठाते हैं।

डोगरा / पहाड़ी शैली के चित्रों में भित्तिचित्र रामनगर के शीश महल (जम्मू से 105 किमी और उधमपुर से 35 किमी पश्चिम) में अपने अनूठे रूप में मौजूद हैं। महाभारत और रामायण के महाकाव्य के साथ-साथ स्थानीय राजाओं के चित्र इन दीवार चित्रों के विषय हैं। चंबा (हिमाचल प्रदेश) का रंग महल ऐतिहासिक डोगरी फ्रेस्को की एक अन्य साइट है जिसमें द्रौपती चीर हरण, और राधा- कृष्ण लीला के दृश्यों का चित्रण है। इसे नई दिल्ली में चंबा रंग महल नामक कक्ष में राष्ट्रीय संग्रहालय में संरक्षित देखा जा सकता है।

श्री लंका
सिगिरिया फ्रेस्को श्रीलंका के सिगिरिया में पाए जाते हैं। राजा कश्यप प्रथम (477 – 495 ईस्वी तक) के शासनकाल के दौरान चित्रित। आम तौर पर स्वीकार किया गया दृष्टिकोण है कि वे राजा के शाही दरबार की महिलाओं का चित्रण करते हैं जिन्हें नीचे के मनुष्यों पर फूलों की वर्षा करते आकाशीय अप्सराओं के रूप में दर्शाया गया है। वे भारत में अजंता की गुफाओं में पाए जाने वाले चित्रकला की गुप्त शैली से मेल खाते हैं। हालांकि, वे चरित्र में अधिक जीवंत और रंगीन और विशिष्ट रूप से श्रीलंकाई हैं। वे आज श्रीलंका में पाए जाने वाले पुरातन से एकमात्र जीवित धर्मनिरपेक्ष कला हैं।

सिगिरिया चित्रों पर इस्तेमाल की जाने वाली पेंटिंग तकनीक “फ्रेस्को लस्ट्रो” है। यह शुद्ध फ्रेस्को तकनीक से थोड़ा भिन्न होता है कि इसमें एक हल्का बाइंडिंग एजेंट या गोंद भी होता है। यह पेंटिंग को स्थायित्व प्रदान करता है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है कि वे जीवित हैं, तत्वों के संपर्क में, 1,500 से अधिक वर्षों से।

जमीन से एक सौ मीटर ऊपर एक छोटे से आश्रय वाले अवसाद में स्थित है, जो आज केवल 19 बचता है। प्राचीन संदर्भ, हालांकि, इन भित्तिचित्रों में से पांच सौ के रूप में मौजूद हैं।

मध्य युग

1259 में वापस फ्रेश्को के साथ आंतरिक दृश्य, सोफिया में बोयाना चर्च, यूनेस्को की विश्व धरोहर सूची लैंडमार्क।

MNAC बार्सिलोना में सेंट क्लेमेंट डी ताउल से पेंटोक्रेटर

1235 ई। में क्राइस्ट के कब्र पर मैहरहर्बर्स, सर्बियाई में मिलेलेवा मठ
देर से मध्ययुगीन काल और पुनर्जागरण ने फ्रेस्को का सबसे प्रमुख उपयोग देखा, विशेष रूप से इटली में, जहां अधिकांश चर्च और कई सरकारी भवनों में अभी भी फ्रेस्को सजावट की सुविधा है। यह परिवर्तन मुकदमेबाजी में भित्ति चित्रों के पुनर्मूल्यांकन के साथ हुआ। कैटालोनिया में रोमनस्क चर्चों को 12 वीं और 13 वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया था, दोनों सजावटी और शैक्षिक – अनपढ़ वफादार-भूमिकाओं के लिए, जैसा कि बार्सिलोना में MNAC में देखा जा सकता है, जहां कैटलन जेट्स आर्ट का एक बड़ा संग्रह रखा गया है। डेनमार्क में भी, चर्च की दीवार के चित्रों या कलकमलियर का व्यापक रूप से मध्य युग (पहले रोमनस्क्यू, फिर गोथिक) में उपयोग किया गया था और कुछ 600 डेनिश चर्चों के साथ-साथ स्वीडन के दक्षिण में चर्चों में भी देखा जा सकता है, जो उस समय डेनिश था।

8 वीं शताब्दी के मगोट्ज़ में उमायदास के रेगिस्तानी महल कासर आमरा में इस्लामिक फ्रेस्को पेंटिंग के दुर्लभ उदाहरणों में से एक को देखा जा सकता है।

