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19वीं शताब्दी में फ्रेंच मूर्तिकला

19वीं शताब्दी की फ्रेंच मूर्तिकला 1801 और 1 9 01 के बीच फ्रांस में प्रतिमा और मूर्तिकला उत्पादन है। यह शताब्दी के अंत तक आर्ट नोव्यू और आधुनिकतावाद में, प्रारंभिक शताब्दी के नवसंस्कृतिवाद से, धाराओं और शैलियों की विविधता की विशेषता है।

उन्नीसवीं शताब्दी की फ्रेंच मूर्तिकला को शहरी परिवर्तनों और सार्वजनिक जीवन के धर्मनिरपेक्षता से संबंधित आधिकारिक आदेशों द्वारा प्रेरित एक बहुत ही महत्वपूर्ण उत्पादन द्वारा चिह्नित किया जाता है: विशेष रूप से नेपोलियन III और तीसरे गणराज्य के साथ शहरों और सरकारें इस क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा करती हैं। खेत। एक अमीर बुर्जुआ का उदय निजी मज़ेदार स्मारकों और छोटे कांस्य सिक्कों के लिए स्वाद के साथ प्रतिमा के प्रचलन में भाग लेता है जो कई पशु मूर्तिकार एक विशेषता बनाते हैं।

महान कलाकारों ने फ्रांसीसी रोड, एंगर्स के डेविड, जेम्स प्रैडियर, एंटोनी-लुई बेरी, अल्बर्ट-अर्नेस्ट कैरियर-बेलेयूज, जीन-बैपटिस्ट कार्पेक्स, ऑगस्टे बार्थोल्डी, जुल्स डलौ, ऑगस्टे रॉडिन और केमिली क्लाउडल जैसे शताब्दी को चिह्नित किया।

कई चित्रकारों ने मूर्तिकला का भी अभ्यास किया है, जिसमें होनोर ड्यूमियर, गुस्ताव डोर, जीन-लियोन गेरोम, एडगर डेगास और पॉल गौगुइन शामिल हैं। इस शताब्दी की कुछ मूर्तियों ने 1834 में प्रैयियर द्वारा अपनी प्रदर्शनी में सतीर और बैकेंटे को घबराहट कर दिया है, वही वर्ष 1847 में प्रियेल्ट की हत्या कर दी गई थी, 1847 में अगस्टे क्लेसींगर के सांप ने महिला को मार डाला, गोरिला ने 185 9 में एम्मानुअल फ्रैमेट की एक काले महिला को हटा दिया, द कार्पेक्स 1869 में नृत्य, 1881 में डेगास के चौदह वर्षीय नर्तक, और 18 9 7 में बलजाक डी रॉडिन के स्मारक।

1 9वीं शताब्दी की फ्रेंच मूर्तिकला की घटना
1 9वीं शताब्दी की फ्रेंच मूर्तिकला की घटना। समकालीन लोगों को आकर्षित किया है। देश की मूर्ति में अकादमिकता और क्लासिकिज्म की पुरानी विधियों और छवियों के साथ संघर्ष कभी भी नवीनतम स्टाइलिस्ट धाराओं के हिस्से पर जीत में समाप्त नहीं हुआ, हालांकि इसने अपना इतिहास नाटकीय बना दिया। अकादमिकता सक्रिय रूप से और भौतिक रूप से सरकारों और पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा समर्थित थी, जिसने अपने अस्तित्व को सौ साल तक बढ़ा दिया और अपनी प्रतिभा में विभिन्न प्रतिभा के कलाकारों की एक सेना में भर्ती कराया। मूर्तिकला के विकास के लिए राज्य समर्थन ने इसके लिए अनुकूल स्थितियां बनाई हैं, जो कि किसी भी देश में नहीं थीं। इसके लिए उत्साह विजयी और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण इमारतों के निर्माण के लिए एक अभियान था, युद्ध और क्रांति के बावजूद पूंजीवादी व्यापार का तेजी से विकास, बुर्जुआ द्वारा तय विश्व प्रदर्शनी का अभ्यास, अपनी शक्ति से आश्वस्त है।

इस प्रकार, मूर्तिकार यूगेन गिलाउम ने 1867 में नेपोलियन बोनापार्ट के सात बस्तियों के लिए एक आदेश दिया, जो अपने युवाओं से अपने जीवनकाल की विभिन्न अवधि में अपने राजनीतिक करियर में हार के लिए प्रस्तुत किया गया। यह स्पष्ट है कि मूर्तियों की ऐसी श्रृंखला अनैतिक थी और केवल नियमित राजशाही शासन के लिए जरूरी थी। फ्रांस की मूर्तिकला 1 9वीं शताब्दी। एक मूर्त सेंसरशिप और राजनीतिक दबाव था।

ब्रोकुजा और एफ्रॉन के एक विश्वकोषीय शब्दकोश ने भी एक शताब्दी के बाद बनाई गई सबसे उत्कृष्ट मूर्तियों की एक सूची दी। सूची में गिर गया –

“जीन डी आर्क भगवान की आवाज़ को महसूस करता है” – कांस्य, एससी। हेनरी चपा
“साइको एरोथ द्वारा छोड़ा गया” – संगमरमर, कैरे बेलाज़ अल्बर्ट-अर्नेस्ट
“कविता का स्रोत” – संगमरमर, एससी। यूजीन गिलाउम
“अच्छी तरह से लड़की” – संगमरमर, एसके। Shaneverk
“सपना” – संगमरमर, एसके। परिपक्व मोरो
«ग्लोरिया विजयी» – कांस्य, यूके। एंटोनिन मर्सिएर,
“रेटरी” (एक ग्रिड और ट्राइडेंट के साथ ग्लैडिएटर) एंटनी नोएल

विश्वास, प्रेम, सैनिकों और नागरिक गुणों की कथाएं, सेंट डोंसिस द्वारा नान्टेस कैथेड्रल में जनरल लामोरीसियर के गुरुत्वाकर्षण के लिए चार कांस्य मूर्तियां हैं।
बकाया मूर्तियों की सूची में रायदा के “मार्सेल्स” (सदी के मूर्तियों के मामले में सबसे अच्छा) शामिल है, लेकिन रोजमर्रा के नाम “द कॉल टू द बैटल” या “17 9 2 में स्वयंसेवी अभियान के लिए भाषण” के तहत, जो इसके तटस्थ क्रांतिकारी सामग्री और इसे एक घर और राजनीतिक रूप से सुरक्षित में अनुवादित किया गया।

एक बार पेरिस के कुलीन जिले के केंद्र में, “मार्सेल्स” फ्रेंकोइस रूडा फ्रेंच राजधानी के लिए परीक्षा और केंद्रीय खड़ा था, और परीक्षा कई बार होती है। राहत मूर्तिकार का केंद्रीय कार्य बन गया, और पूरे 1 9वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्लास्टिक का एक महत्वपूर्ण स्मारक काम बन गया। यह सब – अधिकांश समय मूर्तिकला उत्पादों के विपरीत।

हालांकि, मूर्तियों की इस सूची के उच्च अनुमानों ने शब्दकोश की सेंसरशिप और स्वयं की छोटी कलात्मक गुणवत्ता के कारण अपनी प्रासंगिकता खो दी है। शब्दकोश pathetically नोट किया –

… दूसरे साम्राज्य के वर्षों के दौरान फ्रेंच मूर्तिकला का सामान्य स्तर लंबा था, और यह वर्तमान दिन तक (20 वीं शताब्दी की शुरुआत में) तक बना रहता है। इस तथ्य के कारण कि सरकार लगभग एकमात्र है लेकिन कला की इस शाखा के सक्रिय संरक्षक के साथ-साथ रोम में फ्रेंच अकादमी के अस्तित्व के अस्तित्व में भी है, फ्रांस में अभी भी मूर्तिकारों का एक स्कूल है, जिसके साथ स्कूलों में से कोई भी नहीं है अन्य देश ज्ञान की दृढ़ता, रचना और प्रदर्शन, विविधता और प्रतिभा शक्ति में निरंतरता शैली के संबंध में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।
हालांकि, ऐसा मूल्यांकन केवल वांछित व्यक्ति का प्रतिनिधित्व था। 20 वीं शताब्दी में मूल्यांकन को खारिज कर दिया जाएगा और मूल रूप से संशोधित किया जाएगा।

अवधि और शैलियों

नियोक्लासिज्म
18 वीं शताब्दी की मूर्तिकला के आखिरी प्रतिनिधि जीन-एंटोनी हौडॉन ने क्लासिकिज्म और नियोक्लासिसवाद के बीच संबंध बनाने के लिए 1814 तक अपनी गतिविधि जारी रखी है, जो मुख्य रूप से चित्रकारी बस्ट को समर्पित करती है, जिसमें सम्राट नेपोलियन प्रथम के डिजॉन के ललित कला संग्रहालय शामिल हैं। शताब्दी की शुरुआत में, नेपोलियन युग ने इतालवी एंटोनियो कैनोवा से प्रभावित नव-क्लासिकिज्म को समेकित किया। इस समय मुख्य प्रतिनिधि एंटोनी-डेनिस चौदेट, पियरे कार्टेलियर, फ़्रेंकोइस जोसेफ बॉसियो और जोसेफ चिनर्ड हैं। यह वर्तमान मुख्य रूप से नेपोलियन शासन के आधिकारिक आदेशों के साथ, बेस-रिलीफ, बस्ट, राष्ट्रीय कॉलम और जीत के मेहराबों में व्यक्त किया जाता है। यह जेम्स साम्राज्य मूर्तिकार के साथ पहले साम्राज्य के बाद जारी है जो जुलाई राजशाही के तहत सबसे फैशनेबल है और जो, अपनी शैली और कामुक प्रेरणा से परिपूर्ण शैली से, क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद के बीच एक संश्लेषण का प्रयास करता है 1. देर से नव-क्लासिकिज्म के साथ, यह वर्तमान विस्तार दूसरा साम्राज्य, यूगेन गिलाउम, पियरे-जुल्स कैवेलियर और गेब्रियल-जुल्स थॉमस के साथ।

जोसेफ चिनर्ड, द एम्प्रेस जोसेफिन (1808), लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय।
एंटोनी-डेनिस चौदेट, नेपोलियन 1 सेंट (1811), पेरिस, लौवर संग्रहालय का बस्ट।
फ्रैंकोइस जोसेफ बॉसियो, हरक्यूलिस (1824), पेरिस, लौवर संग्रहालय।
जेम्स प्रैडियर, द थ्री ग्रेसेस (1831), पेरिस, लौवर संग्रहालय।
यूगेन गिलाउम, इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक (1874), पेरिस, ओपेरा गार्नियर।

रोमांटिक मूर्तिकला
डेविड डी एंगर्स और फ्रैंकोइस रूड मूर्तिकला में रोमांटिकवाद के मुख्य प्रतिनिधि हैं। इस शैली को आंदोलन की भावना और इसकी गतिशीलता से चित्रित किया गया है, जो आर्क डे ट्रायम्फे के प्रसिद्ध उच्च राहत द्वारा चित्रित किया गया है, 17 9 2 से 1836 तक रूड द्वारा विस्तारित 17 9 2 के स्वयंसेवकों (जिसे मार्सिलाइज भी कहा जाता है) का प्रस्थान। डेविड डी एंगर्स विशेष रूप से अपने मूर्तिकला चित्रों, बेस-रिलीफ में 500 पदक, और कई बस्ट्स के माध्यम से खुद को अलग करते हैं, जिनमें से गोएथ का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शेर को कुचलने वाले शेर जैसे जानवरों की मूर्तियों में एंटोनी-लुई बरी, अपने शिकार दृश्यों के साथ डेलैक्रिक्स से तुलनीय है। रोमांटिक मूर्तिकला वास्तव में 1831 के सैलून में उभरता है, जो विशेष रूप से जेहान ड्यूसिग्निनेर के ऑरलैंडो फुरीसोसो से उजागर होता है, जो इससे संबंधित है प्यार की उत्कृष्टता के रोमांटिक थीम एक मजबूत शोध अभिव्यक्ति के साथ पागलपन की ओर जाता है। 1834 अगस्त के सैलून के सैलून में अपनी बेस-रिलीफ टुएरी के साथ एक कलात्मक घोटाला उकसाता है। हेनरी डी ट्राक्वेटी और फेसिलि डे फौवेउ ने पहली बार इतालवी पुनर्जागरण को पुनर्जीवित किया और दूसरे के लिए गॉथिक को प्राचीन इतिहास के लिए इस जुनून में प्राचीन काल के शास्त्रीय संदर्भों का अनावरण किया जो रोमांटिकवाद की एक और विशेषता है।