प्रारंभिक आधुनिक यूरोप
उत्तरी रोमानिया (मोलदाविया का ऐतिहासिक क्षेत्र) लगभग एक दर्जन चित्रित मठों को समेटे हुए है, जो पूरी तरह से अंदर और बाहर, आज की तारीख से 15 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही से 16 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक फ्रिस्क के साथ कवर किया गया है। सबसे उल्लेखनीय वोरोनो (1487), आर्बोर (1503), ह्यूमर (1530), और मोल्दोविआ (1532) में मठवासी नींव हैं। 1600 से डेटिंग, Sucevi ,a, कुछ 70 साल पहले विकसित शैली में देर से वापसी का प्रतिनिधित्व करता है। चित्रित चर्चों की परंपरा रोमानिया के अन्य हिस्सों में 19 वीं शताब्दी में जारी रही, हालांकि कभी भी इस हद तक नहीं हुई।

16 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो ने सादे बाहरी और भित्तिचित्रों से भरे शानदार अंदरूनी हिस्सों के साथ कई हवेली का निर्माण किया।

हेनरी क्लेमेंट सर्व्यू ने लीची डी मक्सो के लिए तीन मीटर की छः पेंटिंग सहित कई फ्रिस्कोस का निर्माण किया, जहां वह एक बार एक छात्र था। उन्होंने supcole de fresques को l’lecole nationalale supérieure des beaux-Arts में निर्देशित किया, और 1937 एक्सपोज़र इंटरनेशनेल des Arts et Techniques dans la Vera Moderne (पेरिस), Pavillon de la Ville de Paris में Pavillon du Tourisme को सजाया; अब मुसी डी’आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस में। 1954 में उन्होंने सिटी ओवेरीयर डु लेबरैटो डीबैट, गार्स के लिए एक फ्रेस्को का एहसास किया। उन्होंने मुसी कार्निवालेट में प्लान डेस एसेनेसिस एन्सेन्टेस डे पेरिस के लिए भित्ति अलंकरणों को भी अंजाम दिया।

1966 में पूरा हुआ रिम्स में फौजिता चैपल, आधुनिक फ्रेस्कोस का एक उदाहरण है, जो स्कूल ऑफ पेरिस के चित्रकार त्सुगहरु फौजीता द्वारा धार्मिक दृश्यों के साथ चित्रित किया जा रहा है। 1996 में, यह फ्रांसीसी सरकार द्वारा एक ऐतिहासिक स्मारक नामित किया गया था।

मैक्सिकन भित्तिवाद
जोस क्लेमेंटे ओरोज्को, फर्नांडो लील, डेविड सिकिरोस और डिएगो रिवेरा जैसे प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार, ने 20 वीं शताब्दी में फ्रेस्को पेंटिंग की कला को नवीनीकृत किया। ओरोज्को, सिकिरोस, रिवेरा और उनकी पत्नी फ्रिडा काहलो ने मैक्सिकन ललित कला के इतिहास में और किसी और की तुलना में सामान्य रूप से मैक्सिकन कला की प्रतिष्ठा में अधिक योगदान दिया। ओजर्को, सिकीरोस, और अन्य लोगों के काम के साथ-साथ, फर्नांडो लील और रिवेरा में रिवर की बड़ी दीवार के काम ने कला आंदोलन को मैक्सिकन मुरलीवाद के रूप में जाना।

भित्तिचित्रों के चुनिंदा उदाहरण

इतालवी प्रारंभिक मध्यकालीन
Castelseprio

इतालवी लेट मध्यकालीन-क्वाट्रोसेंटो
सैन फ्रांसेस्को डी’वाईसी के ऊपरी और निचले बेसिलिका में पैनल (Giotto (!), लोरेंजेट्टी, मार्टिनी और अन्य सहित)
गियोटो, कैपेला डिली स्क्रूवेग्नी (एरिना चैपल), पडुआ
कैम्पोसैंटो, पीसा
मासिआको, ब्रांकेसिया चैपल, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस
एंब्रोगियो लोरेन्जेट्टी, पलाज़ो पबब्लिको, सिएना
पिएरो डेला फ्रांसेस्का, चियासा डी सैन फ्रांसेस्को, अरेजो
घेरालैंडियो, कैपेला टोर्नाबूनी, सांता मारिया नोवेल्ला, फ्लोरेंस
द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंसी, मिलान (तकनीकी रूप से प्लास्टर और पत्थर पर एक गुस्सा, सच्चा भित्ति चित्र नहीं)
सिस्टिन चैपल दीवार श्रृंखला: बॉटलिकेलि, पेरुगिनो, रोसेलिनी, सिग्नोरेली और घिरालैंडियो
लुका सिग्नोरेली, सैन ब्रिज़ियो, डुओमो, ऑरविटो के चैपल