डेविड डी एंगर्स, द ग्रेट कोंडे (1817), एंगर्स, डेविड डी एंगर्स गैलरी।
फ्रैंकोइस रुड, 17 ​​9 2 (1836) के स्वयंसेवकों का प्रस्थान, पेरिस, स्टार की जीत का आर्क।
अगस्टे प्रेट, टुएरी (1834), ललित कला संग्रहालय, चार्टर्स।
एंटोनी-लुइस बरी, थियस और मिनोटॉर, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला।

eclecticism
द्वितीय साम्राज्य और तीसरे गणराज्य के तहत प्रचलितता शैली है। वास्तुकला के रूप में, यह अतीत, मध्य युग, पुनर्जागरण, नव-क्लासिकिज्म, नव-बारोक की विभिन्न शैलियों के उधार द्वारा विशेषता है। उनका सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि जीन-बैपटिस्ट कार्पेक्स है जो पुनर्जागरण भावना और नव-बारोक भावना को संश्लेषित करता है जिसका पहला साक्ष्य शेल के साथ उसका मछुआरे है। ओपेरा गार्नियर के मुखौटे के लिए उनके समूह नृत्य, अपने प्राकृतिकता घोटाले से और 6 अशांत समझा गया था। चार्ल्स कॉर्डियर अपने बस्ट के साथ यूरोपीय चिकित्सक सूडान या दरफुर की आबादी के चित्रों द्वारा “दौड़ का अध्ययन” शुरू करना चाहते हैं।

चार्ल्स कॉर्डियर, सूडान के नेग्रो (1857), पेरिस, मूसी डी ओरसे।
अलेक्जेंड्रे फाल्गुइएर, तर्सिसियस, क्रिश्चियन शहीद, (1868), पेरिस, मूसी डी ओर्से।
अल्बर्ट-अर्नेस्ट कैरियर-बेलेयूज़, स्लीपिंग हेबे (1869), पेरिस, मूसी डी ऑर्से।
जीन-बैपटिस्ट कार्पेक्स, द डांस (1874), पेरिस, ओपेरा गार्नियर।
लुइस-अर्नेस्ट बैरीस, प्रकृति का अनावरण विज्ञान (18 99), पेरिस, मूसी डी ओरसे।

academism
स्मारक प्रतिमा और वास्तुशिल्प सजावट के लिए उपयुक्त, मूर्तिकला अकादमिक रूप से प्रतीकात्मक और देशभक्ति विषयों की पसंद से विशेषता है, और जिनकी शैली देर से neoclassicism तक पहुंचती है। प्रदीयर के छात्र हेनरी चापू, प्रतीकात्मक अकादमिकता के प्रतिनिधि हैं। इस प्रवृत्ति का एक और प्रतिनिधि, जॉर्जेस रेसिसन जिसका रथ ग्रैंड पैलाइस के विवाद की विजयी सद्भावना नव-बारोक आंदोलन की विशेषता है।

तथाकथित नव-फ्लोरेंटाइन वर्तमान, जो 1860 के दशक में दिखाई दिया और एक सुंदर, परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण कैनोलिक मूर्तिकला बनाया, पॉल डबॉइस और टोलुसैन अलेक्जेंड्रे फाल्गुइएर, एंटोनिन मर्सिए और लॉरेन मार्क्वेट द्वारा अवशोषित किया गया था।

कॉलमार में पैदा हुए और फ्रैंको-प्रशिया युद्ध द्वारा चिह्नित, फ्रेडेरिक-ऑगस्टे बार्थोल्दी ने देशभक्ति विषयों, बेलोन ऑफ़ लिल्फोर्ट और क्लर्मोंट-फेरेंड के वेरिससेटोरिक्स को समर्पित एक प्रतिमा बनायी। वह स्टेच्यू ऑफ लिबर्टी के साथ सार्वभौमिक रूप से प्रसिद्ध हो जाता है। देशभक्ति स्मारकों के अन्य मूर्तिकार, प्योर डी एल अल्मा और इमानुअल फ्रैमेट के ज़ौवे और ग्रेनेडियर के जॉर्जेस डाइबॉल्ट निर्माता, पिरामिड की साइट के जोन ऑफ आर्क के मूर्तिकार, नेपोलियन की घुड़सवार प्रतिमा, लाफरी में, और घुड़सवार दीनान में ड्यूग्सक्लिन की प्रतिमा।

जीन-लेओन गेरोम अकादमिक चित्रकारों में से एक था (अर्नेस्ट मेसोनियर के साथ), जिसने मूर्तिकला से भी संपर्क किया था। प्राचीन या ओरिएंटल प्रेरणाओं के उनके काम, उनमें से कुछ के लिए, polychromy (बाउलर, सारा बर्नार्ड का बस्ट) का उपयोग करते हैं।

हेनरी चापू, जोन ऑफ आर्क (1872), पेरिस, मूसी डी ओरसे।
इमानुअल फ्रैमेट, जोन ऑफ आर्क (1874), पेरिस, प्लेस डेस पिरामिड्स के स्मारक।
ऑगस्टे बार्थोल्डी, स्टेच्यू ऑफ लिबर्टी (1886), न्यूयॉर्क।
जॉर्जेस रेसिसन, हार्मनी विजय (1 9 00), पेरिस, ग्रैंड पालिस पर विजय।
जीन-लेओन गेरोम, बॉल प्लेयर (1 9 02), वेसौल, जॉर्जेस-गारेट संग्रहालय।

यथार्थवाद
जुलाई राजशाही के राजनीतिक आंकड़ों के कच्चे मिट्टी के बस्टों की जस्टी मिलिओ श्रृंखला की हस्तियां और 1851 के बोनपार्टिस्ट स्टुअेट के रतापोइल की मूर्तियों के साथ कार्टूनिस्ट और चित्रकार ऑनोर डेमियर मूर्तिकला में यथार्थवाद को पूर्ववत करते हैं।

1847 में, अगस्टे क्लिंगरिंग ने सैलून में अपनी महिला को सैलून द्वारा दिखाए गए सैलून में प्रदर्शन करके सुर्खियों का निर्माण किया। इस मूर्तिकार की कला देर से रोमांटिकवाद के अनुरूप थी, लेकिन शरीर के असंगत यथार्थवादी उपचार ने अपने सभी विवरणों में प्रतिनिधित्व किया, जहां तक ​​जांघों के शीर्ष पर सेल्युलाईट को पुन: उत्पन्न करने के लिए जा रहा था, सीधे मोल्डिंग द्वारा प्राप्त किया गया था। उस समय के समाज में दृष्टि में अर्ध-सोशलाइट मॉडल अपोलोनी सबतियर के शरीर का। मूर्तिकला की यथार्थवाद, तकनीक का उपयोग, और मॉडल की पहचान ने काम के घोटाले में योगदान दिया है।

यथार्थवादी मूर्तिकला का मुख्य प्रतिनिधि जूल्स डलौ है जो कामकाजी दुनिया पर बड़े पैमाने पर काम करता है जहां वह अपनी गणतंत्र प्रतिबद्धताओं और कम्युनर्ड्स का प्रदर्शन करता है। उन्होंने एक अधूरा श्रमिक स्मारक परियोजना (Musée du Petit Palais और Musée d’Orsay) के लिए कई अध्ययन छोड़ दिए हैं जो काम और किसानों की दुनिया को श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं। इस वर्तमान के एक और मूर्तिकार प्रतिनिधि, बेल्जियम कॉन्स्टेंटिन मीनियर, जिसका कैरियर का प्रमुख हिस्सा बेल्जियम में होता है, ने 1886 के सैलून में अपने हथौड़ा में प्रदर्शन करके पेरिस में खुद को जाना। 18 9 2 में मूसी डू लक्समबर्ग के संग्रह के बारे में उनकी बेस-रिलीफ ला ग्लेबेबेट, और यह उन्हें मरणोपरांत काम करने के लिए एक स्मारक के रूप में छोड़ देता है।

अगस्टे क्लिंगरिंग, एक सांप (1847), पेरिस, मूसी डी ओरसे द्वारा चुने गए महिला।
Honoré Daumier, Ratapoil (1850-1851), बाल्टीमोर, वाल्टर्स कला संग्रहालय।
कॉन्स्टेंटिन मीनियर, द पुडलर (1886), लियूवन, एम संग्रहालय।
जुल्स डलौ, स्मारक टू बोसिंगॉल्ट (18 9 5), ला प्लेन सेंट-डेनिस, कला और शिल्प के राष्ट्रीय संरक्षक।

इतिहास
18 वीं और 1 9वीं सदी के अंत में
18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस के मूर्तिकला उद्योग में स्थिति। 1789 – 17 9 3 की फ्रांसीसी क्रांति की दुखद घटनाओं से जटिल था। स्मारक मूर्तिकला कला के पूंजीगत गहन रूपों को संदर्भित करता है और आमतौर पर लोकप्रिय अशांति या क्रांति की अवधि के दौरान अभ्यास से बाहर हो जाता है। क्रांति के दौरान फ्रांस के शाही परिवार को राजनीतिक और कलात्मक जीवन से अलग किया गया था, जैसा कि समृद्ध अभिजात वर्ग था जो देश से निकल गया था, अपने जीवन को बचा रहा था। यह वे थे जो मुख्य ग्राहक थे और फ्रांस में मूर्तिकला के उपभोक्ता थे।

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देश में कई मूर्तिकार हैं जो काम करना जारी रखते हैं, लेकिन धीरे-धीरे गैर-स्मारक के क्षेत्रों में। यह साइमन लुई Bouazzo (1743-180 9), Sevres मूर्तिकला कारख़ाना के पूर्व प्रमुख, क्लाउडियो (1738-1814), रोकोको और मूर्तिकार जीन-एंटोनी गुडॉन (1741-1828) की शैली में आरोपियों, फैनस, आला और bacchanas के लेखक )। उन सभी ने अपनी आंखों के साथ क्रांति की दुर्घटनाग्रस्त घटनाओं, आतंक, क्रांति के तानाशाहों की गिरफ्तारी, निदेशालय, महत्वाकांक्षी जनरल, नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा सत्ता की जब्त के पाठ्यक्रम को देखा।