इतालवी “उच्च पुनर्जागरण”
माइकल एंजेलो की सिस्टिन चैपल सीलिंग
राफेल का वैटिकन स्टेंज़ा
राफेल का विला फरनेसिना
Giulio Romano का पलाज़ो डेल Tè, मंटुआ
मेन्टेग्ना, कैमरा डिगली स्पोसी, पलाज़ो डुकाले, मंटुआ
कैथेड्रल सांता मारिया डेल फ़्लोर ऑफ़ फ्लोरेंस का गुंबद

इटली
द लव्स ऑफ द गॉड्स, एनीबेल कार्रेसी, पलाज़ो फ़र्नेस
दैवीय प्रोविडेंस और बारबेरिनी पावर, पिएत्रो दा कॉर्टोना, पलाज़ो बारबेरिनी के रूप
छत, गियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो, (न्यू रेसिडेनज़) वुर्ज़बर्ग, (रॉयल पैलेस) मैड्रिड, (विला पिसानी) स्ट्रा, और अन्य; दीवार के दृश्य (विला वल्माराना और पलाज़ो लबिया)
नाव की छत, एंड्रिया पॉज़ो, सेंट इग्नाज़ियो, रोम

बुल्गारिया
चर्च ऑफ सेंट जॉर्ज, सोफिया
बाचकोवो मठ
बोयाना चर्च
आधान मठ
रीला मठ

सर्बियाई मध्यकालीन
विशोकी देवानी
ग्रानिका मठ
स्टडेनिका मठ
मिलेलेवा मठ

चेक गणतंत्र
ज़ेनजमो में वर्जिन मैरी और सेंट कैथरीन के डुकल रोटुंडा

मेक्सिको
गुआडालुपे, मैक्सिको सिटी के बेसिलिका में फर्नांडो लील द्वारा गुराडुप के वर्जिन के चमत्कारों के फ्रेस्को चक्र
कोलेजियो डी सैन इल्डोफोन्सो, मेक्सिको सिटी में फर्नांडो लील द्वारा बोलिवर के महाकाव्य का फ्रेस्को चक्र

कोलम्बिया
सैंटियागो मार्टिनेज डेलगाडो ने कोलंबियाई कांग्रेस भवन में एक भित्ति चित्र बनाया, और कोलंबियाई राष्ट्रीय भवन में भी।

भित्तिचित्रों का संरक्षण
वेनिस की जलवायु और वातावरण सदियों से शहर में भित्तिचित्रों और कला के अन्य कार्यों के लिए एक समस्या साबित हुई है। शहर उत्तरी इटली में एक लैगून पर बनाया गया है। नमी और सदियों से पानी के बढ़ने ने एक घटना पैदा की है जिसे बढ़ती नम कहा जाता है। चूंकि लैगून पानी उगता है और एक इमारत की नींव में रिसता है, पानी अवशोषित होता है और दीवारों के माध्यम से ऊपर उठता है जिससे अक्सर भित्तिचित्रों को नुकसान होता है। वेनेटियन भित्तिचित्रों के संरक्षण के तरीकों में काफी निपुण हो गए हैं। मोल्ड एस्परगिलस वर्सीकोलर बाढ़ के बाद बढ़ सकता है, भित्तिचित्रों से पोषक तत्वों का उपभोग करने के लिए।

निम्नलिखित प्रक्रिया है कि एक वेनिस ओपेरा हाउस, ला फेनिस में भित्तिचित्रों को बचाते समय इस्तेमाल किया गया था, लेकिन उसी प्रक्रिया का उपयोग समान रूप से क्षतिग्रस्त भित्तिचित्रों के लिए किया जा सकता है। सबसे पहले, कपास धुंध और पॉलीविनाइल अल्कोहल का एक संरक्षण और समर्थन पट्टी लागू किया जाता है। नरम ब्रश और स्थानीयकरण वैक्यूमिंग के साथ मुश्किल वर्गों को हटा दिया जाता है। अन्य क्षेत्रों को हटाने के लिए आसान है (क्योंकि वे कम पानी से क्षतिग्रस्त हो गए थे) अमोनिया के समाधान के बाइकार्बोनेट के साथ संतृप्त एक पेपर पल्प सेक के साथ हटा दिया जाता है और विआयनीकृत पानी के साथ हटा दिया जाता है। इन वर्गों को मजबूत किया जाता है और फिर से धोया जाता है और फिर बेस एक्सचेंज रेजिडेंस कंप्रेस से साफ किया जाता है और बेरियम हाइड्रेट से दीवार और सचित्र परत को मजबूत किया जाता है। दरारें और टुकड़ी चूने की पोटीन के साथ बंद कर दी जाती हैं और एक एपॉक्सी राल के साथ इंजेक्ट किया जाता है जिसे माइक्रोनाइज्ड सिलिका के साथ लोड किया जाता है।

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