मूर्तिकार जीन-एंटोनी गुडॉन (1741-18228) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। अपने जीवन के दौरान उन्होंने (एक चित्रकार कार्यकर्ता के रूप में) अभिजात वर्ग के आदेश (लुईस XVI की बेटी, एडीलेड की राजकुमारी, 1777, लौवर, भित्तिचित्र डी सब्रान, थुरिंगिया संग्रहालय) के आदेश पर भी काम किया, और आदेशों के अनुसार क्रांति के कुछ आंकड़े (डुमुरी का बस्ट, 17 9 2, एंगर्स, मिराबाऊ का बस्ट), और नेपोलियन आई बोनापार्ट (नेपोलियन, संग्रहालय, डिजॉन का बस्ट) के नए सैन्य अभिजात वर्ग के आदेशों के अनुसार। गुडन ने अपने काम में दृढ़ता से फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के चंचल रोकाको के साथ संबंध तोड़ दिए और ज्ञानवाद, सार्वजनिक सेवा और वीरता के लिए उनकी आकांक्षा के साथ यथार्थवाद और क्लासिकवाद की साहसी संयम की स्थिति में चले गए। दुर्भाग्यवश, मूर्तिकार का रचनात्मक कार्य निरंतर बना हुआ है और विभिन्न महाद्वीपों में बिखरा हुआ है [2]। गुडोन की रचनात्मकता एक पुल होगी जो 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत की मूर्तिकला के साथ पिछली शताब्दी की फ्रेंच मूर्तिकला की सर्वोत्तम उपलब्धियों से जुड़ी हुई है।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत
1 9वीं शताब्दी की शुरुआत। नेपोलियन और उनके नए सैन्य अभिजात वर्ग द्वारा मूर्तिकारों पर आधिकारिक दबाव में वृद्धि के कारण विशेषता थी। साम्राज्य को बल की कला प्रथा में पेश किया गया था। नेपोलियन साम्राज्य एक कठोर, दयनीय और शांत शैली है, आधिकारिक, सामने वाले चित्र में और मूर्तिकला में अधिक प्रतीकात्मक है। यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकिज्म से स्पष्ट रूप से भिन्न था, जिसे सदी के मध्य में फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा स्वतंत्र रूप से चुना और पुनर्जीवित किया गया था। नेपोलियन, शक्ति के उपयोग के रूप में, सक्रिय रूप से प्राचीन रोमन सम्राटों की शक्ति के महानता और प्रभामंडल की मांग की। यही कारण है कि फ्रांस के कलाकारों को कला के मॉडल पर लेने का आदेश दिया गया था, जो रिपब्लिकन रोम नहीं है, लेकिन रोम में, सम्राटों का युग – आधिकारिक, मध्यम और ठंडा-राजसी। साम्राज्यवाद द्वारा नेपोलियन पर साम्राज्य पर लगाए जाने वाले साम्राज्य के साम्राज्यवाद का कोई साम्राज्य और विकास नहीं हुआ था, इसलिए देश में क्लासिकवाद बहाल कर दिया गया था और थोड़ी देर बाद, 1 9वीं शताब्दी में अकादमिकता में पुनर्जन्म हुआ था।

आधिकारिक तरीके से, एंटोनी-डेनिस शोड (1763-1810), पियरे कार्टेले (1757-1831), जोसेफ शिनर्ड (1756-1813) और अन्य काम करते हैं। इस आधिकारिक शैली को पूरी तरह से मूर्तिकार फ्रेंकोइस जोसेफ बोज़ीओ (1768-1745) द्वारा समर्थित किया गया था, जो इटली में लगभग 17 वर्ष का था और मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा की सलाह का आनंद लिया। बोगियो केवल 1807 में पेरिस पहुंचे।

मूर्तिकारों को विजयी मेहराब, सैन्य अभिजात वर्ग के बस्ट और तानाशाह नेपोलियन के कई आधिकारिक चित्रों के निर्माण के लिए आदेश प्राप्त होते हैं। मूर्तिकला एक स्टीरियोटाइप के साथ आया था, यह आंकड़ा भव्यता के संकेतों के साथ पूर्ण स्विंग में खिलाया गया था और प्राचीन रोमन काल के तरीके में लपेटा गया था। वह महल या कबूतर के हॉल को समान रूप से सजा सकती है, यानी, इसका स्थानीय गंतव्य (नेपोलियन-विधायक, काउंट फ्रैंकोइस जोसेफ बोसाऊ, कैसीमीर पियरे का मकबरा) खो गया है। मूर्तिकला में नेपोलियन (ऊंचाई में छोटा और अनावश्यक वजन के इच्छुक) का आकार पूरी तरह से वास्तविकता के संकेतों को खो देता है और सम्राटों ने इन मूर्तियों के निर्माण के लिए अवास्तविक प्रतीक की विशेषताओं को हासिल नहीं किया है (एंटोनियो कैनोवा, “पीस नेपोलियन “, अकादमी ऑफ ब्रेरा, मिलान – लंबा, पतला, पूरी तरह से नग्न और प्राचीन जुलूस के तरीके में अपने हाथ में एक भाला के साथ)।

झूठ और सामान्यीकृत सजावटी चरित्र साम्राज्य राहत में भी गुजरता है (सीएफ। एंटोनी-डेनिस शोड, “होमर”)

आधिकारिक मूर्तिकला की यह रेखा 1814 (तथाकथित प्रथम साम्राज्य) में नेपोलियन के साम्राज्य के उथल-पुथल और राजशाही की बहाली के साथ बाधित नहीं हुई है। इस अवधि के दौरान, जीन-जैक्स प्रैडियक्स (17 9 0-1852) स्विस वंश के फ्रांसीसी के रूप में काम किया। उनके कार्यों के विषयों – पुरातनता, चित्र, मध्य युग के पौराणिक आंकड़े के विषयों।

एक ही जीवित फ्रेंकोइस जोसेफ बोजो एक ही परिश्रम के साथ 1825 में चार्ल्स एक्स के शाही सिंहासन पर पुनर्स्थापित किया जाएगा और “किंग लुईस XVI की क्रांति की एपोथेसिस”, 1826, जो कि मध्य युग में वापसी का प्रतीक था, को अनदेखा कर रहा था फ्रांसीसी के दिमाग में महत्वपूर्ण परिवर्तन और फ्रांस के कानूनों में परिवर्तन, क्रांति और नेपोलियन बोनापार्ट के सैन्य रोमांच के युग से शुरू हुआ।

रोमांटिकवाद की अवधि के मूर्तिकार
रोमांटिकवाद की सबसे संगत स्थिति फ्रांस के कलाकारों द्वारा बनाई गई थीं। यह वहां था कि मानववादी आदर्श और अंतहीन युद्धों के नेतृत्व में देश की क्रूर वास्तविकता के बीच तीव्र दर्दनाक अंतर, व्यक्तित्व के स्तर और नेपोलियन के सैन्य रोमांच में युवा पीढ़ी के व्यावहारिक विनाश से पीड़ित, राजनीतिक में लगातार परिवर्तन के साथ निराशा शक्ति और स्थिरता की संभावनाओं की कमी। फ्रांस के रोमांटिकवाद (अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों के विरोध में) में एक देशभक्ति, सामाजिक घटक भी था जो फिल्म “द खरगोश ऑफ़ द मेडुसा” और यूजीन डेलेक्रॉइक्स में “द फ्रीडम ऑफ द लीडर” और “चित्र” में थिओडोर गेरिको द्वारा पूरी तरह से अवशोषित किया गया था। चिओस पर तुर्क द्वारा ग्रीक लोगों का उन्मूलन “(” चिओस पर चॉपिंग “)। फ्रांसीसी और यूरोपीय रोमांटिकवाद की अनूठी घटना पेरिस में ट्राइम्फल आर्क (मूर्तिकार – फ्रैंकोइस रुइद) पर बेस-रिलीफ “मार्सेल्स” थी।

केवल समय के साथ, फ्रांसीसी रोमांटिकवाद का देशभक्ति घटक शून्य हो गया, और कलाकार क्रूर बुर्जुआ रियलिटी (यूजीन डेलाक्रॉइक्स, अल्फ्रेड मुसेट, जॉर्ज रेत, स्टेंडहल, विक्टर ह्यूगो, ब्रिटेन में व्यक्तिगत प्रतिरोध की स्थिति में चले गए – जॉर्ज गॉर्डन बायरन , आदि।)।

रोमांटिकवाद और देर से क्लासिकवाद के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति मूर्तिकार डेविड डी एंज (1788-1856) द्वारा ली गई थी। रिपब्लिकन राजनीतिक प्राथमिकताओं ने उन्हें ब्रिटेन में प्रवासन में अपने जीवन का हिस्सा बिताने के लिए मजबूर किया। घर लौटने के बाद पेरिस में मूर्तिकार भी पहचाना गया था। कलाकार को तबाह करने और फ्रांस की राजशाही सरकार बनाने का प्रयास। डेविड डी एंज को वर्साइल्स के आंगन के लिए कमांडर प्रिंस कोंडे के स्मारक के लिए अनुरोध मिला। उन्होंने स्मारक प्लास्टिक के मालिक के रूप में कड़ी मेहनत की और कई कला मकबरे बनाए। एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा ने ऑर्डर ऑफ द लीजियन ऑफ ऑनर को भी मजबूत किया, जिसे उन्होंने 1825 में सत्ता में दिया। 1826 वर्ष में वह फ्रांस संस्थान के सदस्य बने।

पेरिस में प्रसिद्ध कार्यों में से एक पैंथियन पेडिमेंट के लिए एक मूर्तिकला समूह है, जिसने सेंट जेनीवीव के साम्राज्य चर्च को बदल दिया। पैंथन के आर्किटेक्चर की शीत, अनुभवजन्य स्टाइलिस्ट्स ने कलाकार को एक रूपरेखात्मक छवि को बदलने के लिए मजबूर किया। उन्होंने फ्रांस और स्वतंत्रता के बीच इतिहास के प्रेरणादायक रूपरेखा आरोपों का निर्माण किया। फ्रांसीसी अकादमिकता की सुस्त लेकिन औपचारिक शैली में, अतीत के नायकों के यथार्थवादी आंकड़े समझौता और अन्यायपूर्ण थे, जो 1 9वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी अकादमिकता के गहरे संकट का एक और संकेत बन गया।

रोमांटिकवाद मूर्तिकला को व्यक्ति के पूर्वोत्तर, इसकी आकांक्षाओं और भावनाओं में रुचि देता है। सभी यूरोपीय राजधानियों में, पिछले और वर्तमान दोनों महान साथी देशवासियों के लिए कई स्मारक हैं। हालांकि, विशाल मूर्तिकला के क्षेत्र में, प्रतिभाशाली कलाकारों की एक सेना है जो शानदार, लेकिन बेकार समाधान और रचनाएं प्रदान कर सकती हैं। कई स्मारकों का कलात्मक मूल्य कम है, और अपवाद कुछ कम हैं। कलात्मक गुणवत्ता और गिरावट में विशाल मूर्तिकला गिरावट की लंबी अवधि बन गया है। आम तौर पर, पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला, जो पूरी तरह से आधिकारिक स्वाद और सार्वजनिक निधियों पर निर्भर था, समकालीन चित्रकला के विकास और कलात्मक महत्व में काफी पीछे था।

जुलाई राजशाही और मूर्तिकला
जुलाई राजशाही (1830-1848) एक ऐसी सरकार है जिसने 1830 की जुलाई क्रांति के बाद फ्रांस में सत्ता जब्त की थी। व्लाद को “बैंकरों का साम्राज्य” कहा जाता था, क्योंकि केवल बुर्जुआ सरकार का हिस्सा था। राज्य बजट केवल बैंकर्स-फाइनेंसरों के लिए आय का स्रोत बन गया, जिन्होंने उनके माध्यम से भारी ऋण और सब्सिडी प्राप्त की। बैंकरों ने, नई सरकार के साथ घनिष्ठ संबंधों का उपयोग करते हुए, राजा के साथ, सरकारी बाजारों और निजी कंपनियों के शेयरों पर अनुमान लगाते हुए सफलतापूर्वक शेयर बाजार खेला। उन्होंने बोर्बोन राजवंश के राजशाही के फ्रांसीसी समर्थकों के साथ हस्तक्षेप करने के हर तरीके से प्रयास किया, क्योंकि उन्होंने जोरदार शक्ति और धन की वापसी के लिए बुलाया।

इस अवधि के लिए एक मूर्तिकला श्रृंखला “फ्रांस की रानी और गौरवशाली महिलाओं” का निर्माण हुआ था। वे केवल रानी और फ्रांस की गौरवशाली महिलाओं का मतलब था। इस श्रृंखला में पूर्ण ऊंचाई की बीस संगमरमर की मूर्तियां थीं। फ्रांसीसी सिंहासन पर राजा के खिताब के साथ अंतिम राजा, लुई-फिलिप प्रथम ने लोगों की एक श्रृंखला के योग्य विकल्प चुना। आश्चर्य की बात है कि, एक किसान झांना डी आर्क, रानियों और संतों की सूची में आया था।

1830 से 1848 तक फ्रांसीसी के शीर्षक के तहत नियम। वह जुलाई क्रांति के बाद ऑरलियन्स राजवंश के प्रतिनिधि थे, जो उन्हें सत्ता में लाए, खुद को सत्ता में रखने के लिए खुद को “राजा-नागरिक” कहा जाता था। उन्होंने चलने के लिए धन प्रदान किया। कई मध्ययुगीन लोग बनाई गई मूर्तियों की सूची में आए, यथार्थवादी चित्र जिनमें मौजूद नहीं थे और मध्य युग के दौरान नहीं बनाया जा सका। फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने अपने विवेकाधिकार पर फंतासी आंकड़े बनाए हैं। फ्रांस के क्वींस और मशहूर महिलाओं की मोनोटोन और सजावटी, मूर्तियों ने लक्ज़मबर्ग पैलेस के मुखौटे के सामने छिद्र लगाया और तालाब लगाया, जो तब सीनेट के काम के लिए उपयोग किया जाता था। अधिकांश छद्म-ऐतिहासिक आंकड़े 1843 के आसपास बनाए गए थे, जिनमें से प्रत्येक राज्य राजकोष 12 000 खर्च करता था। 1848 के विद्रोह और क्रांति ने “राजा-नागरिक” को सिंहासन छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। शेष जीवन ब्रिटेन में निर्वासन में लुइस-फिलिप प्रथम रहता था।

1 9वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में गिरावट आई है
मूर्तिकला में विचारों की गिरावट सदी के मध्य में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी। मूर्तिकला आदेशों पर सरकारों द्वारा खर्च किए गए पैसे की महत्वपूर्ण मात्रा में परिस्थितियों में योगदान दिया गया था जब प्रतिभाशाली कलाकारों की भीड़, पैसे के लिए लालची और पूंजीपति सफलता के बाहरी संकेत मूर्तियों तक पहुंचे। मूर्तिकलात्मक कार्य में विभिन्न स्टाइलिस्ट सिस्टम का उपयोग किया जा सकता है: देर से क्लासिकिज्म, अकादमिकता, यथार्थवाद की विशेषताएं, वास्तविकता के सावधानीपूर्वक निरीक्षण से बने। स्टाइलिस्ट मिश्रण को लपेट लिया, जिसे eclecticism के रूप में जाना जाता है।

मूर्तिकार के संरक्षक और ग्राहकों में से, एंटोनी बारी अरलींस के प्रिंस फर्डिनेंड फिलिप हैं। फ्रांस के प्राचीन राजशाही परिवारों के निकटता ने नेपोलियन बोनापार्ट (संग्रहालय डी ओर्सा में संरक्षित एक मॉडल) के स्मारक के आदेश के मूर्तिकार द्वारा प्राप्ति की शुरुआत की, जो लुवर के द्वार के लिए नेपोलियन III की घोड़े की मूर्ति, आदेश नए लौवर पैलेस की सजावट के लिए चार प्रतीकात्मक मूर्तियां (“शांति”, “युद्ध”, “बल”, “आदेश”)। वास्तविकता के अवलोकन पर उनकी कलात्मक तरीके का गठन किया गया था, इसकी पूरी यथार्थवादी दिशा थी, जिसने तत्कालीन प्रमुख अकादमिकता के साथ अपना संबंध तोड़ दिया।

मूर्तिकला में गिरावट कला श्रमिकों का ध्यान आकर्षित करती है जो अन्य क्षेत्रों में प्रसिद्ध हो गए हैं। उनमें से कलाकार और ग्राफिक कलाकार गुस्ताव डोर (1832-1883) हैं।

गुस्ताव डोरा कैबिनेट मूर्तिकला “द पार्क एंड द लव ऑफ एरोथ” या “भाग्य के हाथों में प्यार” की मूर्तिकला निपुणता का एक आदर्श उदाहरण बन गया। एक विकसित कलात्मक कल्पना के साथ एक virtuoso ड्राफ्ट्समैन, उन्होंने पार्क और एरोथ के प्रतीकात्मक आंकड़ों को पुनर्जीवित करने में सभी कौशल को सहन किया। मूर्तिकला में डोर ने केवल अंतिम पार्क दायर किया, जो खतरनाक रूप से कैंची चेतावनी रखता है। एरोथ के साथ, वे एक दिशा में देखते हैं, जैसे कि अगले शिकार को देखना। ईरोटा का हाथ धनुष के साथ सशस्त्र हो सकता है, क्योंकि एक देवी के चरणों में तीर वाले तीर वाले पंख। कलाकार ने सावधानीपूर्वक बूढ़े आदमी के चेहरे को फिर से बनाया। गिरने वाले गाल और झुर्रियों वाली गर्दन वाले पार्क, जो एक पंख वाले किशोरी के युवाओं के विपरीत है। प्रेरित छवियों और सावधानीपूर्वक मूर्तिकला के आंकड़ों और विवरणों का पुनरुत्पादन (विशाल वर्षाकोट पार्क, डेथ क्लोक की याद ताजा करती है, तीरों के क्विवर, रेत घड़ी विशेषता विनाशकारी देवता क्रोनोस) ने शैक्षिक स्टाइलिस्टिक रूप से मूर्तिकला समूह को वास्तविक कृतियों के स्तर पर लाया जो दुर्लभ थे।

प्रभाववाद मूर्तिकला
इंप्रेशनवाद अनिवार्य रूप से चित्रमय चल रहा है, मॉडलिंग और सहज सतह उपचार की तकनीक से मूर्तिकला में समकक्ष पाता है। चित्रकला के दो कलाकार मूर्तिकला, एडगर डीगास और अगस्टे रेनोइर में इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। डेगस ने अपने चौदह वर्षीय लिटिल डांसर के साथ विवाद पैदा किया जिसका यथार्थवाद समकालीन लोगों को चौंका दिया। केवल मूर्तिकला को उजागर करने के लिए, यह उनकी मृत्यु के बाद छोड़ देता है मोमों की एक श्रृंखला मॉडल प्रतिनिधियों के प्रस्तावों का मॉडल, जिन्हें कांस्य में डाला गया था। इस प्रवृत्ति का एक अन्य प्रतिनिधि, फ्रांसीसी स्वाभाविक इतालवी मेडार्डो रोसो जिनकी मूर्तियां शीर्षक के लिए लेती हैं: छतरी के नीचे महिला का प्रभाव, या ओम्निबस में इंप्रेशन। जब वह अपने बलजाक पर काम कर रहा था तो उसका काम रॉडिन को प्रभावित कर सकता था

एडगर डीगास, ग्रेट अरबेस्क, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला।
एडगर डीगास, चौदह वर्षीय लिटिल डांसर, कोपेनहेगन, न्ये कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टेटेक।
मेडार्डो रोसो, चाइल्ड हेड (18 9 2-18 9 3), ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना के ललित कला के राष्ट्रीय संग्रहालय।
अगस्टे रेनोइर, कोस्टो का बस्ट (1 9 08), फ्रैंकफर्ट-एम-मेन, स्टाडल संग्रहालय।

प्रतीकवाद
साहित्यिक उत्पत्ति की कलात्मक उत्पत्ति, मूर्तिकला मूर्तिकला में अभिव्यक्ति का एक तरीका भी पाया जाता है। आजादी के साथ शैली शैली, यह मुख्य रूप से उच्च और निम्न राहत के साथ है कि यह पूरी तरह से व्यक्त करता है। यह विशेष रूप से, मजेदार स्मारकों में पाया जाता है। अल्बर्ट बार्थोलोम कई स्मारक कार्यों को छोड़ देता है, जिनमें युद्ध स्मारक कब्रिस्तान पेरे लचैस और जापानी कला 18 से प्रेरित कांस्य मास्क शामिल हैं। जापानी कला से भी इसके सिरेमिक मास्क के माध्यम से प्रभावित, जीन कैरिएस ने 1881 में चार्ल्स प्रथम के अपने निर्णायक सिर के साथ रहने वाले व्यक्ति को चिह्नित किया। पीतल। पोर्टे डी एल ‘के लिए ऑगस्टे रॉडिन के रूप में, मूर्तिकला में प्रतीकात्मकता के स्मारक को महसूस करता है। अन्य प्रतिनिधियों, पियरे रोश ने अपनी थीम के प्रतीकवाद और स्टाइल में आर्ट नोव्यू से संक्रमण किया।

अल्बर्ट बार्थोलोम्यू, वॉर मेमोरियल (18 99), पेरिस, पेरे-लचाइज़ कब्रिस्तान।
जीन कैरिएस, डरावनी मास्क, पेरिस, पेटिट पालिस।
अगस्टे रॉडिन, द गेट ऑफ़ नर्क, पेरिस, मूसी रॉडिन।
पियरे रोचे, प्रयास (लगभग 1 9 00), पेरिस, लक्ज़मबर्ग उद्यान।

आर्ट नूवो
शताब्दी का चरम अंत आर्ट नोव्यू की उपस्थिति के साथ मेल खाता है, जिसका फ्रांस में मूर्तिकला में मुख्य अभिव्यक्ति मुख्य रूप से सजावटी है, जिसमें राउल लार्चे, अगाथोन लियोनार्ड या फ्रैंकोइस-रूपर्ट कैरबिन जैसे कलाकार हैं।

राउल लैर्चे, लोई फुलर (सी। 18 9 6), डेटन आर्ट इंस्टीट्यूट।
पियरे रोश, लोई फुलर (लगभग 1 9 01), पेरिस में सजावटी कला संग्रहालय।
लियोनार्ड एगैथॉन, स्कार्फ डांसर (लगभग 1 9 00), रिजक्सम्यूजियम एम्स्टर्डम।
फ्रैंकोइस-रूपर्ट कैरबिन, पियानो (1 9 00), पेरिस के सजावटी कला संग्रहालय।

आधुनिक मूर्तिकला
अगस्त-रॉडिन, एक मूर्तिकार जिसने नव-बरोक, प्रतीकात्मकता और यथार्थवाद का सामना किया है, को आधुनिक मूर्तिकला का आविष्कार माना जाता है। बलजाक में अपने स्मारक के साथ उन्होंने मूर्तिकला में आधुनिकता के अपने घोषणापत्र का प्रदर्शन किया और उनकी सार्वजनिक प्रस्तुति के दौरान एक घोटाला पैदा किया। उनके शिष्य कैमिली क्लाउडेल, और एंटोनी बोर्डेले, विशेष रूप से हरक्यूलिस द आर्चर (1 9 10) के साथ, 20 वीं के संक्रमण को सुनिश्चित करते हैं

ऑगस्टे रॉडिन, द बुर्जुइस ऑफ़ कैलाइस (188 9), पेरिस, मूसी रॉडिन।
ऑगस्टे रॉडिन, स्मारक टू बाल्ज़ैक (18 9 8), पेरिस, मूसी रॉडिन।
मोंट्यूबन (18 9 8-19 00), संग्रहालय-उद्यान विभागीय बोर्डेले डी एग्रीविले के एंटोनी बोर्डेले ग्रांड योद्धा।
केमिली क्लाउडेल, द वॉल एज (18 99), पेरिस, मूसी रॉडिन।

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